Tsuneo Suzukawa es un ocupado universitario, amante del mar y de su fauna, con el sueño de ir a México para estudiar y bucear en sus aguas. Para ello está ahorrando trabajando en varios empleos a tiempo parcial a la par que estudia y prepara su tesis. Una noche, de vuelta al hogar, ayuda a una joven en silla de ruedas y, en agradecimiento, su abuela le invita a cenar. A pesar del carácter arisco y maleducado de la chiquilla, que se hace llamar Josee (su nombre real es Kumiko), Tsuneo acepta la propuesta de la abuela de que se encargue de ella a cambio de un generoso sueldo. Como era de esperar, la aspereza de la joven parapléjica y sus absurdas exigencias no le pone las cosas fáciles a Tsuneo.
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09 octubre 2025
03 febrero 2022
Spriggan
Yu Ominae es un estudiante de instituto que tiene una doble vida como soldado de élite de Arcam, una organización que se encarga de mantener alejada de malas manos tecnología de una antigua y avanzada civilización.
Striker fue uno de los primeros mangas (el segundo probablemente) que leí allá en los 90, una serie limitada de cuatro cómics books (previamente habían sacado otros tantos) que no es que me hicieran mucha mella pero tampoco me disgustaron. Algún tiempo después las revistas de la época se hicieron eco del "nuevo trabajo de Katsuhiro Otomo", que se basaría en el mencionado manga de Hiroshi Takashige y Ryouji Minagawa, y que se titularía Spriggan (ídem, 1998).
Striker fue uno de los primeros mangas (el segundo probablemente) que leí allá en los 90, una serie limitada de cuatro cómics books (previamente habían sacado otros tantos) que no es que me hicieran mucha mella pero tampoco me disgustaron. Algún tiempo después las revistas de la época se hicieron eco del "nuevo trabajo de Katsuhiro Otomo", que se basaría en el mencionado manga de Hiroshi Takashige y Ryouji Minagawa, y que se titularía Spriggan (ídem, 1998).
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01 julio 2021
Buñuel en el laberinto de las tortugas
Después del “conflictivo” estreno de La edad de oro, nadie quiere financiar un proyecto de Luis Buñuel, pero su amigo Ramón Acín, medio en broma medio en serio, le promete que si gana la lotería de Navidad pondrá el dinero necesario para ese documental sobre Las Hurdes que desea hacer. Sorpresivamente gana el sorteo, así que los dos amigos, junto a otros dos miembros más, ponen rumbo a la olvidada y empobrecida región extremeña, dispuestos a denunciar su miseria al mundo.
El reputado productor Manuel Cristobal (Arrugas) apadrina esta adaptación del cómic de Fermín Solís publicado por Reservoir Books, que dirige todo un veterano en esto del cine de animación, Salvador Simó (Las aventuras de Max).
El reputado productor Manuel Cristobal (Arrugas) apadrina esta adaptación del cómic de Fermín Solís publicado por Reservoir Books, que dirige todo un veterano en esto del cine de animación, Salvador Simó (Las aventuras de Max).
09 julio 2020
Maquia: Una historia de amor inmortal
Maquia es una iorph, una raza cuya longevidad es tal que a ojos de los humanos son inmortales. Viven separados del resto del mundo tejiendo historias en un inmenso telar (hibiol), pero la aparente paz de Maquia y todos los iorph pronto se desvanece ante la invasión de un poderoso y ambicioso reino, escapando Maquia por puro azar, terminando sola en una tierra que no conoce.
Dio la casualidad que Maquia: Una historia de amor inmortal (Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana o Kazaro, 2018) se estrenó un fin de semana que me iba a ser imposible ir a verla, así que pocas esperanzas me quedaban de poder visionarla, y por lo poco que había visto y leído sobre ella era una auténtica pena no hacerlo. Pero hubo un poco de suerte, ya que muchas salas la mantuvieron unos días más, aunque con poquísimas sesiones y la mayoría matinales, lo cual personalmente no me importaba, pero seguro que eso no ayudó mucho a que acudiera una masa muy grande de espectadores a visionarla.
16 mayo 2019
A Silent Voice
Basado en el manga de Yoshitoki Oima (publicado en España por Milky Way Ediciones), A Silent Voice (Koe no katachi, 2016) cuenta la historia de Shoya Ishida, de cómo sus acciones en primaria para con una compañera le traen consecuencias hasta en el instituto, donde intenta redimirse tras caer en lo más hondo...
Selecta Visión volvió a estrenar otro anime en cines, por tiempo y sesiones limitadas, sí, pero un estreno bastante amplio teniendo en cuenta que el público es relativamente reducido. Así que un servidor fue a una sala con ganas de ver el film de Naoko Yamada (K-ON!, Tamako Love Story), sobre todo después de las estupendas impresiones de Carlos y de la crítica en general.
13 diciembre 2018
Animatrix
Las influencias del anime y del manga en Matrix eran evidentes y las propias Wachowski lo confirmaron, pero por si acaso no había quedado claro reunieron a un heterogéneo grupo de maestros del anime para crear una antología (aunque en un inicio se pensó en una serie) con historias que transcurrieran en el universo Matrix, pero dejando libertad a los realizadores a la hora de dar forma a sus ideas (sin por ello no controlar la coherencia con el mundo creado), lo cual no quería decir que las hermanas no se involucraran, y lo hicieron siendo las productoras, escribiendo dos de los guiones y sentando las bases (o sea, la historia) de otros dos.
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29 noviembre 2018
Matrix
Nunca es tarde cuando la dicha es buena, dicen, y un servidor lleva dos años de retraso ya en la publicación de las reseñas de Matrix y sus secuelas, así que es mi intención publicarlas todas antes de que acabe el año (como así me propuse) o, por lo menos, a principios de 2019. Espero que os guste.
***
Un bonito día de junio de 1999, un jovencísimo Neovallense fue, en compañía de sus progenitores, a una sesión matinal (a 350 pesetas la entrada) para ver una película que haría una gran mella en él: Matrix (The Matrix, 1999).
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25 octubre 2018
Mazinger Z Infinity
Tras acabar con el Doctor Infierno y sus bestias mecánicas, el mundo está gozando de unos años de paz y prosperidad gracias al uso pacífico de la energía fotónica, pero de forma inesperada para todos Infierno vuelve a aparecer, amenazando de nuevo el futuro de la humanidad.
A una semana de su estreno en Japón, llegó a los cines españoles el mítico gigante de aleación Z, aquel que a finales de los años setenta se convirtió en todo un fenómeno en España, fenómeno que terminó en absurdas polémicas y, con ello, su emisión. Pero su leyenda perduró no solo en una generación, sino en las posteriores, manteniendo un buen número de fans (gracias en gran medida a nuevas versiones, tanto animadas como en manga) a lo largo de las décadas.
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25 mayo 2017
El niño y la bestia
Desde que viera Summer Wars en la VII Muestra Syfy de Cine Fantástico, Mamoru Hosoda se ha convertido en uno de esos realizadores de los que no quiero perderme sus nuevos trabajos, de ahí que al enterarme de su nuevo proyecto esperara con paciencia y curiosidad que fuera editado en formatos domésticos para poder así echarle un par de ojos. Pero mi sorpresa no fue pequeña al anunciarse que iba a llegar a salas comerciales, que se iba a estrenar en cines fuera de los consabidos festivales (como el de San Sebastián, que por primera vez acogía un film animado). Así que me froté las manos, deseando de paso que embarcara en fechas en que me fuera posible verla. La suerte me acompañó (tanto, que la visioné un par de veces en pantalla grande).
Ren, un niño de 9 años, se ha escapado de casa y vaga solo por las calles de Tokio. Allí se encuentra con una bestia antropomorfa, Kumatetsu, que lo toma como aprendiz, o que lo intenta, pues el chico es duro de mollera y no se deja instruir de buenas a primeras.
27 agosto 2015
Nicky, la aprendiz de bruja
Nicky es una bruja que acaba de cumplir trece años así que, como manda la tradición, debe ir a vivir sola durante un año a una ciudad donde no se haya instalado aún una bruja, para así completar su formación. Eso es un hecho que Nicky afronta con ilusión, así que acompañada por su gato Jiji termina por dar con una localidad costera donde quedarse. Pero pronto se dará cuenta que iniciar una nueva vida no es nada fácil.
Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyûbin, 1989) fue la tercera película que dirigió Hayao Miyazaki dentro del Studio Ghibli (Nausicaä del Valle del Viento, aunque se suele incluir entre los films del estudio, estrictamente hablando no es así). Si su primera película para Ghibli fue una aventura en principio dirigida a los infantes masculinos y la segunda a un público muy menudo, esta tercera obra, que el propio realizador escribe basándose en una novela de Eiko Kadono, iba más enfocada a las niñas que empezaban a entrar en la pubertad, eso en principio, porque yo disfruto como un niño viéndola y hace tiempo que dejé atrás dicha etapa y desde luego nunca he sido fémina.
13 febrero 2014
La tumba de las luciérnagas
Prácticamente en toda la filmografía del Studio Ghibli se tocan, de forma más o menos directa, temas serios e importantes, sin embargo en todos los filmes los personajes se salvan. En La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988), cuyo tema es la guerra y la infancia, sabemos desde el primer instante el destino de los protagonistas, y aún así en todo momento deseamos que su fin no sea el anunciado.
Seita murió poco después de que la II Guerra Mundial viera su fin. Su espíritu recorre un tren de recuerdos que le llevará a los días que pasó con su tía, una fanática que les asfixiaba con su egoísmo y exigencias absurdas, pasando por el inolvidable recuerdo de su querida madre y el tiempo que pasó viviendo con su hermana pequeña Setsuko en una cueva, libres.
28 agosto 2012
El verano de Coo
Más de un año llevaba con el DVD de El verano de Coo (Kappa no ku to natsu yasumi, 2007) en mi estantería y, finalmente, cuando la veo, tuve la suerte de hacerlo en cines. Fue en el 2º Ciclo de Anime en Madrid que organizó Selecta Visión junto a Cinesa.
El verano de Coo fue la primera incursión en el largo, fuera de la franquicia Shin-Chan, de Keiichi Hara, que posteriormente dirigiría otro anime imprescindible como es Colorful. La historia se centra en Koichi, un niño, que se va acercando a la adolescencia, que un buen día, por pura casualidad, encuentra un kappa (una criatura mitológica japonesa) al que acabará adoptando como mascota a pesar de las reticencias iniciales de su madre y hermana pequeña.
02 agosto 2012
Alien Resurrección
En esta cuarta entrega de la saga han pasado 200 años desde que la teniente Ellen Ripley se sacrificó para no traer al mundo a otro alienígena, pero los humanos, como siempre, no aprenden; así que la clonan y con ella al xenomorfo que llevaba dentro. Como era previsible los aliens criados en cautividad acaban por encontrar la manera de escapar, por lo que no tardan en comenzar la carnicería. La única salida posible está en la Betty, una nave de carga con unos pintorescos tripulantes.
Recuerdo perfectamente una nefasta noche de 1997, fui al cine con mis padres, les dije ver Alien Resurrección (Alien Resurrection, 1997), pero a ellos les atraía más George de la jungla, así que tuve que tragarme un sinfín de choques contra árboles además de a una rubia tonta que entraban ganas de apalear. Obviamente, mis progenitores se arrepintieron de su decisión, pero el daño estaba ya hecho. Meses después (o quizá un año o dos), vi al fin este filme del francés Jean-Pierre Jeunet, director con un estilo muy particular como ya demostró con La ciudad de los niños perdidos o Delicatessen, y que también puso en práctica con la resurrección de una de las sagas más amadas y odiadas de la ciencia-ficción.
26 julio 2012
Alien 3
Al final de Aliens, el regreso, Ripley, la niña Newt, el cabo Hicks y lo que quedaba del humano artificial Bishop se sumieron en el dulce sueño criogénico mientras que la Sulaco surcaba los mares de estrellas rumbo a la Tierra. Sin embargo, sin que ellos lo supieran, había un tripulante más en la nave, puesto que la fenecida reina de los aliens parece que le dio por poner un huevo por allí, el cual ha “eclosionado” y provoca con su ácido un cortocircuito que a su vez provoca un incendio, por lo que fallan los sistemas y el ordenador de abordo eyecta una cápsula con los durmientes. Y van a caer ni más ni menos que a Fiorina 161, un inhóspito planeta donde hay un presidio de máxima seguridad en el que solo hay reclusos con el cromosoma doble Y.
Nueva entrega alienígena y nuevo director, en esta ocasión le tocó el turno al inexperto, en aquellos momentos, David Fincher, ya que Alien 3 (ídem, 1992) fue su debut en el mundo cinematográfico. Y por lo que parece le tocó el premio gordo, puesto que el rodaje no fue para nada sencillo e incluso según los rumores no le dejaron hacer la película que él quería, sino que estuvo artísticamente encorsetado. Sea eso cierto o no, la verdad es que si bien esta tercera entrega no llega al nivel de las dos precedentes, sí que es un filme entretenido y con más de un acierto.
19 julio 2012
Aliens, el regreso
Alien, el octavo pasajero terminaba cuando Ripley se hibernaba con la esperanza de que alguien se topara con la cápsula de rescate, y Aliens, el regreso (Aliens, 1986) comienza justo cuando es hallada por un equipo de rescate. Sin embargo, no será algo que le traiga muchas alegrías, pues para empezar ha estado nada menos que 57 años en estado de hibernación, además nadie parece creer lo que le pasó, y encima se entera de que el planeta donde encontraron el xenomorfo, el LV-426, está habitado desde hace 20 años. Como era de esperar, pronto pierden el contacto con la colonia y piden a Ripley que vaya en calidad de asesora junto a un grupo de marines. A pesar de sus reticencias iniciales finalmente decidirá partir.
Siete años después del film de Ridley Scott, James Cameron se hizo cargo de su secuela, no sólo encargándose de la dirección, sino que también escribió el guión. El director de Terminator no optó por seguir con la estela de Scott, sino que prefirió dar un enfoque diferente a esta segunda parte, ya que si en la primera se jugaba con mostrar al monstruo lo menos posible, en ésta Cameron apostó por el “más es mejor”, pasando de este modo de un film de ciencia ficción-terror a uno en el que sobre todo predominaba la acción y donde el enemigo se multiplica por más de cien. O sea, que hizo de Aliens, el regreso, un espectáculo repleto de acción, intriga y unos cuantos sustos.
12 julio 2012
Alien, el octavo pasajero
El mes que viene se estrena Prometheus, la precuela/reinicio de la saga de terror alienígena por excelencia, y es por ello por lo que os traígo sin prisa pero sin pausa (previsiblemente una por semana -cada jueves hasta el 2 de agosto-) las reseñas de las cuatro películas estrenadas hasta ahora. No es mi intención aportar nada nuevo, ni innovar, a los muchos ríos de tintas que ha generado la tetralogía, sino sólo dar mi opinión. Espero que os resulte interesante.
***
En 1979 el director Ridley Scott trajo al mundo, con la inestimable ayuda del libreto de Dan O'Bannon y del mítico artista y diseñador de criaturas H.R. Giger, uno de los films de ciencia ficción-terror más revulsivos y que mayor influencia han tenido en el cine que se ha realizado posteriormente, esa película es, obviamente, Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979).
Los siete tripulantes de la nave comercial Nostromo son despertados por el programa Madre antes de llegar a la Tierra. La razón es que ha captado una señal desconocida proveniente de un planeta cercano. Obligados por contrato, y animados por la perspectiva de obtener una posible recompensa, bajan al planeta y tres de ellos van en pos de la señal. Hallan el lugar de donde proviene y allí se topan con unos extraños huevos, al acercarse a ellos el primer oficial Kane es atacado por una criatura que se le queda pegada a la cara. Días después se le separa por sí sola, por lo que todos comienzan a respirar aliviados, mas para su desgracia del cuerpo del oficial brota un pequeño monstruo que se convertirá en toda una pesadilla para el resto de la tripulación.
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25 mayo 2012
Porco Rosso
La primera vez que vi Porco Rosso (Kurenai no Buta, 1992) no supe qué opinar. Hasta, más o menos, la mitad de la cinta me entusiasmó, pero luego decayó mi interés por la misma, por lo que rápidamente me dije que tenía que visionarla en otro momento más propicio. Ese momento, obviamente, ya llegó, cambiando notablemente mi apreciación.
Marco Pagotto, más conocido como Porco Rosso, es un piloto de hidroavión que trabaja como cazarrecompensas en el mar Adriático, y que años atrás sufrió una maldición que lo convirtió, como su propio nombre indica, en un hombre con aspecto de cerdo.
Porco Rosso es una de las obras más personales de Hayao Miyazaki, basada en Cuadernos de apuntes, una serie de historietas que dibujó el propio Miyazaki para la revista Model Graphix. De hecho, al principio el film iba a ser un mediometraje que una compañía aérea encargó al estudio (ésta y otras curiosidades la podéis leer en la Antología del Studio Ghibli Vol. 1, un libro más que recomendable), pero el proyecto gustó tanto a sus creadores que terminaría por convertirse en largometraje.
27 febrero 2012
La chica que saltaba a través del tiempo
Makoto Konno es una chica normal de instituto que un buen día, sin saber cómo, adquiere la habilidad de dar saltos en el tiempo. Gracias a ésto puede repetir una y otra vez los exámenes, cantar horas y horas pagando lo mismo en el karaoke, evitar accidentes, ganar siempre al béisbol o ayudar a sus amigos en temas amorosos. Pero, por muy banal que puedan parecer estos pequeños cambios, todo tiene sus consecuencias, y sin quererlo puede afectar negativamente a otras personas, a veces incluso de forma trágica.
Antes de dirigir la magnífica Summer Wars, Mamoru Hosoda (que ha trabajado como animador para series como Dragon Ball Z o Slam Dunk, así como realizado la sexta película de One Piece) ya demostró su talento con este film. Inspirándose en la famosa novela (en Japón) de Yasutaka Tsutsui (autor de obras como Paprika, que fue adaptada por el fenecido Satoshi Kon), y partiendo de una idea del mismo, La chica que saltaba a través del tiempo (Toki wo Kakeru Shojo, 2006), es una secuela de dicho libro, ya que en éste se contaba la historia de la tía de Makoto y aquí la historia se centra en la mencionada adolescente.
09 enero 2012
Wicked City
Existe una dimensión paralela que la mayoría de los humanos desconocen, dicha dimensión está plagada de criaturas oscuras y demonios de toda índole. El mundo de los humanos y los demonios conviven en una difícil paz gracias a un tratado firmado años ha. Renzaburo Taki es un Guardia Negro humano que debe de encargarse junto con Maki, una Guardia del mundo paralelo, de proteger al problemático profesor Giuseppe Mallard cuya presencia es indispensable para ratificar el nuevo tratado de paz. Pronto descubrirán que hay fuerzas que están dispuestas a lo que sea con tal de evitar la firma del tratado.
Yoshiaki Kawajiri, director de filmes tan conocidos y notables como Ninja Scroll y Vampire Hunter D: Bloodlust, así como de uno de los cortos más espectaculares de Animatrix, dirige y realiza el diseño de los personajes de Wicked City (Yoju Toshi, 1987), filme que salió directamente en vídeo en Japón (o sea, que es una OVA). Maretoshi Naga escribe el guión basándose en la serie de novelas de Hideyuki Kikuchi.
Wicked City sigue una corriente bastante popular del anime, que no es otra que la de los monstruos tentaculares. Pero no nos encontramos ante una variante de Urotsukidoji (en todo caso sería al revés), aunque el film de Kawajiri es generoso en lo que respecta a las escenas de violencia y sexo, no es una película hentai como la mencionada, sino que más bien bebe del cine negro, de su atmósfera oscura y recargada, así como de sus personajes arquetípicos (protagonista masculino mujeriego pero solitario, femme fatale, un amor imposible, etc...). Haciendo uso de dichos elementos teje una trama fantástica-terrorífica donde se ven envueltos los protagonistas cada vez más, hasta llegar a un final que sin llegar a sorprender sí que resulta coherente.
A pesar de los años y del tipo de película que es, Wicked City conserva su encanto. Su hora y veinte minutos de duración se me hizo muy divertida. La animación sigue siendo más que correcta; la historia, sin ser gran cosa, intenta sorprenderte; pero lo mejor es que es un film honesto, quien lo vea ya sabe ante qué tipo de producto está, carece de pretensiones de ningún tipo salvo hacer pasar el rato. Y lo consigue con nota.
Yoshiaki Kawajiri, director de filmes tan conocidos y notables como Ninja Scroll y Vampire Hunter D: Bloodlust, así como de uno de los cortos más espectaculares de Animatrix, dirige y realiza el diseño de los personajes de Wicked City (Yoju Toshi, 1987), filme que salió directamente en vídeo en Japón (o sea, que es una OVA). Maretoshi Naga escribe el guión basándose en la serie de novelas de Hideyuki Kikuchi.
Wicked City sigue una corriente bastante popular del anime, que no es otra que la de los monstruos tentaculares. Pero no nos encontramos ante una variante de Urotsukidoji (en todo caso sería al revés), aunque el film de Kawajiri es generoso en lo que respecta a las escenas de violencia y sexo, no es una película hentai como la mencionada, sino que más bien bebe del cine negro, de su atmósfera oscura y recargada, así como de sus personajes arquetípicos (protagonista masculino mujeriego pero solitario, femme fatale, un amor imposible, etc...). Haciendo uso de dichos elementos teje una trama fantástica-terrorífica donde se ven envueltos los protagonistas cada vez más, hasta llegar a un final que sin llegar a sorprender sí que resulta coherente.
A pesar de los años y del tipo de película que es, Wicked City conserva su encanto. Su hora y veinte minutos de duración se me hizo muy divertida. La animación sigue siendo más que correcta; la historia, sin ser gran cosa, intenta sorprenderte; pero lo mejor es que es un film honesto, quien lo vea ya sabe ante qué tipo de producto está, carece de pretensiones de ningún tipo salvo hacer pasar el rato. Y lo consigue con nota.
LO MEJOR:
-El diseño de personajes.
-La atmósfera.
-Los personajes en sí, aunque sean típicos, te acaban cayendo bien.
LO PEOR:
-Nada, sobre todo porque es una película honesta de principio a fin, no promete nada de lo que no hay.
¿Quién debería verla?
Si te mola el estilo de Kawajiri.
Hay otra más:
Adaptando también otra historia de Kikuchi, Kawajiri dirigió Demon City, un film ambientado en el mismo universo, pero mucho menos divertido.
La edición en DVD:
El DVD fue editado en España en 2003 por Llamentol, conocida editora de filmes de serie B, así como de hentai. La edición es de un disco, la presentación del mismo es correcta, los menús son animados y de diseño muy llamativo, la calidad de imagen es buena; el doblaje me ha gustado mucho, me recuerda a las viejas películas de Humphrey Bogart. Los extras son escuetos: ficha técnica y artística, una galería de imágenes, datos de producción y un tráiler. Para lo que me costó (tres euros), es una edición magnífica.
-El diseño de personajes.
-La atmósfera.
-Los personajes en sí, aunque sean típicos, te acaban cayendo bien.
LO PEOR:
-Nada, sobre todo porque es una película honesta de principio a fin, no promete nada de lo que no hay.
¿Quién debería verla?
Si te mola el estilo de Kawajiri.
Hay otra más:
Adaptando también otra historia de Kikuchi, Kawajiri dirigió Demon City, un film ambientado en el mismo universo, pero mucho menos divertido.
La edición en DVD:
El DVD fue editado en España en 2003 por Llamentol, conocida editora de filmes de serie B, así como de hentai. La edición es de un disco, la presentación del mismo es correcta, los menús son animados y de diseño muy llamativo, la calidad de imagen es buena; el doblaje me ha gustado mucho, me recuerda a las viejas películas de Humphrey Bogart. Los extras son escuetos: ficha técnica y artística, una galería de imágenes, datos de producción y un tráiler. Para lo que me costó (tres euros), es una edición magnífica.
26 noviembre 2011
Pompoko
Isao Takahata es la parte, quizá, menos conocida y reconocida del Studio Ghibli, al menos en occidente. Fue él, junto a Hayao Miyazaki, quien fundó hace ya más de 20 años el famoso y célebre estudio, y fue él el mentor de Miyazaki, con el cual trabajó en series que han marcado la infancia de muchos de nosotros, como las muy populares Heidi y Marco o Ana de las tejas verdes; y también filmes animados ya clásicos como Hols, el príncipe del sol (también conocido como La princesa encantada). En 1994 se estrenó en las salas niponas Heisei tanuki gassen pompoko, o lo que es lo mismo, Pompoko, que es el tercer largometraje como director que realizó en el Studio Ghibli.
Quizá el hecho de que Isao Takahata sea mucho menos popular que Hayao Miyazaki se deba a que sus historias no suelen ser tan coloridas y fantasiosas como las de su antiguo alumno, puede que porque Takahata tenga cierto gusto por un cine más costumbrista (de ahí obras como Recuerdos del ayer o Mis vecinos los Yamada), y sin duda también puede influir que sus películas, aun las que tienen mucho humor o narran historias fantásticas (como es el caso que nos ocupa), son notablemente más oscuras y pesimistas que las del director de Ponyo en el acantilado, o quizá es que simplemente son más realistas. Sea cual fuere la razón o razones, es verdaderamente injusto, ya que si bien su arte no suele ser tan digestivo como el de Miyazaki (yo mismo soy fanático absoluto de éste, mientras que siempre afronto el visionado de los films de Takahata con otras expectativas), no cabe la menor duda de que estamos ante todo un maestro de la animación, que se merece todo el reconocimiento del aficionado y la crítica (suyo es uno de los mejores y más duros largometrajes animados de todos los tiempos: La tumba de las luciérnagas).
Pero bueno, dejando de lado estas reflexiones en voz alta, me pondré a comentar lo mejor que pueda esta película.
Algo esta pasando en el bosque, los humanos han traído máquinas excavadoras y sierras mecánicas, y están arrasando con todo, dejando a varias tribus de tanukis, asombrosos mapaches con el poder de transformarse, sin hogar, obligándolos a desplazarse hacia otros lugares. Pero viendo que los hombres no dejan de talar árboles y decapitar montañas para construir casas, llegan a la conclusión de que tienen que defenderse sea como sea. Para ello idean un plan para recuperar el noble arte de la transformación, puesto que hay muchos de ellos que no lo controlan. Una vez se han entrenado lo suficiente intentan boicotear las obras, atacando a los camiones y asustando a los humanos. Pero los resultados no son siempre satisfactorios, y a ello no ayuda que la mayoría de los mapaches sean unos juerguistas que de buenas a primeras se dejan llevar por el estómago y sus ganas de fiesta.
Como podéis comprobar, el argumento de Pompoko gira en torno a una constante en el cine de Ghibli: la lucha entre la naturaleza y el hombre, entre el desarrollo mal entendido y la conservación. Y es aquí que Takahata nos da una lección muy divertida, ya que, sin perder ni un momento el peculiar sentido del humor que imprime toda la cinta, nos va narrando cómo fue el desarrollo especulativo alrededor de la ciudad de Tokio, cómo acabaron con la forma de vida de campesinos, los fértiles valles y las boscosas montañas que los rodeaban. En varias escenas nos explica la voz en off cómo fue dicho desarrollo y también los motivos del mismo. Pero no, tranquilos, a pesar de estos dos o tres momentos no estamos ante un documental, esto es puro cine animado donde los tanukis son los auténticos protagonistas, donde vemos su penosa lucha contra la humanidad.
Hablando de la animación, nos encontramos ante un producto muy cuidado (como bien nos tiene acostumbrado el estudio nipón), donde destaca especialmente las transformaciones de los mapaches y muy especialmente la escena del desfile de monstruos, toda una imaginativa galería de mitos orientales (incluyendo un Totoro y Porco Rosso con su avión) y probablemente la escena más difícil de realizar de todo el largometraje, y no ya por las transformaciones, sino por todos los elementos que hay en pantalla, que van desde los más variopintos monstruos al público que observa asombrado el espectáculo. Como punto negro al respecto, indicar que parece que hay una escena justo después del desfile (si la memoria no me falla) que reutilizan animación de la primera parte del film, aunque son sólo unos segundos.
Concluyendo. Pompoko es casi con toda seguridad la película más alocada de Isao Takahata, una comedia fantástica a la que no le falta drama, con una animación de calidad, una buena banda sonora y unos protagonistas cada cual más peculiar y extravagante. Imprescindible para fans del Studio Ghibli y del cine de animación en general.
LO MEJOR:
-El sentido del humor reinante.
-El carácter de los mapaches.
-Que nos muestra de una manera clara y amena los desmanes del hombre.
-El doblaje español me parece muy acertado, Aurum está haciendo un gran trabajo a este respecto.
LO PEOR:
-El único detalle malo que le he visto es que reutilizan en una ocasión animación.
-Centrándonos en la edición del DVD, los escasos extras. Como ya pasa en la mayoría de las ediciones (aunque por lo general parece que no es tanto cuestión de Aurum como de la propia Ghibli).
¿Quién debería verla?
Por supuesto cualquier seguidor del Studio Ghibli, y del cine animado en general.
La escena:
El desfile de los monstruos, realmente impresionante, imaginativa y divertida.
La edición en DVD:
Pues se trata de una edición muy sencilla, sin apenas extras. Así que tenemos el storyboard completo de la película y los tráilers de cine y spots televisivos.
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