Dragon Ball Z: La batalla de los dioses

Recuerdo muy bien quién fue la primera persona que me habló de Dragon Ball. Fue hace un porrón de años, era un retaco que estudiaba en la EGB y un compañero de clase me habló de una serie que echaban en Canal Sur, “Las siete bolas de dragón”, me dijo el bueno de Carlos (así se llamaba el compi) y ese mismo día, por la tarde, estuve muy atento a la hora para comprobar si era tan buena. Lo primero de lo que me percaté es que le había cambiado el título, que en realidad era Bola de dragón, por lo demás me engatusó desde el opening hasta el último minuto, nunca había visto esa combinación de aventuras, acción, humor y fantasía, además el protagonista era un niño con cola de lo más ingenuo y gracioso. Me enganché por completo, y a mí se unieron mis hermanos y progenitores, a partir de entonces nunca (o casi) faltamos a la cita... al menos mientras la cita existió (dejaron de emitir la serie tiempo después inexplicablemente, sustituyéndola por Los aventuras de Fly... que también dejaron de emitir).

Mucho ha llovido desde que vi aquella serie que desconocía que estaba basada en un cómic y que era anime, pero fue un acontecimiento que influiría para el resto de mi existencia. Ahora uno está más crecidito y no se es tan fácilmente impresionable, sin embargo mi gusto por el manga y la animación japonesa aumentó y maduró durante los años, y sin embargo nunca pensé que fueran a hacer (tras 17 años sin estrenar uno) otro largo de Dragon Ball Z y que encima llegara a nuestras salas. Así, como me gusta aprovechar este tipo de oportunidades para que puedan surgir otras, no dudé ni un instante en ver Dragon Ball Z: La batalla de los dioses (Doragon Bôru Zetto: Kami to Kami, 2013) en pantalla grande.

Rigor Mortis

Ya tenía información previa mucho antes de que diera comienzo la 11ª Muestra Syfy pero, por si eso no fuera suficiente, en la inauguración del evento el programador del mismo anotó que sería la película polémica de la edición como lo fue en la anterior Butcher Boys.

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Pero comparar cualquier película con Butcher Boys (antes conocida como Boneboys) es un craso error, no creo que existan películas más malas y ridículas (aunque puede que sí iguales), y además Rigor Mortis (Geung Si, 2013) no es para nada una mala película.

Chin es un actor caído en desgracia que se muda a un apartamento de un barrio deprimido, allí planea quitarse todas las penas, pero con lo que no cuenta es que su nuevo hogar está habitado por espíritus con muy malas pulgas.

Thor: El mundo oscuro

Después de pasármelo pipa con Thor, estaba claro que tenía ganas de ver una segunda entrega del personaje del martillo Mjolnir, por lo que nada más estrenarse Thor: El mundo oscuro (Thor: The Dark World, 2013) -sí, hace un tiempo- fui raudo al cine para comprobar si Alan Taylor (Juego de Tronos, Los Soprano) había continuado la buena labor de Kennet Branagh o quizá la había cagado.

La caída del puente que une los nueve reinos ha generado el caos en los mismos, por lo que Thor y sus compañeros van de mundo en mundo imponiendo el orden y la justicia. Pero una antigua sombra se cierne sobre Asgard.

Almost Human (Casi humanos)

Algunos salieron de In Fear no precisamente satisfechos, así que puede que entraran a ver el segundo pase del sábado en la Muestra Syfy con ganas de no dormir la siesta. Aunque claro, los debut es lo que tienen, pueden ser brillantes o no.

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Un tipo huye de algo y se refugia en la casa de su amigo Mark y Jen, la novia de este, mientras farfulla y no explica con meridiana claridad y coherencia lo que le ha ocurrido. Su amigo, como todo yanqui que se precie, coge la escopeta y decide salir y agarrar al toro por los cuernos, pero sin embargo se esfuma súbitamente después de que una extraña luz aparezca. Años después el tipo que huía, que se llama Seth, es un freak con pesadillas recurrentes a quien nadie hace mucho caso, en parte porque la novia del amigo, incapaz de creer lo que pasó, vertió ríos de mentiras de lo que ocurrió aquella fatídica noche; cuando comienzan a repetirse los mismos fenómenos y reaparece el bueno de Mark un tanto cambiado, no tienen dudas de que algo malo está ocurriendo.

Guía para ver y analizar El viaje de Chihiro, de Raúl Fortes Guerrero

Por pura casualidad, mientras buscaba en la Red de redes, conocí la existencia de Guía para ver y analizar El viaje de Chihiro, y al instante despertó mi curiosidad, por lo que busqué algo más de información sobre el mismo y, finalmente, terminaron por regalarme un ejemplar (no hay nada como recibir obsequios deseados).

Guía para ver y analizar El viaje de Chihiro forma parte de una colección publicada por las editoriales Nau Llibres y Octaedro en donde se estudia un film desde su inicio hasta su final. Entre los volúmenes que han publicado se encuentran algunas de las películas más importantes de la historia, como Lawrence de Arabia, Blade Runner o Centauros del desierto, así que el hecho de que un anime como el film de Hayao Miyazaki se encuentre entre ellas es una pequeña muestra de su repercusión internacional, además de un pasito más en el hecho de ver libros teóricos que estudien sin prejuicios el cine de animación japonés.

In Fear

La jornada del sábado en la 11ª Muestra Syfy de Cine Fantástico comenzó con una sesión matinal para todas las edades con La bella y la bestia como protagonistas. Tras llenar los estómagos, el pase de la hora de la siesta, como prácticamente la totalidad, no estaba recomendado para infantes, aunque sí para gente con sentido de la orientación.

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Una joven, en todos los sentidos, pareja se dispone a pasarlo en grande en un festival musical con los amigos, pero el chico tiene la gran idea de antes disfrutar de una noche de intimidad en un apartado hotel. A pesar de que siguen las indicaciones del camino y el mapa, siempre acaban en el mismo punto y terminan por desesperarse. Pero eso no es todo, ya que alguien, desde las sombras, empieza a acecharles y a jugar con ellos como si fuesen dos roedores.

New World

El cine surcoreano lleva un tiempo dando que hablar gracias a filmes realistas (con sus matices) y oscuros, donde muestran lo peor de la condición humana, la corrupción desde su interior, y también la simple lucha por sobrevivir. Cintas como la multipremiada Oldboy, Nameless Gangster o The Yellow Sea son reconocidos ejemplos.

New World (Sin-se-gae, 2013), que se llevó el premio a mejor película en la sección Focus Asia en Sitges 2013, viene a ser otro buen ejemplo. En el mismo, el líder de una organización mafiosa muere en turbias circunstancias dejando un gran vacío de poder. La policía intenta aprovechar este hecho para hacer que dicha organización caiga por su propio peso, provocando luchas intestinas.

Fresh Meat

 

Hablando de filmes con excesos, la sesión de madrugada del viernes de la 11ª Muestra Syfy lo fue y mucho, pero con resultados opuestos a su predecesor.

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Un grupo de delincuentes que acaban de rescatar a su jefe huyen de la policía y terminan escondiéndose en una casa con sus habitantes dentro, a los que atan para mayor seguridad; pero no saben que han elegido el refugio menos indicado, ya que los anfitriones son una familia creyente de una extinta religión con costumbres culinarias antropófagas.

El consejero

Desde un principio el nuevo proyecto de Ridley Scott no me atrajo especialmente, no obstante, llegado su estreno me mantuve atento a los comentarios que recibía, siendo uno de esos casos que parecía poner en contra a gran parte de la crítica... y a favor a otra porción de la misma. Eso mismo, y su jugoso reparto, hizo que finalmente optara por verla en pantalla grande.

Un arrogante abogado decide meterse en negocios al otro lado de la ley, cometiendo el error de no tener en cuenta las posibles consecuencias en caso de que algo salga mal.

Nocturna 2014

El pasado año se celebró la primera edición de Nocturna Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, al cual acudí a tan solo a tres películas (Berserk II, Al final todos mueren y Gremlins); para su segunda edición, que se ha vuelto a celebrar en los Cines Palafox de Madrid desde el 26 de mayo hasta el 1 de junio, he tenido más tiempo y, por tanto, he podido disfrutar y sufrir más del mismo.

Aunque la cosa no empezó con buen pie, y la primera razón de ello fue yo mismo en mi mismidad, que no me encontraba con ganas de nada y casi estuve a punto de renunciar al abanico de posibilidades cinéfilas que se me abría, sin embargo acepté el reto e hice una selección de los filmes que, a priori, tenían buena pinta... Me equivoqué en la mitad de ellos.

27 de mayo, martes
Aunque lo último de Terry Gilliam, The Zero Theorem, llamó mi atención hace un tiempo, preferí no arriesgarme (se le sumó a ello cierta pereza y la desgana mencionada) y el primer día Nocturna no vio a un servidor. Así que no fue hasta la segunda jornada del evento cuando me decidí por un film, motivado por una historia que me resultó sugerente y, principalmente, porque el póster me pareció muy molón.

TTIP (o por qué soy escéptico con esta Europa)

Cuando estaba en la escuela mi maestro me explicaba que la Unión Europea (o más bien CEE, como se conocía por aquel entonces) uniría a todos los países de Europa bajo una bandera, que podríamos movernos libres por sus Estados, que podríamos comprar con una misma moneda en todos ellos (el ECU se llamaba), que con la Unión se aspiraba a la equidad y al bienestar social, a la Democracia y al respeto por los Derechos de los europeos (así como a los Derechos Humanos). Pero de eso hace mucho tiempo y, aunque actualmente la UE sigue teniendo muchos aspectos positivos, las cosas han cambiado.

Lo cierto es que la UE no es tan democrática como debería, lo cierto es que entre sus miembros hay países de primera, de segunda e incluso de tercera, la verdad es que no es lo transparente que debiera, que intenta ocultar a sus ciudadanos “cosas” importantes que pueden afectar no solo a su forma de vida, sino a la calidad de la misma y también a sus Derechos.

Como el TTIP, el Tratado Transatlántico de Comercio e Inversiones, cuyas negociaciones se están llevando a cabo desde mediados de 2013 y que, por miedo a un rechazo masivo de la ciudadanía, se está llevando a cabo de forma hermética. Aunque afirmen que no se trata de desregularizar sino de hacer una “regularización más inteligente”, resulta poco creíble que así sea dada la nula transparencia con la que se está llevando a cabo. Ya sabemos el tipo de tratado que se firma con los EEUU, en muchos países de latinoamérica lo saben muy bien, son acuerdos donde se traspasa poder al capital, donde las multinacionales pueden demandar a los Estados por políticas que puedan conllevar que tengan menos beneficios de los esperados, donde las empresas biotecnológicas decidirán sobre la restricción o prohibición de sus semillas, donde unas pocas empresas sean dueñas de la propiedad intelectual, en definitiva, donde la voz de los europeos (y también del pueblo estadounidense) no sea escuchada ni tenida en cuenta.

No, no puedo ser optimista con una Europa así.

We Are What We Are (Somos lo que somos)

Tercera película del viernes en la 11ª Muestra Syfy de Cine Fantástico y segundo remake, pero en esta ocasión de un film mucho más reciente.

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Aún sabiendo de antemano que se trataba de una nueva versión de un film mexicano con una familia caníbal como protagonista, y que su realizador, Jim Mickley, era el mismo de Stake Land, una película de vampiros que pudo verse dos ediciones atrás de la Muestra, tomé asiento en la sala sin tener claro qué podría depararme.

Ante todo temía que los protagonistas fueran la sangre y el gore antes que los personajes, que asistiéramos a dos horas de gente comiendo a gente, de vísceras, de sesos y de tripas. Por suerte, el bueno de Mickle nos ofrece, durante la mayor parte de la película, la historia de una familia de fuertes convicciones religiosas que ha perdido a un miembro importante y que, por tanto, otro de sus miembros tiene que sustituir en la función que, una vez al año, debía cumplir como manda la tradición.

Éxodo apócrifo, de Juan Carlos Colorado y Juan Luis Rincón

Quien escribe esto quedó en su momento satisfecho con Zombis A.C., la primera obra publicada de Juan Carlos Colorado y Juan Luis Rincón; así que, nada más ver que habían sacado otra a la calle, dudó poco en comprarse el segundo trabajo del dúo.

Se ve que su guionista, Juan Carlos Colorado, tiene cierto gusto por las historias ambientadas en épocas pretéritas de la historia de la humanidad. Si Zombis A.C. era un tebeo que se situaba 217 años antes del nacimiento de Jesucristo, con Éxodo apócrifo ha ido mucho más allá contando una historia de 1550 años antes del nacimiento del Mesías.

Como su propio título indica, Éxodo apócrifo nos narra la historia de la emigración del pueblo judío a la Tierra Prometida, pero con una vuelta de tuerca que lo hace mucho más interesante. Y es que en esta ocasión el rey de los egipcios no pone ningún tipo de objeción a Moisés, le da vía libre, encontrándose el pastor y antiguo príncipe con las reticencias de su propio pueblo, a los que tendrá que convencer para dejar atrás sus casas y la tierra en la que han nacido y vivido durante generaciones.

Frankenstein's Army

Segundo pase de la segunda jornada en la Muestra Syfy, trasladándonos en esta ocasión al frente ruso de la 2ª Guerra Mundial.

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Un pelotón de reconocimiento ruso, respondiendo a un SOS de unos camaradas, se internan en un pueblo desierto donde se encuentran con un descendiente del doctor Frankenstein trabajando para los nazis.

No es que esperara mucho de Frankenstein's Army (ídem, 2013) pero aún así el film del debutante Richard Raaphorst me decepcionó. Y es que si bien la idea de la que parte puede dar para una historia divertida y variada, el resultado obtenido ha sido, básicamente, el de soldados rusos huyendo de las creaciones de Frankenstein, ya sea por pasillos interminables como por escenarios de aspecto industrial, creaciones que además en su mayoría son dignas de un capítulo de los Power Rangers y otros sentai por el estilo, o sea, horriblemente feas y poco creíbles y prácticas (solo hay que observar cómo se mueven algunas para darse cuenta de que los humanos originales seguro que eran más eficientes).

El viento se levanta

Jiro Horikoshi, desde muy pequeño, sueña con poder construir aviones. La persona que le ha inspirado es el ingeniero italiano Caproni, con el que mantiene conversaciones oníricas, es el que le da la confianza suficiente para seguir adelante con su anhelo. Años mas tardes, y con los sueños aún muy vivos, es un universitario brillante que ayuda a una joven y una niña durante el Gran Terremoto de Kanto.

El viento se levanta (Kaze Tachinu, 2013) supone la retirada definitiva de Hayao Miyazaki en la realización de largometrajes, así se anunció en el Festival de Venecia del pasado año y así lo afirmó en Japón el propio realizador durante una rueda de prensa convocada para tal efecto. Así pues, para cualquier seguidor del Studio Ghibli y, muy especialmente, de la obra del director de Ponyo en el acantilado, el hecho de que se haya estrenado en España es un acontecimiento grato y amargo al mismo tiempo, pero, desde luego, ineludible.

Snowpiercer (Rompenieves)

Con ganas (re)entré a la sala para ver el pase en prime time del viernes de la Muestra Syfy, y el más deseado por un servidor. ¿Satisfaría mis expectativas? (Como su estreno es inminente, adelanto la publicación de la reseña, para continuar en un par de semanas con el orden de visión.)

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La cosa en el planeta Tierra está jodida, el Cambio Climático ha hecho de las suyas y los científicos han ideado una solución para evitarlo: el CW7. Pero el gas es más potente de lo esperado, quedando el planeta en muy poco tiempo cubierto de nieve, sufriendo una glaciación total. Los únicos supervivientes son los que han logrado subir al Snowpiercer, un tren en cuyos vagones se han trasladado los restos de una sociedad moribunda que se niega a olvidar las viejas y malas costumbres.

El viento se levanta, ¡hoy estreno!

Después de algunos meses de espera e incertidumbre, al fin llega a nuestra cartelera la última película de Hayao Miyazaki y la primera que el propio realizador ha afirmado hacer no pensando en un público infantil.

La historia, basada en un manga de Miyazaki, se centra en la vida de Jiro Horikoshi, quien se convertiría en el diseñador de los aviones que Japón utilizó en la II Guerra Mundial.

El estreno, de quien se encarga Vértigo Films, ha sido notable, llegando a 91 salas iniciales y, ojalá, esperemos que coseche el éxito suficiente como para que se amplie (cosa rara) o, al menos, que las copias se muevan en provincias en cuyas salas inicialmente no cuentan con ninguna.

 

 

Salas donde se estrena el filme.

En todo caso, sin duda nos encontramos ante un acontecimiento para todo amante no solo del anime y del Studio Ghibli, sino del buen cine en general, puesto que estamos ante el que será, esta vez sí, el último filme del gran genio nipón. Si os pilla un cine a mano, ¡no dudéis en verla!

Draculesti: El legado del diablo, de Cristina Roswell

Ángela es una chica española que está terminando sus estudios en Norteamérica, y a la que le apasiona la historia de Vlad Tepes y toda la leyenda que hay a sus alrededor, por lo que decide realizar su tesis sobre el mismo y su vínculo con el conde Drácula. Para ello se va al mismo lugar donde historia y mito acaecieron: Rumanía. Allí conoce a un enigmático y magnético hombre llamado Nicolae, por el que desde un primer momento sentirá atracción, y que será responsable de que el mundo que conoce cambie por completo.

Draculesti: El legado del diablo es otra novela (la primera de una tetralogía) que explora el mito de los vampiros y cuya protagonista es estudiante y se acaba enamorando de uno de ellos. Sin embargo su autora, la murciana Cristina Roswell, no se dedica a inventarse una mitología con chupasangres de purpurina, sino que explora los orígenes del vampiro desde un prisma más o menos realista, sorprendiendo incluso en algunos aspectos, a pesar de que la aparición (explícita) de los no muertos es más bien tardía.

Maniac

El viernes empezó fuerte en la 11ª Muestra Syfy con este sangriento filme contado desde una original perspectiva.

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Elijah Wood es y siempre será conocido por encarnar al hobbit Frodo, sin embargo él no se rinde y parece estar empeñado en hacer papeles que nada tienen que ver con el habitante de la comarca. En Maniac (idem, 2012), remake de un film de 1980, encarna a un psicópata asesino que se dedica a cortar cabelleras a jovencitas para luego recrearlas en sus maniquíes, pero lo realmente peculiar de la película dirigida por Franck Khalfoun (Parking 2) es el punto de vista desde el que está contado: la primera persona.

Vacaciones en el infierno

En estos últimos años el nombre de Mel Gibson, por desgracia, está más cerca de titulares que nada tienen que ver con el cine, así que el director y héroe de Braveheart está haciendo lo que puede para limpiar su imagen y, aunque sus anteriores películas como interprete, el interesante thriller Al límite y el drama dirigido por Jodie Foster El castor, no tuvieron una acogida muy amplia en lo que se refiere al público, él sigue insistiendo. En esta ocasión con un film rodado muy al sur de Hollywood, y con un presupuesto escueto si lo comparamos con otras producciones del país del JapyMil.

Un tipo, cuyo verdadero nombre nunca sabremos pero que en los créditos lo nombran como Driver, huye de la policía tras cometer un robo. La persecución terminará al atravesar la valla que separa los territorios de Estados Unidos y México, cruzando al lado del segundo país y siendo detenido por policías del mismo que lo alojarán amablemente en una de sus prisiones.