Gran Turismo

Jann Mardenborough es un mozo viciado al Gran Turismo que sueña con ser piloto desde que tenía cinco años y, aunque lo tiene prácticamente imposible dado que su familia es de clase trabajadora, le surge la oportunidad gracias a la idea de Danny Moore, quien ha creado la GT Academy con el objetivo de promocionar una marca de coches y, también, darle una oportunidad a los mejores jugadores del mencionado videojuego.

¿Una adaptación de Gran Turismo? ¡Venga ya! ¿Cómo demonios van a adaptar un juego de carreras? Fue lo primero que pensé cuando leí la noticia. Luego, cuando me enteré de que Neill Blomkamp (Chappie, District 9) iba a ser el encargado de su traslación a la gran pantalla, me atrajo más la idea, y ya cuando me enteré que la cosa iba a ir de cómo montaron la inusitada academia, y la historia de su primer piloto, le vi bastante más sentido.

Sala de profesores

Carla Nowak (Leonie Benesch) es profesora en un instituto de secundaria, donde algunos de sus compañeros han sido víctimas de robos, por lo que inician una especie de redada entre el alumnado. No obstante, ella no está de acuerdo en dicho proceder, así que idea una pequeña trampa en la sala de profesores para intentar aprehender a la persona malhechora. Y capta una prueba, pero el curso se le complicará mucho a partir de ello.

Sala de profesores (Das Lehrerzimmer, 2023) es una de las candidatas al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, y quizás una de las más peculiares de las aspirantes dado donde transcurre su historia. Dirigida por Ilker Çatak y escrita por este junto a Johannes Duncker, lo que podía ser un drama escolar (con toques sociales) es un thriller en toda regla, y de los más intensos que se pueden disfrutar (y sufrir).

Concrete Utopia

Un terrible cataclismo sacude Corea del Sur, dejando en ruinas Seúl, pero, milagrosamente, un bloque de apartamentos resiste y se mantiene en pie en medio de la devastación. Sus residentes, entonces, tendrán que tomar una decisión, acoger a los supervivientes sin hogar o expulsar a todo el que se acerque.

Desde que se pasó en Sitges y obtuvo muy buenos comentarios, tenía en mi radar esta cinta de catástrofes a la par que distópica. CineAsia me dio la oportunidad de verla antes de su estreno y, la verdad, la disfruté mucho.

Mayorcito de edad (senectud blogueril)

Un día como hoy (exactamente igual no, pero parecido), hace 18 años, escribí que era un gran día para la humanidad. ¿Y por qué lo fue? Porque fue el momento en el que parí (es una metáfora) este insigne blog que te ha dado por visitar (e incluso leer).

También afirmé que sobre estas virtuales páginas vertería mis pensamientos y paranoias varias, y muchas he vertido, pero poco a poco, y como bien habrás podido comprobar (o no), mis motivaciones variaron de eclécticas paridas y desahogos varios, a crónica política y, algo más tarde, me fui adentrando en terrenos cinéfilos y comiqueros y otras lecturas. A través de más de 1.000 entradas has sido, o serás (si así lo deseas), testigo de la evolución de un individuo que, a pesar de todo, y con un ritmo arrítmico, sigue empeñado (con menos fuerzas) en continuar tecleando (últimamente una pantalla táctil durante un trayecto de vuelta en tren o metro) y manchando el procesador de textos.

Inu-Oh

Tomona es un jovenzuelo que, como su familia desde hace mucho tiempo, se dedica a bucear para buscar los tesoros Heike, pero un encargo para encontrar uno de ellos lo dejará ciego y le hará seguir la senda de la biwa, la cual le llevará hasta un extraño individuo fascinado por el Noh y al que todo el mundo teme por su horrible aspecto.

Se ve que 2022 fue el año de los animes musicales, primero nos llegó Belle, después One Piece Film Red, siendo el último el estreno más limitado y, también, el menos convencional. Inu-Oh (ídem, 2021), del siempre extravagante Masaaki Yuasa (El amor está en el agua), basado en la novela de Hideo Furukawa, que cuenta la historia de la vida de un legendario artista de Sarugaku Noh del siglo XIV.

Bienvenidos al nuevo año

Godzilla Minus One

Un traumatizado antiguo piloto kamikaze, junto a otros tantos excombatientes de la II Guerra Mundial, tendrán que trazar un plan para vencer la amenaza de Godzilla, un gigantesco saurio con ansias de destruir lo que queda de Tokio.

Hideaki Anno encandiló a gran parte de la crítica y el público con Shin Godzilla, una película que, manteniendo las señas de identidad del más conocido de los monstruos del kaiju eiga, añadía los toques del siempre particular creador de Evangelion. A mí juicio, lo que más pesaba de dicha modernización del mito, es que era en exceso discursiva, llegado un punto se excedía el nivel de  saturación de reuniones y explicaciones, provocando inevitablemente el tedio. Takashi Yamazaki (Space Battleship Yamato, Lupin III: The First) debió tomar nota de ello, porque Godzilla Minus One (Gojira -1.0, 2023), sin desechar esa visión crítica del gobierno nipón (quizás un poco menos a los mandos militares, aunque en aquella época eran prácticamente lo mismo), no se dedica a girar alrededor de protocolos ni interminables reuniones, sino que es más directa y, con ello, mucho más redonda y entretenida. Por cierto, Yamazaki no solo dirige, sino que escribe el libreto e incluso se encarga de los efectos visuales.

En nombre de la tierra

Jagna es una hermosa joven, soñadora y jovial, en edad casadera, y por ello es la más deseada del pueblo y, también, sobre la que más chismorreos se vierten. Maciej Boryna es el hombre más rico del pueblo, enviudado recientemente, sus hijos ansían su parte de las tierras que posee, bajo su techo vive Antek, su primogénito, y su nuera y nietos. La felicidad de Jagna se ve truncada por los tejemanejes del alcalde y su mujer, quienes hacen de alcahuetas para unir a la joven con el granjero, tensionando todavía más la relación entre Antek y su padre.

Loving Vincent me enamoró, y no solo porque fuera una maravilla visual, sino por una historia que me encandiló de inicio a fin. Así que al ver un cartel de En nombre de la tierra (Chlopi, 2023) y leer que era el siguiente trabajo de los realizadores de aquella, no tenía dudas de que debía verla.

Un amor

¡ATENCIÓN!: Esta reseña es mini, y quizá por eso contiene destripes máximos (o medianos).

Natalia se va a vivir a una ruinosa casa de un pueblo, donde pretende trabajar traduciendo.

Isabel Coixet (La librería) adapta la novela homónima de Sara Mesa, una historia cuyo rumbo no está claro, puesto el espectador se ve, como la protagonista, desubicado y perdido entre los macizos rocosos que jalonan el pueblo donde transcurre la acción.

Korokke y la chica que dijo no, de Josep Busquet y Jonatan Cantero

Anzu es una niña que vive feliz junto a su abuelo y a su enfermiza ¿tía, hermana? (no lo tengo claro), Hanako. A través de su abuelo, que fue un samurái muy respetado, conoce el mundo de los yokai y a uno de ellos personalmente, Moppu, un kappa que la ayudará cuando termine en las garras de los Batto, una ambiciosa familia capaz de hacer todo, como oscuros acuerdos con tenebrosos seres, con tal de lograr sus objetivos. De ahí que terminen por solicitar auxilio al legendario Korokke, un oni que, dicen, no se dedica a devorar humanos y sí a salvarlos, aunque la primera impresión dista mucho de ser buena.

Conocí la existencia de Korokke y la chica que dijo no a través de la newsletter de Fundación Japón, desde la cual difundieron la noticia que había obtenido un premio en la decimotercera edición de los Japan International Manga Award. En ese mismo instante supe de la campaña de micromecenazgo que había abierta para financiar su segunda parte, decidiéndome a apoyarla y obtener la recompensa de las dos aventuras del temible yokai.

Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes

Cuenta la historia de Coriolanus Snow, de su evolución como un joven ambicioso pero algo ingenuo y su participación como mentor de la intrépida Lucy Gray Baird en los décimos Juegos del hambre.

 

Tras la jugosa taquilla que hicieron las cuatro películas basadas en los libros de Suzanne Collins, los directivos de Lionsgate se frotaban las manos ante la idea de seguir explotando la saga, por lo que les vino que ni pintado que Collins, que en esta ocasión ejerce como guionista (junto a Michael Arndt y Michael Lesslie), escribiera una precuela. Y aunque han tardado relativamente en llevarla a cabo, probablemente por culpa de la pandemia, Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes, 2023) es ya una realidad.

Guardianes de la galaxia Vol. 3

Los Guardianes de la galaxia llevan una vida más o menos apacible en Knowhere, hasta que un individuo de piel dorada se lanza a por Rocket, dejándole en un estado lamentable, obligando a sus compañeros a iniciar un viaje suicida para salvarle la vida.

James Gunn dirige y escribe Guardianes de la galaxia Vol. 3 (Guardians of the Galaxy Vol. 3, 2023) como ya hiciera con las dos cintas precedentes, volviendo a demostrar mucho ingenio y que tiene pillado el truco a los personajes y el tono, siempre aderezado con humor, a uno de los universos más interesantes dentro de UCM.

El chico y la garza

Al enterarme, vía Twitter, que el último y esperado nuevo trabajo de Hayao Miyazaki iba a ser la película inaugural del Festival de San Sebastián, no solo me llevé una grata alegría, sino que, rápidamente, mi mente maquinó la posibilidad de acudir a verla.

Ello conllevaba cambiar por completo los planes vacacionales, lo que me hizo pensármelo, pero también suponía una oportunidad de conocer la capital guipuzcoana a la par que ver antes de su estreno (que en ese momento no se conocía, pero se esperaba que fuera con suerte a inicios de 2024) la película que más esperaba del año.

Anime Supremacy!

La vida de Hitomi Saito cambió el día que vio un anime de Chiharu Oji, desde ese momento decidió virar el rumbo de su vida y embarcarse en una aventura en el mundo de la animación, con el objetivo final de superar a Oji y ser la reina de la animación nipona.

No nos lo ponen fácil los cines en ocasiones para degustar ciertas películas, como esta cinta dirigida por Kohei Yoshino (Gone Wednesday) y escrita por Yôsuke Masaike, basándose en el libro de Mizuki Tsujimura, pues llegan a contadas salas y con pases a horas que no invitan a ir. Pero en ocasiones el osado espectador decide quitarse alguna hora de sueño y, también en ocasiones, hasta le merece la pena.

En busca de Totoro. Apuntes de un paseo por el bosque, de Sebastián Hirr

A pesar de ser una de las películas más populares de Studio Ghibli, nadie se atrevía a publicar un monográfico sobre la misma, hasta que Diábolo Ediciones dio el paso allá por 2019.

Probablemente el que sea una historia tan sencilla, sin grandes aventuras, ni épica y cuyos conflictos son cotidianos, ni los editores ni los autores veían plausible realizar un ensayo lo suficientemente largo como para llenar un volumen. Pero está claro que Sebastián Hirr, sea por iniciativa propia o empujado por un tercero, vio que era posible y dio forma a un tomo que sigue la línea de la editorial madrileña.

Oppenheimer

Narra la creación de la bomba atómica, centrándose en la principal figura del proyecto J. Robert Oppenheimer.

Tras el poco éxito (teniendo en cuenta cuándo se estreno y las condiciones en los que lo hizo creo que no se debería hablar de fracaso) de Tenet, y su posterior divorcio de Warner (que, casualmente, ahora está gozando de gran éxito gracias al fenómeno de Barbie) Christopher Nolan vuelve a encandilar al público y a la crítica adentrándose en terrenos históricos y en la figura de un brillante y polémico científico como fue el denominado padre de la bomba atómica, convirtiendo lo que podría ser un biopic convencional en una historia mucho más interesante gracias a, de nuevo, la estructura de la misma y la forma en que es montada.

Misión: Imposible - Sentencia mortal

Ethan Hunt es requerido para otra misión, la de recuperar una llave que tiene en su poder su amiga Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), lo que dará lugar a una persecución en varios países para hacerse con la misma y, con ello, con el control de una herramienta que puede cambiar el orden mundial.

Desde que J.J. Abrams resucitara la saga con su tercera entrega (lo cual no quiere decir que la segunda fuera un fracaso), Misión: Imposible se ha convertido en un valor seguro en la taquilla merced a sus magníficas secuencias de acción (superando secuela tras secuela a la precedente) y unos libretos con giros continuos con los que siempre, de uno u otro modo, sorprenden al espectador, sumado a ello un eficaz elenco con un carismático y entregado actor como Tom Cruise a la cabeza.

El viaje de Ernest y Célestine

Termina el invierno y es hora de que Ernest despierte, pero lo hace con un hecho trágico: su querido violín sufre un accidente. Solo en un lugar puede ser reparado, pero Ernest no parece tener mucho interés en regresar a Galimatia, su tierra natal.No cuenta con la cabezonería de Célestine.

Una década después de su primera aventura animada, regresan a la pantalla grande los personajes creados por Gabrielle Vincent con una historia que no tiene nada que envidiar a la primera y, de hecho, quizá la supere en nivel de entretenimiento y, también, en lo que a belleza plástica se refiere.

Emily

La primera impresión que me provocó Emily (ídem, 2022) fue una cuestión: ¿qué edad tienen los personajes? Fue algo que rondó mi cabeza durante un buen rato, y lo fue porque el físico de los personajes no me terminaba de concordar con sus acciones ni con lo que, aparentemente, les deparaba el futuro inmediato. De hecho, incluso llegué a pensar que se habían equivocado en la selección del reparto.

Por suerte fue una sensación que desapareció con el pasar de los minutos, me olvidé de un aspecto que es, mayormente, superficial y subjetivo y me sumergí en ese páramo que en realidad es un mar.

Gigantomaquia, de Kentaro Miura

Delos y Prome vagan por el desierto, sedientos (el primero al menos), y allí son abordados por los scarabe, una tribu, mezcla de myu y hyu, que vive alejada del imperio para evitar ser exterminados, y a los que tendrán que demostrar su valía si no quieren acabar muertos.

Tomo único del maestro Kentaro Miura que transcurre en un lejano futuro postapocalíptico, donde la civilización ha retrocedido a una época mítica, donde el imperio de los predominantes hyu ataca a los myu por el hecho de no ser humanos (o ser mestizos) y, también, obtener así los titanes que reverencian los últimos. Un tomo que leí hace tiempo y me pareció más que nada una curiosidad, pero que con su relectura he disfrutado más tanto de su historia como del siempre impresionante grafismo de Miura.