Antología del Studio Ghibli Volumen 2, de Manuel Robles

En el año 2010 salió a la venta un libro donde Manuel Robles, creador del blog decano en España sobre el Studio Ghibli, diseccionaba la filmografía del estudio de animación japonés a la par que nos contaba parte de su historia y de la de sus integrantes más importantes. Fue una publicación que dejó buenas impresiones y que se ha vendido bien, por lo que era cuestión de tiempo que una segunda entrega, que cubriera los filmes que faltaban, viera la luz.

Y tres años después, un poco antes, por suerte, de lo que esperaba un servidor, se ha puesto a la venta el segundo volumen de Antología del Studio Ghibli, abarcando en esta ocasión doce años en forma de películas animadas, y añadiendo además los cortometrajes y otros trabajos, así como un detallado paseo por el Museo Ghibli.

La estructura de la Antología del Studio Ghibli de los Yamada a Kokuriko (1999-2011) sigue siendo, coherentemente y en términos generales, la misma que el volumen precedente. En las primeras páginas nos encontramos con el índice y la terminología básica, por si acaso todavía hay despistados que no conozcan ciertas palabrejas muy utilizadas entre los aficionados al manganime; para posteriormente pasar a la introducción, donde el autor da las gracias por la acogida del primer libro, nos hace un resumen de los contenidos y los objetivos del volumen a la par que aprovecha para publicitar su magnífico blog, y por último dar los oportunos agradecimientos a diferentes personas por su colaboración. Es a partir de la página diez donde empieza a comentar las películas.

Adiós a Peter O'Toole

Peter O'Toole nos acaba de dejar. El actor irlandés, de 81 años, nos ha regalado en su larga carrera grandes interpretaciones, de las cuales destaca, sin duda, su papel en la mítica Lawrence de Arabia, una cinta imprescindible para cualquier amante al cine. A ella hay que sumarle su participación en filmes como El último emperador, El león en invierno, Calígula, La noche de los generales, Hamlet, Becket, Troya o Stardust. En total estuvo nominado en ocho ocasiones para los Oscar, de las cuales no se llevó ninguna estatuilla a casa, aunque en 2003 la Academia le concedió uno honorífico..., que aceptó no sin dejar claro que aún podía conseguir uno por un papel.

Fue alcohólico y sobrevivió a un cáncer por el que le tuvieron que extirpar parte del estómago y del intestino. Rechazó el título de caballero por motivos políticos...

En 2012 se retiró, no obstante este mismo año regresó a la interpretación con, la aún inédita, Katherine de Alexandria, su último filme.

Star Trek: En la oscuridad

J.J. Abrams dejó contento a casi todo el mundo con el reinicio del universo trekkie en 2009, así que la secuela era muy esperaba (no tanto en España, si nos hacemos caso de la taquilla). Manteniendo el mismo reparto, con el aditivo de algún otro nombre más o menos conocido, Star Trek: En la oscuridad (Star Trek Into Darkness, 2013) sigue la estela de la primera entrega, pero ampliada y mejorada, por supuesto.

Esta segunda parte comienza en un exótico planeta donde Kirk vuelve a infringir unas cuantas normas por salvar una civilización incipiente y, de paso, a Spock. Pero sus superiores ven en la actitud del capitán de la Interprise poca madurez, por lo que lo castigan por ello. No obstante pronto aparece un peligro que nadie esperaba en forma de un misterioso hombre que parece tener odio visceral a la Federación.

Pronto

Me levanto, abro la persiana y miro el exterior: las nubes cubren el cielo, el Sol es apenas una sombra blanca en un horizonte de edificios de cristal y hormigón, el viento helado agita las copas de árboles esqueléticos, los coches hacen una cola kilométrica para entrar al aparcamiento del centro comercial, el aire huele a gasolina quemada...

Me abrigo y salgo a la calle. Sin un destino concreto camino, mirando paredes llenas de grafitis que piden libertad. Un coche está a punto de atropellarme a pesar de que el semáforo está en rojo, una señora mayor, sin dientes, pide de rodillas algo de dinero mientras los peatones tropiezan con ella, casi huyendo de su fealdad y hedor.

Miro al frente y veo un edificio que contiene mucha magia, compro una entrada y me siento en una butaca en la fila seis, centrado a la pantalla. No hay nadie más en la sala. Se apagan las luces y comienzan los tráilers, algunos prefiero no verlos y aparto la mirada distraídamente. Comienza la película y, lentamente, me abstraigo de todo, solo estoy yo y los personajes y su drama. El mundo ha dejado de existir.

En breve El BLOG de NEOVALLENSE volverá a sus fueros, con nuevas reseñas de cine, cómics, libros y cualquier otra cosa que se le ocurra al autor. Habrá una diferencia importante respecto a precedentes reinicios, y es que la periodicidad de las entradas no será cada cuatro días o cada semana, sino que pasará a ser quincenal, hasta que las circunstancias permitan tener un mayor volumen de publicación.

Espero que no faltéis a la cita ;-)

Paro (temporal)

Me tendréis que perdonar, amados lectores, pero por tiempo indeterminado (una semana, meses, eones, días...) este pequeño blog no se actualizará porque su autor estará ocupado con otros menesteres.

Ruego disculpen las molestias, en caso contrario (cosa extraña) solo puedo decir: ajo y agua.

La dirección

PD: ¿La dirección? No, este blog jamás la ha tenido.

PD2: ¡Espero poder volver pronto! No sufráis ;-)

Lobezno Inmortal

X-Men Orígenes: Lobezno, sin ser una decepción absoluta, no convenció a casi nadie, yo fui uno de esos, pasé un rato entretenidillo, pero la historia del héroe de las garras de adamantium me dejó sin muchas ganas de ver más andanzas en solitario del personaje (aunque el cameo en X-Men: Primera generación me encantó). A pesar de ello la curiosidad, y algún comentario meridianamente positivo (y otros muchos más bien negativos), me empujaron a acudir a una sala para comprobar con mis propios ojos si la nueva aventura de Logan (que más bien es secuela de X-Men: La decisión final) estaba a la altura de su carisma.

Logan vive en las montañas, apartado del mundo, las pesadillas le asaltan cada vez que duerme y los remordimientos por haber matado a Jean Grey le atormentan. No obstante lo termina por encontrar Yukio, que le dice que viene porque un viejo amigo está a punto de morir y desea despedirse de él. Acepta a regañadientes volar a Japón, pero cuando llega allí el viejo moribundo le tiene guardada una sorpresa en forma de propuesta: la mortalidad.

After Earth

En el momento que se anunció que el próximo filme de M. Night Shyamalan iba a ser de ciencia ficción y a tener como estrella a Will Smith, y que además el realizador por primera vez no escribiría el libreto, se veía que se trataba de otro intento por levantar su carrera; que tras El sexto sentido ha ido cayendo tanto en recaudación como en valoración crítica, cebándose esta última especialmente en Norteamérica, donde lo prensa no ha ahorrado calificativos negativos para el director de origen hindú. Pero After Earth (ídem, 2013) no ha supuesto una reconciliación con los críticos, si bien en tierras europeas han sido más moderados, en Estados Unidos han vuelto a ponerlo a caldo. Para quien esto escribe el hecho de leer que no estaba siendo muy bien recibida fue como un vaso de agua fría, aún así mantuve cierta confianza en el realizador de El bosque y mi determinación de sacar mis propias conclusiones yendo a ver la cinta protagonizada por Jaden y Will Smith.

Plastic Planet

Después de una temporada (lo que viene a ser un mes y cuatro días) sin encontrar hueco para dedicarle al blog, al fin he podido hacer uno y darle los últimos (o penúltimos) toques a una vieja reseña que espero que os abra el apetito cinéfilo.

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Hay películas que tienen la extraña capacidad de hacer que te encojas en la butaca y apenas pestañees mientras te asombra, en algunos casos es porque visualmente es maravillosa, en otros porque la atmósfera está tensamente lograda o porque sus diálogos e interpretaciones son brillantes, pero en todos los casos el espectador se siente tranquilo en el fondo y una vez sale de la sala una sonrisa aparece en sus labios. Sin embargo, hay ocasiones en los que uno no se siente seguro, porque ve que lo que te están contando forma parte de la vida diaria, porque tratan sobre temas que son el pan nuestro de cada día. Ese es el caso de Plastic Planet (ídem, 2009), un documental que tuve la oportunidad de ver gracias al XII Ciclo de Cine Foro “La otra actualidad” que organizó Economistas sin Fronteras en noviembre del año pasado (que este año está al filo de no poder celebrarse), y que se había estrenado pocos meses atrás en unas pocas salas.

Insensibles

Si bien Insensibles (ídem, 2012) me llamaba un poco la atención por alguna que otra línea positiva que había leído en varios medios, tampoco era un estreno que tuviera marcado a fuego en el almanaque cinéfilo. No obstante, después de la magnífica iniciativa de A Contracorriente Films de regalar entradas de cine, me animé a ir en compañía y descubrir qué tal era el debut de Juan Carlos Medina en el largometraje.

La historia de Insensibles se divide en dos tramas, por un lado en la actualidad, donde un cirujano de éxito descubre cosas de su pasado y el de su familia que no creía posibles; y por otra parte la historia se desarrolla entre los años previos a la Guerra Civil hasta décadas más tarde, tiempo en el que descubren que unos niños son incapaces de sentir dolor, por lo que resultan peligrosos para ellos mismos y los que le rodean.

Desahuciados. Crónicas de la crisis, de VV.AA.

Una joven pareja que compra una vivienda con un curioso extra, una aglomeración de obreros en una plaza, un sonámbulo allanador de moradas, un tipejo harto de la docilidad de su pareja, un hombre que se ve a través de la mirada de un sin techo, el eterno cambio de roles, el último hombre con casa, los sueños de dos locos, una abducción, el miedo a girar la cabeza y levantarse... y así cincuenta y cuatro historias, casi todas ellas acompañadas con una ilustración, que dan forma a Desahuciados. Crónicas de la crisis, un proyecto que nació por iniciativa del Taller (de escritura creativa) Paréntesis y que ha sacado a la calle Ediciones Traspiés.

Desahuciados. Crónicas de la crisis es una antología de microcuentos que reúne a cincuenta y cuatro escritores (algunos con obras en el mercado, la mayoría noveles) y cuarenta y cuatro ilustradores, y cuyo tema central es, como bien deja claro el título del libro, la crisis en la que estamos sumidos desde hace un lustro. Y es que, como reza la introducción, el arte no es ajeno a lo que pasa, por lo que poco a poco van apareciendo obras que reflejan, de manera más o menos directa, la dura e injusta situación en la que se encuentran muchas familias. Desahuciados es una buena muestra de lo que puede ofrecer esta vertiente más comprometida de la literatura actual (pues escritores y obras comprometidos los ha habido siempre), siendo una selección de cápsulas de realidad (algunas de tan solo dos líneas escasas) de una calidad media alta. La mayoría de ellas abarcan la situación desde la seriedad y cierto pesimismo, incluso aquellas que se disfrazan en la fantasía, otras muchas recurren a la sátira, la ironía e incluso al cinismo, salpicados de vez en cuando con un hiperbreve de mirada más amable, pasando por aquellos que uno no termina de enterarse aun releyéndolo de lo que el autor quería decir. Muy pocos dejan indiferentes, algunos de ellos permanecen, te hacen pensar e incluso reflexionar, y todos invitan al menos a una segunda lectura.

Los Croods

Chris Sanders hizo muy buen trabajo (junto con Dean DeBlois) en la sorprendente Cómo entrenar a tu dragón, el hecho de que también sea el co-realizador de Los Croods (The Croods, 2013), el otro es Kirk DeMicco (Héroe a rayas), ha tenido mucho que ver con que me decidiera por verla en pantalla grande, eso y porque el tráiler era un festín visual que invitaba ir a disfrutarla en una buena sala; y si bien no estamos ante un filme que te sorprenda como el mencionado, sí que es una notable película animada.

Eep es una adolescente cavernícola que se siente asfixiada por las reglas que impone su padre. Raramente salen de la cueva donde viven, y cuando lo hacen es para buscarse el almuerzo para luego volver a refugiarse de las peligrosas fieras (y de todo aquello que sea nuevo) que hay en el exterior. Pero cierto día los acontecimientos les empujaran a salir de la oscura caverna e ir a buscar un nuevo hogar donde jamás pensaron ir.

Un amigo para Frank

Nos encontramos en un futuro cercano, Frank vive solo en su casa en mitad del campo, su hijo viaja cada semana durante diez horas para visitarlo sin mucho agradecimiento por parte de su progenitor, preocupado por la memoria cada vez más voluble de éste, y con pocas ganas de gastar su escaso tiempo libre, le regala un robot asistente para que le ayude en las tareas y de paso mejore su capacidad cognitiva. Frank muestra su rechazo al principio, no quiere ninguna ayuda porque él se las apaña muy bien solo, pero poco a poco se da cuenta de que el autómata puede ser no solo una buena compañía, sino útil para repetir hazañas de juventud.

Un amigo para Frank (Robot & Frank, 2012) es una de esas películas que pasan por la cartelera sin hacer mucho ruido, pero que raramente desagrada a todo aquel que se pasa a verla, para finalmente el boca-oreja hacer que tenga cierto éxito. Las claves de que esto sea así son varias, pero si tenemos que elegir la principal prácticamente todo el mundo no dudaría en señalar a su protagonista, Frank Langella, cuya interpretación del bueno de Frank, ese hombre de memoria decadente que no es consciente de ello, es sensacional. Y es que su personaje es entrañable, cascarrabias, atento, egoísta, osado y generoso, ningún rasgo claramente exagerado, sin cabidas para las estridencias, sin sobreactuaciones, pues la economía de gestos del protagonista de El desafío - Frost contra Nixon o Lolita, no es tacaña, pero tampoco en exceso generosa.

Los últimos días

Una extraña enfermedad se ha propagado por todo el globo, la gente tiene terror de salir a la calle, y cuando lo hace muere irremisiblemente. En pocos meses las calles de las ciudades otrora llenas de vida pasan a estar desérticas, refugiándose los supervivientes en los edificios de oficinas, los supermercados o las cloacas. La historia se desarrolla en Barcelona, donde Marc (Quim Gutiérrez) hará un trato con Enrique (José Coronado) para buscar a su novia a cambio de una linterna.

Cada vez es más frecuente ver cine español de género que no se encuadra solo en la serie B (o Z), sino que tiene ambiciones comerciales y desde luego que también artísticas (y lúdicas, claro). Por poner un ejemplo reciente, a finales de 2012 se estrenó Fin (de la que algún día publicaré reseña), película que tuvo una campaña mediática ambiciosa, si bien dejó a no pocos un tanto fríos hay que reconocer que es un producto interesante; y en marzo lo hizo Los últimos días (ídem, 2013), película apocalíptica realizada por los hermanos Pastor, quienes no cambian de registro en su segundo largometraje tras el que fuera su debut en el cine, Infectados, que rodaron en Norteamérica y con dinero yanqui, ambos firman además el libreto.

Jack el caza gigantes

Jack es un campesino un tanto ingenuo, y no muy valiente, que va a la ciudad a vender la carreta y el caballo de su tío, terminando por dar al animal a cambio de unas habichuelas supuestamente mágicas. Obviamente su tío no se queda muy contento, pero esa misma noche, cuando Jack reciba la inesperada visita de una misteriosa joven con ganas de aventuras, comprobará que los cuentos que le contaba su padre de pequeño no eran meras leyendas.

La moda de trasladar los viejos cuentos de los Grimm, Andersen y de cualquier otro autor conocido o no continua. Este año se ha estrenado hasta la fecha una nueva visión de Hansel y Gretel dando caza a brujas, así como la precuela de El mago de Oz. Todavía quedan muchos relatos que revisionar, así que no me cabe la menor duda de que irán llegando cintas (algunas ya anunciadas), con mayor o menor fortuna, a la cartelera. Por ahora esta moda no nos ha dado ninguna gran alegría, Jack el caza gigantes (Jack the Giant Slayer, 2013) tampoco nos sorprende, pero sí que logra una cosa muy importante: divertir.

La mirada de Pegaso, de Sergio Mars

Hay ocasiones en que lees una novela o un cuento y te gusta, pero no sabes precisar por qué te gusta, y entonces, si conoces al autor (ya sea en carne y hueso o a través de la red de redes), le dices simplemente que está muy bien... Creedme, que te digan “me gustó” no es algo que convenza a ningún autor, a no ser que la otra persona lo haga de forma tan entusiasta que te persuada de verdad que ha sido así. Por suerte, respecto a La mirada de Pegaso, sí que puedo explicar alguno de los porqué me ha gustado.

La mirada de Pegaso es una antología compuesta por dos novelas cortas y un relato. La primera de las novelas es la que da título al volumen y nos sitúa en un futuro no muy lejano, donde las peores previsiones sobre el Cambio Climático se han hecho realidad, las medidas que se han tomado para evitar que los males vayan a mayores han sido, dada la crítica situación, bastante radicales. Anabel es una científica que intenta dar un poco de esperanza al mundo (a la par que conseguir financiación, o de no perderla al menos) trayendo de nuevo a la existencia a una emblemática especie desaparecida, como tantas otras, tras el desastre anunciado. Dicho éxito le acarreará mucha publicidad tanto para bien como para mal, esto último traducido en manifestantes asediando el complejo donde trabaja; la tensa situación generará no pocos roces entre compañeros, roces que se verán insignificantes ante el acontecimiento que está por venir.

Iron Man 3

Teniendo en cuenta el éxito de Iron Man y Iron Man 2, y de la buena acogida crítica que tuvieron (mucho más en el caso de la primera), por no hablar de los más de mil quinientos millones de dolares de Los Vengadores, donde El Hombre de Hierro tenía un gran protagonismo, la expectación por el estreno de esta nueva entrega era muy alta, y más cuando, como es el caso, se hace una campaña de marketing que pone los dientes largos y encima no es un destripe total (como ocurrió en Oblivion, por ejemplo). Así que fui a una sala bien grande con muchas ganas de pasar un rato divertido viendo las ocurrencias del egocéntrico Tony Stark.

El Mandarín, un sádico terrorista, está poniendo en jaque a los Estados Unidos de América con una serie de atentados a sus intereses fuera de su territorio, a la vez que elude con facilidad los intentos del gobierno Norteamericano por atraparlo. Cuando el terror pisa América en forma de deflagración, y una de las víctimas es un ser querido de Tony Stark, éste reta al Mandarín y le da sus señas para que pueda encontrarle con mayor facilidad. El terrorista capta rápidamente la llamada y vuela por los aires la bonita mansión del multimillonario situada en Malibú. Ahora Stark tendrá que arreglar una armadura que a duras penas funciona con la única ayuda de unas pocas herramientas..., luego tan solo le quedara salvar a los EEUU.

El último exorcismo 2

Para cerrar la 10ª Muestra Syfy de Cine Fantástico, y también la ronda de reseñas de la misma (este año no he podido con todas a pesar de haber visto menos películas), le tocó el turno a un film de posesiones infernales cuya primera entrega clausuró la octava edición.

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El último exorcismo dejó buenas impresiones, impresiones que con el paso del tiempo en vez de decrecer han ido aumentando, como comprobé al rememorar la cinta de Daniel Stamm con los compañeros cinéfilos y posteriormente leer la reseña que escribí en su momento. Lo que sí estaba claro es que en ninguno de nuestros esquemas cabía una secuela, la historia se quedaba más o menos cerrada con el fin, implícito, de sus protagonistas. Pero supongo que ningún productor que se precie deja pasar la oportunidad de tener su propia saga...

Anna Karenina

Habiendo leído la novela de Tolstoi recientemente, y teniendo en cuenta que el cineasta que se ha encargado de esta nueva versión (y ya van...) para el cine es el británico Joe Wright, quien ya me encandiló con otra adaptación como es Expiación. Más allá de la pasión y la peculiar cinta de acción Hanna, era obvio que terminaría por caer y visionar en pantalla grande Anna Karenina (ídem, 2012).

Anna Karenina cuenta la historia de Anna, una mujer joven casada todavía más joven con un hombre mayor que ella, y en cuyo matrimonio no hay amor. Cierto día va a Moscú para intentar convencer a Dolly, su cuñada, de que perdone a su marido por un desliz extramarital; por el camino conoce casualmente al joven conde Vronski, e inmediatamente se enamoran el uno del otro.

Cockneys vs Zombies

Después de la magnífica sesión doble de Phenomena, la 10ª Muestra Syfy de Cine Fantástico nos trajo un comedia británica con zombis.

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Unos obreros descubren una especie de antigua catacumba en su lugar de trabajo, curiosos por si hay algún tesoro, entran en ella y se encuentran con un montón de huesos, huesos que terminan por morderles e iniciar una plaga zombi. Hecho que al principio son ajenos un quinteto de ladrones y los ancianos de una residencia, pero que tendrán que luchar con uñas y dientes para sobrevivir por las zombificadas calles de Londres.

Oblivion

Joseph Kosinski debutó con la ansiada secuela de la mitificada Tron, un comienzo en el largometraje en el que se notaba su buen gusto estético, pero que resultó un tanto fallido en lo que se refiere al guion, con un súbito cambio de bando de uno de los personajes al final de la cinta que resultaba del todo inverosímil. Oblivion (ídem, 2013) también ha sido un proyecto que ha levantado expectativas, los suculentos avances con Tom Cruise y unos espectaculares efectos visuales como protagonistas siempre invitan a ilusionarse y, la verdad, ha resultado ser un film no magnífico, pero sí notable.

La Tierra, año 2076, Jack Harper y Victoria son los únicos habitantes de la torre 49. Se encargan del mantenimiento de los drones que defienden las inmensas estructuras encargadas de recoger el agua de mar para producir energía en Titán, donde toda la humanidad emigrará a causa de la guerra contra unos alienígenas que asoló todo el planeta, dejándolo inhabitable. Pero las últimas dos semanas de servicio en la aislada torre les deparará más de una sorpresa.

Butcher Boys (Boneboys)

De la tercera película proyectada el viernes en la 10ª Muestra Syfy no esperaba nada bueno, su tráiler fue el único que vi antes de la proyección y no me causó muy buena impresión, pero lo peor estaba por llegar...

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Todas las fuentes que consultaba se limitaban a decir que era una especie de hermana de La matanza de Texas, no en vano comparten guionista, pero en versión urbana. No sé si lo será (no he visto todavía la mítica cinta, aunque sí alguna de sus secuelas), pero si así fuera no la dejaría en buen lugar.

Un grupo de amigos, después de comer en un restaurante unos buenos bistecs, se van a dar un paseo en coche, tienen un encontronazo con unos individuos en una gasolinera y se lanzan a una carrera persecutoria con tan mala pata que atropellan a un perro de unos psicópatas caníbales vestidos con chupas de cuero.

O Apóstolo (El apóstol)

Si la memoria no me falla, el primer medio donde leí sobre O Apóstolo (ídem, 2012) fue en Scifiworld, donde se reseñaba que estaban intentando levantar el proyecto mediante crowdfunding, y a punto estuve de poner un pequeño grano de arena pero, no recuerdo por qué, no me decidí. A pesar de ello no le perdí la vista, ya que un film animado mediante la técnica stop-motion y con unos colaboradores tan jugosos como Paul Naschy (La noche de Walpurgis), Jorge Sanz (Cha cha cha), Carlos Blanco (Volver, Heroína), Xosé Manuel Olveira (La lengua de las mariposas), Luis Tosar (Celda 211) o Geraldine Chaplin (El hombre lobo) y unos diseños de personajes notablemente siniestros (basados en los intérpretes nombrados) hacían que mi curiosidad se despertara de forma inevitable. Ha pasado un tiempo considerable desde el día que leí la noticia, pero nada más enterarme de la fecha del estreno la señalé para verla lo antes posible, y aunque muy pocas salas acogieron la cinta dirigida por Fernando Cortizo (en el que es su primer largometraje), por suerte una de ellas no estaba tan lejos como para resultar inalcanzable.

Ramón, un preso fugado, va en busca de un botín que un compañero carcelario escondió en una aldea perdida de Galicia. Cuando llega al lugar se encuentra con unos pocos y viejos habitantes siniestramente amables.

Grabbers

Tras pasar un buen rato con una de samuráis en la era meiji, la programación de la 10ª Muestra Syfy de Cine Fantástico dio un giro de ciento ochenta grados con una comedia fantástica con pequeñas dosis de terror.

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La acción se sitúa en una pequeña isla lejos de la civilización, allí va a parar la agente Lisa Nolan, una joven un tanto estirada que vive para su trabajo, y que no se lleva muy buena impresión de quien será su compañero en los siguientes quince días, Ciarán O'Shea, un tipo aburrido y amargado que no encuentra mejor distracción que la de beber. Vicio que no le vendrá mal cuando el pueblo sea invadido por unos tentaculares seres alérgicos al alcohol etílico.

La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

Yo fui de quienes acogió la noticia del asesinato de Bin Laden sin alegría, más bien lo contrario. La operación fue tan opaca tanto (lógicamente) antes como después (esto no tan lógico), además EEUU se volvió a saltar a la torera la legalidad internacional haciendo una misión de incógnito sin conocimiento del país “de acogida”, a ello se le suma el hecho de no capturar a nadie vivo y, por lo tanto, que nadie fuese juzgado como debería haber sido. Por eso esta es una película por la que, desde el mismo momento que se anunció su rodaje, tenía sentimientos encontrados. No me fiaba de cómo contarían la historia, que fuera una americanada patriótica de las que tantas nos vende Hollywood; por contra, lo que me atraía era en primera instancia el hecho de que Kathryn Bigelow fuese la directora, y en segunda estancia, y una vez fue estrenada, que tuviese tantos comentarios positivos.

La noche más oscura (Zero Dark Thirty, 2012), narra la caza de Bin Laden por parte de Maya, una joven agente de la CIA, quien durante unos diez años se dedicó a seguir pista tras pista hasta encontrarlo, hecho que terminó en el mencionado asalto por parte de un grupo de fuerzas especiales en territorio pakistaní y el asesinato del famoso terrorista.

Mala Estrella. The Second Station, de Henar Torinos

Hace más de un año (en el momento en el que escribí estas líneas) me leí el primer volumen del debut como mangaka profesional de Henar Torinos, y fue una agradable sorpresa, ya que la historia, así como los personajes principales, era muy interesante, por lo que tenía muchas ganas de leer la conclusión. Y ahora, después de haber leído Mala Estrella. The Second Station un par de veces, he de decir que me ha gustado, pero sin embargo no me ha llegado tanto como el primer tomo.

En esta segunda y última entrega, Axel es un prófugo buscado por el Cuerpo de Balance, pero si quiere salvar a toda la humanidad de un aciago destino no le queda otra opción que volver a Soul's Place para advertirles de la amenaza que les acecha, aunque quizá sea demasiado tarde...

Oz, un mundo de fantasía

Comienzo con los análisis de los filmes exhibidos en la 10ª Muestra Syfy de Cine Fantástico (es un misterio si los reseñaré todos).

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Oscar Diggs es un prestidigitador de poca monta que tiene su show en un circo de mala muerte, viajando por puebluchos perdidos y conquistando, de paso, a las pueblerinas de turno. Un día le toca huir de un enfadado marido, para ello se monta en un globo y termina engullido por un tornado que le transporta a un mundo mágico donde será el protagonista de una profecía.

Sam Raimi se ha ganado la simpatía de muchos aficionados al género fantástico gracias a sagas como Posesión infernal, las dos primeras películas de Spider-man y Arrástrame al infierno, pero también se ha ganado la desconfianza de no pocos cinéfilos al perpretar cintas tan ridículas como Spider-man 3. Por lo tanto, el visionado de Oz, un mundo de fantasía (Oz the Great and Powerful, 2013) me lo tomé con ciertas precauciones, pero también con un poco con la ilusión de encontrarme con un producto divertido.

Blancanieves

The Artist cautivó a medio mundo y triunfó en los Oscars con una historia de ascenso, caída y redención, el encanto del blanco y negro y el hecho de ser muda; pero antes de que eso pasara se estaba gestando otro film que también mira atrás en la forma de contar historias, remontándose a los inicios del séptimo arte. Esa película es Blancanieves (ídem, 2012) versión muy libre del famoso (y muy versionado) cuento de los hermanos Grimm.

Dirigida y escrita por Pablo Berger, el muy alabado realizador de Torremolinos 73, Blancanieves tuvo una magnífica acogida en el pasado Festival de San Sebastián, donde se llevó el premio especial del jurado y el premio a mejor actriz para su protagonista. Y ambos premios, a mi juicio, son merecidos, el segundo porque Macarena García ha sabido darle al personaje ese punto de inocencia y valentía, y el primero porque que se produzca en España una película tan arriesgada ocurre muy de vez en cuando, y porque desde luego el resultado final es de calidad.

El lado bueno de las cosas

Como me pasó con El vuelo, fui a ver El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook, 2012) sin tener muy claro de qué iba, pero sí sabiendo (muy bien que se han encargado de promocionarlo) las ocho nominaciones a los Oscar que tenía (y que consiguió uno para su actriz principal) y que había conseguido otro buen puñado de premios. Sin embargo, para qué os voy a mentir, la razón primera que me empujó a verla fue Jennifer Lawrence, joven actriz que me encandiló con su trabajo en El castor, y que también lucía bien en Los juegos del hambre. Por suerte aquí no decepciona, y lo mejor es que el resto del elenco del film tampoco es que cojee.

Pat acaba de salir de un hospital psiquiátrico e intenta rehacer su vida de forma desesperada con Nikki, su mujer, sobre la cual tiene una orden de alejamiento. Para ello tiene la ayuda de Tiffany, que le pide un favor a cambio.

10ª Muestra Syfy de Cine Fantástico

Del 7 al 10 de marzo se celebró la Muestra Syfy de Cine Fantástico, llegando con esta edición a la mágica cifra de diez, siendo sin duda una cita ineludible para todos los cinéfilos que habitan en la ciudad de Madrid y poblaciones colindantes. Este año ha proseguido con la estela de la novena edición, o sea, variedad de géneros pero todos ellos dentro del denominado cine fantástico, así que por suerte no nos han saturado con persecuciones ni gente encerradas listas para ser torturadas.

7 de marzo, jueves

Como es habitual, la cinta inaugural era un film comercial que se estrenaba al día siguiente; por mi parte tenía ciertas esperanzas puestas en la precuela de El mago de Oz dirigida por Sam Raimi, pienso que hay que ser positivo con un cineasta con su filmografía, sin embargo Oz, un mundo de fantasía no resultó muy estimulante, lo mejor sin duda es el inicio y unos cuantos puntos gamberros salpicados a lo largo de su estirado metraje.

El mundo invisible de Hayao Miyazaki, de Laura Montero Plata

A pesar de la importancia de su filmografía, y de que se trata de un cineasta relativamente conocido (sobre todo desde que le dieron el Oscar), hasta la fecha no había ningún libro dedicado a estudiar en profundidad la figura de Hayao Miyazaki, de sus influencias y las bases de sus historias. De hecho, apenas hay volúmenes dedicados al Studio Ghibli en general, siendo el mayor exponente Manuel Robles con su Antología del Studio Ghibli (cuya segunda entrega está por llegar), e incluso existe un cuasi desconocido libro sobre El viaje de Chihiro, del que un día de estos publicaré una reseña. Así que la publicación de El mundo invisible de Hayao Miyazaki ha sido toda una bocanada de aire fresco para los que amamos el cine de Ghibli y del director de Porco Rosso en particular.

En El mundo invisible de Hayao Miyazaki su autora, Laura Montero Plata, se sumerge en las raíces del cineasta japonés, se centra en los detalles de sus obras, para ofrecernos una visión total de su universo. Así, nos relata no solo los inicios de la carrera del realizador de Nicky, la aprendiz de bruja, sino también, para contextualizar, nos ofrece un resumen sobre la historia de la animación japonesa, y también habla sobre los estudios y creadores más importantes del país. Creando de dicha forma una visión del conjunto de la industria del anime, para después centrarse en el caso concreto del Studio Ghibli y su director principal. Así pues, el volumen se divide en cinco capítulos más la introducción y el epílogo.

Adiós a Pepe Sancho

Como ya ocurriera hace pocos meses con Juan Luis Galiardo, Sancho Gracia o Tony Leblanc,  el pasado domingo, a la edad de 68 años, nos dejó José Sancho. 

Se dio a conocer gracias a su papel de "El Estudiante" en la serie Curro Jiménez, y desde entonces nunca dejó de trabajar, ya fuera en teatro, cine o en televisión, participando en filmes como Carne Trémula, Hable con ella, París Tombuctú, El hombre de la diligencia...; en la serie Cuéntame cómo pasó, o en una de las mejores (si no la mejor) miniseries que se han realizado en España, como es Crematorio, o poniendo su portentosa voz a un dibujo animado en Los reyes magos. Así hasta 115 trabajos, y eso sin contar las obras teatrales donde participó.

En fin, que se ha ido de forma inesperada uno de esos actores que más respeto despertaban tanto entre el público como entre los profesionales del mundillo audiovisual.

El atlas de las nubes

Un editor con serios problemas en 2012, un joven compositor homosexual enamorado en el año 1936, la amistad entre un abogado y un esclavo a mediados del siglo XIX, un clon en un mundo deshumanizado, una periodista que quiere destapar la verdad en los años 70, un pastor de cabras que lucha por su supervivencia y la de su familia en un futuro distante... Seis historias en diferentes líneas temporales, personajes que se cruzan una y otra vez con distintos cuerpos a lo largo del espacio y el tiempo. He aquí el nuevo y ambicioso film de los hermanos Wachowski y Tom Tykwer.

Pensando, así es como me ha dejado El atlas de las nubes (Cloud Atlas, 2012), la tan ansiada (para mí al menos) película de Lana y Andy Wachowski, que en esta ocasión también han contado con el realizador germano Tom Tykwer para adaptar la novela homónima de David Mitchell. Tres estupendos cineastas para dirigir una obra comercial (y a la vez independiente) pero no por ello convencional y plana, sino valiente, arriesgada y compleja; que ha tenido que superar una azarosa producción, estando en ocasiones a punto de no rodarse, para llegar finalmente a buen puerto.

El vuelo

Más de una década llevaba Robert Zemeckis sin realizar un film de imagen real, durante ese tiempo se ha dedicado a experimentar y mejorar la técnica de captura de movimiento aplicada al cine de animación por ordenador, ofreciéndonos títulos como Polar Express, Beowulf o Cuento de Navidad. Pero la verdad es que ya se empezaba a echar en falta un cambio al director de la mítica trilogía Regreso al futuro, y, aunque ha tardado, desde luego que ha cambiado, porque El vuelo (Flight, 2012) no solo supone su regreso al cine “convencional”, sino que además ha sido toda una sorpresa.

El vuelo cuenta la historia del comandante Whip Whitaker, piloto de vuelos comerciales, el accidente que sufre y la investigación posterior.

Django desencadenado

Django es un esclavo que se tropieza con el estrambótico doctor Schultz, que le propone un trato: que le ayude a atrapar a tres bandidos y él le echará una mano para encontrar a su mujer.

Al contrario que la mayoría, Quentin Tarantino no despierta grandes pasiones en mí (aunque sí interés), de su escueta pero exitosa filmografía tan solo he visto las dos películas de Kill Bill (cuya segunda entrega me pareció genial), y alguna vez me he tropezado con una reposición televisiva de Pulp Fiction y he intentado verla, pero por una u otra razón apenas he estado unos minutos frente al televisor. El primer tráiler de Django desencadenado (Django Unchained, 2012) no me convenció a pesar de mi gusto por el western, rápidamente me dije que no la vería, pero al ver nuevas imágenes pocas semanas atrás me terminó atrayendo más de lo que pensaba, por lo que el mismo fin de semana del estreno acudí a una sala. Salí con gratas sensaciones.

El Hobbit: Un viaje inesperado

Largo y complicado ha sido el recorrido que ha realizado la obra de J.R.R. Tolkien para ser adaptada al cine. Primero líos de derechos, después la MGM quebró y, ante el futuro incierto de la misma, se paralizó el proyecto; más tarde, el director que se iba a encargar de la traslación (Guillermo del Toro, que este año estrena la epopeya de robots gigantes Pacific Rim) renunció al mismo por los continuos retrasos (y probablemente por algo más), una vez se anunció que Peter Jackson iba a ser el realizador definitivo hubo problemas con los sindicatos de Nueva Zelanda y la Warner Bros. y New Line Cinema amenazaron con llevarse la película a otra parte, y cuando se inició el rodaje un incendio se llevó parte del set... A pesar de todo, la empresa llegó a buen puerto, de hecho lo hizo tan bien que el señor Jackson anunció que ya no serían las dos películas previstas, sino que se convertirían en tres, hecho que provocó no poco revuelo entre los fans del libro de Tolkien, pero que a tenor del resultado de El Hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) , quizá resulte una aventura mucho más que interesante.

El Hobbit: Un viaje inesperado narra las aventuras de un Bilbo Bolsón jovenzuelo con trece enanos y un mago que se cuelan una bonita noche en su casa, allí le cuentan cuál será su misión: ser el saqueador del grupo, que pretenden recuperar el reino de Erebor de las garras del temible dragón Smaug.

El artista y la modelo

Hasta el último momento estuve dudando si ir a ver El artista y la modelo (ídem, 2012), a ratos deseaba verla y al instante me decía que no. Lo que me hacía recular era que buena parte de los comentarios que leía por la Red decían que se trataba de una película lenta, y no tenía ganas de aburrirme; y lo que hacía querer verla era el recuerdo de Chico y Rita, el anterior film de Fernando Trueba, y un reparto muy interesante con Jean Rochefort y Aida Folch a la cabeza, y que encima estaba de secundaria Chus Lampreave, actriz que siempre me ha caído simpática. Obviamente venció mis ganas de verla.

Mercè es una jovencita exiliada de la guerra franquista que ha escapado del campo de refugiados, un día tiene la suerte de toparse con Léa y María, que deciden llevarla a su casa, proponiéndole allí trabajar como modelo para el marido de la primera, un famoso escultor.

Premio Best Blog

Sí, señores, es comenzar el año y me galardonan, un premio denominado Best Blog (cuya traducción es, para aquellos que no sepan inglés, “soñando, soñando... triunfé escribiendo un blog”). Este es el segundo reconocimiento público que obtiene El BLOG de NEOVALLENSE, y obviamente, como diría un tipo cuya papada va creciendo con cada cadera nueva que le implantan, me llena de orgullo y satisfacción. Muchas gracias a Santiago Bobillo del blog Caballero de castilla por acordarse de este pequeño espacio y ponerme entre sus 20 blogs predilectos (el decimotercero exactamente, un número que algunos no habrían agradecido, pero que este humilde servidor acoge con todo el cariño del mundo -no soy supersticioso-). De verdad, muchas gracias, Santiago.

Y ahora, como manda lo establecido en el premio, me toca elegir 20 bitácoras con menos de 200 seguidores (cifra que no sé si alcanzaré, pero intentaré aproximarme). Pero antes responderé al pequeño cuestionario previo.

Skyfall

Skyfall (ídem, 2012) es la primera película de la franquicia James Bond que veo en pantalla grande. Supongo que el hecho de que este año [por el pasado NdA] sea el cincuenta aniversario de la primera aparición (oficial y seria al menos) en cines del personaje creado por Ian Fleming ha influido; probablemente la curiosidad de ver a Javier Bardem (a pesar del look que le han dado) como el malo de la función también, y que encima haya leído solo cosas positivas del film dirigido por Sam Mendes (Revolutionary Road, Camino a la perdición) ha supuesto el último pequeño empujón para hacerme tener ganas de gastarme el precio de una entrada.

El MI6 vive sus horas bajas, la sede ha sufrido un atentado y la competencia de M está siendo cuestionada, a ello hay que sumarle que James Bond tampoco está en su mejor forma. Pero los dos tendrán que ponerse las pilas si quieren que la amenaza que les acecha no acabe con el servicio secreto británico.

Un día como hoy hace 7 años...

… me animé a crear un blog, lo que ni si quiera se me pasó por la cabeza es el tiempo que iba a durar el mismo, y que terminaría por convertirlo en un espacio para mostrar mis opiniones más o menos objetivas (o subjetivas) sobre cine, cómics e incluso algún que otro libro. Pero en el fondo El BLOG de NEOVALLENSE sigue siendo el mismo, una bitácora personal donde el autor escribe sobre lo que le viene en gana, así que en el futuro quién sabe si sigo por la línea actual o me dedico a meditar sobre el cultivo del boniato.

Haciendo balance del año pasado se podría afirmar que fue un año importante para el blog, ya que supuso un aumento de las visitas respecto a 2011 a pesar de que en los últimos tres meses (y pico) no hubo ninguna nueva entrada. Así, si en 2011 hubo un total, según Google Analytics, de 18.579 visitas, en 2012 ascendió a 24.211 (viene a ser 66 visitas diarias de media), lo que es 5.632 visitas únicas más. Si miramos sin embargo el número de páginas vistas desde la herramienta de estadísticas de Blogger, la cifra asciende, contando solo desde marzo del año pasado que es cuando se puso en marcha la aplicación, a 131.320 páginas vistas, aunque el dato es más bien impresiones de páginas y no visitas únicas.

Respecto a la procedencia de las visitas, mirando los datos de Google Analytics, obviamente es España desde donde más se han realizado con 8.010 visitantes, siguiéndole de lejos México con 3.991, Argentina con 2.845 y Colombia y Chile con 2.096 y 2.037 internautas respectivamente; el resto de países hispanohablantes no han llegado a los 1.000 visitas, aunque algunos se aproximan bastante. El país cuya lengua no es la de Cervantes que más visitantes ha aportado a lo largo de 2012 ha sido Estados Unidos, con 321 lectores (o lecturas, o quizá hojeadas). El total de nacionalidades es 95, que incluye países de los cinco continentes, entre los que se encuentran Australia, India, Mongolia, Japón y todo el norte de África.

También en 2012 me decidí a crear una página de Facebook para dar más visibilidad a los blog y también para compartir otras cosas que resulta más cómodo hacerlo en dicha red social, como tráilers y vídeos que llamen mi atención, pósters que me resulten molones (o justo lo contrario), y lo que se me vaya ocurriendo. A día de hoy son 41 personas las que han dado a “Me gusta”, cifra que me parece buena, casi tanto como los 211 seguidores que tengo en mi cuenta de Twitter, y los 58 que me seguís a través de la herramienta correspondiente de Blogger. Muchas gracias a todos por leerme y comentar, aunque sea de higos a brevas ;-P

Como dije en mi entrada de retorno, mi objetivo el año pasado era alcanzar las 100 entradas, cosa que no pudo ser, pero aún así para ser una bitácora personal creo que tanto el número de reseñas y su calidad media (yo soy el primero que me critico), son bastante aceptables. Para este año no me propongo ninguna cifra en particular básicamente por la incertidumbre, no sé dónde voy a estar en unos meses, si voy a tener tiempo para algo o si voy a tener que dejar de lado todo aquello que no sea estrictamente necesario para sobrevivir. Pero mientras pueda aquí estaré, opinando sobre películas, cómics y etcétera más o menos conocidos, intentando transmitir con mayor o menor acierto todo aquello que me apasiona..., y también lo que detesto.

Gracias a todos,

Neovallense

¡Hola!

¿Qué tal estáis? ¿Ya empezabais a pensar que la defunción de El BLOG de NEOVALLENSE se acercaba? ¡Pues no! Aunque no me extraña que pudiera pasar por vuestras mentes, pues el periodo que lleva parado es con mucho el más largo de la historia (y ya tiene unos añitos, aunque no lo parezca). Desde luego es algo que me hubiese gustado que no ocurriera, pero cuando uno se queda sin Internet después de mudarse por segunda vez en pocos meses, y encima la conexión de la biblioteca más cercana está tan capada que no se puede acceder a páginas que uno se pregunta qué demonios tiene de contenidos “no apropiados” (como todos los blog de Blogger, WordPress y etcétera, sin distinción de temática). En fin, que yo deseaba terminar 2012 con 100 entradas (hace dos años me quedé en 99) y al final me he tenido que conformar con 69 (que tampoco es que sea un número feo). Pero mira por dónde que un día empecé a vislumbrar la luz, ya que inesperadamente pude acceder a una bitácora la mar de maja, luego probé la página de Blogger y..., ¡tachán!, ¡me dejaba entrar! Ciertamente las lágrimas me caían a borbotones, pero aún así tenía que probar si todas las funcionalidades iban bien (y no lo van, con las imágenes voy un poco a ciegas), y las fiestas navideñas estaban a la vuelta de la esquina, por lo que me fue imposible actualizar con una mísera entrada (esta, para ser exactos) y así daros una alegría antes de que acabara el año..., pero bueno, tampoco está mal una dicha a principios de un nuevo año, ¿no?

Total, que a partir de ahora intentaré seguir con el ritmo habitual de una reseña cada cuatro días (material tengo de sobra, solo falta revisar y maquetar), o al menos una a la semana, que sé por buenas fuentes que necesitáis de mis siempre lúcidas opiniones (ejem) para así vivir más felices sin necesidad de comer perdices.

Tenía ganas de actualizar el blog y hojear otros, ¡lo echaba de menos!

Nos leemos,

Neovallense

PD: Estooo, ¡feliz año nuevo!