Alpha

Alpha es una chica un tanto rebelde que está adentrándose en la adolescencia en una época en la que impera el miedo y la paranoia a cuenta de un virus, una silenciosa pandemia de la que nadie quiere hablar y de la que todos huyen.

Julia Ducournau parece que no se quiere acomodar y un servidor, y cualquier cinéfilo que se precie, lo agradece le guste más o menos la propuesta. En este, su tercer largometraje dirigido en solitario, cambia de nuevo de tercio y nos sumerge en un mundo sumido en una crisis sanitaria, donde la incomprensión, la falta de empatía y el miedo hacen que muchas personas actúen de forma irracional ante los infectados o posibles enfermos.

Se podría pensar en un inicio que Ducournau quisiera referirse a la reciente pandemia del COVID, pero a pesar de que no haya una verbalización de ello queda claro bien pronto que se trata de una parábola de dos pandemias que asolaron y provocaron muchos miedos, sacando lo peor y lo mejor de la sociedad allá por los 80 y principios de los 90, como fueron las drogas y el VIH. A ello remite la realizadora contando la historia, de manera sutil, en dos tiempos, uno situado en el pasado y en el punto más alto de la epidemia, y el otro en el presente (quizás principios de los 2000). Ambas épocas se distinguen por la fotografía (la primera vira a los tonos tierra y la segunda es más natural) y por el atrezo y vestuario.

Ducournau pronto nos hace ver que el punto de vista desde el que está contada la historia no es del todo fiable, ya sea en ese intento de huida de Alpha frustrado por una tempestad que no es tal, por la improbable danza gemela de dos durmientes, por un chute que une las dos líneas narrativas o un final que suena a despedida tardía de alguien que, quizás, hace años que ya se fue.

Su debut sigue siendo mi película favorita de su filmografía pero, aunque es una propuesta menos radical que su segundo film, con Alpha (id. 2025) sí que parece tener claro lo que quiere contar, donde el corazón de la historia es el amor incondicional de una hermana y madre, una luchadora que teme por su hija y es incapaz de dejar marchar a su hermano. Del todo interesante.

LO MEJOR:

-El estupendo trío protagonista Mélissa Boros (Le silence de Sibel), Golshifteh Farahani (Un diván en Túnez) y Tahar Rahim (El pasado).

-Buena dirección, guion y música.

-Que muestra esa oscura e irracional faceta humana, pero también una más luminosa (y también irracional en ocasiones).

-Que es cine valiente.

LO PEOR:

-Le falta la fuerza y el impacto de sus dos filmes precedentes.

Otras pelis de Ducournau:

Titane

Crudo