12 septiembre 2012

Daemonium, de Studio Kôsen

Seisu es un chaval que siendo niño sufrió un terrible accidente donde perdió a sus padres, esto le dejó una fea cicatriz por la cual todos en el instituto lo miran mal y le insultan. Para celebrar su cumpleaños y animarle, su hermana Alys decide llevarle a un apartado monasterio reconvertido en hotel, pero empieza a tener horribles pesadillas y alucinaciones, y un extraño individuo parece observarles.

Daemonium es, tras la divertida Lêttera, la segunda obra que el dúo Studio Kôsen publica en la Línea Gaijin de Glénat/EDT. Este manga, como bien explican las autoras en los extras del volumen, lleva mucho tiempo desarrollándose, empezando en las páginas de la fenecida revista Dokan a finales del siglo XX, para diez años después acabar en un par de tomos para la editorial estadounidense TokyoPop, pero cuya publicación quedó inconclusa por esto de la crisis. Glénat finalmente compró los derechos del tomo publicado y, ya que por cuestiones de derechos resultaba difícil publicar el segundo, decidieron sacar solo uno e incluir a modo de “extra” el resto de la historia. O sea, que mucho han tenido que sudar las autoras para dar un fin a la historia.

06 septiembre 2012

Los niños de San Judas

Irlanda, año 1939, William Franklin, un maestro de vocación, encuentra trabajo en un reformatorio regido por la Iglesia, es el primer maestro no eclesiástico que pisa el lugar, por lo que además de enfrentarse a los típicos problemas con los alumnos, tendrá que lidiar con las rígidas y severas normas que impone el prefecto John.

Dirigida por Aisling Walsh, realizadora irlandesa de carrera televisiva (Fingersmith, Policía de barrio, Wallander) y escrita por esta misma más Kevin Byron Murphy, basándose en el libro autobiográfico de Patrick Galvin, Los niños de San Judas (Song for Raggy Boy, 2003) es una de tantas películas inspiradas en hechos reales y que pretenden denunciar aquello que cuentan.

28 agosto 2012

El verano de Coo

Más de un año llevaba con el DVD de El verano de Coo (Kappa no ku to natsu yasumi, 2007) en mi estantería y, finalmente, cuando la veo, tuve la suerte de hacerlo en cines. Fue en el 2º Ciclo de Anime en Madrid que organizó Selecta Visión junto a Cinesa.

El verano de Coo fue la primera incursión en el largo, fuera de la franquicia Shin-Chan, de Keiichi Hara, que posteriormente dirigiría otro anime imprescindible como es Colorful. La historia se centra en Koichi, un niño, que se va acercando a la adolescencia, que un buen día, por pura casualidad, encuentra un kappa (una criatura mitológica japonesa) al que acabará adoptando como mascota a pesar de las reticencias iniciales de su madre y hermana pequeña.

24 agosto 2012

Hara-kiri: Muerte de un samurái

Tras ver 13 asesinos me quedé maravillado de lo que podía llegar a hacer Takashi Miike, así que al leer que su siguiente proyecto era precisamente otro remake de un film clásico japonés de samuráis, me dije que tenía que verlo si finalmente había suerte y llegaba a nuestras salas. Y sí que la hubo, así que acudí al cine (así en singular, pues el estreno ha sido limitadísimo), preparado para sumergirme en una de las épocas históricas más fascinantes del país del sol naciente.

Hanshiro, un samurái sin amo, le pide permiso al líder del clan Li, Kageyu, para que le deje practicar el seppuku en su castillo para así morir con honor. En respuesta, Kageyu le cuenta la historia de un ronin joven que hizo lo mismo, pero Hanshiro no desiste de su decisión. Cuando llega el momento pide como última voluntad que le asistan en el ritual unos hombres en particular, pero ninguno de ellos está donde debería...

20 agosto 2012

Adiós a Tony Scott

Hace unos instantes me he conectado a la Red de redes y me he quedado de piedra al leer la noticia de que Tony Scott decidió poner fin a su vida ayer lanzándose por el puente Vincent Thomas de San Pedro, California. En estos momentos es un misterio el motivo o motivos que le habrán empujado a tomar tal decisión, pero deja atrás a su mujer y dos hijos, además de a su hermano mayor, el cineasta Ridley Scott.

Tony Scott dirigió a lo largo de su carrera diecisies películas y varias series, y ha producido tanto filmes para cine y televisión como series tan conocidas como Numb3rs. Sin duda siempre se le recordará por realizar películas como Top Gun, que llevó al estrellato a Tom Cruise y de la que planeaban rodar una secuela, El ansia, El último Boy Scout, Amor a quemarropa, Revenge, Marea roja, Enemigo público, Spy Game o El fuego de la venganza. Su último trabajo como director fue en 2010 con Imparable, donde contó con su actor fetiche, Denzel Washington.

No era uno de mis directores favoritos, pero no hay que negar que tuvo una carrera bastante regular y que nos regaló varios títulos realmente trepidantes, grandes entretenimientos. Descanse en paz.

19 agosto 2012

Prometheus

El hecho de que Ridley Scott decidiera volver a la ciencia ficción después de treinta años era de por sí una gran noticia, pero cuando se anunció de que era para la (supuesta) precuela de Alien se convirtió en palabras mayores. Y a pesar de que uno siempre es reticente a este tipo de cosas, a que invada el escepticismo sobre posibles (o certeras) precuelas o secuelas (o peor aún, remakes) de filmes míticos, el hecho de que estuviese ahí ese gran artesano que es Scott, probablemente de los mejores directores que hay vivos y en activo (a pesar de sus no pocos 74 años), al menos a quien escribe estas líneas le inducía cierta confianza. Y, como suele ser habitual en estos casos, a medida que se acercaba la fecha del estreno (excesivamente atrasada por culpa de cierto acontecimiento deportivo europeo) más ganas entraban de verla definitivamente y confirmar si, como decían algunos, estábamos ante una maravilla o quizá, como decían otros, era un producto decepcionante.

15 agosto 2012

Brave (Indomable)


Cada nuevo trabajo de Pixar es recibido con gran expectación y alegría por todo aficionado al cine, y cuando aparecieron las primeras imágenes, así como el teaser tráiler, de Brave (Indomable) (Brave, 2012) creo que la inmensa mayoría pensamos que la cosa pintaba más que bien, que probablemente nos encontraríamos con otro film arriesgado y adulto de la factoría creadora de Toy Story, y más al ver que no se trataba de una secuela ni adaptación, sino de una historia original.

Merida es una joven y rebelde princesa que no quiere seguir una tradición que le impone su destino, así que desobedece a su inflexible madre y por culpa de ello las cosas se ponen tensas en el reino.

10 agosto 2012

Bakemono. Luna Roja: Preludio, de Xian Nu Studio

En octubre de 2010 la editorial Glénat (ahora EDT) sacó al mercado una colección de manga de autores hispanohablantes, una de las obras era Bakemono, de las granadinas Xian Nu Studio (Laura e Irene), cuyo argumento era interesante pero su desarrollo irregular. No obstante, gracias al éxito cosechado, la editorial dio luz verde a, como pedían sus propias autoras, continuar la historia con dos tomos más que cerraran por completo las tramas.

En Bakemono. Luna Roja: Preludio, Mayu sigue sin conocer exactamente su pasado y vive con la incertidumbre de lo que el destino le depara al ser una Bai Fá. A la vez que hace indagaciones, procura estrechar los lazos con su hermanastro, Mafuyu, pero este se comporta de manera arisca y en ocasiones incluso desagradable. Cuando aparece Shiroi, una enigmática mujer Bai Fá, empieza a obtener las respuestas que tanto ansía. Pero el conocimiento no siempre depara buenas noticias...

06 agosto 2012

El Caballero Oscuro: La leyenda renace

Mucho antes de verla no había pocas personas que ponían a El Caballero Oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) por las nubes, queda claro por ese detalle las expectativas (o hype, como lo llaman ahora) que había generado el cierre de la trilogía de Christopher Nolan. Razones había para ello, sobre todo porque los dos episodios anteriores fueron sendas muestras de cine comercial de calidad, eso sin olvidar ese descanso que se tomó el realizador de Insomnio titulado por estas tierras Origen, que fue para quien escribe estas líneas un gran divertimento con algunas de las secuencias más innovadoras que había visto desde hacía tiempo. Por mi parte mis expectativas no eran tan grandes como las de muchos otros, pero sí que tenía ganas de verla.

02 agosto 2012

Alien Resurrección

En esta cuarta entrega de la saga han pasado 200 años desde que la teniente Ellen Ripley se sacrificó para no traer al mundo a otro alienígena, pero los humanos, como siempre, no aprenden; así que la clonan y con ella al xenomorfo que llevaba dentro. Como era previsible los aliens criados en cautividad acaban por encontrar la manera de escapar, por lo que no tardan en comenzar la carnicería. La única salida posible está en la Betty, una nave de carga con unos pintorescos tripulantes.

Recuerdo perfectamente una nefasta noche de 1997, fui al cine con mis padres, les dije ver Alien Resurrección (Alien Resurrection, 1997), pero a ellos les atraía más George de la jungla, así que tuve que tragarme un sinfín de choques contra árboles además de a una rubia tonta que entraban ganas de apalear. Obviamente, mis progenitores se arrepintieron de su decisión, pero el daño estaba ya hecho. Meses después (o quizá un año o dos), vi al fin este filme del francés Jean-Pierre Jeunet, director con un estilo muy particular como ya demostró con La ciudad de los niños perdidos o Delicatessen, y que también puso en práctica con la resurrección de una de las sagas más amadas y odiadas de la ciencia-ficción.

29 julio 2012

El enigma del cuervo

Le tenía ganas a esta película, pero las malas opiniones generales, unido al visionado en pantalla grande, de forma consecutiva, de dos filmes que me dejaron poco satisfecho, hicieron que perdiera toda apetencia. Pero cierto día iba caminando por el subterráneo, en uno de mis habituales transbordos, y mis ojos vieron algo en el suelo. Se trataba de un papel con marcas de zapatos y una capa de polvo importante, pero aún así, infringiendo las normas sociales, me agaché y lo recogí. Al mirarlo con más detalle observé que se trataba de una invitación para ir al cine a ver una película en particular. Aquello, dilucidé, era una señal que me había enviado Diox para que fuera a verla, no me cabía la menor duda, así que le di un pequeño limpiado y, días después, me acerqué a una de las salas indicadas en la propia invitación.

26 julio 2012

Alien 3

Al final de Aliens, el regreso, Ripley, la niña Newt, el cabo Hicks y lo que quedaba del humano artificial Bishop se sumieron en el dulce sueño criogénico mientras que la Sulaco surcaba los mares de estrellas rumbo a la Tierra. Sin embargo, sin que ellos lo supieran, había un tripulante más en la nave, puesto que la fenecida reina de los aliens parece que le dio por poner un huevo por allí, el cual ha “eclosionado” y provoca con su ácido un cortocircuito que a su vez provoca un incendio, por lo que fallan los sistemas y el ordenador de abordo eyecta una cápsula con los durmientes. Y van a caer ni más ni menos que a Fiorina 161, un inhóspito planeta donde hay un presidio de máxima seguridad en el que solo hay reclusos con el cromosoma doble Y.

Nueva entrega alienígena y nuevo director, en esta ocasión le tocó el turno al inexperto, en aquellos momentos, David Fincher, ya que Alien 3 (ídem, 1992) fue su debut en el mundo cinematográfico. Y por lo que parece le tocó el premio gordo, puesto que el rodaje no fue para nada sencillo e incluso según los rumores no le dejaron hacer la película que él quería, sino que estuvo artísticamente encorsetado. Sea eso cierto o no, la verdad es que si bien esta tercera entrega no llega al nivel de las dos precedentes, sí que es un filme entretenido y con más de un acierto.

22 julio 2012

The Amazing Spider-Man

Peter Parker es un estudiante de instituto un poco pringado pero bastante lumbreras, que ha vivido casi toda su vida sin sus padres, fueron su tío Ben y su tía May quienes lo criaron. Cierto día, investigando acerca del pasado de sus progenitores, acaba en un laboratorio repleto de arañas, una de ellas le picará y hará que adquiera unos prodigiosos poderes, poderes que pronto tendrá que utilizar para proteger a la ciudad de Nueva York de una amenaza reptiliana.

Es imposible no ver The Amazing Spider-Man (ídem, 2012) sin compararla con la trilogía que dirigió Sam Raimi entre 2002 y 2007, y antes (y después) de entrar a verla también es inevitable preguntarse si verdaderamente hacía falta hacerla desde el principio en vez de cambiar los intérpretes. Lo primero quizá entre más en el terreno de los gustos personales, lo segundo, me temo, también entra dentro de los puntos de vista, pero lo que está claro es que sí que podían haber realizado una película sin contar otra vez cómo Peter Parker se convierte en El Hombre Araña. Aunque la cuestión está en que, obviamente, los estudios han preferido empezar desde cero pensando no tanto en una película sino en sus secuelas, para dotar así al conjunto una mayor coherencia y adaptarla al espectador actual (que digo yo que tampoco habrá cambiado tanto).

19 julio 2012

Aliens, el regreso

Alien, el octavo pasajero terminaba cuando Ripley se hibernaba con la esperanza de que alguien se topara con la cápsula de rescate, y Aliens, el regreso (Aliens, 1986) comienza justo cuando es hallada por un equipo de rescate. Sin embargo, no será algo que le traiga muchas alegrías, pues para empezar ha estado nada menos que 57 años en estado de hibernación, además nadie parece creer lo que le pasó, y encima se entera de que el planeta donde encontraron el xenomorfo, el LV-426, está habitado desde hace 20 años. Como era de esperar, pronto pierden el contacto con la colonia y piden a Ripley que vaya en calidad de asesora junto a un grupo de marines. A pesar de sus reticencias iniciales finalmente decidirá partir.

Siete años después del film de Ridley Scott, James Cameron se hizo cargo de su secuela, no sólo encargándose de la dirección, sino que también escribió el guión. El director de Terminator no optó por seguir con la estela de Scott, sino que prefirió dar un enfoque diferente a esta segunda parte, ya que si en la primera se jugaba con mostrar al monstruo lo menos posible, en ésta Cameron apostó por el “más es mejor”, pasando de este modo de un film de ciencia ficción-terror a uno en el que sobre todo predominaba la acción y donde el enemigo se multiplica por más de cien. O sea, que hizo de Aliens, el regreso, un espectáculo repleto de acción, intriga y unos cuantos sustos.

15 julio 2012

Los Goonies

Lo admito, aún no la había visto, a pesar de que habrán hecho mil reposiciones en televisión nunca había visto Los Goonies (The Goonies, 1985) una película de esas que es solo nombrarla que la mayoría del personal hace una genuflexión para mostrarle sus respetos mientras que los ojos le empiezan a brillar, les sale una sonrisa de oreja a oreja e incluso lloran de tanta nostalgia que les causa imaginársela. Sinceramente, ya estaba un poco harto de tanta emoción por aquí y por allá, tantas risitas al mencionar a tal o cual personaje, así que viendo que la iban a proyectar en un cine (y encima a un gran precio) no podía hacer otra cosa que ir raudo (pues era una sesión única) y comprobar por mí mismo si en verdad la película del director de Arma letal era merecedora de tanto misticismo.

12 julio 2012

Alien, el octavo pasajero

El mes que viene se estrena Prometheus, la precuela/reinicio de la saga de terror alienígena por excelencia, y es por ello por lo que os traígo sin prisa pero sin pausa (previsiblemente una por semana -cada jueves hasta el 2 de agosto-) las reseñas de las cuatro películas estrenadas hasta ahora. No es mi intención aportar nada nuevo, ni innovar, a los muchos ríos de tintas que ha generado la tetralogía, sino sólo dar mi opinión. Espero que os resulte interesante.

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En 1979 el director Ridley Scott trajo al mundo, con la inestimable ayuda del libreto de Dan O'Bannon y del mítico artista y diseñador de criaturas H.R. Giger, uno de los films de ciencia ficción-terror más revulsivos y que mayor influencia han tenido en el cine que se ha realizado posteriormente, esa película es, obviamente, Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979).

Los siete tripulantes de la nave comercial Nostromo son despertados por el programa Madre antes de llegar a la Tierra. La razón es que ha captado una señal desconocida proveniente de un planeta cercano. Obligados por contrato, y animados por la perspectiva de obtener una posible recompensa, bajan al planeta y tres de ellos van en pos de la señal. Hallan el lugar de donde proviene y allí se topan con unos extraños huevos, al acercarse a ellos el primer oficial Kane es atacado por una criatura que se le queda pegada a la cara. Días después se le separa por sí sola, por lo que todos comienzan a respirar aliviados, mas para su desgracia del cuerpo del oficial brota un pequeño monstruo que se convertirá en toda una pesadilla para el resto de la tripulación.

10 julio 2012

Ernest Borgnine, adiós a un gran actor de reparto

Hay veces que uno va haciendo zapeo, durante alguna de esas tardes que uno no sabe qué hacer por ejemplo, y se topa de pronto con la imagen de un actor de apariencia simpática, y se dice uno: "Mira quién es". Y por más que lo intentas no recuerdas su nombre, pero aún así al final te quedas viendo la película solo porque aparece él. Esa es, para mí, una buena definición de Ernest Borgnine, actor de reparto de indudable talento y gran capacidad para meterse al público en el bolsillo.

En la noche del domingo murió a la edad de 95 años, y prácticamente hasta el último momento ha estado trabajando, demostrando el carácter que tenía, su infatigable capacidad de trabajo. Borgnine participó en filmes tan míticos como La aventura del Poseidón,  Doce del patíbulo, Barrabás, Grupo salvaje, De aquí a la eternidad, 1997: Rescate en Nueva York, Gattaca y así muchos filmes más, eso sin contar sus trabajos para televisión. Además ganó un Oscar por su papel en Marty.

Descanse en paz.

08 julio 2012

Lobos de Arga

Parecía que nunca iba a llegar, pero sí, llegó la última sesión de la 9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico, y con ella la presentación de una película patria de humor y terror, que además tuvimos la fortuna de contar con el director y buena parte del reparto, por lo que aparte de presentarla ellos mismos, tras la proyección respondieron a las preguntas del respetable (ver vídeo del final).

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Tomás es invitado a su antiguo pueblo para ser nombrado hijo adoptivo, pero una vez allí se encuentra conque sus conciudadanos quieren darle como almuerzo para un hombre lobo que tienen encerrado, y así terminar para siempre con la maldición que asola a la población.

04 julio 2012

Red State

En un pueblo de mala muerte de algún lugar de los Estados Unidos, una secta endogámica, de la que ni quieren oír hablar los nazis, se dedica a llamar la atención con protestas contra los homosexuales y a rezar como su venerado y temido dios ordena. Pero no solo se limita a esas dos cosas aparentemente inofensivas, cosa que comprobarán por desgracia un trío adolescente con las hormonas por la nubes, así como varios agentes de la ley.

Me decidí a ver Red State (ídem, 2011) por las muchas críticas positivas (hasta entusiastas, diría yo) que se podían ver por la red, sin embargo, tras hojear alguna opinión para nada favorable, acabé yendo al cine no tan convencido. Y una vez vista, pienso, ¿qué opino yo? Y mi respuesta quizá es un tanto ambigua.

02 julio 2012

Einstein y el dodo

Gracias de nuevo al bueno de Bibliotecario he podido degustar otra obra teatral, esta vez de un tono muy diferente a El funeral, ya que si ésta era una comedia musical, Einstein y el dodo es un monólogo no exento de humor, pero de un tono serio y dramático. En esta obra Ricardo Joven es Einstein, quien en 1945, después de que el gobierno estadounidense ordenase lanzar las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, se recluye en un apartamento de la Gran Manzana, donde le contará a su hija Liesserl (aunque comienza a relatárselo a un niño japonés) la trágica historia del pájaro dodo.

Einstein y el dodo es una obra que intenta poner un poco de luz sobre cómo se debió de sentir el famoso científico después de haber animado al gobierno estadounidense a realizar el proyecto Manhattan (ante la posibilidad de que los nazis desarrollaran antes la tecnología) y el uso que hizo el gobierno de Truman de las bombas, es eso y también es una reflexión mucho más amplia acerca de la naturaleza humana, o, lo que es lo mismo, su estupidez. Y para ello Ricardo Joven (que también escribió la obra) usa la historia del dodo, nos cuenta cómo fue su evolución, y cómo se extingue a manos de los garrotes de los hombres en apenas cien años, estableciendo un paralelismo entre esta historia, la de la bomba atómica y la propia vida de Einstein.

La interpretación de Ricardo Joven es muy intensa, comienza de forma más o menos calmada, pero a medida que va narrando el cuento y va creciendo la indignación (y enajenación) del personaje, va subiendo notablemente en intensidad, hasta alcanzar un clímax que te deja huella, no sales del teatro como habías entrado, sino que da píe a la reflexión.

En fin, que Einstein y el dodo es una obra muy recomendable, es reflexiva, es dramática, es intensa, tiene muchos toques de humor y un final que difícilmente puede dejar indiferente.


LO MEJOR:
-La intensa interpretación de Ricardo Joven.
-Empieza, digamos, suavemente, y acaba con ruido. Deja poso.

LO PEOR:
-El Teatro Espada de Madera es realmente bonito, aunque pasado un rato sus asientos empiezan a cuadricular los traseros.

30 junio 2012

The Innkeepers

Y llegó la última jornada de la 9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico, empezamos fenomenalmente con una sesión doble de Phenomena con dos clasicazos, y después vino el film que nos ocupa, todo un misterio en aquellos momentos para el que escribe.

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Claire y Luke son los únicos trabajadores de un hotel que va a cerrar sus puertas en pocos días. Como no es que haya mucha clientela, se dedican durante las horas muertas a hablar sobre avistamientos de fantasmas y a realizar psicofonías de un supuesto espectro que habita el hotel. Pero Claire no tiene en cuenta que a veces las cosas que deseas se cumplen, y no siempre tienen por que ser buenas.

26 junio 2012

MS1: Máxima Seguridad


La MS1 es la primera cárcel orbital, allí los presos no sufren ningún tipo de abusos ya que los mantienen en estasis durante su tiempo de condena. Snow es un antiguo agente de la CIA que se ve obligado a realizar una misión en dicha prisión para salvar a la hija del presidente (de los EEUU, se entiende), que ahora es una rehén más de un inesperado motín.

Fui a ver MS1: Máxima Seguridad (Lockout, 2012) a sabiendas de que me iba a encontrar con un film predecible donde los tópicos eran el leitmotiv del mismo, pero con la convicción de que iba a ser un sano divertimento. Una vez visto, no tengo otra que decir que el debut en el largo como realizadores de Stephen St. Leger y James Mather, que también escriben el guion junto con Luc Besson (que tiempo ha dijo que se iba a retirar del cine), es tan tópico como esperaba pero menos divertido de lo que imaginaba.

22 junio 2012

Arrugas, de Paco Roca

La vejez, algo tan lejano y tan cercano, temido y cada vez menos respetado. En la vejez se nos presupone más sabios, pero también más torpes, cada vez más inútiles, y si encima viene acompañada con alguna enfermedad degenerativa ya seríamos directamente un estorbo, una molestia. Emilio tiene setenta y dos años y se le está yendo la cabeza, se olvida de dónde está y en qué época está, por lo que su hijo decide meterlo en una residencia donde otros se ocupen de ellos. Emilio se siente humillado, pero no tiene otra que tragar mientras que Juan, el que será su compañero de habitación, le guía en su nueva vida, le enseña el lugar y a los ancianos que los pueblan: Rosario, la mujer que cree viajar en el Orient Express hacia Estambul; Sol, quien siempre quiere llamar a sus hijos por teléfono; Antonia, una afable señora abandonada, o Dolores y Modesto, una peculiar pareja con una hermosa historia por detrás. Emilio aprenderá a adaptarse al nuevo ambiente y también a su enfermedad, a la par que poco a poco irá trabando amistad con su poco escrupuloso compañero de habitación.

18 junio 2012

4:44 Last Day on Earth

Y casi sin darnos cuenta llegamos a la última película del sábado 10 de marzo de la Muestra Syfy, un film sobre el fin del mundo por el cual todos cruzábamos los dedos para que no fuera soporífero, lento quizás sí, pero no soporífero, no eran horas para películas aburridas.

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4:44 Last Day on Earth (ídem, 2011) nos cuenta la historia de las últimas horas del mundo, pero eso sí, centrándose en una pareja formada por Willen Dafoe (Daybreakers) y Shanyn Leigh (Enemigos públicos)

14 junio 2012

Blancanieves y la leyenda del cazador

Los cuentos populares están de moda, eso es un hecho que se refleja tanto en el cine como en la televisión, ya sea en series como Grimm o Érase una vez, o en películas como la Blancanieves de Tarsem Singh, la futura Hansel and Gretel: Witch Hunters  (con unos hermanos ya maduritos, eso sí), otra Blancanieves made in Spain, Maleficent con Angelina Jolie haciendo de mala u otra versión en carne y hueso de la Blancanieves con sus enenitos que iba a llevar a cabo Disney, pero que han terminado de cancelar por el chasco comercial de John Carter. Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman, 2012) es, por tanto, otra muestra más de esa corriente de revisionar cuentos clásicos que, quizá, comenzó con la mediocre Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton.

La historia de Blancanieves la conocemos todos a grandes rasgos, y esos grandes rasgos siguen estando en esta versión dirigida por Rupert Sanders, en la que es su primera incursión cinematográfica, cuya historia han escrito Evan Daugherty (en la que es su primera participación como guionista), John Lee Hancok (director de películas como El Álamo y The Blind Side) y Hossein Amini (que escribió el libreto de la magnífica Drive).

10 junio 2012

Apollo 18

Nuestros traseros comenzaban a coger forma, pero continuábamos incansables y dispuestos a seguir disfrutando con la 9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico. La penúltima película del sábado, que la presentó el propio director, nos trasladaría a la Luna.

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Oficialmente las misiones Apollo terminaron con la diecisieteava, pero en realidad no fue así, ya que el gobierno americano dio luz verde a otra misión más. De dicha última incursión lunar quedaron no pocos documentos videográficos que mostraban su suerte.

06 junio 2012

Les Lyonnais

Siguiendo la recomendación de un compañero y amigo de andanzas literarias (además de amante del cine y de las buenas series) me acerqué a una sala para degustar Les Lyonnais (ídem, 2011) en versión original (con sus subtítulos). Se trata de un film franco-belga dirigido y escrito por Olivier Marchal, basándose libremente en el libro autobiográfico Por un puñado de cerezas de Edmond Vidal, y que cuenta precisamente, y a grandes rasgos, la vida de Vidal, alias Momon, pero centrándose en unos momentos concretos. Para ser más precisos, la historia comienza cuando la policía atrapa a Serge Suttel, amigo de toda la vida de Momon, y cómo este decide finalmente salvarlo de llevarse una buena cantidad de años entre rejas, pero no será su único problema, ya que Serge ha molestado a mafiosos con muy malas pulgas, y harán todo lo que crean necesario para acabar con él, incluido amenazar a aquellos que les ayuden.

02 junio 2012

American Pie: El reencuentro

Quien más y quién menos ha visto y se ha reído con alguna entrega de American Pie, ya fuera con la primera, que fue toda una sorpresa en su momento, o sus dos secuelas, así como otras cuatro películas sacadas directamente en DVD. Por lo tanto, lo que era una comedia para adolescentes se terminó convirtiendo en toda una saga con un gran número de seguidores. Conscientes de ello, los productores han reunido al elenco original, le han añadido unas pocas caras nuevas y le ha salido American Pie: El reencuentro (American Reunion, 2012).

Han pasado trece años de la graduación de Jim, Stifler, Finch y compañía, y nueve desde que se casó el primero, muchos años sin que el grupo se viera, y durante todo ese tiempo no todos han cumplido sus sueños, así que aprovechan la excusa de la reunión de la promoción del instituto para pasar un fin de semana como en los viejos tiempos.

29 mayo 2012

The Woman

Y llegamos al ecuador de la 9ª Muestra Syfy con un filme que uno no sabía si esperarse una buena película o no, ya que algunos compañeros decían que era muy mala, y también se lo había escuchado decir a alguien de la cola, sin embargo si uno miraba las críticas no la ponían mal... vamos, que las opiniones estaban divididas.

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Nos encontramos en algún lugar de Estados Unidos, donde la típica familia media americana disfruta de una vida aparentemente normal: parecen felices, el negocio familiar va bien, viven en un lugar idílico junto al bosque. Un buen día el cabeza de familia sale a cazar y se tropieza con una pieza que anda a dos patas y es de nuestra especie: una mujer salvaje. El hombre, en su afán de hacer el bien, decide capturarla y encerrarla en el sótano para proceder a civilizarla. Pero quizá el modo de domeñar a la mujer no sea precisamente el más sutil y humanitario.

25 mayo 2012

Porco Rosso

La primera vez que vi Porco Rosso (Kurenai no Buta, 1992) no supe qué opinar. Hasta, más o menos, la mitad de la cinta me entusiasmó, pero luego decayó mi interés por la misma, por lo que rápidamente me dije que tenía que visionarla en otro momento más propicio. Ese momento, obviamente, ya llegó, cambiando notablemente mi apreciación.

Marco Pagotto, más conocido como Porco Rosso, es un piloto de hidroavión que trabaja como cazarrecompensas en el mar Adriático, y que años atrás sufrió una maldición que lo convirtió, como su propio nombre indica, en un hombre con aspecto de cerdo.

Porco Rosso es una de las obras más personales de Hayao Miyazaki, basada en Cuadernos de apuntes, una serie de historietas que dibujó el propio Miyazaki para la revista Model Graphix. De hecho, al principio el film iba a ser un mediometraje que una compañía aérea encargó al estudio (ésta y otras curiosidades la podéis leer en la Antología del Studio Ghibli Vol. 1, un libro más que recomendable), pero el proyecto gustó tanto a sus creadores que terminaría por convertirse en largometraje.

21 mayo 2012

Atrocious

La protagonista posa con la flora local.
Después de un film de animación realizado con la más moderna tecnología, la Muestra Syfy prosiguió con una película hecha con poco presupuesto y de forma más o menos casera.

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Una familia va a un pasar el fin de semana en un caserón familiar cercano a la localidad de Sitges, a Cristian y Julia no le entusiasma mucho la idea, pero no tienen otro remedio que ir. No obstante intentan aprovechar el tiempo grabando con su cámara e investigando sobre una leyenda del fantasma de una niña que ayuda a la gente que se pierde en el bosque.

19 mayo 2012

Tres libros de AJEC

Al igual que en 2011, este año me he agenciado unos cuantos libros, vía suscripción, de la editorial Grupo AJEC. Esta vez no han sido tres, sino dos (Mariano no es el único que realiza recortes), sin embargo, como hubo algunos problemillas con el envío por un error humano, Raúl Gonzálvez, editor de AJEC, me lo compensó con un libro de regalo (a elegir y todo), cosa que le quiero agradecer haciéndole un poco de publicidad con esta pequeña entrada.

Los libros que escogí fueron Dueños del destino, de Guillem López, que es la continuación de La guerra por el norte, con el cual me hice en la anterior suscripción, y La mirada de Pegaso, de Sergio Mars, autor que, por cierto, tiene un gran blog de literatura fantástica que recomiendo mucho su lectura. El regalo fue un libro al que le tenía muchas ganas, y que no me hice con el mismo en la suscripción por los mencionados autorrecortes.

Os dejo las portadas y las sinopsis oficiales.

17 mayo 2012

The Prodigies

Llegó el sábado, la jornada más larga de la Muestra Syfy y en la que, en principio, se proyectan los títulos más potentes. Comenzó por el día con una sesión matinal en la que el público pudo disfrutar con Lórax, en busca de la trúfula perdida, que no comento aquí porque no la vi, y la siguió, ya por la tarde, este film gabacho de animación.
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The Prodigies (ídem, 2011) narra la historia de un grupo de adolescentes con poderes que es reunido por otro antiguo niño con poderes para intentar hacer que encaucen dichas habilidades y así mismo intentar quitarles todo el resentimiento que tienen hacia el mundo. Pero, como ya se sabe, estas cosas se salen de madre cuando para seguir financiando la fundación que da cobijo a estos chavales es necesario un concurso de superdotados, cuya final será en la mismísima Casa Blanca.

13 mayo 2012

Titanic

Titanic (ídem, 1997) se convirtió en todo un fenómeno cuando se estrenó, recaudó 1800 millones de dólares, cifra que solo hasta hace bien poco ha logrado rebasar un film (como ya sabréis, fue Avatar, también dirigida por James Cameron). Recuerdo que estuvo en cartelera hasta final de año, pero sin embargo no me sumé a la avalancha de espectadores, no la vi en pantalla grande, sino que lo hice meses después, cuando a alguien se le ocurrió alquilar el VHS. Disfruté como un niño (técnicamente lo era -o casi-), me produjo un gran impacto, y me hizo preguntarme cómo demonios había sido capaz James Cameron de realizar aquel hundimiento de forma tan realista...

Han pasado (algo más de) 15 años desde el estreno de Titanic, y 100 desde el naufragio del transatlántico, así que los de la Fox junto con Cameron tuvieron que pensar que era el momento ideal de reestrenar la película que tantas alegrías había dado a sus estanterías y, sobre todo, a sus bolsillos. Además, qué mejor que darle un aditivo como es el formato de moda, pasar la historia de amor de Jack y Rose a las tres dimensiones les aseguraba unos milloncejos extras.

10 mayo 2012

Stonehenge Apocalypse

Última película del viernes en la 9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico, empezó como más de media hora tarde, pero por suerte ahí estaban los chicos de Trash entre amigos para evitar que nos durmiéramos ante semejante despropósito.
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En unas excavaciones de Maine, unos científicos encuentran unos restos muy antiguos, pero al hallarlos han activado una especie de mecanismo en Stonehenge que podría ser la cuenta atrás para el fin del mundo. Un grupo de científicos alojados en una escuela primaria cercana a Stonehenge, intentará hacer lo imposible por pararlo, y para ello no les quedará otra que pedir ayuda a un antiguo colega, que en su día tuvo prestigio, pero que en la actualidad se dedica a buscar teorías conspiranóicas en Google.

06 mayo 2012

Los Vengadores

Era la película de superhéroes más esperada, y al fin ha llegado a nuestra cartelera (antes que a EEUU), es el film que une a Hulk, Iron Man, Thor, el Capitán América, la Viudad Negra, Ojo de Halcón y, por supuesto, el responsable de que todos formen un grupo, Nick Furia.

Loki aparece en la Tierra con un extraño cetro y roba el Tesseracto, con el que planea abrir un portal para que entre un ejército y así imponer su mandato en todo el globo.

La espera ha llegado a su fin, y ha merecido la pena. En realidad poco más puedo decir de Los Vengadores (The Avengers, 2012), salvo que es una gran película repleta de humor y acción, y que probablemente el realizador (y guionista) ideal no era otro que Joss Whedon (Buffy, Serenity), quien ha demostrado sobradamente en sus trabajos para televisión su capacidad para dar consistencia a los personajes, y si no fuese por eso, por lo bien que se mantienen y encajan todos en esta película, con toda seguridad estaríamos hablando en otros términos. Los Vengadores es, básicamente, un tebeo de superhéroes en movimiento, tiene ese espíritu y esas ganas de proporcionar diversión directa y sin alardes argumentales, para ello no enrevesa la historia y cuida, como ya he indicado, a los protagonistas, mete mucho humor (impagables muchos diálogos de Tony Stark, y el momento cartoon Hulk-Loki) y se toma su tiempo para llegar al ansiado clímax (aunque su comienzo no es que sea poco intenso precisamente), acaeciendo suficientes avatares intermedios como para que el grupo de héroes se den cuenta de que es más lo que les une que lo que les separa.

02 mayo 2012

Dos Espadas, de Kenny Ruiz

Cira es una joven ladrona que sueña con ingresar en la Sagrada Escuela Unicornia y convertirse en Primera Espada, cosa que tiene difícil, ya que en ella solo ingresan aquellos de cuna noble. No obstante, tendrá una oportunidad donde demostrará su valor, aunque su inseguridad no se lo haga ver. Más tarde, mientras contempla asombrada la lucha entre dos titanes, aparecerá en la ciudad una criatura de hermosas facciones llamada Naga que, con la ayuda del guerrero Dago, intentará alcanzar la venganza contra los humanos.

Kenny Ruiz (autor de El Cazador de Rayos) es un dibujante de gran carisma que arrastra hordas de seguidores en cada sesión de firmas que realiza, su desparpajo y simpatía hacen que todos los que hemos disfrutado de la lectura de alguna de sus obras lo admiremos más si cabe. Conseguir una dedicatoria suya es toda una experiencia, ya que mientras te dibuja al personaje elegido no deja de charlar animadamente, escuchando atentamente todos tus comentarios. En una de esas sesiones de firmas me mostró su, quizá no muy fundado, temor porque el segundo tomo de Dos Espadas pasara desapercibido al no haber muchas reseñas en la red de redes, así que, aunque pensaba escribirla cuando saliera el tercer volumen, le prometí que haría una para poner mi granito de arena en lo que respecta a difusión mediática. Así que ayer mismo (3 de enero), me releí los tomos uno y dos, y hoy (obviamente, 4 de enero) me dispongo a expresar mi opinión sobre los mismos.

30 abril 2012

Premios Liebster

Ha ocurrido, al fin alguien se da cuenta de mi valía y talento. Sí, señoras y señores, El BLOG de NEOVALLENSE ha sido objeto de un premio por parte de Sidhe y Roswell, los administradores del divertido y educativo blog cinéfilo La Noche de los Wasabis Verdes Fritos. ¡Gracias, ya iba siendo hora!

Esta imagen se la he robado a los wasabitas.

Así que, como he sido premiado, no rompo la cadena y también nombre a cinco de los blogs con los que más disfruto:

Joruji y su locura es una de las bitácoras con las que más me he divertido, a pesar de que actualiza de higos a brevas: La locura de Joruji.

Germán Pérez Iglesias (alias Ger) tiene un gran blog de cine donde hace unas críticas realmente buenas: Eternidad y cine.

A pesar de que lo ha creado hace bien poco, y de que tiene otro más antiguo, el señor Errante Bibliotecario me ha conquistado con su Echando bilis, donde, con entradas breves y buen humor, no se corta a la hora de criticar la realidad política.

El bueno de Hajime Saito también tiene una bitácora la mar de interesante y de gran potencial, a pesar de que no tenga mucho tiempo para publicar: Realidades Oníricas.

Max es, como yo, un gran otaku, así que no puede evitar reseñar y comentar lo que más le gusta en Los Mangas de Max.


Y aquí se acaba mi lista de elegidos. Os dejo bajo estas líneas las reglas de los premios Liebster.

1. Copiar y pegar el premio en el blog y enlazarlo al blogger que te lo otorgó.
2. Señalar tus cinco blogs preferidos con menos de 200 seguidores y escribir comentarios en sus blogs para que conozcan que han recibido el premio.
3. Y, por último, esperar a que esas bitácoras continúen con la cadena y elijan a sus 5 blogs preferidos.


P.D.: Si tuviera que nombrar un blog de reserva para la lista, ese sería Henar Torinos Art Blog, que es la ventanita de la excelente dibujante Henar Torinos, autora de Mala Estrella; y también por Un tintero de Saphire, blog literario de Earendilion; y, por supuesto, Bienvenido a nunca jamás, otra gran bitácora de cine donde Heitor nos deleita con su sabiduría y buen humor.

28 abril 2012

Grupo 7

El Grupo 7 es, como su propio nombre indica, un grupo de la policía sevillana que se dedica, en los prolegómenos de la Expo 92, a limpiar el centro de la ciudad de todo rastro de droga. Su eficacia es asombrosa, pero sus métodos son, cuanto menos, legalmente inestables, e incluso poco éticos.

De Alberto Rodríguez solo había visto 7 vírgenes, una película que me dejó muchas gratas sensaciones, sus personajes (interpretados, entre otros, por Juan José Ballesta y Jesús Carroza) destilaban autenticidad y el entorno de barrio, así como lo que acontecía, resultaba creíble. Eso mismo se podría decir que pasa en Grupo 7 (ídem, 2012), tanto los personajes como las calles por donde se desarrolla la acción resultan veraces, y eso hace que el film sea realista y por lo tanto el espectador tenga esa sensación, no falta de extrañeza, de inmersión en una época y unos barrios particulares.

24 abril 2012

Hobo with a shotgun

Tercera sesión del viernes de Muestra Syfy, con un film cargado de violencia, humor absurdo y mucha incorrección política.

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Rutger Hauer hace de un vagabundo que tiene la tonta idea de coger un tren y bajarse en una ciudad maloliente donde la corrupción y la violencia campan a sus anchas, personificandose en la figura de un líder que es capaz de hasta matar a su hermano sin despeinarse. Pero aún así el pobre vagabundo intenta conseguir el dinero que necesita para cumplir su sueño de comprarse un cortacésped, sin embargo su capacidad de tolerancia a las injusticias es limitada, por lo que un buen día, cuando al fin parece que alcanzará su sueño, es testigo en primera persona de un atraco, por lo que no le queda otra que coger una escopeta y liarse a tiros con los ladrones, pero después de ello no se quedará quieto, sino que se dedicará a impartir justicia a base de plomo.

20 abril 2012

Soul Surfer

Basada en un hecho real, Soul Surfer (ídem, 2011) nos cuenta la historia de Bethany Hamilton una jovencita hawaiana amante del surf que dedica su vida a recorrer las olas, pero un aciago día un tiburón la confunde con una foca (o algún otro animal acuático comestible) y se lleva un brazo con él. A partir de ese momento Hamilton tendrá que luchar con el doble de ímpetu si quiere llegar a cumplir su sueño de ser una surfista profesional.

Soul Surfer podría ser tranquilamente uno de esos telefilmes melodramáticos que suelen emitir en algunos canales privados en las sobremesas de los fines de semana, no obstante la mayoría de dichas producciones para televisión suelen dejar indiferente y raramente logran emocionar. Y eso, emocionar, es algo que consigue a menudo el film de Sean McNamara (realizador que ha trabajado mucho para televisión, y que entre su filmografía se cuenta 3 ninjas en el parque de atracciones), no se le puede negar dicha capacidad, y no siempre usando el efectivo recurso de la música junto a unas imágenes más o menos desoladoras. Hay escenas que, al menos a mí, me llegaron por tal y como estaban contadas, como todos esos instantes de poner a salvo a la protagonista tras el ataque y su posterior traslado al hospital. Por lo demás, estamos ante una de esas películas que últimamente están proliferando con mayor o menor éxito, que no es sino un tipo de cine (por regla general inspirado en hechos acaecidos en la vida real) donde los protagonistas (sean humanos o animales) han sufrido algún tipo de drama (llámese accidente o ataque) que les impide seguir su vida como antes del incidente, pero (y aquí es donde está el quid de la cuestión) gracias al apoyo de su numerosa y cariñosa familia, y de su comunidad religiosa (junto con su propia determinación), logra superar las dificultades y crecer como persona así como triunfar, alcanzar su sueño. En resumidas cuentas: cine cristiano.

16 abril 2012

Los juegos del hambre

Dirigida y escrita por Gary Ross, guionista de films como Big, Seabiscuit, más allá de la leyenda o Pleasantville (estos dos últimos también las dirigió) Los juegos del hambre (The Hunger Games, 2012) adapta la novela homónima de Suzanne Collins, que también firma el libreto junto con un tercero en discordia, Billy Ray (La sombra del poder), y cuenta la historia de Katniss Everdeen, una chica de 16 años que es “seleccionada”, junto con otro joven llamado Peeta, para participar en los septuagésimocuartos juegos del hambre. Ambos, y otros veintidós “afortunados”, tendrán que matarse entre sí, además de luchar contra los elementos y obtener la simpatía del público, para conseguir ser el ganador de los juegos, el único superviviente.

El tema de meter a un puñado de jovenzuelos en una zona delimitada y hacer que se maten entre ellos no es algo nuevo, ya lo vimos en 2000 en Battle Royale, no obstante pienso que no hay que comparar dicha película con Los juegos del hambre pues ambas están dirigidas (en principio) a un público diferente, y desde luego están contadas de maneras también diferentes. De hecho, si nos ponemos, podríamos decir que la cinta de Gary Ross es una mezcla entre la mencionada película de Kinji Fukasaku y Perseguido, donde Schwarzenegger las pasó canutas en un programa televisivo.

13 abril 2012

Stake Land

Segundo film de la segunda jornada de la 9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico, una película con vampiros de por medio y algunas escenas lúcidas, pero cuyo tono descolocó a no pocas personas.

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El mundo es un caos, los hombres viven en comunidades cerradas y fortificadas para así protegerse de los vampiros. Mister salvó a Martin de ser asesinado junto a su familia por un no-muerto, desde entonces viajan juntos al norte, en busca de New Eden, y por el camino van matando todo vampiro que se les pone por delante.

Jim Mickle, realizador con pocas y baratas películas en su filmografía, es el director de Stake Land (ídem, 2010) film de vampiros que en ocasiones se confunden con zombis, y con tendencia a la autoparodia. Esa autoparodia se refleja sobre todo en escenas tipo Karate Kid, donde maestro y alumno entrenan entre flores, pero también en instantes costumbristas (o caseros), estos últimos creo que están puestos ahí adrede, pero me da la impresión que los primeros no están colocados con fines humorísticos. Ese precisamente es un punto que descoloca al espectador, ya que uno no sabe a ciencia cierta si tomarse en serio algunas escenas o no, y más cuando el tono en general, de hecho, es serio, salpicado por aquí y por allá con toques irónicos eso sí, pero que provienen más de las acciones o diálogos de los personajes, no de la escena en su conjunto, de ahí que choque la inclusión de los, por ejemplo, momentos Karate Kid.

09 abril 2012

Salamina, de Javier Negrete

Desde que descubrí a Javier Negrete en la comentada Saga de Tramórea me han interesado todas las novelas que le han ido publicando, desde Señores del Olimpo a Alejandro Magno y las águilas de Roma, pasando por Atlántida (esta quizá menos que el resto), en todas ellas, se toca en mayor o menor profundidad la cultura y la mitología de la Grecia clásica, y eso es algo que lleva fascinándome desde que vi por vez primera, cuando era un tapón, esa maravillosa película titulada Jasón y los argonautas. Salamina, sin embargo, se diferencia en un punto fundamental con las mencionadas obras del autor madrileño, y es que en esta ocasión la magia y la fantasía (aunque tienen su pequeño hueco) ceden el paso a la historia, o al menos a una recreación de lo que pudo ser.

En Salamina, Javier Negrete nos cuenta las Guerras Médicas, las invasiones de los Persas en tierras griegas, desde la increíble batalla de Maratón, hasta la mítica lucha en las Termópilas y el campo de batalla definitivo que fueron las aguas que bañan la isla de Salamina. Y como protagonista fundamental de todos esos hechos, Temístocles, un hombre de prodigiosa memoria y capacidad de cálculo, a la par que frío y manipulador, capaz de cualquier cosa para alcanzar sus objetivos, en parte altruistas y en parte interesados, en parte por amor a su tierra y en parte por egoísmo.

04 abril 2012

Ira de Titanes

Perseo vive con su hijo alejado del mundanal ruido tal y como vivía su padre adoptivo, pescando en un pequeñito pueblo de la costa. Pero por mucho que reniegue de su destino este irá a su encuentro, pues su tío Hades encierra a su padre, Zeus, en el Tártaro para liberar así a Cronos (su abuelo), lo que le obligará a coger sus armas e ir en busca de Agenor (su primo), hijo de Poseidón (su otro tío) y por lo tanto semidiós como él, que es el único que sabe dónde está el Caído, aquel que forjó las armas de los Dioses y quien tiene la clave para liberar a Zeus y acabar con el temible Cronos.

Furia de Titanes fue un remake con cierta polémica, y que muchos consideran como la peor nueva versión que se ha hecho de un film (creo que esa gente no ha visto todavía Vanilla Sky), pero a pesar de ello tuvo una acogida incluso mejor de la esperada, por lo que no tardaron en dar luz verde a una continuación. Para esta ocasión Louis Leterrier ha cedido el asiento de director a Jonathan Liebesman, realizador, entre otras, de Invasión a la Tierra y En la oscuridad (con ninguna de los dos emocionó a la crítica precisamente). Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012) tampoco me ha entusiasmado, sin embargo algo que no ha hecho es aburrirme, incluso en ciertos momentos, sobre todo al principio, me ha sorprendido gratamente, como la escena donde Perseo tiene un sueño, sin duda los mejores instantes del film están en dicha secuencia, tan épica como oscura, habría sido interesante que el resto del metraje hubiera seguido esa línea. Sin embargo, aunque no siga esa línea oscura, por suerte no tira por derroteros demasiado blandos, eso se ve, por ejemplo, en el diseño de las criaturas, no muy abundantes pero sí bastante llamativas; como la quimera, protagonista de la primera batalla, o los conseguidos cíclopes. Todos ellos, además, se mueven por paisajes de las islas Canarias que es donde fue rodado la mayor parte del film, como ya ocurriera con la primera entrega.

31 marzo 2012

Hell

El primer film del viernes de la 9ª Muestra Syfy se trataba de una película alemana producida por Roland Emmerich, aficionado al cine plagado de efectos especiales.

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Estamos en una época indeterminada (pero se entrevé que es un futuro no muy lejano), el sol abrasa la tierra, los bosques no son más que esqueletos y apenas hay agua, Phillip, Marie y su hermana menor Leonie viajan en coche en busca de un lugar donde vivir sin morir de sed ni inanición. Pronto se percatarán de que los rayos del sol no son lo único a lo que hay que temer.

26 marzo 2012

La invención de Hugo

Hugo es un niño que vive en la estación de tren de París procurando pasar totalmente desapercibido, y a la vez intenta resolver un secreto que su padre le dejó en forma de autómata.

El hecho de que Martin Scorsese (Shutter Island, Casino) se pasara al cine familiar cogió a muchos desprevenidos. Yo acogí el hecho de forma fría, simplemente porque La invención de Hugo (Hugo, 2011) no me inspiró desde el principio ni la más mínima curiosidad, ni siquiera cuando sacaron el primer tráiler, si finalmente decidí verla no fue por otra cosa que por los buenos comentarios que despertaba allá por donde pasaba, amén de que Scorsese ganó el Globo de Oro a la mejor dirección y en la ceremonia de los Oscar se llevó cinco estatuillas de las llamadas "menores". Así que pensé que si todo el mundo habla bien de ella algo tiene que tener.

22 marzo 2012

John Carter

Película inaugural de la 9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico, a la que acudíamos con muchas ganas, y con la que nos tuvimos que desprender de nuestros móviles (a pesar de la mierdecilla de móvil que tengo) por razones de “seguridad”.

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El capitán John Carter es un tipo amargado que vive endeudado mientras busca una veta de oro, pero un buen día de buenas a primeras será transportado a Marte, donde se verá inmerso muy a su pesar en una guerra que acontece en dicho planeta.

Sin lugar a dudas John Carter (ídem, 2012) era una de las películas más esperadas de un año que está plagado de prometedoras películas (Los Vengadores, Prometheus, El Hobbit...), sus avances prometían un film espectacular con muchas aventuras, y ciertamente es eso lo que nos ofrece el debut en el cine de imagen real de Andrew Stanton, director de muy buenas películas animadas, tales como WALL-E o Buscando a Nemo, sin embargo está un poco por debajo de, al menos, mis expectativas.

17 marzo 2012

Luces rojas

Margaret Matheson y Tom Bluckey son dos profesores universitarios que dedican sus ratos libres a desenmascarar presuntos fenómenos paranormales y a charlatanes, pero un hueso duro llamado Simon Silver se les cruza en el camino.

Tras la intensa Buried, Rodrigo Cortés vuelve a la carga con otra coproducción entre España y Estados Juntitos, rodada a este y el otro lado del Atlántico y con un reparto que muchos realizadores veteranos ya quisieran para sí. En esta ocasión no recluye a nadie en un espacio reducido, pero sigue dentro del thriller y continúa manteniéndonos pegados a la butaca, de hecho lo que es a mí esta película me ha parecido mucho más redonda que con la que saltó a la fama, ya que ha conseguido sumergirme de lleno en la incertidumbre de si en verdad Silver tiene o no poderes, cosa que se desvela al final de una manera no poco sorprendente.

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