Oppenheimer

Narra la creación de la bomba atómica, centrándose en la principal figura del proyecto J. Robert Oppenheimer.

Tras el poco éxito (teniendo en cuenta cuándo se estreno y las condiciones en los que lo hizo creo que no se debería hablar de fracaso) de Tenet, y su posterior divorcio de Warner (que, casualmente, ahora está gozando de gran éxito gracias al fenómeno de Barbie) Christopher Nolan vuelve a encandilar al público y a la crítica adentrándose en terrenos históricos y en la figura de un brillante y polémico científico como fue el denominado padre de la bomba atómica, convirtiendo lo que podría ser un biopic convencional en una historia mucho más interesante gracias a, de nuevo, la estructura de la misma y la forma en que es montada.

Emily

La primera impresión que me provocó Emily (ídem, 2022) fue una cuestión: ¿qué edad tienen los personajes? Fue algo que rondó mi cabeza durante un buen rato, y lo fue porque el físico de los personajes no me terminaba de concordar con sus acciones ni con lo que, aparentemente, les deparaba el futuro inmediato. De hecho, incluso llegué a pensar que se habían equivocado en la selección del reparto.

Por suerte fue una sensación que desapareció con el pasar de los minutos, me olvidé de un aspecto que es, mayormente, superficial y subjetivo y me sumergí en ese páramo que en realidad es un mar.

El pequeño Nicolás

Mucho antes de que fuera conocido por todos los españoles ese esperpéntico personaje denominado como "el pequeño Nicolás", Jean-Jacques Sempé, que pudo participar activamente en la creación del film que nos ocupa, y René Goscinny dieron forma y vida a otro Nicolás, este mucho más inocente, honesto y divertido, que atrapó con sus aventuras y travesuras a muchos lectores de toda Europa.

Siendo sinceros, un servidor no era conocedor (consciente al menos) del personaje, pero el ver por las redes sociales que se estrenaba un film inspirado en sus libros, y hacerlo con muy buenos comentarios y con galardón en Annecy y todo, hizo que me interesara más por este film dirigido a cuatro manos por Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, y escrito por Anne Goscinny, hija de René,  Michel Fessler y el mencionado Massoubre.

Flee

Narra la historia de Amin, quien huyó con su familia de los talibanes, y su pesadilla hasta poder llegar a Suecia, donde vivía su hermano.

Producido por, entre otros, los conocidos intérpretes Riz Ahmed (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Nicolaj Coster-Waldau (Juego de tronos), Flee (ídem, 2021) no es un film corriente, como así demuestra su triple nominación a los Oscars como mejor película internacional, película de animación y documental.

Josep

Cuenta la historia de Josep Bartolí, su exilio a Francia y su reclusión en un campo de concentración.

Josep (ídem, 2020) casi se escapa de mi órbita. Conocí de su existencia por un cartel en un cine, donde no se indicaba fecha de estreno, y cuando llegó a las salas (muy pocas y con escasísimos pases) me enteré de pura chiripa. Suerte que tuve.

Un día más con vida

Con tan solo la lectura de un comentario y una o dos imágenes ya se me apetecía ver Un día más con vida (Another Day of Life, 2018), una coproducción entre España y Polonia (y Bélgica, Alemania y Hungría) que va a medio camino del biopic y el documental.

Un día más con vida se basa en el libro del mismo título del periodista polaco Ryszard Kapuscinski, que en 1975 vivió la descolonización de Angola y la guerra civil que se produjo por ello, con las dos grandes potencias mundiales detrás de los bandos enfrentados.

Loving Vincent

Vincent van Gogh es uno de los pintores más conocidos, prácticamente todo el mundo, aunque no tenga ni pajolera idea de arte, te lo podría mencionar. El hecho de que revolucionara en gran medida la pintura y su dramática historia, con toda una leyenda negra detrás (como que solo vendiera un cuadro en vida), hacen que probablemente esto sea así.

Loving Vincent (ídem, 2017) viene a ser un biopic del malogrado artista, centrándose, eso sí, en sus últimas semanas de vida. La excusa argumental es la última carta que quedó por entregar a Theo van Gogh, hermano del pintor, al que estaba muy unido, y, prácticamente, la única persona que lo apoyó en todo momento. Dicha misiva está en manos de Armand Roulin, al que le encarga su progenitor entregarla. A pesar de las reticencias iniciales del impetuoso joven, irá en búsqueda de Theo, por el camino irán surgiendo preguntas y dudas acerca de la muerte del artista.

El viento se levanta

Jiro Horikoshi, desde muy pequeño, sueña con poder construir aviones. La persona que le ha inspirado es el ingeniero italiano Caproni, con el que mantiene conversaciones oníricas, es el que le da la confianza suficiente para seguir adelante con su anhelo. Años mas tardes, y con los sueños aún muy vivos, es un universitario brillante que ayuda a una joven y una niña durante el Gran Terremoto de Kanto.

El viento se levanta (Kaze Tachinu, 2013) supone la retirada definitiva de Hayao Miyazaki en la realización de largometrajes, así se anunció en el Festival de Venecia del pasado año y así lo afirmó en Japón el propio realizador durante una rueda de prensa convocada para tal efecto. Así pues, para cualquier seguidor del Studio Ghibli y, muy especialmente, de la obra del director de Ponyo en el acantilado, el hecho de que se haya estrenado en España es un acontecimiento grato y amargo al mismo tiempo, pero, desde luego, ineludible.

Entrelobos

Mientras el personal estaba gozando con el Barcelona-Real Madrid, yo estaba disfrutando de una película y, además, española. De hecho, estas últimas semanas estoy viendo bastante cine nacional, y encima de géneros variados: he pasado por el biopic humorístico de El Gran Vázquez, por la opresión dramática de Enterrado, por un drama de posguerra en Pan negro, y ahora me he paseado por Sierra Morena en una aventura basada en hechos reales en Entrelobos (Ídem, 2010), una película que si bien no es redonda ha hecho que saliera del cine encantado.

El film nos narra la historia de Marcos, un niño que por avatares de la vida acaba solo en mitad del monte, y de cómo sobrevive e incluso hace amistad con los lobos.

Gerardo Olivares (que tiene varios documentales en su haber, así como un par de filmes) dirige y escribe esta coproducción hispano-alemana de muy buena factura técnica, en la que sobresale una gran fotografía y los parajes naturales donde se rodó el film, así como la ambientación en los pocos escenarios antropizados que aparecen, que nos trasladan de verdad al año 1954. Pero no sólo en lo visual me ha gustado, ya que lo que es sobre todo al principio de la película podemos ver claramente cómo era la sociedad rural andaluza de la época, donde "los señoritos" eran personajes con el poder de dejar a una familia sin nada, y que explotaban sin miramientos a sus "trabajadores" y a los hijos de éstos por muy pequeños que fueran, y les importaban bien poco siempre y cuando no les perjudicara. También vemos cómo algunos de esos trabajadores, sobre todo los que tenían ciertas responsabilidades (los aperadores o capateces), podían llegar a ser incluso peores que sus amos, con tan sólo unas pocas escenas queda patente todos esos detalles. Yendo a una parte más amable, me ha encantado también ver cómo el protagonista aprende con el espectador métodos que se usaban (y no pocos se siguen usando en el campo andaluz) para cazar conejos o pajarillos, y así poder llevarse algo a la boca.

La película es, desde luego, toda una delicia para la vista, sin embargo, como ya he apuntado en el primer párrafo, no es un trabajo redondo. Si bien toda su primera parte está genial, a partir de la desaparición de cierto personaje el ritmo es irregular, no llegando a resultar pesada, pero sí lenta en más de un momento, cosa que puede impacientar a parte de los espectadores. No obstante, en el último acto el ritmo vuelve a ser el adecuado hasta llegar a un final profundamente emotivo.

En cuanto al reparto, hay que aclarar que aunque en el cartel se nos anuncia como protagonista absoluto al convincente Juan José Ballesta (del cual se estrena este mismo mes la interesante Bruc), lo cierto es que el auténtico actor principal es, junto con la propia Sierra Morena y sus habitantes animales, el debutante Manuel Camacho, un niño con unos ojazos verdes que cautivan, y que me da la impresión que se lo ha pasado pipa haciendo el film; también participan Carlos Bardem (Celda 211), Alex Brendemühl (Héroes), Antonio Dechent (Atún y chocolate), Luisa Martín (Las 13 rosas, Médico de familia), y un inmenso Sancho Gracia (El crimen del padre Amaro), entre otros.

Es bien cierto que siento cierta debilidad por este tipo de historias, y más si la misma está ubicada en paisajes que para mí son familiares y me encantan, pero no por ello resto valor al trabajo de Gerardo Olivares en Entrelobos, ya que ha logrado recrear perfectamente el ambiente y las gentes de la época, y ha sabido imprimir a la historia la fuerza necesaria para que el espectador se meta de lleno en ella, y a pesar de que no lo haya conseguido en toda la cinta el conjunto resulta más que satisfactorio. La historia de Marcos Rodríguez Pantoja merecía la pena llevarse a la gran pantalla, al igual que merece la pena pagar una entrada por ella.


LO MEJOR:
-La recreación de la sociedad de la época, conseguida con tan sólo unas pocas pinceladas.
-La fotografía y los paisajes de Sierra Morena (del Parque Natural de Sierra Cardeña y Montoro, para ser exactos).
-Los intérpretes, destacando un gran Sancho Gracia.

LO PEOR:
-El ritmo, un tanto irregular.

¿Quién debería verla?
Si te atraen las historias de niños que se han criado solos en plena naturaleza.

¿Y quién no?
Si no te gusta el campo y eres soberanamente impaciente.


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El Gran Vázquez

Manuel Vázquez es uno de los grandes autores del tebeo español, de esos que se dieron a conocer en esa escuela que fue Bruguera; suyos son personajes tan conocidos como Las hermanas Gilda, Anacleto, La familia Cebolleta o él mismo en Los cuentos del Tío Vázquez, por mencionar los más conocidos. Pero Vázquez no era sólo eso, sino que además era un caradura, un polígamo, y una persona cuya filosofía de vida era la morosidad ("¿A qué se dedica?", le preguntaron en una entrevista. "Deber, especialmente deber", respondió). Un gran tipo al fin y al cabo.

Así que teniendo en cuenta lo ajetreada que fue su vida, no es de extrañar que se decidieran a realizar un filme sobre (parte) de la misma. Ha sido Óscar Aibar el que se ha atrevido a escribir y dirigir dicha película (asesorado por dos de las familias de Vázquez...) el director de Platillos volantes le ha dado un tono que va de la comedia al drama, aunque siempre predomina la primera y según mi punto de vista el resultado es equilibrado.

La que podríamos considerar la primera parte es donde más abunda la comedia, aquí observamos, por ejemplo, como Vázquez se libra de unos acreedores haciéndose pasar por uno de ellos, o cómo vive como un rey en un hotel durante semanas sin pagar ni un duro; mientras que en la segunda parte observamos su caída, su primera reclusión en prisión y posterior intento de cambio.

Lo que primero que llama la atención de la película son sus colores, la variedad cromática nos recuerda inevitablemente a los tebeos de antaño, si a eso le sumamos el vestuario y algunos escenarios (la buhardilla especialmente) y la ambientación en general, este hecho no hace más que acentuarse, creando una atmósfera realmente acertada (aunque dichos colores casi desaparecen en los momentos más oscuros), y que en ciertos momentos incluso puede recordar a una de las cintas más divertidas de Spielberg, como es Atrápame, si puedes. Por otra parte también hay que destacar momentos animados, o sea, donde vemos algunos personajes de Vázquez cobrando vida y hablando con el mismo; esto al principio me chocó un poco, pero luego me fue pareciendo algo más natural.

Encarnando a Vázquez tenemos a Santiago Segura, al que vemos más contenido que de costumbre, y que hay que decir que hace un buen papel. Su personaje es el protagonista absoluto, aunque está acompañado por un elenco que incluye a personajes como Ibáñez (al que interpreta Manolo Solo) y otros dibujantes de la editorial Bruguera, como Escobar, Tran o Schmidt; así Álex Angulo es el administrador Peláez, el tipo más odiado de todo el personal; Enrique Villén sin embargo hace del buenazo director González, y Mercè Llorens es Rosa, una de las mujeres de Vázquez.

El Gran Vázquez es en líneas generales una buena película, que nos muestra una parte de la vida y la personalidad que fue ese personaje creado a sí mismo como era Manuel Vázquez, un genio con sus luces y sus sombras, que nos dejó como legado cientos de páginas de magníficos tebeos y mil anécdotas protagonizadas por él mismo.



LO MEJOR:
-El sentido del humor.
-Ese aire de tebeo que se respira en cada fotograma, y a la que ayuda mucho la fotografía, el vestuario y la ambientación misma.
-El elenco interpretativo, con un Santiago Segura bastante contenido.

LO PEOR:
-Hay un chiste, que aunque tiene su gracia, es un error (es uno relacionado con Mortadelo y el Súper).

¿Quién debería verla?
Si has disfrutado leyendo a Vázquez y el resto de personajes de Bruguera.

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Diarios de motocicleta

Un buen día de 1952 un bioquímico llamado Alberto Granado acompañado por un estudiante de medicina, cuyo nombre era Ernesto Guevara, emprendieron un viaje en el que pretendían cruzar toda América Latina en una vieja motocicleta. Dicho viaje no sólo les sirvió para conocer otros lugares, sino para ver la realidad de los distintos pueblos, para descubrir una América con demasiadas injusticias. Sería un viaje que marcaría sus vidas y que definiría sus propias decisiones en el futuro.

Walter Salles (The Knife) dirige Diarios de Motocicleta, viaje iniciático del quien se convertiría en "el Che", mientras que el guión corre a cargo de José Rivera basándose en los diarios que escribieron Granado y Guevara en el largo viaje.

Este es uno de esos filmes que te hacen pensar, que una vez que acaban te deja no sólo con un buen sabor de boca, sino que te hace replantearte cosas. Quizás se deba al magnífico guión, plagado de excelentes diálogos, o puede que a la certera dirección de Salles, que logra atrapar al espectador sin remedio; y desde luego tiene mucho que ver el maravilloso reparto destacando, evidentemente, los dos actores principales, Gael García Bernal (Y tu mamá también) y Rodrigo de la Serna (Tetro), cuya química es impresionante, y cuyo trabajo interpretativo es simplemente genial.

Diarios de Motocicleta es una película necesaria, muy divertida, emotiva y reflexiva, del todo recomendable.



LO MEJOR:
-La dirección de Salles, la fotografía, la música.
-Los intérpretes.
-El sentido del humor, muy bien repartido a lo largo del metraje.
-Que te deja con una gran sensación una vez acaba.

LO PEOR:
-Nada.

¿Quién debería verla?
Para empezar a todo aquel que tenga el mínimo interés por la figura del Che Guevara, creo que es muy importante para intentar comprender cómo era este hombre. Para finalizar, el resto de los mortales.

¿Y quién no?
Supongo que los fachas.


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Che, Guerrilla

Hace ya unos meses se estrenó en nuestros cines Che, El Argentino, y hace unas pocas semanas llegó a nuestras pantallas lo que es la segunda parte de este biopic sobre el famoso revolucionario: Che, Guerrilla.

El final de la primera parte (que en realidad no son dos films sino uno, pero se ha estrenado en dos partes para resultar más comercial) nos dejaba un poco con la miel en los labios (un poco sobre todo porque todo el mundo conoce el triste final de Ernesto "Che" Guevara) cuando Ernesto le comenta a Fidel que él se unirá a su revolución, pero que después será Fidel el que le ayude a extender la misma por todo el globo. Esta segunda parte comienza con la lectura que hizo Fidel Castro de la carta de renuncia del Che para irse a llevar la revolución a Bolivia (aunque tengo que decir que llegué un poco tarde a la sala, por lo que cabe la posibilidad que me perdiera algo xD), y el posterior viaje a dicho país disfrazado de funcionario de la Confederación de Estados Americanos (si la memoria no me falla, claro). Se nos muestra cómo reclutan subrepticiamente a los primeros revolucionarios y cómo levantan un campamento y los entrenan. Pero para desgracia del Che y sus allegados, el Partido Comunista Boliviano no les apoya, por lo que están solos. A medida que avanza la historia se darán cuenta cuan difícil es su causa, puesto que los campesinos son reacios no sólo a unirse a ellos sino simplemente a colaborar vendiéndoles víveres. He aquí pues que por más denodados esfuerzos que realizan apenas logran nada, y que poco a poco el ejército boliviano les va cercando con la ayuda de los estadounidenses, hasta darles caza a todos.

Steven Soderbergh ha realizado probablemente el mejor trabajo cinematográfico sobre el Che Guevara hasta la fecha (con permiso de Walter Salles y su Diarios de motocicleta), esta segunda parte (o segunda mitad) vuelve a estar plagada de multitud de personajes, aunque la mayor diferencia respecto a la primera es que hay menos diálogos y más acción; pero sobre todo es mucho más angustiosa debido a la implacable persecución y asedio que van sufriendo los guerrilleros, a las traiciones y las deserciones, o los fracasos continuos y la desesperación que va apareciendo en los rostros de los protagonistas, a la terrible soledad y aislamiento a la que se ven sometidos. Guerrilla es a mi juicio un filme algo más comercial y también entretenido que el anterior, pero que no olvida lo realmente importante: el porqué de la revolución (o del intento de ella en este caso).

Benicio del Toro sigue estando genial, su caracterización continúa siendo fantástica, el cambio físico que su personaje va sufriendo a lo largo de la película es más que destacable, su trabajo es digno de elogio. El coral resto del reparto es espectacular, teniendo entre ellos a Franka Potente, Joaquín de Almeida, Óscar Jaenada, Jordi Mollá e incluso en un breve papel de párroco alemán nos encontramos con Matt Damon.

A pesar que la trama se desarrolla en su mayoría en el mencionado país sudamericano, Che, Guerrilla fue mayoritariamente rodada aquí, en España, exactamente en El Buitrón, sito en la provincia de Huelva, aunque si uno mira los créditos también se percata que se ha rodado algo en la provincia de Cádiz o Málaga, en el bello Parque Natural de los Alcornocales (recomiendo que lo visitéis ^^).

Son muchos los que critican el hecho que no se narran todos los acontecimientos que acaecieron durante el periodo que abarca el film, algunos afirman que sólo muestra la parte amable del Che, que no muestra el lado oscuro del personaje, como la “represión” que realizó tras derrocar al gobierno de Batista. No es la primera vez que Soderbergh realiza un montaje como el de Che, contando sólo partes que le interesan, las que él cree que son necesarias o más importantes para entender a los personajes, su forma de ser y actuar. Desde mi punto de vista no creo que ninguna de las dos partes sean manipuladoras, ni creo que sólo muestren la parte “buena” del Che, sólo hay que ver El Argentino para darse cuenta con certeza de este hecho.

Esta segunda mitad de la visión del Che según Soderbergh es un film alto recomendable para todo aquel que tenga interés acerca no del mito, sino más bien de la persona tras el mito. Se nota que el director ha procurado ser lo más objetivo posible (hay que recordar que está inspirada en el diario que Che Guevara escribió durante su "estancia" en Bolivia), ya que su distanciamiento con los personajes es evidente, de hecho no pocos lo han tachado de frío, pero según mi punto de vista ha logrado en conjunto un más que notable trabajo que merece la pena ver sin lugar a dudas.

LO MEJOR:
-Las interpretaciones, sobre todo la de Benicio del Toro.

-La banda sonora obra de Alberto Iglesias.

LO PEOR:

-La fría acogida que ha tenido tanto por parte del público como de la crítica, se merece algo más.

UNA ANOTACIÓN:

Es recomendable ver antes Che, El Argentino, pero aún así no creo que sea imprescindible para disfrutar de Guerrilla.

Che, El Argentino

Esta película la vi ya hace algunas semanas, de hecho fue antes tanto de Babylon como de Wanted, pero sin embargo por cierta inseguridad sobre la calidad de la crítica ya escrita no la he publicado hasta ahora. Esto se debe a que sin duda no se trata de un filme al uso, no es sencillo valorarla por el simple hecho de que el Che es ya todo un icono de la cultura popular, además que narra acontecimientos que sucedieron en la realidad, y a eso hay que sumarle que la historia no está concluida, que todavía queda la segunda parte de la misma. No obstante, y tras un reposo y un repaso, aquí pongo mis impresiones.

***

Cuando leí por primera vez la noticia que Steven Soderbergh (Traffic, Solaris) iba a realizar el biopic sobre Che Guevara no pude sino alegrarme por ello, y esperar con paciencia...

Ahora que he visto la primera de las dos partes me he quedado con ganas de más, y es que Soderbergh, fiel a su estilo, ha realizado un filme casi redondo en todos sus apartados.

Todo comienza con una entrevista que le realizan justo antes de su intervención en la ONU el año 1964, esta conversación está fragmentada, y entre fragmentos se nos va contando la historia del Che, desde que realiza una cena junto a Fidel y Raúl Castro, hasta que logran derrocar al régimen de Batista.

El filme está basado en los diarios que Ernesto Guevara escribió durante la revolución cubana. Se nota en cada plano y cada diálogo que el trabajo de documentación ha sido exhaustivo, estando cuidado hasta el mínimo detalle. Soderberg le ha dado a la película un estilo casi documental, utilizando mucho la cámara en mano (me recuerda un poco a Traffic en este aspecto, así como en el montaje), y el hecho de que tanto las escenas de la entrevista como de la ONU sean en blanco y negro resalta aún más ese detalle.

Por otra parte, las interpretaciones son todas realmente buenas, aunque quizá el actor que hace de Fidel ha sobreactuado en más de una ocasión; destaca sin duda Benicio del Toro en su recreación del Che, su parecido y una gran caracterización (que por otra, la del resto de los personajes no son peores, los parecidos son increibles) hace que sea completamente creíble, sin duda va a optar por la estatuilla a mejor actor en los Oscar. Es destacable la presencia de actores patrios, en especial el personaje que interpreta Unax Ugalde.

En definitiva, nos encontramos ante una muy buena película, que no sólo retrata quién fue el Che a mi juicio de manera bastante objetiva, sino que nos muestra también la Revolución Cubana. Sus dos horas y pico se pasan realmente rápido, no dejando ningún momento para el sopor, como sí ocurren en otros biopics.



LO MEJOR:
-La actuación de Del Toro.
-La dirección de Soderbergh.
-La caracterización de todos los actores, muy loable el trabajo a ese respecto.

LO PEOR:
-Si hay que poner un pero es el hecho de que Fidel Castro en ocasiones parece una caricatura.

¿Quién debería verla?
Todo el mundo, ya le interese o no la figura de Ernesto "Che" Guevara.

¿Y quién no?
Aquellos que sean demasiados obcecados con la imagen que tienen de Ernesto Guevara.

La siguiente:
Che, Guerrilla. Se estrenará dentro de unos meses.

***

Para terminar, aquí os dejo un fragmento del verdadero discurso que realizó el Che en la asamblea de la ONU, ahora no recuerdo muy bien, pero creo que el de la película era prácticamente igual.

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