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18 julio 2024

Horizon: An American Saga – Capítulo 1

Cuenta la historia de una serie de personajes que, en el Salvaje Oeste de finales del siglo XIX, luchan por sobrevivir, encontrar su tierra soñada o simplemente venganza.

Una apuesta arriesgada la de Kevin Costner (Open Range), contar un gran pedazo de historia de los Estados Unidos de América en cuatro películas (dos rodadas simultáneamente). Quizás el inesperado éxito de la serie Yellowstone haya sido un acicate para que el cineasta se pusiera con ello, pero el hecho de que no solo arriesgue dinero ajeno sino también el suyo, hace que tenga pinta de que Horizon: An American Saga - Capítulo 1 (Horizon: An American Saga - Chapter 1, 2024) es algo con lo que lleva soñando mucho tiempo.

23 mayo 2024

Hasta el fin del mundo

Decía Viggo Mortensen, antes de la proyección de la que es su segunda película como director, que mientras escribía el guion no pensaba en un wéstern, pero que quizás se imaginaba amplios y hermosos paisajes por el hecho de haberlo escrito durante el confinamiento. Tampoco tenía en mente a ninguna actriz protagonista, pero al terminar el libreto el nombre de Vicky Krieps (Tiempo) fue la primera opción que le vino a la cabeza. Por otra parte, el personaje principal masculino no iba a ser encarnado por él, pero la salida del actor que lo iba a hacer, así como la imposibilidad de otros candidatos, le obligó a encargarse él mismo a pesar de sus dudas dado que aumentaba considerablemente la diferencia de edad de la pareja protagonista. No obstante, Krieps siempre tuvo claro la idoneidad de su compañero de reparto (de hecho, creía que la mayor diferencia de edad haría su amor más creíble), e igualmente no vaciló en aceptar el papel cuando se lo ofrecieron cuando estaba rodando, no muy lejos de donde lo haría Hasta el fin del mundo (The Dead Don't Hurt, 2023), pues precisamente fantaseaba con la idea de trabajar en un film del Oeste (los paisajes por los que avanzaba en coche al lugar de rodaje, le hacían pensar que lo ideal era el estar desplazándose a caballo). Será cosa de la serendipia esa.

28 abril 2022

El poder del perro

Phil y George son dos hermanos que regentan un rancho donde crían ganado, el segundo contrae nupcias con Rose, una viuda, sin la aprobación del primero.

El poder del perro (The Power of The Dog, 2021) es una de las películas que más ha sonado en la temporada de premios, recibiendo muchas alabanzas de la crítica especializada y refrendada con no pocas nominaciones y galardones, entre ellos el del Oscar a mejor dirección, tres Globos de Oro, dos BAFTA y el León de Plata a la mejor dirección en Venecia.

23 septiembre 2021

Calamity

Martha Jane viaja con su padre y sus dos hermanos en una caravana hacia Oregón. Son la oveja negra del convoy por ser los más pobres, pero Martha no está dispuesta a dejarse pisotear por Ethan, el hijo del líder de los pioneros, ni por nadie más, por lo que aunque le digan que no puede montar a caballo o manejar un carruaje ella se esforzará al máximo para lograrlo. Cuando la culpan de algo injustamente no dudará en ir a buscar al culpable, limpiar su nombre y proteger a su familia cueste lo que cueste.

Mirando los próximos estrenos (ya pasados, obviamente) en Filmaffinity entre una comedia española, una épica (y esperada) adaptación de un clásico de la ciencia ficción, un drama italiano y otras tantas películas, mis córneas se vieron atraídas por un film de esos que te sorprenden (agradablemente) que se estrenen en salas, y el cual decidí que tenía que ver pronto porque si no, simplemente, iba a desaparecer de la cartelera. Esa película era Calamity (Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, 2020).

04 marzo 2021

Noticias del gran mundo

El capitán Kidd se dedica a viajar de pueblo en pueblo leyendo las noticias a un entregado público. Un día se topa con los restos de una carreta y con una niña solitaria a la que iban a llevar con su familia en el sur. Aunque no entraba dentro de sus planes, Kidd decide llevarla él mismo, por lo que tendrá que recorrer parajes peligrosos y tropezarse con gente de todo tipo de calaña.

Con Noticias del gran mundo (News of the World, 2020) me ha pasado lo que con muchas otras cintas (sobre todo en estos últimos tiempos), me atrajo por su cartel, pero dado que su estreno fue muy limitado, casi deseché la idea de verla. Por suerte, al final encontré una sesión y un cine que me venían meridianamente bien.

16 abril 2017

Stop Over in Hell (Parada en el infierno)

La tercera película del viernes en la Muestra Syfy era una primicia mundial (con gran parte del reparto presente), un western español con reparto internacional y rodado en, entre otras localizaciones, Colmenar Viejo. ¿Qué podía salir mal?

***
El sueño de un joven es ir en pos de aventuras y nuevas tierras para crear su propio rancho, pero por ahora se gana la vida en una parada de diligencias junto a su viejo compañero (en efecto, no me acuerdo del nombre de ninguno de los dos personajes), a la espera de que llegue la siguiente diligencia, y atendiendo a clientes como a dos hermanas que se dirigen al oeste para reclamar y vender unas tierras de su recién difunto padre. Todos ellos se toparán, para su desgracia, con el Coronel y sus secuaces, los cuales quieren robar la diligencia con el oro.

03 noviembre 2016

El viaje de Arlo

Arlo tiene miedo a casi todo desde el mismo momento de su nacimiento, pero sus padres tienen fe en él, saben que guarda más coraje en su interior de lo que parece. Coraje y valentía que se verá forzado a demostrar cuando, mientras persigue a un bicho que les roba el maíz, termina alejándose tanto de su hogar que no tendrá otra que emprender un largo viaje de regreso.

El viaje de Arlo (The Good Dinosaur, 2015) es la segunda película que Pixar estrenó (tras Del revés) el año pasado después de un año de “descanso”, y también es por la que sentía un mayor interés a pesar de que ni supiera de qué iba. Solo por el título original y el primer cartel me atrajo al instante. Y es que los dinosaurios siempre me han gustado, y si encima son buenos, supondría que me gustarían más... ejem.

11 agosto 2016

Bone Tomahawk

Bright Hope es un tranquilo pueblo medio vacío al haberse ido la mayoría de sus habitantes, vaqueros, a llevar las reses a otras tierras. Hasta allí llega un sospechoso forastero que es arrestado por el sheriff de expeditiva forma, teniendo que encargarse de su salud la buena de Samantha. Pero ambos desaparecen y el sheriff Hunt, su auxiliar el viejo Chicory, el elegante y de turbio pasado Brooder y el tullido marido de la desaparecida, Arthur, irán en pos de la única pista: una flecha de una tribu troglodita caníbal que habita en el inhóspito Valle del Hombre Hambriento.

Parece ser que S. Craig Zahler, guionista y realizador (y compositor de la banda sonora junto a Jeff Herriott), le costó toda una década levantar el proyecto de Bone Tomahawk (ídem, 2015) y, sinceramente, no me extraña, ya que si resulta complicado hacer una película del oeste en estos tiempos (aunque últimamente llegan bastantes a nuestra cartelera si lo comparamos con pocos años atrás), todavía más cuando se trata de una historia tan especial como esta.

14 febrero 2013

Django desencadenado

Django es un esclavo que se tropieza con el estrambótico doctor Schultz, que le propone un trato: que le ayude a atrapar a tres bandidos y él le echará una mano para encontrar a su mujer.

Al contrario que la mayoría, Quentin Tarantino no despierta grandes pasiones en mí (aunque sí interés), de su escueta pero exitosa filmografía tan solo he visto las dos películas de Kill Bill (cuya segunda entrega me pareció genial), y alguna vez me he tropezado con una reposición televisiva de Pulp Fiction y he intentado verla, pero por una u otra razón apenas he estado unos minutos frente al televisor. El primer tráiler de Django desencadenado (Django Unchained, 2012) no me convenció a pesar de mi gusto por el western, rápidamente me dije que no la vería, pero al ver nuevas imágenes pocas semanas atrás me terminó atrayendo más de lo que pensaba, por lo que el mismo fin de semana del estreno acudí a una sala. Salí con gratas sensaciones.

22 marzo 2012

John Carter

Película inaugural de la 9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico, a la que acudíamos con muchas ganas, y con la que nos tuvimos que desprender de nuestros móviles (a pesar de la mierdecilla de móvil que tengo) por razones de “seguridad”.

***

El capitán John Carter es un tipo amargado que vive endeudado mientras busca una veta de oro, pero un buen día de buenas a primeras será transportado a Marte, donde se verá inmerso muy a su pesar en una guerra que acontece en dicho planeta.

Sin lugar a dudas John Carter (ídem, 2012) era una de las películas más esperadas de un año que está plagado de prometedoras películas (Los Vengadores, Prometheus, El Hobbit...), sus avances prometían un film espectacular con muchas aventuras, y ciertamente es eso lo que nos ofrece el debut en el cine de imagen real de Andrew Stanton, director de muy buenas películas animadas, tales como WALL-E o Buscando a Nemo, sin embargo está un poco por debajo de, al menos, mis expectativas.

01 octubre 2011

Cowboys & Aliens

Un hombre se despierta en mitad de un campo olvidado sin recordar quién es ni de dónde viene, y encima con un extraño objeto en la muñeca. Tras un encuentro con oriundos del lugar, va a un pueblo donde parece que sí le conocen el sheriff y el cacique del pueblo, además de una bella y misteriosa mujer. De repente aparecen unas luces en el cielo y se concatenan explosiones con gente desapareciendo por los aires. El desmemoriado y aquellos que desean su cabeza tendrán que unirse  para encontrar a los secuestrados.

En una época donde la mezcla y confusión de géneros está a la orden del día, nos llega una combinación no muy habitual que se diga, pero que simplemente por su osadía ya ganó mi simpatía. Basado en el cómic del mismo nombre, Cowboys & Aliens (ídem, 2011) es la última película de Jon Favreau, director de las dos entregas de Iron Man y de Zathura, antecedentes que son interesantes conocer para estar precavidos de lo que nos vamos a encontrar, que no es otra cosa que un filme divertido, con una parte inicial más sugerente eso sí, ya que pasado un buen rato los guionistas debieron de sentirse un poco desorientados, como el protagonista, perdiendo buena parte de la fuerza precedente. Aun así se disfruta y hay tiempo para momentos notables (eso sí, importante no hacerse excesivas preguntas).

El nuevo James Bond, y al que pronto podremos ver en la versión americana (dirigida por David Fincher) de Los hombres que no amaban a la mujeres, Daniel Craig, es el protagonista principal de la cinta, un antihéroe que anda perdido y que halla el camino gracias a la hermosa Olivia Wilde, la Quorra de Tron: Legacy; le echa una mano, sin mucho empeño al principio, Harrison Ford, que resuelve con su habitual carisma el papel que le toca desempeñar, un tipo que es lo siguiente a cascarrabias, pero que no tardará en sacar su lado bondadoso; Sam Rockwell (Moon, La milla verde), hace otro personaje secundario de esos que le suelen ofrecer. Junto a ellos hay un elenco variado pero sin excesiva participación, aunque por señalar algunos mencionaré a Clancy Brown, que en Starship Troopers bordaba el papel de sargento Zim, y que también hizo de malo en Los inmortales; Adam Beach que, como es normal, suele hacer de indio americano en filmes como la incursión en el cine bélico de John Woo, Windtalkers, o en la más destacable Banderas de nuestros padres.

En fin, que si vas al cine sólo con la sana intención de divertirte Cowboys & Aliens probablemente te satisfaga. Es una película con un buen casting, unos efectos especiales que le otorgan notable espectacularidad, y una mezcla de dos géneros en principio tan dispares como son el cine del oeste y el de ciencia ficción (aunque hay algún buen ejemplo anterior de dicha combinación).


LO MEJOR:
-Que entretiene, sobre todo al inicio.
-La belleza de otra de galaxia de Olivia Wilde.
-Harrison Ford, a pesar de que su personaje acabe siendo un cacho de pan.
-Los efectos especiales son bastante apañadotes.

LO PEOR:
-Si hubiera mantenido el nivel del inicio estaríamos ante un film algo más que entretenido.

¿Quién debería verla?
Si buscas una película con la que pasar un buen rato sin muchas exigencias.

¿Y quién no?
Si pides peras al olmo.

Leer crítica en Muchocine.net

16 julio 2011

Blackthorn. Sin destino

Buen año está resultando ser este 2011 para el western, ya llevo vistos tres filmes de dicho género en pantalla grande, y todos me han dejado sensaciones la mar de agradables. En este caso además se siente uno más satisfecho, porque se trata de un producto español (en realidad una coproducción hispano-franco-boliviana), aunque rodado en Bolivia.

Blackthorn. Sin destino (ídem, 2011) plantea la cuestión de que Butch Cassidy no muere en Bolivia en 1908, sino que consigue escapar y permanece escondido veinte años, momento en el cual decide volver a su patria. Pero su retorno no será silencioso y tranquilo como espera, ya que se tropieza en el camino con Eduardo, un ingeniero español que es perseguido por haber robado al poderoso dueño de una mina...

Doce años después de dirigir Nadie conoce a nadie Mateo Gil se pone tras las cámaras para realizar un largometraje (para cine, pues ya realizó la tv-movie Regreso a Moira), y si bien con su debut parece que no cumplió las expectativas, con su nuevo trabajo, lo que es a mí, me ha dejado más que satisfecho. Y es que Mateo Gil ha sabido imprimirle una gran fuerza a la historia escrita por Miguel Barros, dando como resultado un western crepuscular que no tiene nada que envidiar a muchos films ya clásicos del género. Muchas son las imágenes de esta película que permanecen tras salir de la sala, pues tiene un gran poder visual, además de una atmósfera evocadora, inevitablemente nostálgica debido a que su protagonista está en el ocaso de su vida.

El reparto está encabezado por un gran Sam Shepard (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford), que borda su papel de Butch Cassidy viejuno; y lo acompañan Eduardo Noriega (Tesis, Abre los ojos), con el que Mateo Gil trabajó en su primer film, Magaly Solier (la protagonistas de La teta asustada y de la última de Fernando León de Aranoa), Stephen Rea (Nada personal, Evelyn); como Cassidy joven está el para mí desconocido Nicolaj Coster-Waldau (que trabaja en la serie Juego de Tronos), que también hace un magnífico trabajo, y los compañeros de correrías del bandido son Padraic Delanay (El viento que agita la cebada) y Dominique McElligott (Moon), cuyos ojos y sonrisa son de esos que te llaman la atención nada más vislumbrarlos. Un elenco muy bueno en definitiva, todos encajan a la perfección en sus papeles.

Blackthorn. Sin destino es una película del oeste que cuenta muchas cosas, habla sobre la vida, la amistad, la libertad y el amor; habla de un tipo de vida que ya no existe, de un código moral que es un recuerdo del pasado, y todo ello con una puesta en escena magnífica, una fotografía a la altura y una gran dirección e interpretaciones. Probablemente la mejor película española estrenada hasta la fecha (con permiso de Chico & Rita, y a la espera de La piel que habito, Eva y No habrá paz para los malvados).


LO MEJOR:
-Sam Shepard, Eduardo Noriega y el resto del reparto.
-La dirección de Mateo Gil y el guión de Miguel Barros, así como la fotografía.
-La música, compuesta por Lucio Godoy.
-Que se sigan haciendo buenas películas del oeste, y encima incluso españolas.

LO PEOR:
-La fría acogida en taquilla.

¿Quién debería verla?
Si te gusta el género, y el buen cine en general, no deberías perdértela.

Una recomendación:
Si eres una de las personas afortunadas en cuya ciudad hay salas en versión original, ésta es una película que merece mucho verla con sus subtítulos.

29 marzo 2011

Rango

Curioso film el que ha dirigido Gore Verbinski, director de las tres primeras entregas de Piratas del Caribe, así como de la también abundante en paisajes desérticos The Mexican; curioso y excéntrico quizá sean los dos mejores adjetivos para calificar a Rango (ídem, 2011) y a su protagonista, un reptil con problemas de personalidad y una camisa demasiado llamativa.

Rango es un camaleón de vida acomodada que pasa el rato representando sus propias obras, pero por culpa de un fortuito accidente acaba en un pueblo perdido del desierto de Mojave cuyos habitantes padecen una escasez de agua extrema, mas la aparición del extravagante camaleón les hará ver una luz al final del túnel.

Como ya apunté en Valor de ley, este año parece que va a ser bastante westerniano, y es que si aquél desprendía esa atmósfera tan peculiar de las películas del oeste americano, con la película que nos ocupa, no por ser de animación, deja de tener ese ambiente. Obviamente, tiene sus peculiaridades, la primera de ellas es evidente, sus protagonistas son todos animales, aún así cada uno de ellos tienen roles que ya hemos visto en los western, personajes como el alcalde, el banquero, el sepulturero no faltan, incluso el esperpéntico protagonista tiene antecedentes en el cine de carne y hueso, no obstante es tan buena la mezcla, tan llena de escenas hilarantes, que uno se deja llevar con gusto por sus divertidos pasajes.

Técnicamente estamos ante una película que sorprende, la calidad de la animación, así como el realismo de los escenarios y personajes es increíble; en los planos cortos se aprecia hasta el más mínimo detalle en las criaturas, que, por cierto, su diseño no es, por suerte, el típico que estamos acostumbrados a ver, sino que han optado por la suciedad y la rareza a la hora de darles forma. A todo ello hay que sumarle la ambientación, como ya he indicado, absolutamente lograda, como en, por ejemplo, una escena que me gustó particularmente, que es la entrada de Rango en el salón, todo un homenaje al género. Todo ello sin un buen aderezo se quedaría cojo, y eso lo pone la música de Hans Zimmer, una banda sonora muy al estilo Ennio Morricone, que desde la primera secuencia te sumerge de lleno en el mundo del salvaje oeste.

Resulta curioso ver cómo últimamente directores consagrados en el cine de acción real se pasan a la animación; primero fue Robert Zemeckis con su Polar Express y posteriores aventuras animadas, el año pasado fue Zack Snyder con la impresionante visualmente G'ahoole, la leyenda de los guardianes, muy pronto se estrenará Marte necesita madres de Simon Wells (con producción de Zemeckis), y a finales de año la muy esperada primera incursión en la dirección de un largo animado por parte de Steven Spielberg, Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio. Todo esto supongo que es debido a que el cine de animación ya no se percibe como siempre se ha percibido, sino que los cineastas en general (así como los espectadores) se han percatado de que no por estar contada con dibujos animados una historia tiene por qué ser infantil o simplona. Si se siguen apuntando directores a la animación para crear obras sugerentes y divertidas, y que arriesguen como lo ha hecho Gore Verbinski, por mi parte serán muy bienvenidos, pero si lo que nos ofrecen es más de lo mismo, mejor que se queden con sus actores de carne y hueso.

En fin, que Rango es una película de animación por ordenador (¡y no estrenada en 3D estereoscópico!) que juega sobre seguro en muchos aspectos, pero que a la vez es valiente y arriesgada a la hora de contarnos la historia. Es cierto que en algún instante se me hizo un poco pesada, por suerte fue algo que se acabó en el momento justo gracias a un pequeño giro que volvió a animarme. Una animación excelente, personajes de lo más extravagantes, diálogos descacharrantes y un protagonista carismático hacen de Rango un film muy divertido con momentos impagables.


LO MEJOR
-El sentido del humor, está plagado de divertidísimos momentos.
-El diseño de personajes, muy original, va de lo realista a lo grotesco, pasando por la caricatura amable.
-Esa mezcla de todo un poco pero siempre sin salirse del western.
-Los personajes humanos no parecen muñecotes.

LO PEOR:
-En algún momento se me empezó a hacer un poco tediosa.

¿Quién debería verla?
Si te gusta el cine de animación y quieres ver una película que no le importa arriesgar.

El dato:
Es la primera película de animación realizada por Industrial Light & Magic, la famosa empresa de efectos visuales de George Lucas.


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16 marzo 2011

Valor de ley

Mattie Ross es una terca niña de 14 años a la que acaban de asesinar a su padre. Decidida a capturar al homicida, contrata los servicios del alguacil Rooster Cogburn.

De 1969 es el film con el que John Wayne consiguió su único Oscar, curiosamente Jeff Bridges (Tron: Legacy) estuvo a punto de conseguir la ansiada estatuilla con el mismo papel en la versión de los hermanos Coen de Valor de ley (True Grit, 2010). Aunque para ésta Joel y Ethan no han tomado tanto como referencia la película dirigida por Henry Hathaway (o eso han afirmado, y como ni recuerdo si he visto dicha versión tampoco puedo opinar sobre tal cosa, salvo afirmar que han cambiado el ojo parcheado del protagonista), sino que se han basado en la novela original de Charles Portis.

No soy un gran conocedor de la filmografía de los Coen, de ellos habré visto dos o tres películas, y a la memoria sólo me asaltan dos en estos instantes: Arizona baby y No es país para viejos, esta última con la que triunfaron en la 80ª edición de los Oscar. Simplemente con esos dos ejemplos creo que puedo afirmar que a los Coen les gusta el cine del oeste, al fin y al cabo la primera era una road movie ambientada en escenarios muy de vaqueros, y la segunda era claramente un western moderno. Por lo tanto, no sorprende que se decidieran a realizar un western en toda regla, de esos que te hacen recordar las tardes de los fines de semana en casa, apoltronado en el sofá, viendo cómo los cowboys cabalgaban hacia la puesta de sol y cómo se pegaban tiros mientras se encendían un pitillo y soltaban chascarrillos. A eso huele Valor de ley, a cine del oeste de toda la vida, pero a la vez tiene algo que quizá le diferencie de muchos, y ese “algo” se llama Hailee Steinfeld, la niña que da vida a Mattie Ross, todo un portento de chiquilla que lleva sobre sus hombros la mayor parte del peso de la cinta, y cuya espalda se mantiene recta todo el metraje, no titubea, sino que se enfrenta de igual a igual a actores tan consagrados como los son el mencionado Jeff Bridges, Matt Damon (El soplón) o Josh Brolin (Wall Street 2: El dinero nunca duerme). Sorprende que la nominaran al Oscar a mejor actriz de reparto, ya que claramente se merecía la nominación a actriz principal.

Valor de ley es, como ya he dicho, una película del oeste que seguro que gusta a los amantes de un género que lleva muchos años de capa caída, sólo de vez en cuando se ha estrenado algún film ambientado en el siglo XIX norteamericano, como Appaloosa, Open Range o El tren de las 3:10, y la mayoría de ellos han obtenido una acogida no muy cálida. En esta ocasión, sin embargo, tanto la crítica como el público está respondiendo de forma entusiasta ante las aventuras de un alguacil cascarrabias y tuerto, una chiquilla obstinada, y un ranger de Texas estirado y con poco sentido del humor. ¿Estaremos ante un resurgimiento del cine de vaqueros? Por ahora, este verano se estrena Cowboys & Aliens y hace bien poco lo hizo Rango.


LO MEJOR:
-Hailee Steinfeld, maravillosa esta chiquilla, así como un genial Jeff Bridges y un Matt Damon más que correcto.
-Que se haya estrenado una película del oeste en cines y encima esté teniendo éxito.
-Aunque es recomendable verla en versión original, he de decir que el doblaje al español me ha gustado mucho.
-El principio y el final.

LO PEOR:
-Pues no me resultó igual de interesante todo el metraje, algunos momentos decayó mi interés por la historia, cosa que se solucionó con un final que me gustó mucho.

¿Quién debería verla?
Para los amantes del western es imprescindible, así como para los seguidores de Joel y Ethan Coen.

¿Y quién no?
Sí eso de los indios y vaqueros no te mola (aunque aquí no es que salgan muchos indios).


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11 diciembre 2008

Appaloosa

Appaloosa es un pueblo minero que vive con miedo por culpa de Randall Bragg (Jeremy Irons), un ranchero que hace suya la ley hasta el límite que asesina al alguacil y sus dos asistentes. Pero cuando hacen acto de presencia dos reputados justicieros, Virgil Cole (Ed Harris) y su ayudante Everett Hitch (Viggo Mortensen), los cuales son contratados por los concejales del pueblo para imponer el orden, todo parece cambiar a mejor; hasta que hace acto de presencia Allison French (Renée Zellweger), una curiosa mujer que hará que muchos de los acontecimientos den un giro inesperado.

Tras Pollock, Ed Harris vuelve a dirigir y protagonizar su propia película, aunque si aquélla era un biopic sobre el famoso pintor Jackson Pollock, en esta ocasión ha elegido un género tan genuino como es el western.

Appaloosa es desde el comienzo una película de corte clásico, la ambientación, los personajes (sobre todo los secundarios) y la propia historia nos recordarán a esas películas de los años 50 y 60 donde reinaban los vaqueros y los duros justicieros. Pero sin embargo Harris ha sabido darle su toque personal, sobre todo a lo que se refiere a la relación de los dos personajes principales, basada sobre todo en los gestos y las miradas; también es destacable la inclusión de uno de esos personajes que sin duda te sorprenden, no es otro que el que interpreta Renée Zellweger (actriz que no me llama la atención, pero que aquí me gusta como lo hace), Allison es sin duda el papel más curioso y extraño del film, aunque si queréis saber por qué será mejor que lo descubráis vosotros mismos.

La dirección de Ed Harris es, como digo, sobria, efectista, sin nada que desdeñarle... hasta cierto punto, donde el filme se comienza a alargar en exceso, donde ya no hay realmente nada interesante que contar, donde sobran diálogos y situaciones.

Es una pena, pero a pesar de un comienzo prometedor y un desarrollo interesante, con momentos para la acción y otros muchos para el humor, el filme va bajando enteros tras un tiroteo, que quizás debería haber sido el final.



LO MEJOR:
-El reparto, exceptuando a Ariadna Gil, que no me acabó de convencer.
-El sentido del humor y la química entre Cole y Hitch.

LO PEOR:
-A partir de un determinado punto la historia ya no tiene mucho sentido, por lo que se hace larga.

¿Quién debería verla?
Los amantes del cine del oeste.

¿Y quién no?
El resto, aunque para verla una tarde en casa tampoco está mal.


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