Rogue One: Una historia de Star Wars

 

En el momento que la Disney compró Lucasfilm y, con ello, los derechos de todas sus sagas cinematográficas y, muy especialmente, La guerra de las galaxias, se desató cierta polémica por las redes, un poco absurda por otra parte, ya que muchos temían las disneyficación de la franquicia galáctica. Un servidor no sentía ese temor, sobre todo porque una vez compró la compañía de Mickey Mouse Marvel, las producciones cinematográficas de la misma no sufrieron una bajada de interés precisamente; lo que sí que ha ocurrido, y estaba claro que iba a pasar puesto que invirtieron una millonada en la adquisición del imperio de George Lucas (3000 millones de euros, si no recuerdo mal), es que iban a explotar la marca todo lo que pudieran, cosa que se hizo patente pronto no solo al anunciar los episodios VII, VIII y IX, sino también películas sobre Han Solo (que será una trilogía) y filmes paralelos como Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016).

Hace un año (en el momento de escribir esta reseña) vi El despertar de la fuerza y me lo pasé muy bien. Me gustó tal y como es aunque no le quito razón a George Lucas con su crítica al film, pues sin duda bebe mucho de la trilogía original, quizá demasiado en algunos puntos. Rogue One, siendo indudablemente un film apegado a la franquicia (transcurre entre los episodios III y IV, de ahí que algunos de los personajes de estos aparezcan aquí), tiene un estilo visual diferente, más realista hasta cierto punto y un tono algo más serio en general, aunque sin por ello renunciar al humor y a la aventura.

El viaje de Chihiro: Nada de lo que sucede se olvida jamás..., de Álvaro López

Poco después de haber leído el libro sobre El viaje de Chihiro de Marta García, me aventuré con la lectura de otro libro sobre el exitoso film de Studio Ghibli, al cual, como el primero, me acerqué con ganas pero con precaución, y más cuando tenía la impresión de haber leído casi todo sobre la película con la obra de Marta. Pero, por suerte, cada persona tiene su punto de vista y, por tanto, su forma de entender una misma historia y, aunque es inevitable que haya puntos en común, aunque sea solo por la forma de explicarlo ya está habiendo cambios que aportan matices diferentes.

Porque, lógicamente, el mayor temor al que me enfrentaba ante la lectura de El viaje de Chihiro: Nada de lo que sucede se olvida jamás... era sentir déjá vu, pero lo cierto es que a este libro, que entra mucho por los ojos, no se le puede poner ni esa pega.

Non-Stop (Sin escalas)

 

Jaume Collet-Serra se está labrando paso a paso una creciente carrera en Hollywood, comenzó con un remake de terror en La casa de cera, con Paris Hilton como gran estrella, dirigió la futbolística ¡Goool 2! Viviendo el sueño, siguió con otra película de género como es la curiosa La huérfana, pasándose al thriller en su siguiente trabajo con Sin identidad, siendo además uno de los numerosos directores que han palpado el proyecto de realizar una versión en imagen real de Akira. Debió de tener buen feeling con Liam Neeson en el mencionado thriller, o al menos eso da a pensar en que hayan colaborado en Non-Stop (Sin escalas) (Non-Stop, 2014) y, posteriormente, en Una noche para sobrevivir (y en 2018 se estrena su nuevo colaboración El pasajero).

Bill Marks es un agente federal en horas bajas que se encarga de la protección de los vuelos entre EEUU y Europa. En uno de esos vuelos recibe un mensaje de un desconocido que le amenaza con matar a un pasajero cada veinte minutos si no le ingresan 150 millones de dólares en una cuenta.

El Principito

El Principito, ese pequeño libro escrito por Antoine de Saint-Exupéry, me marcó, por tanto es una historia a la que le tengo especial aprecio y respeto, y de las pocas que he leído cuando era menudo y cuando ya estaba un poco más crecidito. Es por ello que tenía ciertas reticencias ante la adaptación en formato largometraje, reticencias que crecieron al ver su tráiler (total o parcialmente, no lo recuerdo), el cual no me convenció precisamente. Aún así fui al cine a verla.

La protagonista de esta historia es una niña y su madre obsesionada por que consiga entrar en una prestigiosa academia, para ello la madre le organiza el verano minuto a minuto, e incluso se mudan a una casa cercana a la institución. Allí tendrán a un estrambótico vecino, el que contará a la niña la historia del Principito, al cual conoció en mitad del desierto.

Pechanko!, de Skizocrilian Studio

Andaba yo por la Japan Weekend, mirando stands, hojeando tebeos, comprobando qué autores firmaban, y a esto que vi que lo hacía Skizocrilian Studio, un dúo del que nada había leído pero que me atraía bastante A través del Khamsin. Pero como son tres tomos, decidí hacerme con otro de sus trabajos, un volumen que también llamaba mi atención y que tuvieron la amabilidad de dedicarme (al final lo tenéis).

Lo compré sin saber de qué iba, y he de decir que su lectura me ha ofrecido un rato muy bueno, porque aunque estamos ante una historia sencilla, resulta no solo verosímil, sino que además tiene un tono y unos personajes muy conseguidos.

Los mercenarios 3

Que si Cómo entrenar a tu dragón 2, Guardianes de la galaxia, Transformers 4... para mí la película del verano de 2014 era Los mercenarios 3 (The Expendables 3, 2014), y de ahí que si me hubieran dado a elegir la habría seleccionado sin dudarlo. Y es que Los mercenarios y, sobre todo, Los mercenarios 2 me resultaron tan divertidas que me regocijaba en mi mismidad cada vez que se acercaba la fecha del estreno.

Después de un espectacular rescate, el grupo de “prescindibles” de Barney Ross se enfrenta a otra misión que les encarga Iglesia, que no es otra que evitar la venta de una peligrosa bomba y a la vez eliminar al traficante de armas. Pero resulta que dicho traficante es Conrad Stonebanks, un viejo (y peligroso) conocido de Ross que escapa de la emboscada y encima deja a los mercenarios para el arrastre. Entonces Ross decide fichar a sangre nueva para acabar con su archienemigo.

Detroit

Kathryn Bigelow, de forma pausada pero constante, se está labrando una filmografía muy interesante. Sus dos últimas películas, En tierra hostil y La noche más oscura, fueron notables éxitos críticos y de público, con galardones importantes incluidos, y un servidor compartió las buenas impresiones, sobre todo con la última, que me sorprendió muy agradablemente.

Con estos precedentes, y tras ver un poco de los avances del film que nos ocupa, tuve claro que Detroit (ídem, 2017) era una película que tenía que ver.

Y como en sus dos filmes precedentes, vuelve a inspirarse en la realidad para contar una historia con, probablemente, los momentos más tensos y que dejan más angustiados al espectador vistos desde hace tiempo.

Trilogía de Lyonesse, de Jack Vance

ATENCIÓN: esta entrada contiene 

destripes a cascoporro.

Hay libros que te marcan y no olvidas jamás, los hayas descubierto por pura casualidad o porque alguien te los haya mostrado, simplemente lo que narran se te queda grabado en la memoria o, es posible, que más que lo que narran son las sensaciones que logran transmitirte las que se te quedan impresas, el bullir de las endorfinas que te producen, el placer que te genera su lectura, o incluso le tristeza que te ha hecho sentir un pasaje especialmente trágico.

Hará más de diez años que, buscando entre los estantes de la biblioteca de la residencia estudiantil donde convivía con otras doscientas almas (más o menos), encontré un libro de tapas deterioradas y hojas amarillentas que, no recuerdo si por el texto de la contraportada, por la imagen de la cubierta o simplemente por el título, atrajo lo suficiente mi atención como para pedirlo en préstamo. Me maravilló. Ese libro era El jardín de Suldrun, la primera entrega de una trilogía que he tardado más de una década en darle un final.

Blade Runner 2049

Blade Runner es una de las películas más influyentes del pasado siglo, una mezcla perfecta de cine negro y ciencia ficción, un film que logró trascender a pesar de una fría acogida inicial, al que con el tiempo se le rindió culto, aumentando año a año su leyenda. Supongo que, por tanto, era inevitable que a alguien se le ocurriera que era buena idea realizar una secuela, aunque fuese 35 años después, y si bien un servidor no veía muy clara la maniobra, el hecho de que fuese Denis Villeneuve, flamante director de, entre otras, Prisioneros y La llegada, el que se iba a encargar de ello, le daba confianza.

Año 2049 en una superpoblada ciudad de Los Angeles, K es un replicante que se encarga de retirar a los pocos Nexus 8 que todavía hay en circulación. Durante un trabajo encuentra unos restos que podrían poner en jaque al orden establecido.

madre!

No pensaba escribir nada sobre lo nuevo de Darren Aronofsky, más que nada porque entre película y película también me gusta hacer otras cosas y en ocasiones tengo la sensación de que dedico todo mi tiempo libre a ver cine y escribir sobre el mismo, cosa que está muy bien, pero los tebeos y libros se acumulan... Sin embargo, me ha entrado el gusanillo y me he propuesto escribir unas pocas palabras sobre el último trabajo del realizador de Noé, una cinta de esas que se ven muy pocas veces.

Y es que madre! (mother!, 2017) es, probablemente, la cinta más críptica, raruna y experimental del año, a pesar de que nos la han vendido como un film de terror pero, si bien tiene elementos de dicho género durante sus dos horas, también tiene mucho de drama, de thriller y, como ya he anotado, de experimento o, incluso, ensayo artístico, más de cine alegórico que expositivo (y, probablemente, hasta terapéutico para su director). Una película de autor, vamos, aunque con la filmografía de su realizador y guionista tampoco sorprende.

Life (Vida)

 

Al ver por primera vez el tráiler de Life (Vida) (Life, 2017) inevitablemente me acordé de Alien, el octavo pasajero, pero si decidí verla no fue porque simplemente me recordara a la mítica cinta de Ridley Scott, sino porque era un avance que te dejaba con ganas de más, que mostraba imágenes con buena factura y un elenco con caras que dan cierta confianza.

La acción se sitúa en un futuro próximo en la Estación Espacial Internacional, donde la tripulación aguarda impaciente la llegada de una muestra de Marte. Después de una aparatosa recuperación de la misma, comienzan a realizar experimentos, comprueban que lo que era una célula se muestra como un ser más inteligente de lo que esperaban y, como el propio ser humano, con un fuerte instinto de supervivencia.

La leyenda de Tarzán

 

Probablemente, si exceptuamos la versión animada de Disney, desde los lejanos tiempos de Johnny Weissmuller no se ha rodado una película de Tarzán que haya conseguido convertirse en un filme realmente popular, y con ello quiero decir que tuviese cierto éxito e incluso algo de prestigio. Ése era el reto que asumió David Yates (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte) a la hora de llevar a cabo la nueva traslación a la pantalla grande del mítico personaje creado por el no menos mítico escritor Edgar Rice Burroughs.

John Clayton, más conocido como Tarzán, vive cómodamente en Inglaterra junto a su mujer, Jane, cuando el rey de Bélgica le invita a ir al Congo para ver sus buenas obras, Educadamente rechaza la oferta pero cambia de parecer cuando George Williams, un hombre del Gobierno estadounidense, le informa de que algo nada bueno se cuece en dichas tierras africanas.

Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas

Las aventuras de Tadeo Jones, además de un gran éxito de taquilla, era una película con la que un servidor pasó un agradable rato y la constatación (otra vez) de que en España se podía hacer cine de animación exportable. Por desgracia, desde 2012 parece que no ha cambiado mucho la industria, nuestros animadores se tienen que ir fuera de España si quieren ganarse las habichuelas, pero aún así algunos resisten y logran hacer cosas tan rarunas como Psiconautas, los niños olvidados o la más comercial, y no por ello menos meritoria, Atrapa la bandera, también del mismo estudio y realizador del film que nos ocupa. La cruel y triste realidad es que las películas animadas producidas en nuestro país y que se estrenan se pueden contar con los dedos de una mano.

Ya iba tocando que regresara el albañil más aventurero, y lo cierto es que lo ha hecho con una aventura que me ha sorprendido, esperaba que me entretuviera pero que no me divirtiera.

Noé

Noé recibe un mensaje del Creador: el ser humano será castigado por sus desmanes y tiene que construir un arca que dará cobijo durante el gran diluvio a una pareja de cada especie animal de la Tierra, para que así sea posible volver a empezar desde cero.

Llevaba un tiempo el realizador de Réquiem por un sueño queriendo llevar a la pantalla grande la historia de Noé y del diluvio universal y, como no lo conseguía, decidió plasmar la historia en papel en un cómic. Sin duda el éxito de El luchador y Cisne negro le ayudaron a que las majors tuvieran confianza en él y, aún así, una vez rodado el film, una sombra se cernió sobre el mismo a cuenta de que la visión que tenía Darren Aronofsky de las escrituras bíblicas no se corresponde con la oficial, de hecho, por ridículo que parezca, en Estados Unidos se incluyó en cartelería y demás mercadotecnia un texto informativo donde se advertía al espectador religioso de tal hecho..., pues parece ser que desde La Pasión de Cristo se le da mucha importancia al público cristiano y a no ofenderlo (sí, en EEUU hay un creciente integrismo religioso alimentado desde la política).

El corredor del laberinto: Las pruebas

Thomas y compañía son acogidos en una especie de fortaleza con amplias sonrisas pero pocas respuestas. Como es habitual el inquieto Thomas se huele que algo no cuadra y termina por descubrir que sus rescatadores no son lo que pretenden aparentar y que el laberinto fue un juego de niños en comparación a lo que les espera en el mundo exterior.

El debut en el largometraje de Wes Ball no me entusiasmó mucho aunque sí que me entretuvo, por lo que El corredor del laberinto: Las pruebas (Maze Runner: The Scorch Trials, 2015) no era un film que esperara con especial interés. No obstante, los avances que tuve la oportunidad de contemplar me generaban una mayor curiosidad que la primera entrega y vaticinaba que podría ser un entretenimiento que no desmereciera.

Verónica

Estamos en verano de 1991, un fenómeno astronómico mantiene excitado a todo el mundo, entre los que se encuentran Verónica, una adolescente de quince años, y sus amigas, las cuales aprovechan el parón de clase en el que deberían observar el eclipse para bajar al sótano y jugar con una ouija para comunicarse con el más allá. Contactan con algo, pero no con nadie que desearían.

Paco Plaza (junto con Jaume Balagueró) revolucionó el terror patrio allá por el 2007 gracias a [Rec], cinta que engatusó no solo al público nacional, sino que tuvo una notable repercusión internacional (con remake incluido) y le dio una mayor fama al cine de género español, que pasó una, quizá corta, etapa de oro. Tan solo dos años después vino la secuela, también con buenos comentarios y repercusión, mientras que en 2012 Plaza dirigiría en solitario la tercera entrega, que parece que contentó al fandom y a buena parte de la crítica, pero cuya taquilla no fue para tirar cohetes.

La gran belleza

Tres son los motivos por los que decidí ver La gran belleza (La grande bellezza, 2013). El primero, en orden cronológico, porque leí buenas impresiones del filme de Paolo Sorrentino de más de un tuitero cinéfilo que sigo; el segundo, porque consiguió el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa, arrebatándoselo a la maravillosa La vida de Àdele y al último largometraje de Hayao Miyazaki; y tercero, porque era miércoles y la entrada costaba menos de cuatro euros. Y nada más, fui al cine sin tan siquiera leer la sinopsis y, la verdad, tampoco creo que eso hubiese cambiado nada.

Jep es un periodista de éxito que pasa las noches de fiesta y vagabundeando hasta que amanece.

Buscando a Dory

Recuerdo que, en su momento, me encontré con la posibilidad de ver en pantalla grande (en los desaparecidos Cines Bahía Sur) Buscando a Nemo, era una opción que me atraía pero, finalmente, opté por visionar por segunda vez El último samurái. Al final me quedé un poco con las ganas de ver las aventuras del pececito y su desesperado padre, pero, tiempo más tarde, tuve y aproveché su emisión en televisión. Sé que me gustó, pero no tengo claro al cien por cien cuáles fueron mis impresiones.

Quizá sea por ello, y por unos avances notablemente mediocres, por lo que no tenía apenas interés por ver Buscando a Dory (Finding Dory, 2016), aunque sí algo de curiosidad. Así que eso, y el hecho de que mi acompañante tuviera muy claro que quería verla, hizo que finalmente apoquinara una entrada.

Ad Mortem, de Blanca Mira y Eduard Balust

 

Sigurd es un jovenzuelo que vive felizmente en Japón con su madre, pero dicha felicidad se esfumará el día en el que la misma sea asesinada. Esta, antes de expirar, le dará un reloj con el nombre de su padre y le pedirá que vaya a buscarlo a Alemania. Y allí irá el inexperto muchacho, donde se topará con una realidad mucho más dura de lo que se podría esperar.

Ganador del X Concurso Manga Norma Editorial, Ad Mortem está escrito por Blanca Mira y dibujado por Eduard Balust, con la primera tuve el gusto de charlar un poco en el último Expocómic Japan Weekend de febrero mientras me dedicaba el ejemplar, aunque por aquellas fechas todavía no me había leído la obra y, por tanto, no pude compartir mis impresiones sobre la misma.

El faro de las orcas

 

Fui al cine con la intención de ver Vaiana, un film colorido donde el mar es un factor importante, pero me topé con la sorpresa de que solo quedaban butacas en la primera fila. Así que descompuesto al lado me aparté (nos apartamos en realidad) y observé las películas que había en la cartelera... A punto estuve de desistir, pero al final opté por ver una cinta que llamaba mi atención un poco, pero que no esperaba ni tenía planeado ver en pantalla grande, y donde el mar también es un factor importante...

Beto es un tipo solitario, un guarda de una reserva de la Patagonia que tiene una relación muy especial con las orcas del lugar. Lola lo vio en un documental y cómo su hijo Tristán, que es autista, reaccionó ante la visión de las orcas y del contacto que mantenían con el guarda. Es por ello que desde España emprenden rumbo a la Argentina, esperando que Roberto les pueda acercar a los fascinantes cetáceos, esperando que su hijo logre conectar un poco más con su entorno de esta manera.

John Wick: Pacto de sangre

Después de recuperar su coche, John Wick espera definitivamente retirarse, jubilarse y dejar atrás sus días de asesino. Pero un viejo conocido le viene a reclamar un pagaré que tiempo atrás selló con su sangre.

A lo tonto, John Wick, que ni siquiera se estrenó en cines en España, se ha convertido en un film de culto venerado por seguidores de la acción. Y es que fue toda una sorpresa no solo volver a ver a Keanu Reeves dando mamporros, sino su estética, la contundencia de las secuencias de acción y una historia que si bien no era una maravilla al menos servía para sostener todos los engranajes.

Nuestra hermana pequeña

Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven en la vieja casa de su abuela, cuando reciben la noticia de que su padre, al que no veían desde hace quince años, ha muerto. Sin mucho entusiasmo acuden a la zona rural donde se celebrará el funeral y conocen a Suzu, la hija que tuvo su padre con otra mujer, con la que terminarán congeniando y a la que propondrán ir con ellas a vivir a Kamakura.

Hirokazu Kore-eda es un realizador nipón de notable prestigio (lo suelen comparar con Yasuhiro Ozu) del que no había visto ninguna película, por lo que Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary, 2015) es mi primera experiencia con el director de After Life y De tal padre, tal hijo. Así pues, y aunque era consciente de que me iba a encontrar con un film costumbrista donde lo cotidiano, las pequeñas cosas y los personajes, son el centro de la historia, había cierta incertidumbre sobre si el estilo del cineasta tokiota iba a engatusarme o quizás provocarme tedio.

Capitán América: Civil War

 

Tras lo acaecido en Sokovia, y después de un incidente en Nigeria donde Los Vengadores iban tras unos villanos, se les ofrece al grupo de superhéroes dos opciones: o estar bajo control de la ONU tras la firma de un tratado que aprueban más de 100 países, o seguir por libre y convertirse en una organización ilegal.

Joe y Anthony Russo me dejaron la mar de contento con Capitán América: El soldado de invierno, un film con mucho suspense y tensión constante y creciente, por lo que tenía ganas de que prosiguieran su magnífica labor y, como en aquélla, los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely vuelven a firmar un buen libreto en Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War, 2016), por lo que estamos ante un logrado equipo.

Howard... un nuevo héroe

 

Howard está repanchigado tan tranquilo en su sofá, zapeando entre todos los canales patunos, cuando su hogar tiembla y su asiento junto con él comienza a volar y no se detiene ante paredes, puertas, vecinos, lindas patitas dándose un baño, la calle, el cielo apagado y el espacio exterior..., atravesando la galaxia hasta llegar hasta un callejón oscuro del Planeta Azul. Allí salva a Beverly Switzler, una joven y atractiva cantante, de unos fans un poco salidos, ella a cambio se apiada de él y además de ofrecerle cobijo le echa una mano en la tarea de regresar a su planeta.

En mi lista de películas que me hicieron mella durante la infancia no se encuentra esta cinta de la factoría Lucas, más que nada porque no la he visto hasta hace bien poco (que, traducido a los tiempos de publicación de este blog, son casi tres años) y, aunque me cueste admitirlo, la niñez hace tiempo que pasó. Una vez visionada, no, no me ha producido un gran impacto, pero he de reconocer que quizá si la hubiese visto de crío sí que lo habría hecho aunque fuera solo por el pato protagonista.

Colossal

 

Gloria está un tanto perdida, lleva una vida disoluta y su novio la echa de casa al no poder soportar más la situación. Por todo ello regresa a su pueblo donde se encuentra con Oscar, un viejo amigo del colegio, el cual no tarda en ofrecerle empleo en su bar. Pero lo que podría ser un bonito nuevo comienzo se convierte en algo diferente al aparecer como por arte de magia un monstruo en Corea del Sur.

Aunque en Estados Unidos ha tenido un estreno limitado, no es menos cierto que el cuarto filme de Nacho Vigalondo (Open Windows, Los cronocrímenes) ha cosechado muy buenos comentarios, al igual que ha pasado en España, donde mayoritariamente también ha obtenido críticas positivas y llegado a contadas salas, por lo que difícilmente será una película que tenga un gran alcance en taquilla cuando su potencial es mucho mayor.

En este rincón del mundo

 

Poco a poco, que llegue anime a los cines está empezando a dejar de ser noticia, y eso es algo maravilloso. Y es que si hace pocas semanas comentaba el gran éxito de your name., ahora toca hablar de un proyecto muy diferente y de mucha menor repercusión en la taquilla asiática y española pero, por suerte, eso no quiere decir que estemos ante una obra menor precisamente.

En este rincón del mundo (Kono Sekai no Katasumi ni, 2016) narra la historia de Suzu, desde su infancia, donde a pesar de los escasos recursos familiares vivía feliz y disfrutaba de su niñez, hasta su forzado casamiento y las vivencias en su nuevo hogar con el tenebroso telón de fondo, cada vez más cercano, de la guerra.

Biblioteca Studio Ghibli: El viaje de Chihiro, de Marta García Villar

 

Cuando anunciaron que iban a publicar varios libros monográficos que se centrarían en tres de las más conocidas películas de Studio Ghibli, he de reconocer, lo recibí con cierto escepticismo a pesar de que los autores no es que me fueran desconocidos precisamente. Pero es que no es lo mismo escribir un libro sobre toda una filmografía que uno sobre un film concreto, así que uno tiende a pensar que hay peligro de querer estirar el invento más de la cuenta y quedar la cosa como un resumen largo de la película y del cómo se hizo y, sobre todo, de volver a contar lo que ya hemos leído pero dilatado por eso de la necesidad de rellenar páginas.

Tenía ese temor, cierto, pero también cierta confianza en la experiencia acumulada de los autores con otros escritos sobre Ghibli, y que las películas que iban a analizar en esta primera tanda, sin duda, son de las que más jugo se les puede sacar. Esta idea se reafirmó al asistir a la presentación de Biblioteca Studio Ghibli: El viaje de Chihiro en una librería especializada madrileña, donde la autora, Marta García Villar, junto a Laura Montero Plata y Miguel Ángel Pizarro, quien moderaba/dirigía el evento, comentaron no solo sobre el libro y la mítica cinta de Hayao Miyazaki, sino también sobre la gestación del proyecto de la editorial Héroes de Papel.

Kong: La isla Calavera

 

Para la clausura de la 14 Muestra Syfy había un plato fuerte y muy esperado por dos miembros de la Comunidad de la Muestra al menos, ni más ni menos que el regreso de King Kong, y además lo hacía con el comentario reinante de “el mejor King Kong desde la película original de 1933”.

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Son los años setenta, la guerra de Vietnam ha terminado y un grupo de soldados comandados por Preston Packard, el único militar que no parece desear volver a casa, acompañarán a una expedición iniciada por Bill Randa, de la organización Monarch, a una misteriosa isla que había permanecido escondida a los ojos del hombre hasta la fecha.

Una de las mejores cosas que tiene Kong: La isla Calavera (Kong: Skull Island, 2017), es que es llegar a la isla que da título a la cinta dirigida por Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer) y aparecer Kong dando mamporros a diestro y siniestro, o sea, que no esconden de forma absurda a los monstruos como sí que hizo Gareth Edwards en Godzilla.

Nymphomaniac. Volumen 1

 

Un hombre se encuentra a una mujer herida tirada en mitad de la calle, se la lleva a su casa donde le atiende y le pregunta por qué estaba allí. La mujer le cuenta su historia.

Lars von Trier, a base de generar polémica, sabe venderse muy bien. Nymphomaniac (ídem, 2013) la empezó a vender desde que estrenó Melancolía, y más cuando comenzaron a sacar carteles, cada cual más sugerente. A mí, no lo voy a negar, me impelía a ir a visionarla principalmente el morbo, la cuestión de qué sería capaz de hacer el realizador de Anticristo con la historia de una mujer que se autodiagnostica como ninfómana.

Y allá que fui, el miércoles, que salía más barato, con cierta emoción, y observando con satisfacción que acudía público de un amplio espectro: jovencitas estudiantes, hombre maduros, mujeres de mediana edad, abuelos y abuelas. Vamos, que digan lo que digan aquellos que intentan imponer su moral, el sexo siempre es un buen reclamo publicitario.

Crudo

Temor. Eso es lo que sentía ante el penúltimo film de la 14 Muestra Syfy de Cine Fantástico. Temor por esas noticias de mareos y desmayos, temor por que mostrara de forma explícita y realista una orgía antropófaga. Al final opté por no mirar en según qué momentos.

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Justine es una cerebrito que acaba de entrar en la universidad, allí, a pesar de ser, al igual que toda su familia, vegetariana, come carne y empieza a conocer algo de sí misma que desconocía por completo.

Quizá no debería escribir esta reseña, pero lo cierto es que a pesar de no haber visto unas imágenes quizá importantes para la evolución de la protagonista de la cinta, lo cierto es que Crudo (Grave, 2016) ha sido una película que me ha transmitido sensaciones que han perdurado varios días.

Calle Cloverfield 10

 

Con Monstruoso disfruté mucho, el film found footage dirigido por Matt Reeves, con el respaldo de un J.J. Abrams en ascenso, jugaba perfectamente a mostrar lo menos posible al monstruo así como a no dar explicaciones de dónde salía, es por ello que al enterarme (hace relativamente poco además -escribí esto el 06/04/16-, puesto que el proyecto se ha llevado a cabo con notable discreción) de que iba a estrenarse una precuela, apunté el título en rojo no se me fuera a olvidar de que me interesaba de veras.

Michelle ha peleado con su novio y huye como si no hubiera un mañana. Por el camino sufre un accidente y, al despertar, se encuentra con un gotero en un brazo y una pierna atada a una tubería. Quien la retiene afirma que afuera todos están muertos y Emmett, el otro inquilino, así lo corrobora. Pero, ¿de verdad hay una guerra nuclear o bacteriológica, o simplemente son desvaríos de un fanático psicótico?

your name.

La segunda película de la tarde del domingo de la Muestra Syfy era muy esperada, tanto que el jueves ya estaban agotadas las entradas. No obstante un servidor, aun teniendo ganas de verla, tampoco se moría de emoción por hacerlo.

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Mitsuha y Taki son estudiantes de instituto, la primera vive en un pueblo y el segundo en Tokio, ambos están sufriendo extraños episodios en los que, parece, al dormir están intercambiando sus cuerpos. De esta manera se establece una curiosa relación entre ellos, donde se comunican dejándose mensajes el uno al otro.

Alien: Covenant

Prometheus (esa vilipendiada película a la que, curiosamente, cada vez más personas defienden) me fascinó, me sorprendió notablemente y me dejó con ganas de más. Pero la cosa se ha hecho esperar más de la cuenta (cinco años ni más ni menos) y, como era previsible, la acogida de gran parte de los fans de la saga Alien no ha sido especialmente cálida, aunque en esta ocasión parece que a la crítica le ha gustado algo más el invento.

La Covenant es una nave colonizadora que, tras unos problemas técnicos debidos a un fenómeno cósmico, recibe una extraña señal de un planeta con buenas condiciones habitables. Deciden ir en busca de la señal y comprobar de paso si el desconocido astro es una buena opción para quedarse. Pronto descubren que no lo es.

Lake Bodom

 

El domingo en la 14 Muestra Syfy de Cine Fantástico empezó con la fantasía de La historia interminable, el mítico film de Wolfgang Petersen, que me salté por el vicio de dormir (y de limpiar un poco el hogar). Pero lo que no iba a ser era perderme la primera cinta de la tarde, por mucha incógnita que fuera.

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Cuatro adolescentes (dos mozas y dos mozos) van a pasar el fin de semana en el lago Bodom, con la intención de hacer una recreación, para así intentar poner algo de luz, de unos terribles asesinatos acaecidos en el mismo lugar en 1960.

El amanecer del planeta de los simios

El origen del planeta de los simios nos pilló desprevenidos y, lo que es a un servidor, le terminó por encantar, por lo que eso hizo que me quedará con ganas de ver una continuación. Rupert Wyatt, el realizador de la misma, se cayó pronto del proyecto debido a que pedía más tiempo para tener a punto una historia a la altura, pero los productores no estaban por la labor y querían ponerse a rodar lo antes posible. Al final la cosa tampoco es que fuera muy rápida y tardaron tres años en estrenar la secuela.

Han pasado varios años desde la pandemia y la humanidad ha sido esquilmada, mientras que los simios han prosperado y hecho su hogar en las montañas cercanas a San Francisco, donde viven tranquilos y sin noticias de los hombres desde hace mucho. No obstante pronto tienen un tropiezo con un grupo de ellos.

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La penúltima sesión del sábado (y última que reseño del día por motivos conocidos) de la Muestra Syfy, venía cargada de cierta expectación para una parte del público debido a su realizador; en mi caso en parte lo temía y en parte sentía curiosidad.

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La historia se sitúa en los años setenta, un variopinto grupo circense se dirige hacia el próximo pueblo para dar su espectáculo, pero por el camino son apresados y encerrados en unas laberínticas e industriales instalaciones, donde unos personajes sangrientos y carnavalescos jugarán con ellos al ratón y al gato durante doce horas, con la promesa de si pasado dicho tiempo todavía están vivos, volverán a ser libres.

El niño y la bestia

 

Desde que viera Summer Wars en la VII Muestra Syfy de Cine Fantástico, Mamoru Hosoda se ha convertido en uno de esos realizadores de los que no quiero perderme sus nuevos trabajos, de ahí que al enterarme de su nuevo proyecto esperara con paciencia y curiosidad que fuera editado en formatos domésticos para poder así echarle un par de ojos. Pero mi sorpresa no fue pequeña al anunciarse que iba a llegar a salas comerciales, que se iba a estrenar en cines fuera de los consabidos festivales (como el de San Sebastián, que por primera vez acogía un film animado). Así que me froté las manos, deseando de paso que embarcara en fechas en que me fuera posible verla. La suerte me acompañó (tanto, que la visioné un par de veces en pantalla grande).

Ren, un niño de 9 años, se ha escapado de casa y vaga solo por las calles de Tokio. Allí se encuentra con una bestia antropomorfa, Kumatetsu, que lo toma como aprendiz, o que lo intenta, pues el chico es duro de mollera y no se deja instruir de buenas a primeras.

Animal de compañía (Pet)

Se acercaba la hora de cenar y, con ella, una nueva película en la 14 Muestra Syfy de Cine Fantástico, cinta que no me atraía en exceso, y que finalmente no me desagradó, pero tampoco me terminó de convencer.

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Seth es un tipo solitario y retraído que trabaja en una perrera, un buen día se tropieza en el autobús con una antigua compañera de instituto, Holly, con la que intenta intimar sin demasiado éxito. A pesar de ello no se amedrenta e insiste, tanto que una noche termina mal... Mas no quedará ahí la cosa.

Carles Torrens (Emergo) nos dejó la mar de contentos en la 11ª Muestra Syfy con su cortometraje Secuencia pero, para ser sincero, desconocía que también fuera el realizador de Animal de compañía (Pet, 2016), un film que se podría clasificar como del subgénero de secuestros de féminas, pero que intenta ser algo diferente.

Transformers: La era de la extinción

 

A pesar de que Michael Bay llevaba amenazando que no iba a dirigir ninguna entrega más desde Transformers: La venganza de los caídos, no solo realizó la mil millonaria tercera entrega, El lado oscuro de la Luna, sino que además también ha llevado a cabo esta cuarta parte que, el mismo Bay prometió, iba a ser completamente diferente a las anteriores.

Tras la gran batalla de Chicago las cosas han cambiado mucho y los Transformes han dejado de ser amigos para convertirse en un “problema” que se encarga de erradicar un ultrasecreto grupo de la CIA. Sin quererlo ni beberlo Cade Yeager, un rural inventor texano, se topa con dicho grupo al comprar un camión que resulta ser el mismísimo Optimus Prime, así que para proteger a su hija Tessa y a sí mismo no le queda otra que huir con el líder de los robots extraterrestres.

I Am Not a Serial Killer

 

Segunda sesión de la tarde del sábado en la Muestra Syfy de Cine Fantástico, otro misterio para un servidor, y, por fortuna, segunda agradable sorpresa. No iba mal el día.

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John, sociópata, ayuda a su madre a embalsamar cadáveres mientras establece una serie de reglas para no convertirse en un asesino en serie. Pero alguien está matando en el pueblo, y John quiere averiguarlo.

I Am Not a Serial Killer (ídem, 2016) consiguió el premio a mejor película en el pasado Festival de Sitges, y ciertamente que este film irlandés dirigido por Billy O'Brien (Experimento mortal) se lo merece, porque con una idea en apariencia simple (un sociópata que no quiere convertirse en algo que parece atraerle) y unos hechos truculentos ha sabido crear una historia que atrapa poco a poco.

Invencible (Unbroken)

 

Las historias en las que un personaje (real o imaginario) supera innumerables obstáculos y pruebas y al final consigue su objetivo (ser campeón en algo, sobrevivir...) siempre son bien recibidas por parte del público, entre los cuales me encuentro. Es por ello que cuando vi el tráiler de Invencible (Unbroken) (Unbroken, 2014) me pareció un film interesante para ver en pantalla grande (aunque, eso sí, me dio la impresión de que el avance daba demasiada información).

Louis Zamperini, estadounidense de origen italiano, sorprendió en los Juegos Olímpicos de Berlín en pleno apogeo nazi, combatió en la Segunda Guerra Mundial en un bombardero y sobrevivió a la calma tensa del mar y de los campos de prisioneros japoneses.

The Good Neighbor

Con las barrigas recién llenas de la comida, comenzaba la tarde del sábado en la Muestra Syfy con un film que no inspiraba confianza.

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Ethan y Sean son dos jovenzuelos con mucha imaginación y tiempo libre, que deciden hacer un experimento con el anciano vecino de enfrente. Para ello colocan todo tipo de cámaras en la vivienda y diferentes trucos, en principio inofensivos, para, sutilmente, cambiar su comportamiento.

Hay películas por las que no das ni un duro y, efectivamente, mejor no hacerlo, sin embargo hay ocasiones en las que te sorprende positivamente y te quedas al final con gratas sensaciones.

El delirio de Ani, de Andrea Jen

 

Se suponía que debía salir con la primera o segunda tanda de la Línea Gaijin de EDT/Glénat, pero se pospuso en tantas ocasiones que al final desapareció la editorial y la obra se quedó en un aparente limbo, borrándose incluso de la memoria de muchos aficionados mientras que el resto ya dábamos por hecho que la autora no tendría otra que dejarla en un cajón o quizá compartirla en la Red. Pero para nuestra sorpresa Editorial Ivrea la rescató del olvido, y además la trajo en una edición de lujo.

Ani es una muchacha de desbordante imaginación que, se entiende, está pasando unos días en casa de su tía, por lo que comparte las horas de ocio con sus dos primos. Durante un partido de softball manda la pelota al quinto pino, al vertedero más exactamente, por lo que para recuperarla se tendrán que internar en él; pero no será una tarea tan sencilla como parece, algo se la ha llevado e irán tras sus pasos para recuperarla.

La vida de Calabacín

Las sesiones matinales en la Muestra Syfy están destinadas, en principio (todavía recuerdo la proyección de La Bella y la Bestia y al bueno de Paco cantando “qué festín de postín”), al público más menudo, por lo que lo normal es que la sala esté medio vacía (o, si somos optimistas, medio llena), sobre todo porque la jornada anterior suele ser larga y la noche no tiene horas suficientes para descansar. Un servidor, no obstante, tenía mucho interés en no perderse el primer film del sábado.

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Calabacín no es lo que se dice un chico con suerte, primero perdió a su padre, que abandonó a su madre, y luego esta se sumió en una depresión, se refugió en la bebida y... y Calabacín, que en realidad se llama Ícaro, terminó en un hogar para niños sin padres o con malos padres o con padres deportados o encarcelados.

Passengers

La Avalon, una nave interestelar, se dirige a Homestead II, un planeta que será colonizado por los 5000 pasajeros del crucero, pero algo falla y uno de ellos se despierta 90 años antes de la llegada al planeta.

El hecho de que Jennifer Lawrence, con la compañía además del muy demandado Chris Pratt, protagonizara otra película de ciencia ficción me era suficiente como para sentir interés por verla, pero al llegar su estreno y leer comentarios no muy positivos, aún sin perder la curiosidad, me acerqué a ella precavidamente, sin esperar mucho no me fuera a llevar un gran chasco.

Será porque entré a la sala con no pocos recelos, pero la verdad es que  la cinta de Morten Tyldum (The Imitation Game) terminó por gustarme mucho más de lo esperado, y eso que no es, precisamente, un film redondo.

The Funhouse Massacre

La última sesión de los viernes y sábados en la Muestra Syfy suele estar protagonizada por un film cutre con mucha sangre que no se toma en serio a sí mismo; en esta decimocuarta edición se cumplió esta norma no escrita.

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La descerebrada juventud de algún lugar de los Estados Unidos va deprisa y corriendo a la inauguración de una casa de terror en pleno Halloween, mas para su desgracia resulta que lo que debería ser una pantomima inspirada en despiadados psicópatas, se convierte en una carnicería perpetrada por los inspiradores.

Batman v Superman: El amanecer de la justicia

Al salir de la sala el cielo seguía encapotado y se escuchaban relámpagos en la distancia, era como si Superman y Batman continuaran su batalla en la vida real, pero pronto la tormenta se alejó y todo se calmó, no apareció ni Wayne ni Kent y, lo que es peor, tampoco la Mujer Maravilla.

Bruce Wayne está un poco mosqueado porque considera que el kriptoniano es un peligro para la Tierra; a su vez Clark Kent no está muy contento con las actuaciones del Hombre Murciélago en Gotham, y por ahí anda Lex Luthor maquinando nada bueno.

El hombre de acero me resultó una película entretenida y, desde luego, espectacular, pero le hacía falta un hervor a un guion bastante inconsistente (con sus aciertos y sus puntos de interés, eso sí), algo de nota tomaron a la hora de realizar Batman v Superman: El amanecer de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016), que mejora en ese aspecto pero sin limarlo en exceso (más coherente me parece a mí que es).

Stop Over in Hell (Parada en el infierno)

La tercera película del viernes en la Muestra Syfy era una primicia mundial (con gran parte del reparto presente), un western español con reparto internacional y rodado en, entre otras localizaciones, Colmenar Viejo. ¿Qué podía salir mal?

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El sueño de un joven es ir en pos de aventuras y nuevas tierras para crear su propio rancho, pero por ahora se gana la vida en una parada de diligencias junto a su viejo compañero (en efecto, no me acuerdo del nombre de ninguno de los dos personajes), a la espera de que llegue la siguiente diligencia, y atendiendo a clientes como a dos hermanas que se dirigen al oeste para reclamar y vender unas tierras de su recién difunto padre. Todos ellos se toparán, para su desgracia, con el Coronel y sus secuaces, los cuales quieren robar la diligencia con el oro.

Múltiple

Tras triunfar con El sexto sentido M. Night Shyamalan concatenó varios estrenos con al menos aceptables resultados comerciales pero, poco a poco tanto la crítica como el público le fueron retirando su favor, y eso a pesar de probar hasta con filmes juveniles y blockbusters con una gran estrella como Will Smith (aunque, claro, también estaba su hijo..., que tampoco lo hacía tan mal el chaval), pero en 2015 parece que resurgió gracias a una pequeña película como fue La visita, que obtuvo el favor del público y algunas críticas muy positivas. Un servidor, no obstante, la disfrutó pero no salió entusiasmado de la sala.

No afronté el visionado de Múltiple (Split, 2016) con especial expectativa, esperaba una película interesante (haga lo que haga Shyamalan siempre ha demostrado que es un gran realizador) pero no me terminaba de atraer más que otras cintas de la cartelera, probablemente si hubiera sido de otro director no habría ido a verla y, si bien me ha gustado más que su anterior trabajo, tampoco me ha entusiasmado..., pero sí ilusionado.

A 47 metros (In the Deep)

 

Alguna esperanza había puesta sobre el tercer film de la segunda jornada de la Muestra Syfy, aunque, siendo sincero, no tenía ni idea de qué iba, ya que tan solo había visto una imagen del cartel en pequeñito...

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Dos hermanas yanquis están pasando unas estupendas vacaciones en México, conocen a dos mozos del lugar que le proponen hacer una inmersión (enjaulados) con tiburones. Lisa, la hermana más precavida, no lo tiene muy claro, pero empujada por Kate, su hermana pequeña, y la necesidad de impresionar a su exnovio, decide hacerlo. Por desgracia para ellas, algo sale mal durante la incursión y terminan en una jaula a 47 metros de profundidad y con varios escualos que no han desayunado acechándolas.