Godzilla Minus One

Un traumatizado antiguo piloto kamikaze, junto a otros tantos excombatientes de la II Guerra Mundial, tendrán que trazar un plan para vencer la amenaza de Godzilla, un gigantesco saurio con ansias de destruir lo que queda de Tokio.

Hideaki Anno encandiló a gran parte de la crítica y el público con Shin Godzilla, una película que, manteniendo las señas de identidad del más conocido de los monstruos del kaiju eiga, añadía los toques del siempre particular creador de Evangelion. A mí juicio, lo que más pesaba de dicha modernización del mito, es que era en exceso discursiva, llegado un punto se excedía el nivel de  saturación de reuniones y explicaciones, provocando inevitablemente el tedio. Takashi Yamazaki (Space Battleship Yamato, Lupin III: The First) debió tomar nota de ello, porque Godzilla Minus One (Gojira -1.0, 2023), sin desechar esa visión crítica del gobierno nipón (quizás un poco menos a los mandos militares, aunque en aquella época eran prácticamente lo mismo), no se dedica a girar alrededor de protocolos ni interminables reuniones, sino que es más directa y, con ello, mucho más redonda y entretenida. Por cierto, Yamazaki no solo dirige, sino que escribe el libreto e incluso se encarga de los efectos visuales.

En nombre de la tierra

Jagna es una hermosa joven, soñadora y jovial, en edad casadera, y por ello es la más deseada del pueblo y, también, sobre la que más chismorreos se vierten. Maciej Boryna es el hombre más rico del pueblo, enviudado recientemente, sus hijos ansían su parte de las tierras que posee, bajo su techo vive Antek, su primogénito, y su nuera y nietos. La felicidad de Jagna se ve truncada por los tejemanejes del alcalde y su mujer, quienes hacen de alcahuetas para unir a la joven con el granjero, tensionando todavía más la relación entre Antek y su padre.

Loving Vincent me enamoró, y no solo porque fuera una maravilla visual, sino por una historia que me encandiló de inicio a fin. Así que al ver un cartel de En nombre de la tierra (Chlopi, 2023) y leer que era el siguiente trabajo de los realizadores de aquella, no tenía dudas de que debía verla.

Un amor

¡ATENCIÓN!: Esta reseña es mini, y quizá por eso contiene destripes máximos (o medianos).

Natalia se va a vivir a una ruinosa casa de un pueblo, donde pretende trabajar traduciendo.

Isabel Coixet (La librería) adapta la novela homónima de Sara Mesa, una historia cuyo rumbo no está claro, puesto el espectador se ve, como la protagonista, desubicado y perdido entre los macizos rocosos que jalonan el pueblo donde transcurre la acción.

Korokke y la chica que dijo no, de Josep Busquet y Jonatan Cantero

Anzu es una niña que vive feliz junto a su abuelo y a su enfermiza ¿tía, hermana? (no lo tengo claro), Hanako. A través de su abuelo, que fue un samurái muy respetado, conoce el mundo de los yokai y a uno de ellos personalmente, Moppu, un kappa que la ayudará cuando termine en las garras de los Batto, una ambiciosa familia capaz de hacer todo, como oscuros acuerdos con tenebrosos seres, con tal de lograr sus objetivos. De ahí que terminen por solicitar auxilio al legendario Korokke, un oni que, dicen, no se dedica a devorar humanos y sí a salvarlos, aunque la primera impresión dista mucho de ser buena.

Conocí la existencia de Korokke y la chica que dijo no a través de la newsletter de Fundación Japón, desde la cual difundieron la noticia que había obtenido un premio en la decimotercera edición de los Japan International Manga Award. En ese mismo instante supe de la campaña de micromecenazgo que había abierta para financiar su segunda parte, decidiéndome a apoyarla y obtener la recompensa de las dos aventuras del temible yokai.