18 diciembre 2008

La Ola

En 1967 el profesor de historia Ron Jones del Instituto Cubberley de Palo Alto, California, realizó un experimento en respuesta a una pregunta de uno de sus alumnos. Impuso un régimen de estricta disciplina en clase, limitando la libertad de los alumnos, haciendo de ellos una unidad. El nombre del movimiento fue "La tercera ola", y para sorpresa de Jones tuvo una gran aceptación entre los alumnos, los cuales acataron encantados la obediencia exigida; y no sólo eso, los alumnos aislaban a aquellos que no estaban de acuerdo con "La tercera ola" e incluso les agredían... al quinto día el profesor fue obligado a abandonar el experimento. Sobre esta base Morthon Rue (pseudónimo de Todd Strasser) escribió la novela, La ola, en la cual se basa la película de Dennis Gansel.

La gran diferencia está en que la historia ahora transcurre en la Alemania de nuestros días, allí, en un instituto cualquiera, el profesor Rainer Wenger (Jürgen Vogel) tiene que dar un curso sobre la autocracia, debido a las preguntas de sus alumnos y las dudas que surgen en estos sobre otra posible dictadura nazi, decide hacer un experimento con ellos. Les impone una severa disciplina, unas ideas inofensivas y les hace sentirse formar parte un todo. Pronto se convierte en un movimiento denominado "La ola" que va atrayendo a gente de muy distinto signo...


La Ola nos muestra claramente que somos fácilmente manipulables, que dándose las circunstancia adecuadas un gobierno puede envenenar ideológicamente a un pueblo, hacerles creer que son superiores, que son poseedores de La Verdad, y en última instancia que si hay alguien que no está contigo, que está en desacuerdo con tus ideas, es tu enemigo. Resulta estremecedoramente realista la historia que nos narra el filme, el cambio tan brutal de los protagonistas, un cambio que se produce en apenas unos días, y que tienen sus bases en una profunda insatisfacción e inseguridad personal; en una sociedad deshumanizada, donde lo material es lo más importante, y en una educación que no enseña a pensar a los alumnos por sí mismos, que no crea personas libres.

La ola es toda una oda contra los extremismos, un recordatorio de que en cualquier momento la historia se puede repetir (de hecho, probablemente ya se esté repitiendo de algún modo), una película que nos intenta decir que abramos los ojos, que no nos dejemos manipular por los que ostentan el poder (los cuales no son siempre políticos), que no nos olvidemos de los demás, pero que no nos dejemos arrastrar por el tsunami de las masas, que dilucidemos por nosotros mismos que es lo que está bien y lo que está mal. En definitiva, nos intenta decir que seamos libres.



LO MEJOR:
-El joven reparto.
-La dirección de Gansel.
-El guión, realmente genial.
-El final, impactante. La mirada de asombro de Wenger te deja con la incógnita de lo que a visto.

LO PEOR:
-Me pareció muy poco creíble el gran grafiti que hizo uno de los chicos en cierto lugar.

¿Quién debería verla?
Para empezar los estudiantes, después el resto de los mortales.


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11 diciembre 2008

Appaloosa

Appaloosa es un pueblo minero que vive con miedo por culpa de Randall Bragg (Jeremy Irons), un ranchero que hace suya la ley hasta el límite que asesina al alguacil y sus dos asistentes. Pero cuando hacen acto de presencia dos reputados justicieros, Virgil Cole (Ed Harris) y su ayudante Everett Hitch (Viggo Mortensen), los cuales son contratados por los concejales del pueblo para imponer el orden, todo parece cambiar a mejor; hasta que hace acto de presencia Allison French (Renée Zellweger), una curiosa mujer que hará que muchos de los acontecimientos den un giro inesperado.

Tras Pollock, Ed Harris vuelve a dirigir y protagonizar su propia película, aunque si aquélla era un biopic sobre el famoso pintor Jackson Pollock, en esta ocasión ha elegido un género tan genuino como es el western.

Appaloosa es desde el comienzo una película de corte clásico, la ambientación, los personajes (sobre todo los secundarios) y la propia historia nos recordarán a esas películas de los años 50 y 60 donde reinaban los vaqueros y los duros justicieros. Pero sin embargo Harris ha sabido darle su toque personal, sobre todo a lo que se refiere a la relación de los dos personajes principales, basada sobre todo en los gestos y las miradas; también es destacable la inclusión de uno de esos personajes que sin duda te sorprenden, no es otro que el que interpreta Renée Zellweger (actriz que no me llama la atención, pero que aquí me gusta como lo hace), Allison es sin duda el papel más curioso y extraño del film, aunque si queréis saber por qué será mejor que lo descubráis vosotros mismos.

La dirección de Ed Harris es, como digo, sobria, efectista, sin nada que desdeñarle... hasta cierto punto, donde el filme se comienza a alargar en exceso, donde ya no hay realmente nada interesante que contar, donde sobran diálogos y situaciones.

Es una pena, pero a pesar de un comienzo prometedor y un desarrollo interesante, con momentos para la acción y otros muchos para el humor, el filme va bajando enteros tras un tiroteo, que quizás debería haber sido el final.



LO MEJOR:
-El reparto, exceptuando a Ariadna Gil, que no me acabó de convencer.
-El sentido del humor y la química entre Cole y Hitch.

LO PEOR:
-A partir de un determinado punto la historia ya no tiene mucho sentido, por lo que se hace larga.

¿Quién debería verla?
Los amantes del cine del oeste.

¿Y quién no?
El resto, aunque para verla una tarde en casa tampoco está mal.


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03 diciembre 2008

The Fall. El sueño de Alexandria

No son pocas las películas actuales que nos sorprenden o acribillan a base de efectos digitales: escenarios imposibles, planetas extraterrestres, ciudades futuristas o antiguas y un sinfín de lugares donde a veces nuestra imaginación jamás llegó. Es curioso que, entre tanto bombardeo virtual, aparezca un filme que lo digital apenas hace acto de presencia y encima logra impactarte visualmente aún más que las que usan, y abusan, del silicio.

The Fall es una película que entra por los ojos desde su comienzo, su primera escena es una de las más bonitas e impactantes que he visto, y eso que uno no sabe realmente lo que ha pasado en dicha momento hasta que avanza la historia, y en parte quizás esa sea una de las razones por la que tiene tanta fuerza. El uso de la cámara lenta, el color (o la ausencia de éste) y la fotografía, así como una escenografía muy estudiada, hacen que sea un prólogo de esos que te dejan con la boca abierta.

Alexandria (la debutante Catinca Untaru) es una niña inmigrante que está convaleciente en un hospital, allí entabla una curiosa amistad con Roy (Lee Pace), un actor (o al menos eso parece en un principio) que ha tenido un accidente rodando una peligrosa escena. Roy le promete a Alexandria contarle un cuento, dicho cuento entremezclará fantasía y realidad, y que en verdad no es una historia tan inocente como podría parecer en un comienzo...

Tarsem Singh sorprendió a más de uno en su momento con La Celda, la cinta donde Jennifer López se introducía en la mente de un asesino. Y ahora, ocho años después (al menos para nosotros v_v), nos deleita con un film repleto de imágenes oníricas y sorprendentes, con unos paisajes que jamás soñamos, con un vestuario colorido y original, con unos personajes excéntricos y sugerentes, y una historia que nos va mostrando poco a poco sus bazas, pareciendo infantil en un comienzo y demostrándonos luego que no lo es tanto.

Uno de los mayores aciertos del largometraje es, sin duda, la elección de Catinca Untaru como protagonista. Resulta sorprendente la actuación de esta niña, con la cual es imposible no empatizar desde el comienzo, mostrándonos un personaje curioso y siempre deseoso de escuchar historias, aunque con un pasado un tanto oscuro. La química entre esta pequeña actriz y Lee Pace (El buen pastor) es otra de las bazas del filme, así como todo el elenco de intérpretes que los acompañan, cada cual haciendo de un personaje más extravagante.

Escribir sobre The Fall y no mencionar sus localizaciones sería un craso error, ya que la variedad y belleza de los paisajes es realmente sorprendente, ya sea el desierto naranja, la ciudad azul, el verde valle en mitad del desierto, los increíbles y hermosos palacios... Así un etcétera casi interminable, ya que el filme se ha rodado en más de veinte países (entre ellos España), dando pie a una variedad y colorido paisajístico realmente impresionante.

The Fall. El Sueño de Alexandria, es una de esas películas que suelen pasar desapercibidas para el gran público debido a su inaudita propuesta visual y también, por desgracia, escasa distribución. No dudéis ni un segundo en verla si tenéis la suerte de que se haya estrenado en un cine cercano a donde vivís.


LO MEJOR:
-La imaginería visual y toda la dirección artística en general (incluyendo el vestuario), simplemente sorprendente.
-El reparto, destacando Catinca Untaru y la química de ésta con Lee Pace.
-La banda sonora.
-El final, todo un homenaje al cine, y a los especialistas en particular.

LO PEOR:
-Puede resultar lenta en algunos momentos.

¿Quién debería verla?
Quien piense que es imposible sorprender visualmente al espectador sin usar el ordenador, y todos aquellos que crean que ya lo han visto todo.

¿Y quién no?
Quien se "empache" fácilmente con los excesos visuales.


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27 noviembre 2008

Los niños de Huang Shi

El otro día me surgió la disyuntiva de elegir entres dos películas bien distintas, una era de espías mientras que otra un drama, la primera estaba protagonizada por actores de primer nivel y dirigida por un director de renombre, mientras que la segunda contaba con un elenco menos conocido y un director completamente desconocido para mí (aunque recavando información me doy cuenta que no es así, ya que dirigió El mañana nunca muere). Dichas películas eran Red de mentiras y Los niños de Huang Shi, y curiosamente aposté por la que, probablemente, ninguno de los que leéis estas líneas hubiera optado.

Yo, de hecho, tampoco la habría elegido si no se hubiesen dado ciertas condiciones (alineaciones de planetas y demás), y ciertamente entré en la sala con los dedos un poco cruzados, pues no tenía claro si me encontraría con otro de los muchos filmes que se estrenan en cines aunque están realizados con medios para televisión. Ciertamente el dinero invertido en esta coproducción entre Australia, China y Alemania dista bastante de la primera opción, no obstante la factura de la misma es satisfactoria.

Basada en la historia real George Hogg (Jonathan Rhys Meyer), joven periodista británico que se adentró en China durante la ocupación nipona, allí es testigo de un hecho que a los japoneses no les interesaba que se supiera, aunque por suerte para George la resistencia china aparece en el momento justo (con Chow Yun-Fat a la cabeza). Tras ello y por culpa de una herida, muy a su pesar no puede irse al campo de batalla para recoger lo que allí acontece. Sin embargo, lo envían a Huang Shi, que no es sino un ruinoso orfanato donde apenas hay comida para los 60 niños que habitan en él. Después de un comienzo un tanto accidentado, y gracias a la ayuda de una enfermera americana (Radha Mitchell), logrará sobrellevar su nueva e involuntaria carga, hasta llegar a sentirse realmente responsable de los críos, con los cuales emprenderá un sorprendente y duro viaje para huir de la guerra.

Como podéis comprobar Los niños de Huang Shi es un drama con tintes épicos. Nos narra una historia de solidaridad, de un hombre que dio su ayuda de forma desinteresada a los que más desprotegidos están en épocas de crisis.

Jonathan Rhys Meyer (Quiero ser como Beckhan, Match Point) protagoniza el filme, quizás una elección un tanto controvertida, sobre todo por la imagen del actor (habitual en anuncios de perfumes), que a priori podría ser menos creíble que otro rostro menos atractivo, pero que personalmente creo que lo hace correctamente y es un paso adelante en su carrera si no quiere quedar relegado a papeles de chico guapo. Éste está secundado por un amplio elenco de actores, sobre todo, obviamente, niños chinos. Así tenemos también la actriz australiana Radha Mitchell (Pitch Black, Silent Hill); al actor chino Chow Yun-Fat (Tigre y Dragón, El monje), el cual hace un excelente trabajo, la también china Michelle Yeoh (Tigre y Dragón, Babylon) y algún que otro secundario. Todos ellos están dirigidos por el canadiense Roger Spottiswoode, responsable del mencionado filme de James Bond, entre otras.

Para terminar, Los niños de Huang Shi es una película recomendable, con una correcta factura técnica, un guión que se sostiene y unos actores que realizan bien su trabajo, si a esto le sumamos unas localizaciones reales preciosas, una bonita fotografía y momentos realmente emotivos, nos encontramos ante un film que sin llegar a sobresalir sí que convence por todo lo anterior y sus evidentes buenas intenciones. Una película "alternativa" a tener en cuenta.


LO MEJOR:
-La emotividad de muchas escenas.
-Los paisajes y la fotografía.
-Que la historia sea real.
-Chow Yun-Fat, cuyo personaje es sin duda muy interesante.
-El final, bonito y con un mensaje optimistas a pesar de todo.

LO PEOR:
-Quizá en ciertos momentos se abusa de la elipsis, transcurriendo por ello demasiado rápido algunos acontecimientos.

¿Quién debería verla?
Todo el que disfrute con un buen drama.

¿Y quién no?
Quien espere una película bélica.

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23 noviembre 2008

El Reino Prohibido

Un adolescente neoyorquino, un tanto patoso, cuya gran afición es el cine clásico de Kung Fu, se hace con un milenario y mágico bastón con el que, tras unos acontecimientos, se ve transportado a la China medieval. Nada más llegar, unos soldados atacan a una aldea y asombrando y asustado de lo que ve intenta escapar, mas lo descubren y no tardan en ir en su busca. Sin opciones ya, aparece un viajero borracho que, sorprendentemente, le salva; tras ello, el viajero se da cuenta de que el bastón que tiene no es uno cualquiera, y que debe llevarlo a un peligroso lugar.

El Reino Prohibido es la enésima adaptación de la leyenda del Rey Mono (o sea, Viaje hacia el oeste), y además es el primer filme donde coinciden dos mitos vivientes del cine de artes marciales, o sea, el incombustible Jackie Chan y el siempre espectacular Jet Li; a estos dos les acompaña el joven Michael Angarano, Collin Chou y Liu YiFei entre otros, los dirige Rob Minkoff (El Rey León, Stuart Little).

Simplemente por el hecho de ver a Li y Chan compartiendo plano y acrobacias merece la pena verla, aunque curiosamente, y a mi juicio, la mejor lucha no es la que enfrente a estos dos, sino una de las primeras, la de la tetería, donde Jackie Chan vuelve a demostrar que es un gran acróbata y que está en plena forma a pesar de que ya supera el medio siglo de edad, y donde se nota el arte del coreógrafo de la trilogía Matrix, Yuen Woo-Ping, que vuelve a deleitarnos con unas luchas realmente espectaculares y divertidas.

La historia, pese a no ser muy original, convence, así como la actuación de sus protagonistas, los cuales tienen el suficiente carisma como para seguir interesándote por su futuro. Eso sí, tiene ciertos errores de parvulario, sobre todo en el tramo final, donde llegado un momento comienzan a aparecer demasiados luchadores sin dar muchas explicaciones de cómo han llegado (si la veis seguro que no tardáis en daros cuenta del momento), aunque dicho sea de paso, ese tipo de fallas es muy típico del género.

En conclusión, estamos ante una buena película de aventuras y artes marciales, que sin duda gustará a todo aquel que disfrute de los films de fantasía.


LO MEJOR:
-La lucha en la tetería.
-Las coreografías de Yuen Woo-Ping.
-Ver a Jackie Chan y Jet Li al fin juntos.
-Los créditos iniciales, todo un homenaje al cine de Kung Fu.

LO PEOR:
-Ciertas erratas, sobre todo resulta imperdonable la de la pelea final.

¿Quién debería verla?
Cualquiera que goce con las películas de los actores protagonistas, así como del cine de aventuras y artes marciales en general.

¿Y quién no?
Si no te gusta el género probablemente no te entusiasme.


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18 noviembre 2008

Camino

Javier Fesser es un director cuanto menos con una filmografía curiosa, fue él quien dirigió esa película que tanto gustó (y que yo no acabé de ver) cuyo título es El Milagro de P. Tinto, o realizó el taquillazo de La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón, que aunque entretenida no me pareció muy fiel a los tebeos de Ibáñez; también ha dirigido varios cortos, entre ellos uno que fue nominado a los Oscar en su categoría.

Con éste, su tercer largometraje, da un giro radical en su carrera, su estética deja de ser la del "Jean-Pierre Jeunet español" y pasa a ser realista; su historia ya no tiene nada de cómica y se vuelve completamente dramática, y todo ello lo hace convenciendo, y llegando al corazón del espectador.

Camino es una niña de 11 años alegre y vital, como casi todas las niñas de su edad, sin embargo la mala suerte se ceba sobre ella al serle diagnosticado un cáncer. Parte de su entorno celebra dicho hecho como una bendición de Díos, pues no son pocos los que ven una posible beatificación...

Camino es un filme polémico desde sus inicios, no son pocas las críticas que ha recibido Javier Fesser (que hace tanto de director como guionista), sobre todo por parte de miembros del Opus Dei, ya que la película es un retrato nada amable sobre este grupo religioso. Fesser ha dedicado diez años para documentarse y escribir la historia del film, que en realidad no sólo se basa en la vida (o más bien la muerte) de Alexia González-Barros (a la cual está dedicado el filme), sino en otras tantas historias.

Camino es una película sobre el primer amor, sobre la búsqueda de la felicidad, sobre una niña que no se siente libre por culpa de que le imponen unas normas rígidas y absurdas; sobre el fanatismo religioso, sobre la estupidez de muchas personas que ven bendición donde sólo hay sufrimiento. Camino es una historia tierna y demoledora, triste y alegre, conmovedora, llena de sensibilidad y dureza. Su historia sin duda atrapa desde el primer momento y no te suelta hasta el final, apretándote a menudo la boca del estómago, mostrándonos imágenes que te dejan helado o te hacen sonreír, o llorar. Camino navega entre la realidad y las imágenes oníricas, éstas últimas no son sino una metáfora de la represión y los miedos de la niña, pero todas ellas mostradas con especial sensibilidad por Fesser, quien ha conseguido dar con el tono apropiado para contar la historia.

En definitiva, Camino es un filme que hay que ver, que no dejará indiferente a nadie y que sin duda es una de las mejores películas españolas del año (si no la mejor).

LO MEJOR:
-Nerea Camacho, todo un descubrimiento, su sonrisa y sus ojos llenan la pantalla de luz.
-El reparto en general, el casting es perfecto.
-La dirección y el guión de Fesser.
-Las escenas oníricas.

LO PEOR:
-Parte del montaje paralelo del final.
-¿Era necesario que fueran tan explícitas las operaciones?

¿Quién debería verla?
Todo el mundo, incluido miembros del Opus Dei (aunque quizá a éstos no le haga mucha gracia).


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05 noviembre 2008

Mini-Crónica del XIV Salón del Manga de Barcelona

Este año sin duda es para mí el año de los salones, ya he ido al Salón Manga de Jerez, al Expomanga de Madrid y este pasado fin de semana al Salón del Manga de Barcelona, el evento dedicado al manga, anime y la cultura japonesa más importante de Europa.

El día elegido fue el viernes 31 de octubre, y la compañía no pudo ser mejor.

Nos levantamos tempranito para disfrazarnos y maquillarnos e ir lo antes posible al lugar del evento. Por supuesto tardamos un buen rato en ello, y como suele pasar no terminamos a la hora prevista, pero el resultado fue satisfactorio. Una vez terminamos de caracterizarnos (por cierto, íbamos de Slayers), bajamos en busca de un lugar para desayunar, llovía un poco, por lo que temíamos que se nos fuera a joder el maquillaje o similar, pero no tuvimos mala suerte a ese respecto. No tardamos en encontrar un lugar donde meternos algo en el estómago. Mientras nos comíamos un donut y bebíamos algo, los turistas y barceloneses nos observaban con curiosidad, e incluso alguno que otro echó alguna foto.

Tras ello nos dirigimos al metro y allí hicimos migas con un grupo de adolescentes, los cuales se echaron fotos con nosotros y fliparon un poco con nuestros disfraces. Tras varios minutos de metro, un trasbordo y algún que otro minutillo caminando llegamos al fin al recinto del salón.

No había mucha gente, pero desde luego impresionaba un poco lo grande que era el recinto, así como el tamaño de algunos stands. Nada más entrar comenzaron a pedirnos permiso para hacer fotos, en esos primeros compases triunfaba sobre todo el hombre de azul, o sea, nuestro compañero Hajime Saito caracterizado de Zelgadis, el cual acabó levantando pasiones entre las féminas.

Y bueno, la verdad es que escribir punto por punto todo lo que nos pasó e hicimos en el salón convertiría esta entrada en una especie de Quijote, así que voy a optar por hacer un resumen bastante corto.

Tras los primeros compases, un tanto "desacompasados", nos fuimos al otro extremo del recinto con la pérfida intención de ir mirando todos los stands, cosa que al final no hicimos, yo diría que apenas vi la mitad de los mismos, y que encima de esos sólo vi una enésima parte en condiciones. Por supuesto, por el camino hasta llegar al otro extremo nos pararon en varias ocasiones para hacernos alguna que otra fotillo, cosa que nosotros nunca negábamos, por supuesto, poníamos nuestras posturitas oportunas y gozábamos de nuestro momento de "fama", y bien que lo disfrutamos, desde luego ^^


Cuando el hambre comenzó a acuciar nos decidimos por hacer una kilométrica cola para pedir ramen. Era la mejor opción, sobre todo porque afuera estaba diluviando con fuerza, y de hecho gracias a hacer cola vi un maravilloso stand donde estaba el pack Alien Quadrilogy a un precio increíble, por lo que me lo compré sin pensármelo dos veces (antes me había comprado otro DVD a un buen precio, Avalon, en el stand de CineAsia). Una vez llegamos al final de la cola y nos hicimos con el ramen, fuimos en busca de un buen lugar para zampárnoslo, ese lugar fue la cafetería/restaurante, que era bastante espaciosa y había mucho suelo donde poder sentarse. Por cierto, alguno se quemó con el ramen, pero sobrevivió.

Después de habernos quedado medianamente satisfechos nos fuimos a dar otra vuelta, no recuerdo muy bien si fue en esos momentos cuando salimos para ir al recinto de cosplay, al cual no pudimos entrar al final, ya que había bastante cola y encima se puso a llover a cántaros, aunque por suerte no tardó mucho en llegar el mangabus que nos llevaría de nuevo al recinto principal. De nuevo en éste nos dispersamos un poco, yendo algunos a mirar unos stands, otro en compañía de unas amigas, y otros mirando un peculiar concurso de vestirse de un tema determinado. Aunque algunos acabamos un poco aburridos del espectáculo, por lo que optamos por visitar otras zonas del salón, como los videojuegos o las exposiciones, dedicadas a Doraemon, unas autoras chilenas y alguna que otra cosilla.

Tras echar el vistazo a las exposiciones bajé rápidamente para el stand de Norma Editorial (y se supone que una persona bajaría después, pero me abandonó vilmente -y espero que esto no suene a reproche^^-), allí me compre un par de tomos de Mobile Suit Gundam: The Origin, e hice cola a la espera de que apareciera el autor. Tuve la suerte de que tras de mí se pusiera un chaval la mar de simpático con el que estuve hablando todo el rato sobre Gundam, Mazinger Z y Macross, entre otras cosas, de hecho me animó bastante a que siguiera con la serie de Gundam. Tras quince o veinte minutos apareció Yoshikazu Yasuhiko, este es un hombre ya entrado en años, con gafas y de pelo gris, allí estaba muy sonriente mientras firmaba tomos, discos o postales, y los entregaba ceremoniosamente. Cuando se acercaba mi momento la verdad es que me puse muy nervioso, saqué los dos tomos y le dije al intérprete que estaba junto a Yasuhiko mi nombre y el de la otra persona, rápidamente apuntó mi nombre y se lo mostró al autor, el cual lo escribió con una caligrafía occidental no muy buena, pero más inteligible que la mía xD, después me firmó el otro tomo y yo le di las gracias en español y japonés (qué nivel, desde luego jejjeje); y tras despedirme de mi tertuliano de cola me fui en busca de mis compañeros, los cuales me esperaban para marcharnos ya del salón. Por cierto, llovía a cantaros.

También habría que anotar que nos hicimos diversas fotos con otros grupos que iban también de Slayers, además también nos hizo a la salida una el chaval con el que había mantenido la animada charla en la cola de firmas.


En definitiva, el Salón del Manga de Barcelona es un evento que todo otaku debería visitar alguna vez en su vida, ya que en él se conoce a mucha gente interesante, hay bastantes actividades y muchos stands donde encontrar casi cualquier cosa. Para mí ha sido una gran experiencia, aunque probablemente no lo habría sido tanto si no hubiera ido con toda una panda de locos (cariñosamente hablando, claro está ) y por supuesto si no me hubieran echado una mano con el disfraz las buenas de Inma y Sandra. ¡¡Muchas gracias a todos!!

29 octubre 2008

Tropic Thunder

Ben Stiller es uno de los cómicos hollywodienses más populares, entre su haber se encuentran películas como Los padres de ella, Algo pasa con Mary o El Imperio del Sol. En Tropic Thunder encontraremos más del particular estilo humorístico del actor y director (el cual también dirigió la sátira Zoolander), su humor no es precisamente sutil, pero sin duda en la mayoría de las ocasiones es efectivo.

Sin duda algo raro ha pasado para haber ido yo a ver una comedia al cine, en este caso simplemente se me apetecía reírme un rato, y mira por donde que lo conseguí.

Speedman (Ben Stiller) es una especie de Stallone que ha protagonizado una saga de películas de acción y algún que otro bodría con pretenciones (llámese Jack El Simple), éste junto con Jeff Portnoy (Jack Black) y Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.) van a protagonizar la película bélica más cara de la historia, filme que estará basado en un libro que relata la historia real del sargento Potras y sus compañeros. Pero el hecho de que los actores la cagaran durante el rodaje de una importante y cara escena por culpa de su actitud, el productor (un irreconocible Tom Cruise) le echará la bronca al director. Éste último opta por hacer un filme más realista, así que ni corto ni perezoso interna a los actores en medio de la selva y pone cámaras ocultas por todos lados mientras hacen explotar diversas bombas. Pero el plan se tuerce, puesto que pronto se van a topar con lugareños que quizá no reciban de buen grado a cuatro tipos aparentemente militares.

Tropic Thunder, desde luego, no es una obra maestra, pero sin embargo tiene momentos realmente divertidos, algunos geniales, por supuesto también tiene escenas que están trilladas hasta la saciedad, pero al menos Stiller le da un toque un poco distinto. Los protagonistas son la principal baza, así tenemos a una parodia de lo que podría ser Stallone o Schwarzenegger, otra de una especie Eddie Murphy y el último personaje principal es simplemnete inclasificable, y es que Robert Downey Jr. ha vuelto a dar en el blanco, en este caso hace de un actor australiano que hace un papel de negro. Algunos de los mejores momentos del filme están protagonizados por él.

El desarrollo de la película es irregular, puesto que está salteada de momentos realmente graciosos con otros no tan divertidos, no obstante si hay que quedarse con una parte es con la parte final, correspondiente a una evasión, y donde hay momentos completamente memorables.

Concluyendo, Tropic Thunder es un film de humor basto, con numerosas referencias cinéfilas (Platoon, Apocalypse Now por poner dos ejemplos evidentes) y con un guión, una dirección y un plantel de actores lo suficientemente buenos como para no arrepentirnos de haber pagado la entrada.


LO MEJOR:
-Los falsos traileres del comienzo, sobre todo el tercero.
-Robert Downey Jr.
-La parte final y cierta lucha con una fiera.

LO PEOR:
-En alguna ocasión le falta más chicha.
-¿Humor demasiado grueso?

¿Quién debería verla?
A quien le guste especialmente el actor protagonista.

¿Y quién no?
Quien deteste el estilo de Ben Stiller.


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23 octubre 2008

Un día de furia

Estoy cabreado, notablemente cabreado. Cabreado con mis compañeros, cabreado con el trabajo, cabreado con mis "psicológicamente inestables" amigos, estoy cabreado con Zapatero, con Rajoy y Llamazares (¿y ese quién es?), enfadado con los nacionalistas y todos los gobiernos del mundo, con los integristas de todo tipo, con los hipócritas que van diciendo una cosa y haciendo otra, con las petroleras y sus maravillosos "bio"combustibles, los bancos, las farmacéuticas y todas las corporaciones multinacionales; con los mercenarios, con las guerras, estoy cabreado hasta conmigo mismo. Estoy cabreado con todo el mundo, con el Mundo.

No tengo nada que ganar, estando enfadado no lograré nada, ¿pero podría ser de otro modo? ¿Acaso no puedo enfadarme con este apestoso mundo? Un mundo que deja que millones de personas vivan en la miseria, sin nada que llevarse a la boca, sin nada que ponerse, sin medicamentos para curar sus enfermedades, un mundo en el que viven unos pocos en la más odiosa y asquerosa de las opulencias. Estamos podridos de objetos que no sirven para nada, que no nos son necesarios, objetos que pagamos a precio de oro y que en su mayoría están fabricados en países lejanos y cuyos obreros cobran una mierda, estando en situación de esclavitud o semiesclavitud. Explotamos a las personas de dichos países así como sus recursos naturales impúdicamente, en muchas ocasiones sin ser conscientes de ello, pues hay muchos idiotas que piensan que con sus actos, con sus compras, no afectan negativamente a nadie, cuando una simple elección puede significar el cargarte un bosque o esclavizar varias vidas.

Erradicamos pueblos y culturas, selvas y montañas, ríos y mares, extinguimos especies a diario, nos matamos entre nosotros en guerras absurdas cuya razón de fondo no es más que conseguir más poder y dinero, hacemos cualquier cosa con tal de saciar nuestro voraz apetito consumista, nos importa una mierda las consecuencias que ello puede ocasionar, y mucho menos les importa a los empresarios responsables de la venta de estos productos...

Estoy cabreado con esas entidades que se dedican a sacar tajada con nuestros ahorros y encima nos cobran por ello, esas entidades que son las principales causantes de la situación de crisis mundial, esas entidades cuya mayor obra social es pagar las vacaciones a sus directivos con dinero publico, pagar multimillonarias indemnizaciones a dichos directivos y especular y especular hasta estar tan sebosos de dinero que provocan una explosión tan enorme que salpican con sus propios excrementos a la gente de a pie, y encima son éstos los que tienen que limpiarla... volviendo a pagar a los bancos, los mayores ladrones que existen, para que no se vayan a la quiebra...

Este mundo es una mierda, el mundo, el sistema que hemos creado, el famoso sistema autorregulable, el capitalismo más exacerbado, un sistema que sólo se basa en que la gente consuma y consuma, que sólo piensa en el beneficio máximo, un sistema que nos hace creer que menos beneficios son pérdidas, un sistema que sólo favorece a los ricachones, un sistema que está podrido por dentro, que apesta pero cuyo hedor no olemos, puesto que nosotros mismos olemos igual.

Lo malo es que quizás esto sea sólo una pataleta, que cuando pase dos días se me olvide que estaba enfadado, que siga mi vida sin reflexionar en los momentos que deba tomar decisiones, que viva complacientemente en la más absurda de las ignorancias. Eso es algo que sólo el tiempo lo dirá.

18 de octubre de 2008, Algún Lugar del Mundo

17 octubre 2008

Che, El Argentino

Esta película la vi ya hace algunas semanas, de hecho fue antes tanto de Babylon como de Wanted, pero sin embargo por cierta inseguridad sobre la calidad de la crítica ya escrita no la he publicado hasta ahora. Esto se debe a que sin duda no se trata de un filme al uso, no es sencillo valorarla por el simple hecho de que el Che es ya todo un icono de la cultura popular, además que narra acontecimientos que sucedieron en la realidad, y a eso hay que sumarle que la historia no está concluida, que todavía queda la segunda parte de la misma. No obstante, y tras un reposo y un repaso, aquí pongo mis impresiones.

***

Cuando leí por primera vez la noticia que Steven Soderbergh (Traffic, Solaris) iba a realizar el biopic sobre Che Guevara no pude sino alegrarme por ello, y esperar con paciencia...

Ahora que he visto la primera de las dos partes me he quedado con ganas de más, y es que Soderbergh, fiel a su estilo, ha realizado un filme casi redondo en todos sus apartados.

Todo comienza con una entrevista que le realizan justo antes de su intervención en la ONU el año 1964, esta conversación está fragmentada, y entre fragmentos se nos va contando la historia del Che, desde que realiza una cena junto a Fidel y Raúl Castro, hasta que logran derrocar al régimen de Batista.

El filme está basado en los diarios que Ernesto Guevara escribió durante la revolución cubana. Se nota en cada plano y cada diálogo que el trabajo de documentación ha sido exhaustivo, estando cuidado hasta el mínimo detalle. Soderberg le ha dado a la película un estilo casi documental, utilizando mucho la cámara en mano (me recuerda un poco a Traffic en este aspecto, así como en el montaje), y el hecho de que tanto las escenas de la entrevista como de la ONU sean en blanco y negro resalta aún más ese detalle.

Por otra parte, las interpretaciones son todas realmente buenas, aunque quizá el actor que hace de Fidel ha sobreactuado en más de una ocasión; destaca sin duda Benicio del Toro en su recreación del Che, su parecido y una gran caracterización (que por otra, la del resto de los personajes no son peores, los parecidos son increibles) hace que sea completamente creíble, sin duda va a optar por la estatuilla a mejor actor en los Oscar. Es destacable la presencia de actores patrios, en especial el personaje que interpreta Unax Ugalde.

En definitiva, nos encontramos ante una muy buena película, que no sólo retrata quién fue el Che a mi juicio de manera bastante objetiva, sino que nos muestra también la Revolución Cubana. Sus dos horas y pico se pasan realmente rápido, no dejando ningún momento para el sopor, como sí ocurren en otros biopics.



LO MEJOR:
-La actuación de Del Toro.
-La dirección de Soderbergh.
-La caracterización de todos los actores, muy loable el trabajo a ese respecto.

LO PEOR:
-Si hay que poner un pero es el hecho de que Fidel Castro en ocasiones parece una caricatura.

¿Quién debería verla?
Todo el mundo, ya le interese o no la figura de Ernesto "Che" Guevara.

¿Y quién no?
Aquellos que sean demasiados obcecados con la imagen que tienen de Ernesto Guevara.

La siguiente:
Che, Guerrilla. Se estrenará dentro de unos meses.

***

Para terminar, aquí os dejo un fragmento del verdadero discurso que realizó el Che en la asamblea de la ONU, ahora no recuerdo muy bien, pero creo que el de la película era prácticamente igual.






Leer critica Che. El Argentino en Muchocine.net

09 octubre 2008

Wanted (Se busca)

Wesley Gibson es un "matao", un tipo que se deja amilanar por su jefa, cuya novia le pone los cuernos con su mejor amigo (¿cómo serán los peores?) y que no puede sobrevivir sin sus pastillas contra los ataques de pánico. Un buen día se cruza en su camino una hermosa mujer quien le salva del asesino de su padre, quien por otra parte había desaparecido poco después de que naciera. Dicha mujer se hace llamar Fox, y pertenece a La Hermandad, una especie de liga de asesinos con extraños y extraordinarios poderes que luchan por el bien de la humanidad; y al parecer en el destino de Wesley está escrito que debe pertenecer a ésta, por lo que de un día para otro pasa de ser un pringado a un asesino.

Wanted es una de esas películas que es mejor no plantearse si es posible o no lo que está pasando; de hecho es recomendable que el espectador, antes de entrar a la sala, se prepare mentalmente para no cuestionar nada, en el momento que cometa el error de preguntarse algo puede que buena parte del metraje no le guste. Sin duda se trata de una película de excesos, sobre todo en lo que se refiere a la hora de retratar la violencia, con escenas realmente hiperviolentas (gratuitas en la mayoría de las ocasiones), y otras tantas de mal gusto, cosa que deben tener en cuenta las personas más sensibleras a la hora de decidir si verla o no.

Fuera parte de las mencionadas escenas, lo que menos me gusta de todo es La Hermandad, esa fraternidad de superhombres y supermujeres (o supermujer ^^) que se dedican a asesinar a todo aquel que le ordene el "destino", sin plantearse si realmente sus actos son correctos, me parece de lo más deleznable. Buena parte del filme es una apología continuada a esa liga de antihéroes, al lema de "mata a uno y salva a mil". Su director, Timur Bekmambetov (Guardianes de la noche) tiene un estilo que personalmente creo que está bastante bien, aunque quizá como le pasa a otros tantos, en ciertas ocasiones la acción se hace algo confusa de tanto meneo de cámara, pero por suerte esta vez es sólo en una escena (al menos según mi punto de vista), la de la primera persecución.

Pese a todo lo anterior, Wanted (Se busca) es un filme que está plagado de grandes momentos, y cuyo final te deja un gran sabor de boca (y eso que el personaje principal, básicamente, se dedica a insultar al público en dicho momento. Aún así el mensaje es sin duda subversivo, de ahí que saliera tan feliz). Su trepidante acción, el sentido del humor y su estética te logran enganchar (aunque al principio sea sólo a ratos). Una buena opción para pasar un rato, aunque como digo, no es acta para mentes sensibles.


LO MEJOR:
-Angelina Jolie (Tomb Raider, Inocencia interrumpida), James McAvoy (Expiación) y Morgan Freeman (Pánico nuclear, Cadena perpetua).
-Las escenas de acción están muy bien rodadas.

LO PEOR:
-La Hermandad.
-A pesar de lo dicho en "Lo Mejor", lo exagerado de muchas escenas.
-Lo que marca los objetivos a matar, me parece de lo más ridículo.

¿Quién debería verla?
-Los que adoren la acción y la violencia sin sentido (si es que tiene sentido ésta en alguna ocasión).
-Los asesinos profesionales, es toda una oda a éstos (al menos si se toma de forma literal).

¿Y quién no?
-Si no te gusta la sangre, no la veas (no es por cantidad, pero...)

Las escenas:
-Sin duda la pelea del tren y la invasión de las ratas y el posterior tiroteo, las más divertidas de toda la película (junto con la de las moscas).

Sabías...
...que este es el primer filme hollywoodiense de Timur Bekmambetov, y que está basado en un cómic de Mark Millar y J.G. Jones.


Leer critica Wanted (Se busca) en Muchocine.net

03 octubre 2008

Babylon

Nos encontramos en algún lugar de Rusia, en un futuro no muy lejano donde la anarquía y la violencia dominan el mundo. Toorop (Vin Diesel) es un mercenario que está disfrutando plácidamente de su almuerzo cuando aparecen explosivamente varios hombres de su misma profesión, obligándole a dejar la comida a medias para tener una animada charla con el jefe de los mercenarios (interpretado por el siempre interesante Gérard Depardieu). Éste le encarga llevar a una chica (Mélanie Thierry) a la ciudad de Nueva York, como pago por el trabajo se llevaría medio millón de rublos y una pasaporte hacia la libertad.

Vin Diesel le tiene cogido el gustillo a los filmes de acción ciencia-ficción como ya demostró con las destacables Pitch Black y Las Crónicas de Riddick. Esta película, dirigida por el francés Mathieu Kassovitz (El Odio, Los Ríos de Color Púrpura) y basada en una novela de Maurice G. Dantee, entra -según mi humilde opinión- dentro de los filmes más interesantes del protagonista. Por un lado tenemos una ambientación realmente lograda, un guión que sobre todo en la primera parte te mantiene pegado al asiento y unos personajes que tienen carisma y resultan sobradamente interesantes.

La ambientación es muy realista, mostrándonos un mundo realmente cruel y aterradoramente creíble. Escenas como la de los refugiados intentando montar en el transporte que les llevaría a Norteamérica, o el atentado terrorista sorprenden e impactan al mismo tiempo. Toda esa parte, la del viaje por Rusia y sus antiguas repúblicas, es sin duda la más interesante y absorbente de todo el metraje.

El guión falla llegado un momento, cuando ya han pisado la ciudad de Nueva York comienza a desvariar un poco la historia, dejando algunos cabos sueltos o no explicando correctamente otros detalles, y así hasta que llega al final de la película, que no llega a ser decepcionante, aunque sin duda podría haber dado mucho más de sí.

Como he comentado anteriormente el reparto es bastante correcto, empezando por el sólido Vin Diesel, hasta llegar a la veterana Charlotte Rampling, sin olvidar a Lambert Wilson (Merovingio en Matrix Reloaded y Revolutions), que tiene un breve e importante papel. Personalmente los que más me gustan son Vin Diesel, Mélanie Thierry y Gerard Depardieu; el primero porque este tipo de personajes le vienen como anillo al dedo, la segunda porque su límpida mirada resulta muy expresiva y el último porque para mí es uno de los mejores intérpretes franceses.

En definitiva, Babylon (Babylon A.D. en el resto del mundo) es una notable película de ciencia-ficción, que le falta un poco de desarrollo de guión, pero que el resto es más que correcto.


LO MEJOR:
-Vin Diesel, el cual siempre convence en este tipo de papeles.
-La ambientación, muy cuidada y detallada.
-Los efectos especiales.
-Mélanie Thierry, que está como un queso.

LO PEOR:
-A veces la cámara está demasiado cerca de la acción, resultando un tanto mareante ciertas escenas.
-El guión flojea, sobre todo cuando llegan a Nueva York.

¿Quién debería verla?
-Los amantes de la ciencia-ficción.

¿Y quién no?
-Supongo que al que Vin Diesel no le caiga bien...

¿Por qué...
...se han cebado buena parte de los críticos (y no críticos) con este filme?

29 septiembre 2008

El adiós a uno de los grandes

Como ya sabréis, Paul Newman ha muerto a sus 83 años debido al cáncer que padecía desde hacía ya unos años.

Ciertamente la noticia me ha impactado, y es que éste era sin duda uno de los mejores actores de todos los tiempos, habiéndonos regalado a lo largo de su carrera interpretaciones memorables, grandes personajes que permanecerán en nuestra retina por siempre.

El Golpe, Dos hombres y un destino, Camino a la perdición, El coloso en llamas y un largo etcétera de filmes es su herencia para todos los que aman el séptimo arte.

Descanse en paz.

19 septiembre 2008

Las Guerras Clon / Viaje al Centro de la Tierra 3D

Como tengo poco tiempo y las películas que voy a comentar no es que sean la séptima maravilla, pues va y meto dos películas en una misma entrada, ofreciendo un 2 por 1 pero no por ello quitando calidad (o eso espero).

Comenzaré comentando la nueva película de Star Wars, la cual vi ya hace cerca de dos semanas, por lo que no me explayaré demasiado. Ésta es supuestamente un prólogo a la nueva serie que va a sacar Lucas sobre los hechos acaecidos entre El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith, aunque desconozco si tendrá relación con la pasada serie de animación cuyo nombre es igual al de la película.

Comienza el filme con Anakin Skywalker, ya jedi, junto con Obi-Wan Kenobi, éstos se encuentran asediados e incomunicados en un planeta (no recuerdo el nombre), y allí reciben de Yoda un mensaje a través de una joven padawan (se me ha olvidado el nombre también V_V). Dicha misión se trata de rescatar al hijo de Jabba el Hutt. Así que una vez solucionados los problemillas en el planeta en el que están van en busca del huttito, aunque las cosas no son tan simples como aparentan...

Las Guerras Clon (me niego a denominarlas The Clone Wars) comienza mal, y es que tras el consabido letrerito del título de la película nos ponen una voz en off que echa para atrás a cualquiera, pues más que contar los hechos acaecidos parece que está narrando un partido de fútbol. Lo cierto es que no es hasta que avanza un poco la trama cuando empieza a convencer, los primeros minutos uno no se mete en la película, pero luego se convierte en un buen entretenimiento.

El nivel técnico no es muy destacable, no estando al nivel de otros muchos filmes de animación 3D anteriores, se nota que trabajaron con prisas; aún así, y como en toda la saga, es destacable el diseño de las naves y demás vehículos que aparecen, así como los efectos, que cumplen su cometido a la perfección.

En conclusión, nos encontramos con un film que nos mantiene en la mayor parte de su metraje atentos a los acontecimientos, cuyo argumento y guión no es que sean especialmente buenos, pero que a medida que avanza se hace más sugestivo.


LO MEJOR:
-La escena que transcurre en vertical.

LO PEOR:
-La voz en off del principio.
-La padawan, sobre todo al comienzo.
-Que George Lucas siga explotando la franquicia, se está corriendo el riesgo que acabemos detestándola.
-Que no traduzcan el título con lo fácil que hubiera sido (ya pasó lo mismo con la secuela de Expediente X).


Leer critica Star Wars: The Clone Wars en Muchocine.net


***

Trasladémonos ahora a un planeta de nuestra galaxia, pues es aquí, en la Tierra, donde ocurren los acontecimientos de Viaje al Centro de la Tierra. En este caso la historia transcurre en nuestra época, no siendo el filme exactamente una adaptación de la novela de Julio Verne, pero es el propio libro de dicho autor uno de los “protagonistas”.

Brendan Fraser es Trevor Jones, un científico que estudia los movimientos de las placas tectónicas y el cual vive obsesionado con la misteriosa desaparición de su hermano hace 10 años. Precisamente el hijo de éste va a pasar unos días en su compañía. Tras un inesperado descubrimiento van a Islandia y acaban contratando los servicios de una guía, Hannah (Anita Briem), su viaje sin embargo va a ser más largo de lo que planeaban, pues tras un accidente acaban (literalmente) cayendo al centro de la Tierra.

Brendan Fraser ha demostrado en más de una película (Dioses y monstruos, El americano impasible) que tiene talento, pero por lo que se ve sólo le llueven los papeles en películas con pobre guión y a veces dudosa factura, en este caso nos encontramos ante un filme bastante cortito en lo que se refiere a la historia y los diálogos, pero el hecho de poder verlo en 3 dimensiones es un aliciente (a no ser que se sea un infante, entonces gustará de todos modos). Tiene algunos momentos realmente espectaculares y bellos, aunque otros podían haber sido bastante más sorprendentes, aún así es imposible en ocasiones no quedarse con la boca abierta.

Viaje al Centro de la Tierra es una película típicamente familiar, sin muchas pretensiones, entretenida pero predecible, para desenchufar el cerebro y pasar un rato agradable, sin más. Desde luego la tecnología usada en esta película puede dar gratas sorpresas en un futuro no muy lejano (sobre todo pienso en Avatar, de James Cameron).


LO MEJOR:
-Verla en 3D.
-Los efectos especiales.

LO PEOR:
-El guión, bastante flojillo, aunque bastante mejor que el anterior filme del protagonista.
-El momento en el que Sean sale "volando" de la barcaza; muy poco creíble, y no el hecho de volar, sino la inacción de los otros dos personajes.


Leer critica Viaje al centro de la tierra (2008) en Muchocine.net

31 agosto 2008

¡¡Vacaciones!!


Volveré en un par de semanas. Hasta entonces, que todo os vaya bien ^^

27 agosto 2008

Hellboy II: El Ejército Dorado

Todo comienza en 1944, allí un infante Hellboy es deleitado por su "padre" con un bonito y épico cuento. Éste narra la historia de un pasado remoto donde tras una cruenta guerra los humanos y los elfos llegan a un acuerdo de paz, unos se refugiarán en los bosques, mientras que los otros en las ciudades, y ambos procurarán no molestarse mutuamente, aunque el príncipe de los elfos no está de acuerdo decidiéndose exiliarse por ello haciendo antes hiciera una oscura promesa.

Años más tardes, en la ciudad de Nueva York, aparece el príncipe elfo en mitad de una subasta y roba una de las tres partes de una corona, si consigue las otras dos podría desatar una de las fuerzas más peligrosas de todos los tiempos, cosa que Hellboy y su troupe no están dispuestos a permitir.

Hace cuatro años Guillermo del Toro realizó la primera adaptación cinematográfica de los cómic creado por Mike Mignola y editado en Estados Unidos por Dark Horse. Durante ese periodo el director tuvo tiempo de arrasar con El Laberinto del Fauno y hacerse con la ansiada dirección de las dos películas de El Hobbit (además de tener en mente realizar otra adaptación de Frankestein), a todo ello hay que sumarle este delirante filme, repleto de fantasía y desbordante imaginación visual.

El primer Hellboy era un filme entretenido, sin pretensiones de ningún tipo, el objetivo de este segundo largometraje no ha cambiado, pero sin embargo el resultado dista del anterior. Es mucho mejor.

Por un lado tenemos una historia muy sugerente y que entronca de manera indirecta con la anterior película del director, El Laberinto del Fauno, las escenas de acción son más espectaculares y están mejor realizadas, el universo del film es mucho más rico en matices, así como la inclusión de nuevos personajes y una imaginería visual realmente sublime (y claramente deudora de la mencionada anterior película del director), la banda sonora del veterano Danny Elfman acompaña fenomenalmente a la que acontece. Y por otro lado todo lo mencionado anteriormente hace de Hellboy II: El Ejército Dorado un gran ejercicio de entretenimiento, un divertimento en toda regla, y en muchas ocasiones todo un placer para la vista.

Así, tenemos una película plagada del peculiar sentido del humor del personaje, de escenas de acción espectaculares, de buenos efectos especiales y grandes dosis de fantasía. Si a eso le añadimos el buen hacer de Guillermo del Toro, nos encontramos ante uno de esos filmes que son recomendables ver en pantalla grande, que gustará a aquellos que disfrutaron con la primera película, y también a los que ésta no les dejó satisfecho, puesto que el director, guionista y productor de la cinta ha sabido darle un nuevo punto de vista, dando de lleno en la diana.


LO MEJOR:
-El diseño de los monstruos y las diversas criaturas, los escenarios, etc... (se nota, y mucho, el trabajo de DDT, la empresa española encargada de los efectos El Laberinto del Fauno)
-La historia resulta mucho más fresca y divertida que la de la primera parte.
-La grata y divertida sorpresa de la escena de la subasta.

LO PEOR:
-En ciertos momentos (sobre todo al principio), es demasiado autoparódica.
-Resulta un tanto extraño que el sesudo Abe Sapien no se diera cuenta de una evidencia (cuando veáis la película seguro que lo comprendéis).

¿Quién debería verla?
-Por supuesto los fans de los cómics y de la primera película, además de todos aquellos que disfruten con las filmes de fantasía.

¿Y quién no?
-Los que detesten a Hellboy.

Una curiosidad:
-El personaje de Krauss está doblado por el mismísimo Santiago Segura, gran amiguete de Del Toro.


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21 agosto 2008

WALL-E Batallón de limpieza

La Tierra, año 2775, ningún humano la habita, montañas de basura se agolpan en las ciudades y un solo robot se dedica a compactar y amontonar la basura, a la vez que reúne cachivaches varios para su gran colección. Un día aterriza una nave y de ella sale otro robot, éste atrae la atención de WALL-E de inmediato, siguiéndolo a todas partes a partir de ese momento...

Pixar lo ha vuelto a hacer, ha realizado un estupendo film de animación a base de mucho talento y también, por qué no decirlo, un holgado presupuesto.

Aunque quizás el estudio propiedad de la Disney se haya arriesgado más que en otras ocasiones, sobre todo en la primera mitad de la película, donde los diálogos brillan por su ausencia e incluso se puede considerar que su comienzo es pesimista, pero sin embargo logra encandilar al espectador desde el primer momento. Así tenemos a un simpático e increíblemente curioso robot que no menciona palabra alguna durante más de media hora de metraje, y ni falta que hace, pues los chicos de Pixar, dirigidos por Andrew Stanton (Buscando a Nemo), han logrado que el robot protagonista, WALL-E, sea sobremanera expresivo, mostrando todo tipo de emociones.

Quizás parte de la segunda mitad de la cinta sea algo más convencional, pero aún así resulta tremendamente divertida, haciendo aparición diversos robots de lo más simpáticos y también algún que otro humano que pone su puntillo. Mientras que el final me parece bastante emotivo y optimista, con un momento que es realmente bello.

Técnicamente es indiscutiblemente genial, llega a veces a parecer real lo que estamos viendo, tal es el grado de detalle de las texturas. El robot protagonista está plagado de detalles: desconchones, zonas oxidadas, etc... confiriéndole un gran realismo todo ello, mientras que EVA es más "homogénea". Sin embargo lo que sigue sin gustarme en todas las películas de Pixar (aunque puede que en Ratatuille se libraran un poco), es en la recreación de los seres humanos, los cuales tienen una piel que no parece humana, son más bien muñecos, es cierto que algo mejoran respecto a otros filmes del estudio (Los Increíbles es el caso más evidente a ese respecto, sus personajes a pesar de ser humanos resultaban más similares a muñecos), pero creo que deberían esforzarse por crear una piel humana detallada, con más imperfecciones (¿alguien ha visto Final Fantasy: La Fuerza Interior?). Puede que en su próxima película lo logren, o eso espero.

En definitiva, con Ratatuille Pixar se puso el listón muy alto, pero han logrado llegar al nivel esperado con creces, ofreciendo una entretenida historia para todo tipo de público. Al entrar a la sala uno puede tener X años, pero al comenzar la película es inevitable transformarse en un niño.


LO MEJOR:
-WALL-E, uno de los mejores personajes animados que se han hecho.
-La escena del viaje intergaláctico.
-Presto, el corto que se emite antes del filme. Muy divertido, todo un homenaje a la animación de toda la vida.
-El nivel técnico alcanzado.
-La cucaracha.

LO PEOR:
-Sigue sin convencerme cómo crean los seres humanos los chicos de Pixar.

¿Quién debería verla?
Niños y mayores disfrutarán por igual.

¿Y quién no?
Los que hayan olvidado que un día también fueron niños.

Una escena:
La del baile en el espacio de WALL-E y EVA. Bellísima y emotiva.
Leer critica Wall-E en Muchocine.net
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