Civil War

Los Estados Unidos llevan años enfrascados en una guerra civil, Lee y Joel planean dirigirse a Washington D.C. para entrevistar al mismísimo presidente, y a ellos se unen el veterano Sammy y la joven aspirante a fotoperiodista Jessie.

Alex Garland es bien conocido por sus guiones en películas de corte fantástico, como 28 días después o Dredd (de la que se dice que también tomó las riendas de la dirección), y desde que estrenara la impactante Ex Machina también ha logrado generar expectación con cada uno de sus trabajos tras las cámaras. Eso también pasó con Civil War (ídem, 2024), la primera gran producción de A24, de la que se habló largo tiempo antes de su puesta de largo, generando mayores esperanzas con cada nueva imagen o afiche que se publicaba.

La trampa

Cooper y su hija de 12 años van a un concierto de Lady Raven, donde pretenden pasar unas horas de ensueño. Pero el gran dispositivo policial organizado no deja de mosquear al progenitor.

M. Night Shyamalan (El bosque) dirige este thriller que cuenta con un convincente Josh Harnett (The Faculty) como protagonista. Una historia que no es el tipo de relato sobrenatural al que nos tiene acostumbrados el cineasta, sino que carece de elementos fantásticos, siendo una lucha entre dos mentes, la de un psicópata y una criminóloga (y el enorme dispositivo a su cargo), la de un asesino convertido en el presa, en el objetivo a cazar.

Golpes

Nada más salir de la cárcel, Migueli se propone conseguir una notable cantidad de dinero para así cerrar una herida que tiene abierta desde pequeño a la par que hacer justicia. Para ello reúne a sus viejos compañeros e inician una serie de robos a cuya investigación ponen a cargo a su hermano Sabino, quien también tiene mucho que perder si no cumple con su obligación.

Después de escribir los guiones de algunas de las películas (y series) más destacables de los últimos años, Rafael Cobos (El hombre de las mil caras, La peste) debuta en la dirección (de largometrajes) con una historia escrita por él mismo (raro sería que fuera de otra manera) y Fernando Navarro (Verónica). Un thriller que sigue la línea de las producciones que llevan su firma, con personajes marcados con profundas heridas y viejos traumas que les llevan a situaciones más que peligrosas, autodestructivas.

Sin tiempo para morir

Bond está disfrutando de su retiro con Madeleine, pero la paz de un 007 no puede ser muy duradera y los espectros del pasado no tardan en aparecer.

Como otras grandes producciones, el Bond 25 fue un estreno largamente postergado y del que se habló incluso que se podría estrenar directamente en alguna plataforma, pero por suerte llegó a salas y lo hizo exitosamente (con una potente campaña promocional mediante).

Sangre en los labios

Lou tiene un vida gris regentando un gimnasio. Hasta que se cruza en su vida Jackie, una culturista de Oklahoma que le fascina desde el primer momento que la ve.

El tráiler de Sangre en los labios (Love Lies Bleeding, 2024) me sedujo por la potencia de sus imágenes, por un elenco atractivo y porque mostraba una historia oscura e interesante sin, en apariencia, destripar más de la cuenta (un buen avance debe jugar al despiste, y este lo hace).

Llaman a la puerta

Una solitaria cabaña en el bosque. Una pareja gay con su hija pasando unos días de vacaciones. Cuatro desconocidos irrumpen, los atan, se presentan y les plantean una dicotomía imposible: si no deciden sacrificar a un miembro de su familia, caerá el apocalipsis sobre la humanidad.

Ya lo sabéis (y si ni lo sabéis todavía, ya os lo digo), peli que estrene M. Night Shyamalan peli a la que acudiré lo más raudo posible a una sala para visionarla. Llaman a la puerta (Knock at the Cabin, 2023) no iba a ser una excepción, y aunque en un principio no iba a caer el día que lo hizo, el destino quiso que así fuera (la elegida fue Astérix y el reino medio, pero un error en la elección de tren nos hizo perdérnosla con las entradas ya compradas).

Misión: Imposible - Sentencia final

Ethan Hunt, su equipo y el mundo entero están en el mayor de los aprietos, con la Entidad infectando las redes y con ello las mentes de millones, generando desconfianza y miedo, el caldo de cultivo perfecto para su plan de dominación mundial que lleva a un inexorable sino: destruir a la humanidad.

La anterior entrega de la longeva saga protagonizada por Tom Cruise nos dejó con la miel en los labios, pero con la promesa de que se iba a estrenar su continuación directa pocos meses después. Mas su relativo fracaso hizo que se pospusiera el evento, y que incluso se renombraran los llamados a ser los dos últimos capítulos.

Una ballena

Una mujer espera en silencio. Alguien abre una puerta. La mujer le apunta con su arma, sigue los movimientos de la persona fuera de plano durante unos segundos. Dispara. Recoge el casquillo y la bala incrustada en la cabeza de la víctima para luego desaparecer entre las sombras.

Así de enigmático es el comienzo de Una ballena (ídem, 2025), película escrita y dirigida por Pablo Hernando (Berserker) que, desde sus primeros hasta sus últimos planos, plantea más preguntas que las respuestas que da. Y aún así, o precisamente por ello, me ha atrapado desde el primer instante y no por pocos motivos.

Sala de profesores

Carla Nowak (Leonie Benesch) es profesora en un instituto de secundaria, donde algunos de sus compañeros han sido víctimas de robos, por lo que inician una especie de redada entre el alumnado. No obstante, ella no está de acuerdo en dicho proceder, así que idea una pequeña trampa en la sala de profesores para intentar aprehender a la persona malhechora. Y capta una prueba, pero el curso se le complicará mucho a partir de ello.

Sala de profesores (Das Lehrerzimmer, 2023) es una de las candidatas al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, y quizás una de las más peculiares de las aspirantes dado donde transcurre su historia. Dirigida por Ilker Çatak y escrita por este junto a Johannes Duncker, lo que podía ser un drama escolar (con toques sociales) es un thriller en toda regla, y de los más intensos que se pueden disfrutar (y sufrir).

Misión: Imposible - Sentencia mortal

Ethan Hunt es requerido para otra misión, la de recuperar una llave que tiene en su poder su amiga Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), lo que dará lugar a una persecución en varios países para hacerse con la misma y, con ello, con el control de una herramienta que puede cambiar el orden mundial.

Desde que J.J. Abrams resucitara la saga con su tercera entrega (lo cual no quiere decir que la segunda fuera un fracaso), Misión: Imposible se ha convertido en un valor seguro en la taquilla merced a sus magníficas secuencias de acción (superando secuela tras secuela a la precedente) y unos libretos con giros continuos con los que siempre, de uno u otro modo, sorprenden al espectador, sumado a ello un eficaz elenco con un carismático y entregado actor como Tom Cruise a la cabeza.

Inspector Sun y la maldición de la viuda negra

Sun es un peculiar inspector de la policía que, aunque con cierta fama, no tiene el respeto de los profesionales, quienes afirman que resuelve los casos por pura suerte. Tras una de esas afortunadas, pero accidentadas, resoluciones que le permite atrapar a un perseguido malhechor, termina en paro y pone rumbo al Nuevo Continente en avión. Durante el vuelo, como no podía ser de otra manera, se comete un crimen, el cual tendrá que resolver.

Se me apeteció ver El inspector Sun y la maldición de la viuda negra (ídem, 2022) en parte por ser una cinta de animación española (coproducción entre España y Reino Unido exactamente) y en parte por ser una de intriga. Sentía curiosidad por cómo habrían planteado y resuelto el caso, a la par de cómo habrían jugado con el hecho de que los personajes fueran insectos (y otros bichos).

Rebel

Kamal es un cantante de hiphop y apasionado de las motos que, tras un incidente con la policía, decide ir a Siria para ayudar. Y lo hace, pero se termina encontrándose con el DAESH, y ellos tienen otros planes para él.

Al ver el tráiler de Rebel (ídem, 2022) decidí anotarla como película para ver no tanto porque el avance me resultase atractivo, sino porque el tema que trata es de mi interés al tocarme en lo personal. El motivo que no me terminase de convencer es porque mi daba la impresión de que era casi un desfile de lugares comunes. No ha sido así por suerte.

Asedio

Dani, una antidisturbios novata, se ve envuelta en unos asuntos turbulentos durante un desahucio, lo que la obligará a huir de todo el mundo y refugiarse en los recovecos y pasillos de un laberíntico bloque de viviendas.

Miguel Ángel Vivas (Extiction) saltó a la palestra con un film que causó revuelo en Sitges y que, por lo que afirmaban, es angustioso, por lo que no sorprende que haya ideado una película como Asedio (ídem, 2023), donde el espectador se sumerge en una tensa pesadilla junto a una atribulada protagonista.

Black is Beltza II: Ainhoa

Hay películas que ni se les espera ni son imaginadas, pero que casi por arte de magia aparecen delante de ti y dices: pues habrá que ir a verla.

En 2018 el cantante Fermín Muguruza dirigió una película de animación, basada en un tebeo suyo, que mezclaba hechos reales y ficticios y que me pareció interesante, y también curiosa, pero que ni en sueños pensé que fueran a continuar con la historia. Y de repente, buscando una película argentina, protagonizada por Ricardo Darín, en la cartelera (sorprendentemente no la encontré), me topé con Black is Beltza II: Ainhoa (ídem, 2022), curiosamente una coproducción hispano-argentina que, al igual que la entrega que la precede, se basa en un cómic coescrito por Muguruza.

Modelo 77

Manuel es encarcelado en una prisión de Barcelona sin saber cuándo tendrá un juicio (y sin que sepamos, en un inicio, de qué se le acusa). Allí recibirá un trato vejatorio desde el primer momento, por lo que mostrará siempre su repulsa, siendo posteriormente uno de los presos que encabezarán diferentes protestas.

El primer cartel que vi de Modelo 77 (ídem, 2022) (y, con él, el primer conocimiento que tuve de la película) no me causó una gran impresión, pero estando ahí el nombre de uno de los mejores directores españoles de los últimos años, responsable de filmes tan potentes como La isla mínima, Grupo 7 o El hombre de las mil caras, no tenía dudas de que iba a verla en cuanto pudiera.

El callejón de las almas perdidas

Stanton Carlisle es un ambicioso tipo que no tiene donde caerse muerto y que, por azares del destino, termina trabajando en una feria donde aprenderá mucho y descubrirá lo que se le da bien: engañar a la gente.

Aunque pienso que es una de sus mejores películas técnicamente, no entendí el éxito crítico ni de premios de La forma del agua, su guion me pareció más bien flojillo aunque todo lo demás (incluyendo los intérpretes) brillara. Digo esto para que se entienda que El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley, 2021) no era mi primera elección, no me apetecía verla aun con el buen reparto con el que cuenta.

Bullet Train

Mariquita (nombre en clave), tiene el encargo de subir a un tren bala y sustraer un maletín. Al inicio el trabajo parece fácil, demasiado de hecho, pero eso es solo al principio, pues pronto comienzan a brotar los problemas.

Desde que vi un avance, ya hace unos meses, le tenía ganas a esta cinta que tiene como uno de sus grandes reclamos que esté protagonizada por Brad Pitt (Guerra Mundial Z), pero que, creo, muchos también la apuntamos en la agenda por ser dirigida por David Leitch, uno de los padres de John Wick, además del director de Atómica, Deadpool 2 y Fast & Furious: Hobbs & Shaw.

Detective Conan: La bala escarlata

Japón es sede de los World Sports Game, a la par que se van a inaugurar estos lo hará el Hyper Linear, un tren de superalta velocidad que alcanza los 1.000 km/h. Pero tras el secuestro y posterior liberación de dos de los patrocinadores del evento una sombra se cierne sobre los juegos y el tren, hecho que hace que contraten a Kogoro Mouri para esclarecer el asunto, a lo que el avispado Shinichi Kudo no tardará en apuntarse.

Detective Conan: La bala escarlata (Meitantei Conan: Hiiro no Dangan, 2021) es la vigésimo cuarta película del personaje creado por Gosho Aoyama y la tercera consecutiva que se ha estrenado en pantalla grande en España, siendo esta en la primera ocasión que llegó a las salas  a la vez que en Japón. Por contra, esta vez no pudimos disfrutarla con doblaje al castellano pero sí al catalán, ya que si bien los anteriores filmes funcionaron razonablemente bien, donde lo hicieron de verdad fue en tierras catalanas (que se llevó el 80% de la taquilla... por lo que resulta comprensible la decisión), donde se ve que el personaje tienen mucho tirón (debe ayudar el hecho de que se emita la serie).

Jinetes de la justicia

Tras un terrible suceso, Otto, un experto en probabilidades, está convencido de que fue un atentado provocado por una famosa banda con la intención de acabar con un testigo.

Cuando vi el avance de Jinetes de la justicia (Retfærdighedens ryttere, 2020) no me quedó claro si se trataba de una comedia o un drama. No lo encajaba en ningún género concreto, aunque mi impresión fue que el film de Anders Thomas Jensen (Las manzanas de Adam) trataba temas serios como para solo ser lo primero. La cierto es que no me equivoqué..., del todo al menos.

Reminiscencia

Nick se dedica a sumergir en sus recuerdos a todo tipo de clientes, ya sean nostálgicos de su pasado o supuestos delincuentes a los que debe extraer información. Su vida cambia cuando conoce a Mae, una misteriosa mujer que ha olvidado unas llaves y desea recuperarlas.

Reminiscencia (Reminiscence, 2021) venía precedida por su flojísimo estreno en tierras yanquis y, también, las mayoritarias opiniones negativas vertidas por los críticos cinematográficos y diversa fauna cinéfila, pero aún así un servidor tenía interés por ver el debut en el largometraje de Lisa Joy.