28 diciembre 2010

Balada triste de trompeta

Como ya sabemos todos, Alex de la Iglesia no es un director de cine convencional, salvo en Los crímenes de Oxford sus películas están impregnadas de un estilo muy personal y con un sentido del humor bastante negro que en ocasiones se torna grotesco, es por ello por lo que tiene un generoso grupo de seguidores e igual número (o puede que más) de detractores. No es de extrañar pues, que con su último filme divida tanto a buena parte de la crítica como al público, puesto que Balada triste de trompeta (Ídem, 2010) podrá generar muchas reacciones, pero lo que nunca hará es dejar indiferente.

La mayor parte de la historia se situa en la década de los 70, aunque hay un prólogo que transcurre en plena guerra civil, y se centra en la rivalidad de dos payasos por Natalia, una bella trapecista. Javier, hijo y nieto de payasos, es el payaso triste, y Sergio, psicópata en potencia y adorador de los niños, es el payaso gracioso, ambos son tan distintos como el día y la noche, y llevarán tan al extremo su enfrentamiento que acarreará consecuencias inesperadas.

No os fiéis de la sinopsis, sí, como leéis, ésta que he escrito es, básicamente, la que encontraréis en casi cualquier sitio, pero sin embargo Balada triste de trompeta no va sobre dos hombres que se pelean por una mujer, no es Algo pasa con Mary u otra comedia similar pero con payasos (de circo), sino que realmente trata sobre España y su historia, lo que viene a ser una payasada muy seria. Y para contarlo hace falta ser excesivo, y De la Iglesia otra cosa no sé, pero su filmografía está plagada de excesos, y este último trabajo no se libra, empezando por el principio con una escena de esas que quedarán como una de las mejores rodadas en el cine español, porque ver a Santiago Segura caracterizado de un extravagante payaso y con un machete en las manos no tiene precio. Tras esa pequeña introducción al pasado de uno de los protagonistas la cosa se calma, pero lo cierto es que no tardan en volver las exageraciones, caricaturas y excesos, sobre todo a partir de la sangrienta reacción de Javier y las posteriores acontecimientos que provocan. No obstante, no es hasta el último acto cuando la cosa se desmadra llegando a niveles insospechados, y no me refiero aquí solamente al hecho de que las situaciones puedan ser más o menos violentas, ni a su brutalidad gráfica, sino más bien a las reacciones y cambios que sufren ciertos personajes.

Carlos Areces, conocido por La hora chanante y Muchachada Nui, es el tímido protagonista junto con el camaleónico Antonio de la Torre (Gordos) y la guapa Carolina Bang (la chica de Plutón B.R.B. Nero), mientras que el número de secundarios es casi interminable, pero habría que destacar a Santiago Segura (El día de la bestia, Torrente), Sancho Gracia (Entrelobos), Enrique Villén (El Gran Vázquez), Gracia Olayo (800 balas), Manuel Tejada (Sangre de mayo) y Manuel Tallafé (Crimen Ferpecto). Todos ellos conforman un variopinto elenco cuyos personajes no dejan de ser esperpentos con los que convivimos cada día pero amplificados para la ocasión.

Concluyendo, Balada triste de trompeta es un drama y una comedia muy negra sobre España, un film que lo mires por donde lo mires es excesivo y a la par fascinante, con algún que otro momento de decaimiento, con muchas referencias cinéfilas (yo sólo he pillado las evidentes v_v) y con un final nada complaciente. Recomendable para todos aquellos que sepan (a grandes rasgos) lo que van a ver (y para los seguidores de Alex de la Iglesia).


LO MEJOR:
-Toda la primera parte.
-La última escena de la película, incluyendo ese último (primer) plano.
-La puesta en escena y la estética.
-El maquillaje.
-Los títulos de créditos iniciales.
-El momento en el que consigue que nos parezca hasta bueno el generalísimo, y que nos dé pena y todo.

LO PEOR:
-A partir de la violenta reacción de Javier pierde un poco de fuelle, pero en el último tramo se recupera, mas sin llegar al nivel del comienzo.

¿Quién debería verla?
Los fans de Alex de la Iglesia.

¿Y quién no?
Si no te va el cine pretendidamente excesivo y exagerado, así como un tanto grotesco (o lo que es casi lo mismo, si no te han gustado filmes anteriores del director -exceptuando el protagonizado por Elijah Wood- éste es difícil que lo disfrutes).

La frase:
"¿Y vosotros de qué circo sois?" Javier a unos etarras.

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23 diciembre 2010

Bakemono, de Xian Nu Studio

Mayu es una jovencita que ha vivido casi toda su vida en un orfanato, sin embargo cuando ya creía que no iba a salir de éste es adoptada por Evein, un cazador de bakemonos que la entrenará junto con su hermanastro Mafuyu para que también se dedique a ello. Cierto día encuentra por casualidad un libro que le hará saber cosas sobre su pasado, y también sobre su futuro...

Dentro de la Línea Gaijin de Glénat se edita Bakemono un manga de Irene y Laura, dos autoras granadinas que forman el Xian Nu Studio, y que ya han publicado algunas obras, más concretamente al otro lado del charco con la editorial estadounidense YaoiPress con la que empezaron su andadura en 2007, año en el que también publicaron con la francesa Les Humanöides Associés, y en 2009 comenzaron a trabajar para Tokyopop (otra editorial americana) e hicieron un trabajillo para la gala Kantik. A todo ello hay que sumar que fueron finalistas en el III Concurso Manga de Norma Editorial (con la que harían su primer trabajo en España, Kanji en viñetas 3), o sea, que son dos autoras con cierta experiencia.

No he leído ninguna de sus obras anteriores, pero el primer contacto ha sido positivo. Empezando por su grafismo, el dibujo está muy cuidado, usan las tramas sin remilgos, pero adecuadamente; el diseño de los personajes es atractivo en general, y la disposición de viñetas acertada. No obstante, como puntos negativos, tengo que decir que hay un par de personajes (Mafuyu e Ian) que he confundido en alguna viñeta, o sea, su diseño es demasiado parecido (o al menos su pelo); pero por lo demás, como ya digo, el trabajo a ese respecto es muy bueno, aunque aún les queda por evolucionar y pulir algunos aspectos (sobre todo en lo que se refiere a los escenarios y fondos).

En cuanto a la trama en sí, pues está bien hilvanada, pero al ser este tomo más que nada una introducción a los personajes y al mundo donde se producen sus aventuras, se queda un poco corta, le falta un mayor desarrollo; además hay que decir que es un poco tópica. Mas con esto no quiero decir que sea aburrida, lo cierto es que es un manga que entretiene y que sobre todo al final te deja con ganas de saber qué pasará después, y te hace preguntar quién es el misterioso personaje que aparece en las últimas páginas.

Respecto a los personajes en sí, pintan interesantes pero los veo un poco desaprovechados, sobre todo a Evein, que tiene un pasado bastante oscuro muy explotable; y a la protagonista, Mayu, que aunque sí que han conseguido hacernos ver que tiene ciertos traumas a cuenta de su infancia, y que evoluciona a lo largo de la historia, le falta "algo" que no sabría precisar. También hay que decir que los personajes principales y sus relaciones son arquetípicos. Ya sé que en un tomo poco se pueden desarrollar ambas cosas, pero sería importante que en futuros volúmenes (que espero que salgan, y que según parece, probablemente, sean dos más) nos sorprendieran al respecto (o sea, entre otras cosas, que la relación entre Mayu y Mafuyu no vaya por derroteros previsibles).

Por otra parte, la edición está muy cuidada, el formato es rústica con sobre cubiertas, y el tomo es un poco más pequeño del que nos tienen acostumbrados, el papel es bueno y la impresión está genial. El manga en sí son unas 150 páginas, y tras éste vienen varios extras sobre la realización de la obra, diversas ilustraciones de otros autores, así como el lugar de trabajo de las Xian Nu y sus mascotas (para mí que son sus asistentes). Me han resultado unos contenidos divertidos y simpáticos, se agradece que lo hayan incluído, aunque sólo sea para completar el número de páginas. El precio es de 7,95€, un pelín caro según mi punto de vista, ya que el número total de páginas no llega a las 200 (pero vamos, teniendo en cuenta el estado actual de la editorial, y de que el material es bueno, se lo perdonamos).

En conclusión, Bakemono no es una obra maestra, pero es una compra recomendable para todo aquel que busque un shônen sin complicaciones, además, a pesar de ser una serie abierta, este primer volumen es autoconclusivo, por lo que se puede disfrutar como historia unitaria.



LO MEJOR:
-El dibujo, bastante currado.
-En general estamos ante un tebeo con una historia seria y oscura, pero tiene algunos puntos humorísticos muy divertidos.
-La edición. Muy cuidada, tanto en la presentación (muy bonita la portada), como en la encuadernación, la impresión, y la calidad del papel.
-El brownie que nos obsequiaban las autoras en el Expocómic a todos los que buscábamos una firmita (también tenían croquetas, pero no las probé... ¡y ahora me arrepiento!).
-Las Xian Nu en sí mismas, unas chicas majísimas que si siguen así conseguirán muchos fans ^^

LO PEOR:
-La historia y los personajes son un tanto tópicos (que no malos). La originalidad no existe, pero necesitan más detalles que les diferencien.
-El precio, como lector agarrado que soy, para mí que el PVP más justo hubiese estado entre 7€ y 7,5€.

Aquí abajico os dejo el dibujito que me hicieron:

19 diciembre 2010

Biutiful

Tras Babel, Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu tuvieron sus más y sus menos, por lo que la pareja artística que había dado a luz filmes tan bien recibidos por la crítica dejó de serlo, y cada uno tomó su camino; de hecho, Arriaga se pasó a la dirección con el drama Lejos de la tierra quemada, protagonizada por Charlize Theron, y que tuvo en general una acogida fría. Sin embargo Iñárritu ha aguardado más para llevar un proyecto sin su antiguo compañero, y he aquí que nos ha llegado tras una buena espera.

La acción se situa en Barcelona, pero no en la ciudad de postal que filmó Woody Allen, sino en la Barcelona más marginal. Uxbal se gana la vida haciendo de intermediario, a los subsaharianos les consigue material de imitación y películas piratas que fabrican y copian, respectivamente, unos chinos que viven hacinados y explotados en un sótano; a los constructores les aporta mano de obra barata; y entremedias soborna a la policía para que no moleste. Pero, tras un hecho, su mayor preocupación se centrará en sus dos hijos pequeños, mientras que a la vez intenta ayudar a otros.

Esta película me hizo salir tocado del cine, y es que la historia que retrata, los barrios donde transcurre, los personajes que aparecen y las situaciones a las que se ven enfrascados, no son amables ni complacientes. Es un film duro, que no pretende ponerle las cosas fáciles al espectador, que más bien intenta inquietarlo mostrando una realidad puede que escondida para casi todos nosotros, pero no por ello menos real y palpable. Y a pesar de ello, de que es un baño de realidad, hace uso de elementos netamente del cine de terror a través de la capacidad médium de Uxbal, ingredientes que, de hecho, incrementan la crudeza y el realismo del conjunto.

Autenticidad que aporta un elenco en estado de gracia, principalmente por un siempre grande Javier Bardem, actor que gusta de papeles complicados y que logra insuflar vida a los personajes de forma más que convincente (consiguió por éste la Palma de Oro en Cannes); y bien acompañado que está, puesto que entre el resto del reparto tenemos a un magnífico Eduard Fernández (Fausto 5.0) como el hermano con pocos escrúpulos del protagonista, a un policía corrupto al que da vida Rubén Ochandiano (al que sin duda recordaréis por Al salir de clase, y trabajó a las órdenes de Almodóvar en Los abrazos rotos); o a una madre con problemas psicológicos interpretada por Maricel Álvarez, entre otros personajes, como la inmigrante ilegal a cuyo marido han repatriado, o el empresario chino que explota a sus propios compatriotas y que es manipulado por su amante. Ninguno de ellos son personajes transparentes, todos se mueven en una escala de grises, son contradictorios.

Con Biutiful (Ídem, 2010) Iñárritu no dejará a nadie indiferente, salir de la sala sin pensar en la película, sin que te deje un regusto amargo, tocado, es imposible. Removerá conciencias.


LO MEJOR:
-Javier Bardem y el resto del reparto.
-La ambientación y fotografía, así como la dirección de Iñárritu.
-Que al final te deja tocado.

LO PEOR:
-El ritmo, un tanto pausado. Puede hacerse lenta para algunos.

¿Quién debería verla?
Si te gusta cómo trabaja Bardem ya es un motivo para verla; por lo demás, si te gustan las películas que no se olvidan nada más salir de la sala.

¿Y quién no?
No es una película fácil, su ritmo tampoco es vertiginoso, así que si buscas un film exclusivamente para entretenerte ésta no es tu película.


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16 diciembre 2010

Crónica Expocómic 2010

Del 9 al 12 de diciembre se celebró en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo, el Expocómic, y ya van trece ediciones. Para mí es la segunda o la tercera, y la primera ocasión que comento sobre el mismo.


Asistí solamente el sábado, y mi intención principal era conseguir firmas de cuatro autores: Kenny Ruíz, Xian Nu Studio, Studio Kôsen y Juan Luis Rincón. Para ello, me levanté relativamente temprano (antes de las 10 am) para desayunar y prepararme un buen bocata sin agobios, puesto que la primera sesión de firmas era a eso de las doce y media.

Una vez me zampé los cereales y me hice el bocadillo de hamburguesa, preparé la mochila y fui al metro con la ilusión de lograr mi objetivo. Una media hora después llegué a la estación deseada, Alto de Extremadura, salí al exterior y me dirigí veloz al recinto ferial, y ya allí... casi me meto en un evento para celíacos confundiendo la cola que había con la del Expocómic (y es que hay frikis de todos los estilos). Tras darme cuenta de mi error, perseguí a los que iban cosplayeados, ya que no tenía ni pajolera idea de dónde se encontraba el recinto donde se celebraba (sí, nos lo quitaron los celíacos). Mas por lo visto a quienes perseguía tampoco tenían mucha idea, ya que continuaron cuesta abajo cuando había unos cuantos que venían justo de la otra dirección; y he ahí que yo me paré y pensé: Si esta gente sube, dudo mucho que esté para allá. Y por segunda o tercera vez en mi mísera y deleznable vida (sí, quizá he sido demasiado dramático), acerté, ya que los que subían, efectivamente, también buscaban el Expocómic. Después de darnos cuenta que nadie sabía hacia dónde había que ir, seguimos a un pionero hasta que, tras unos cien o doscientos metros, nos encontramos con un edificio de cristal, acero y hormigón, en cuya entrada había unos cuantos superhéroes, y sobre la pared colgaba un cartel que decía: Expocómic. Ya no cabía duda, había llegado a mí destino.

Lo cierto es que me sorprendió y alegró que la cola para comprar las entradas fuera tan corta, en cinco minutejos ya la tenía en mis manos, y en menos tiempo estaba en la entrada mostrándosela al mozalbete de la organización. Y se abrió el telón... En un primer vistazo, el recinto era más amplio, y en un segundo, también, aunque no se libraría de las aglomeraciones en la zona de tiendas, sobre todo en algunos sectores. Pero lo verdaderamente bueno de este nuevo recinto, lo que lo hace "especial", es que corre el aire, y por lo tanto no se acumula a lo largo del día los hedores y sudores de los asistentes. Pero vayamos por partes.

Nada más entrar cambié mi entrada por el cómic que regalan con la misma, me tocó el número uno de Joker Mask, un cómic de DC dibujado por el español Ramón F. Bachs y que aún no he leído, luego fui a dar un paseo, sobre todo para localizar los estand donde firmaban los autores mencionados, y de paso, observé el espacio. Frente a mí estaban las tiendas, que en realidad ocupaban la mayor parte del recinto, pero no me interné en ellas, sino que torcí a la derecha, donde estaba el escenario y una exposición del autor del magnífico cartel, el lugar es muy espacioso, ideal para sentarse y relajarse después de abrirse paso entre los estand y dar codazos para que no se colara el personal en las colas de firmas. Proseguí girando a la derecha, esta vez sí que me aventuré entre los puestos, donde el tráfico era fluído, situé el de Glénat, observé y fotografié al guapo de cthulhu, ya que promocionaban la segunda parte de La herencia Valdemar, vi que Sony había colocado varias PS3 y otras tantas PSP con el juego Tron Evolution, y que más tarde probé; muy cerca de los videojuegos estaban las mesas para que el personal jugara a juegos de cartas o a lo que encartara, además de algunos puestos (es un decir) de asociaciones. Al final del todo, en una esquinita, estaban los puestos de los fanzines, de los cuales me compré cuatro, el tercer número de Andergräun, The Katz of Zombies, el Pandora's Box Especial Parodias y el segundo de El Cuaderno de Tesla (tengo que buscar el primero); aún no me he leído ninguno, pero del primero de la lista tengo los otros dos y obviamente me gustaron. También encontré por la zona el estand de Dolmen, donde me hice con El Cazador de Rayos (25 euracos el tomo, eso me dolió...) para que luego me lo firmara Kenny Ruíz (y para leerlo); así que ya tenía todos los datos necesarios para que me firmasen los autores... Pero, ¡ay mísero de mí!, que no fue así, ya que más tarde estuve esperando un buen rato para que el bueno de Kenny me firmara y me enteré en la misma cola que había que apuntarse, y me inscribí en ese momento, pero claro, era el vigésimo de la lista, e iba por el tercero...

Así que para hacer tiempo me dediqué a dar vueltas, mirar las exposiciones (muy interesantes mirar esos originales del hasta ese momento cuasi desconocido para mí Emilio Freixas, o los espectaculares originales de Arturo, que ha publicado Norma), o jugar a Tron Evolution en 3D estereoscópico para PS3, aunque hay que decir que me lo pasé mejor con las carreras de la versión de PSP. Total, que después de pasarme unas cuantas veces por Dolmen, resulta que se acabaron las firmas en el decimoquinto de la lista... Mas no perdí la esperanza, aún quedaba la tarde, allí me firmaría los tomos, ¡sí señor!

A medida que pasaba el día ya se vio que el recinto seguía quedándose pequeño, ya que había zonas por las que abrirse paso se hacía difícil, y eso lo noté sobre todo cuando me fui al puesto de Glénat para hacer cola para las firmas de la Línea Gaijin. Por suerte no me dio por ir a las cinco de la tarde justa, ya que de ese modo quizá no habría sido tan afortunado. Me puse a la cola para Dos Espadas, y allí estuve esperando muuucho rato, pero por suerte, y a pesar de los movimientos y mudanzas de la fila y de los aprietos, el ambiente era bueno y charlamos unos cuantos sobre los diferentes avatares que había que sufrir para lograr una dedicatoria, entro otras muchas cosas (como ya he dicho, estuve un buen rato). Pasaba el tiempo y cada vez dudaba más de que pudiera conseguir la firma, primero porque el autor tardaba en llegar, y luego porque sabía que el mismo tenía que ir a la Fnac para firmar o quizás presentar algo, y tardaba lo suyo en hacer los dibujitos... Pero lo logré... Rápidamente, después de Kenny, me fui para la cola de las Xian Nu, las autoras de Bakemono, pero éstas, que empezaron a la par que el primero, ya se iban, mas me dieron la buena noticia que se trasladaban a otro estand, por lo que respiré tranquilo y me quedé allí a la espera de las Kôsen, para que me dedicaran su Lêttera (dentro de poco pondré una reseña tanto de esta obra como de la anterior); Aurora se curró un pedazo dibujo, y yo estaba de los nervios porque a las siete menos cuarto tenía hora para Juan Luis Rincón, así que cuando acabó (y tardó un tiempo), le di las gracias y corrí raudo mientras esquivaba a la gente, pero mis nervios estaban injustificados, ya que llegué al puesto de Dolmen y del tirón conseguí que el dibujante de Zombis A.C. me dedicara el tomo y me hiciera un dibujo la mar de chulo de Wonder Woman, además también me hizo una dedicatoria Agu Ariza, así que mejor que mejor. No obstante también me puse de los nervios, ya que las Xian Nu no iban a estar toda la vida en el estand de Ramen Para Dos, pero otra vez mi nerviosismo fue injustificado, puesto que una vez terminaron de hacerme los dibujitos Juan Luis y Agu (geniales los dibujos, por cierto) hice un sprint final y llegué donde estaban las mencionadas autoras, y ambas (Xian Nu Studio está formado por dos mozas granainas, Laura e Irene) me hicieron su propia dedicatoria, y además conversé un poco con Irene (creo que era ella...), que me encantó que fuese tan abierta a la hora de recibir opiniones sobre su obra, de hecho fue ella quien me preguntó sobre si me había gustado y lo que no me había convencido, ¡y encima invitaban a todo el que fuera a brownie casero y croquetas! Vamos, unas chicas muy majas que ya se han ganado otro seguidor.

Cuando conseguí todas las firmas mi cuerpo se relajó y una sonrisa se dibujó en mis labios, fui contento y tranquilo de un lado para otro, incluso compré un tebeo de Mortadelo... Y ya, básicamente, se acabó ahí la cosa, puesto que había quedado para cenar con unos amigos.


Creo que he escrito demasiado, espero no haber aburrido a nadie.

Pero sin embargo no despediré este post sin antes hacer una valoración general del evento, ¿y cuál es? Pues que salí contento y satisfecho. Que este Expocómic ha estado mejor que anteriores, pero que aún le falta espacio, que se echaba en falta más actividades y una sala de proyecciones (porque la que había era para promocionar La herencia Valdemar II); pero vamos, en términos generales les ha salido un buen evento a los de la Asociación Española de Amigos del Cómic.


14 diciembre 2010

Salvador

Richard Boyle es un periodista fracasado al que su casero lo echa de casa, le deja su mujer y está sin blanca, lo único que le queda es su viejo coche y un amigo tan fracasado como él que le acompaña hasta El Salvador, país donde se están fraguando muchos desastres, con la única esperanza de escribir un artículo y reconducir su carrera.

Oliver Stone dirige y escribe a cuatro manos con Rick Doyle este film sobre los hechos que acaecieron en el mencionado país latinomaericano entre los años 1980 y 1981 (y que el propio co-guionista vivió en sus carnes), donde gobierno y oposición, con la inestimable ayuda de Estados Unidos, reprimeron salvajemente a una población que padecía hambre y todo tipo de miserias.

El personaje de James Woods (Ejecución inminente, Érase una vez en América) es todo un vividor, en apariencia con pocos escrúpulos y menos educación pero, sin embargo, cuando las cosas se caldean demuestra que está dispuesto a hacer lo necesario para mostrar lo que pasa realmente y no la verdad “oficial” como hacen algunos de sus compañeros, y eso a pesar de que es amenazado en varias ocasiones. Y hay que decir James Woods (que fue nominado al Oscar por este trabajo) logra insuflar a su personaje vida y mucho más; no es un ente apergaminado que pulula por la pantalla, sino que la llena y nos muestra un personaje que puede ser hasta despreciable en algunos aspectos, pero que a la vez es fiel a sus amigos y a lo que piensa que es lo correcto, hablando sin pelos en la lengua cuando así lo requiere. Secundando a Woods tenemos a un sorprendente (por el tipo de personaje sobre todo) James Belushi (El hombre con un zapato rojo), actor que acostumbra a trabajar en filmes más bien ligeros (o al menos lo eran con los que ganó cierta popularidad) y que aquí cambia de registro sustancialmente; otro de los personajes destacables es el fotógrafo Cassady, al que da vida el neoyorkino John Savage (La delgada línea roja); la novia salvadoreña de Boyle, que interpreta Elpidia Carrillo (Depredador); y la cooperante Cathy Moore, a la que da vida la guapa (y televisiva) a la par que convincente Cynthia Gibb (Cortocircuito 2).


Salvador (Ídem, 1986)es un film que he visto por accidente, y lo cierto es que si bien durante el primer acto no sabía muy bien dónde quería llegar, puesto que el tono con el que está narrada la historia no es el que estamos (o estoy) acostumbrados cuando se tratan temas tan serios, al final me dejó un poso y algunas cuestiones sobre las que reflexionar. Un trabajo comprometido y más que interesante que me ha gustado descubrir.



LO MEJOR:
-James Woods, realmente muy logrado su papel.
-El retrato de los acontecimientos y la sociedad del lugar, la corrupción, etc...

LO PEOR:
-No tiene que ser necesariamente malo, pero el tono que le ha dado Stone me descolocó al principio (aunque en realidad es lógico debido al personaje protagónico).

¿Quién debería verla?
Si estás interesado en conocer otras de las muchas injusticias cometidas en latinoamérica, y si te mola el cine de Oliver Stone.


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13 diciembre 2010

Resultados encuesta pelis fantasía, y nueva encuesta

Ya se acabó el holgado plazo para responder a una cuestión simple pero no exenta de dificultad: ¿Cuál fue la peli de fantasía que más te marcó? La lista estaba llena de pelis ochenteras y alguna otra que en realidad no pegaba mucho, pero que un servidor colocó por puro gusto personal. He aquí los resultados.

Y éstos han sido claros, la que más marcó, con el 25% de los votos, fue la maravillosa La historia interminable, que dirigió Wolfgang Petersen allá por el año 1984. A mí esta película, adaptación del gran libro de Michael Ende, también me encanta, y es que se nota que está hecha con mucho cariño, además de que el guión es una delicia y los actores lo hacen muy bien. En segundo lugar tenemos un triple empate: Willow, La princesa prometida y Dentro del laberinto. Otras tres películas que no me canso de ver, auténticas joyas del fantástico para toda la familia, y que se han llevado un sólo voto menos que la ganadora. La tercera posición, y con tan sólo el 10% de los votos, se ha quedado Lady Halcón, film que hasta hoy nunca he visto al completo, y no porque sea mala, sino porque las circunstancias me lo han impedido; en todo caso ahí tenemos a Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer en una bonita y oscura historia romántica. La cuarta en discordia es Jasón y los argonautas, con un voto del que escribe, soy consciente que esta peli no pega mucho en la lista (por época y también, en parte, por temática), pero es que la he disfrutado tanto de pequeño que no podía sino incluirla. Con cero votos se han quedado cuatro films: Conan el bárbaro, Cristal Oscuro, El señor de las bestias y Excalibur. Me da pena sobre todo por la última, ya que, para mí al menos, es la versión más oscura y buena que se ha hecho hasta la fecha sobre la leyenda de Arturo, la mejor película de John Boorman sin duda.


Sobre la participación, pues ha sido algo superior a la anterior encuesta, 20 valientes han votado en poco más de un mes. Me doy por satisfecho (sí, no apunto muy alto), tanto que ya os comunico la próxima encuesta, que también va sobre cine, en este caso centrándonos en la ciencia-ficción, y con filmes mayoritariamente de la década de los ochenta, pero también de otras épocas.

Pero antes os resumo el resultado de la ya finiquitada.

¿Qué peli de fantasía os marcó más? Resultados:

*La historia interminable --> 5 votos (25%)

*Dentro del laberinto --> 4 votos (20%)

*La princesa prometida --> 4 votos (20%)

*Willow --> 4 votos (20%)

*Lady Halcón --> 2 votos (10%)

*Jasón y los argonautas --> 1 voto (5%)

*Conan el bárbaro --> 0 votos

*Cristal Oscuro --> 0 votos

*El señor de las bestias --> 0 votos

*Excalibur --> 0 votos

Votos totales: 20


NUEVA ENCUESTA

La nueva es más de lo mismo pero con distinto género, la ciencia ficción. De nuevo las películas han sido seleccionadas con criterios puramente subjetivos, aunque pienso que están especialmente indicadas a todo aquel que se crió en los ochenta y principios de los noventa.

¿Cuál fue la peli de ciencia-ficción que más os marcó?

*Enemigo mío

*La guerra de las galaxias

*Regreso al futuro

*El planeta de los simios (1968)

*Mad Max 2

*Terminator

*Robocop

*Desafio Total

*Alien, el octavo pasajero



Espero haber elegido bien, ¡no olvidéis votar! (Ya sabéis, en el menú de la derecha)


Nota: iba a incluir Blade Runner, Akira y Terminator 2, pero por diferentes razones he preferido omitirlas.
Act. (15/12): Me acabo de dar cuenta de un olvido importante, E.T. El Extraterrestre... y también Tron... Tenía pensado ponerlas... Pero ya es demasiado tarde...

10 diciembre 2010

Biomega, de Tsutomu Nihei

La DRF (Fundación para la Recuperación de Datos) expande desde Marte el virus N5S, por lo que provoca una pandemia denominada la "calamidad drone", que convierte a la gente en zombis. Zôichi Kanoe es un humano sintético que trabaja para Industrías Pesadas Tôa, y que intentará por todos los medios parar la "calamidad".

El primer tomo de Biomega me entusiasmó, me lo leí de un tirón casi sin darme cuenta. Me quedé maravillado por el genial dibujo del autor de Abara y Blame!, disfruté ante la forma de mostrar la violencia, aluciné con la moto del protagonista y un largo etcétera. El segundo volumen también lo disfruté, algo menos, pero la historia seguía manteniendo mi interés y aparecieron nuevos personajes que imaginaba podían dar mucho juego. En el tercer tomo..., en el tercer tomo apareció la confusión, las facciones y escisiones en la DRF estaban mostradas de forma un tanto precipitadas, y la aparición del "polímero reproductor espejado" no ayudó nada, y más cuando dicho polímero se hace en números posteriores demasiado importante, y si encima luego hablamos de concesiones de deseos y de apariciones de mundos de forma súbita, ahí ya se estropea la cosa. Sí, el dibujo sigue siendo bueno, ¡es buenísimo! (e incluso, en los últimos tomos, muchas ilustraciones me recuerdan al manga de Nausicaä), pero la historia está mal contada, da la sensación que con prisas, que Nihei no tenía muy claro dónde quería llegar y fue improvisando por el camino, pasando de este modo de ser una obra que apuntaba maneras a una que intenta abarcar demasiado y se queda en eso, en el intento.

A pesar de que en los tomos 5 y 6 hay capítulos que vuelven a resultar más que entretenidos, y que incluso el final no está mal del todo, nunca acaba por volver a alzar el vuelo, no quedando buenas sensaciones una vez llegado el final.

De la edición se encarga Panini, que no ha realizado un mal trabajo, si bien se hubiese agradecido que el formato de tomo fuese un poco más grande. Lo que sí se agradece es que el cuarto volumen cueste algo menos al tener menor número de páginas, detalle que no todas la editoriales suelen tener. En total son 6 tomos de unas 200 páginas, en rústica con sobrecubiertas a 7,95€ cada uno, excepto el mencionado tomo 4, que sale por 7,50€.


LO MEJOR:
-El dibujo.
-El primer tomo; el inicio de la historia es brutal.

LO PEOR:
-Que a partir del tercer tomo el autor se hace un embrollo mental y la narración se viene a pique.
-Hace demasiadas elipsis, sobre todo al final.
-Algunos personajes se difuminan...

06 diciembre 2010

La Bella y la Bestia

A pesar de mis reticencias a ver un recauchutado en 3D, me dejé guiar por la recomendación de Ger y acudí presto al cine para ver por vez primera esta mítica película de Disney. Y, ciertamente, si tuviera un sombrero puesto ahora mismo no tendría otra que quitármelo, ya que, La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, 1991), es todo un peliculón.

La historia es conocida de sobra por todos. Un príncipe es maldecido por una bruja, puesto que su corazón es incapaz de amar y ver más allá de las aperiencias, así que la bruja lo transforma en un ser velludo y terrible, y si no consigue amar a una mujer y que ésta se enamore de él antes de cumplir los 21 años, se quedará maldito por siempre. Tiempo después, un hombre se pierde y acaba en el castillo del príncipe, éste, enfadado por la intromisión, lo encierra en las mazmorras; mas no tarda aparecer la hija del buen hombre, una hermosa muchacha llamada Bella, que al ver el estado de su padre decide quedarse como prisionera a cambio de que su progenitor sea liberado.

Dirigida por Gary Trouslade y Kirk Wise (quienes también realizaron otro éxito del estudio, El jorobado de Notre Dame) y escrita por Linda Woolverton (autora del guión de Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton), La Bella y la Bestia es uno de los filmes más oscuros a la par que hermosos de una de las mejores épocas de Walt Disney, hecho que se observa simplemente al contemplar cómo se nos muestra el castillo del príncipe, con encuandres forzados y muchas sombras, gárgolas en forma de monstruos y enormes torreones; o todavía más con las primeras apariciones de Bestia, momentos realmente impactantes y terroríficos; o la misma escena inicial donde se nos narra a través de preciosistas vidrieras la historia del príncipe. Si bien es cierto que no todo es lóbrego y gótico, la escena en la que se nos presenta a Bella y el pueblo donde vive y sus habitantes, por ejemplo, es bastante naif, además dicho momento es aprovechado para describir cómo es la chavala, que no es como los demás, y que es por ello, y porque siempre le da calabazas, por lo que el creído y engreído Gaston quiere hacerla su esposa; y es ahí donde observamos que Bella es realmente diferente al resto, puesto que es una chica independiente, con sus propias ideas (cosa que parece molestar a Gaston, prototipo de macho), y que no es una mujercita que busca un hombretón para que la cuide y la mantenga, algo que demuestra a lo largo de film en más de una ocasión.

En cuanto a la adaptación al 3D, he de decir que la sensación de profundidad es muy marcada, aunque al ser un film de animación tradicional es más que visible que va por capas, cosa que a mí al menos no me molesta, pero puede que a alguien no le guste al principio al menos. También en los primeros minutos del film tenía la sensación de que los personajes no se movían con suficiente fluidez, pero fue algo que desapareció, supongo debido a que mis ojos se adaptaron. En todo caso no se puede negar que los chicos de Disney han hecho una buena conversión, que hace de algunas escenas todo un deleite para la vista (aunque me da la impresión que sin las tres dimensiones también lo serían). No obstante, y como ya afirmo arriba, no me gusta nada la política de exprimir un producto por la vía de reconvertirlo al formato de moda, pero por lo que se ve esta película no será la última que sufra dicha transformación, y que en poco tiempo tendremos la oportunidad de visionar otros clásicos de Disney de la misma guisa.

La Bella y la Bestia está plagada de grandes momentos, de aventura, de emoción, de magníficos personajes, y de tantos y tantos detalles que hacen, sin la menor duda, que sea una gran película. Imprescindible.


LO MEJOR:
-La secuencia inicial contando la historia del príncipe.
-Las dos primeras apariciones de Bestia ante Bella, realmente impresionantes.
-La escena del baile mientras la tetera canta.
-La expresividad de los personajes, realmente los animadores han coseguido transmitir mucho.
-La música, gran banda sonora de Alan Menken (que se hizo con el Oscar).
-La dirección, la animación, el guión, el diseño de escenarios..., en realidad todo.
-Que Ger me persuadiera para que la viera en pantalla grande.

LO PEOR:
-No haberla visto antes.

¿Quién debería verla?
Si te gusta el cine y las buenas historias.

¿Y quién no?
Si no te gusta el cine (¿entonces qué haces leyendo esto?).


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02 diciembre 2010

Entrelobos

Mientras el personal estaba gozando con el Barcelona-Real Madrid, yo estaba disfrutando de una película y, además, española. De hecho, estas últimas semanas estoy viendo bastante cine nacional, y encima de géneros variados: he pasado por el biopic humorístico de El Gran Vázquez, por la opresión dramática de Enterrado, por un drama de posguerra en Pan negro, y ahora me he paseado por Sierra Morena en una aventura basada en hechos reales en Entrelobos (Ídem, 2010), una película que si bien no es redonda ha hecho que saliera del cine encantado.

El film nos narra la historia de Marcos, un niño que por avatares de la vida acaba solo en mitad del monte, y de cómo sobrevive e incluso hace amistad con los lobos.

Gerardo Olivares (que tiene varios documentales en su haber, así como un par de filmes) dirige y escribe esta coproducción hispano-alemana de muy buena factura técnica, en la que sobresale una gran fotografía y los parajes naturales donde se rodó el film, así como la ambientación en los pocos escenarios antropizados que aparecen, que nos trasladan de verdad al año 1954. Pero no sólo en lo visual me ha gustado, ya que lo que es sobre todo al principio de la película podemos ver claramente cómo era la sociedad rural andaluza de la época, donde "los señoritos" eran personajes con el poder de dejar a una familia sin nada, y que explotaban sin miramientos a sus "trabajadores" y a los hijos de éstos por muy pequeños que fueran, y les importaban bien poco siempre y cuando no les perjudicara. También vemos cómo algunos de esos trabajadores, sobre todo los que tenían ciertas responsabilidades (los aperadores o capateces), podían llegar a ser incluso peores que sus amos, con tan sólo unas pocas escenas queda patente todos esos detalles. Yendo a una parte más amable, me ha encantado también ver cómo el protagonista aprende con el espectador métodos que se usaban (y no pocos se siguen usando en el campo andaluz) para cazar conejos o pajarillos, y así poder llevarse algo a la boca.

La película es, desde luego, toda una delicia para la vista, sin embargo, como ya he apuntado en el primer párrafo, no es un trabajo redondo. Si bien toda su primera parte está genial, a partir de la desaparición de cierto personaje el ritmo es irregular, no llegando a resultar pesada, pero sí lenta en más de un momento, cosa que puede impacientar a parte de los espectadores. No obstante, en el último acto el ritmo vuelve a ser el adecuado hasta llegar a un final profundamente emotivo.

En cuanto al reparto, hay que aclarar que aunque en el cartel se nos anuncia como protagonista absoluto al convincente Juan José Ballesta (del cual se estrena este mismo mes la interesante Bruc), lo cierto es que el auténtico actor principal es, junto con la propia Sierra Morena y sus habitantes animales, el debutante Manuel Camacho, un niño con unos ojazos verdes que cautivan, y que me da la impresión que se lo ha pasado pipa haciendo el film; también participan Carlos Bardem (Celda 211), Alex Brendemühl (Héroes), Antonio Dechent (Atún y chocolate), Luisa Martín (Las 13 rosas, Médico de familia), y un inmenso Sancho Gracia (El crimen del padre Amaro), entre otros.

Es bien cierto que siento cierta debilidad por este tipo de historias, y más si la misma está ubicada en paisajes que para mí son familiares y me encantan, pero no por ello resto valor al trabajo de Gerardo Olivares en Entrelobos, ya que ha logrado recrear perfectamente el ambiente y las gentes de la época, y ha sabido imprimir a la historia la fuerza necesaria para que el espectador se meta de lleno en ella, y a pesar de que no lo haya conseguido en toda la cinta el conjunto resulta más que satisfactorio. La historia de Marcos Rodríguez Pantoja merecía la pena llevarse a la gran pantalla, al igual que merece la pena pagar una entrada por ella.


LO MEJOR:

-La recreación de la sociedad de la época, conseguida con tan sólo unas pocas pinceladas.
-La fotografía y los paisajes de Sierra Morena (del Parque Natural de Sierra Cardeña y Montoro, para ser exactos).
-Los intérpretes, destacando un gran Sancho Gracia.

LO PEOR:
-El ritmo, un tanto irregular.

¿Quién debería verla?
Si te atraen las historias de niños que se han criado solos en plena naturaleza.

¿Y quién no?
Si no te gusta el campo y eres soberanamente impaciente.


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29 noviembre 2010

Leslie Nielsen, un tio cachondo que nos ha dejado

Lo bien que me lo he pasado desde pequeñajo con este hombre de pelo cano y mirada de no haber roto un plato. Desde su descacharrante papel de médico en Aterriza como puedas no dejó de ofrecernos personajes cómicos en decenas de filmes, como la saga de Agárralo como puedas, o la parodia del vampiro en Drácula, un muerto muy contento y feliz, o en la cuarta entrega de la franquicia Scary Movie, también fue Mr. Magoo en la adaptación de la famosa serie de dibujos... Curiosamente, empezó siendo un actor dramático, de hecho fue el héroe de Planeta prohibido, todo un film de culto hoy día, y también participó en el cine catastrófico y de aventuras en La aventura del Poseidón, que hacía ni más ni menos que del capitán; pero por cosas curiosas del destino le dieron el papel en Aterriza como puedas y a partir de dicho momento se convirtió en un actor cómico. Hay que apuntar que también ha hecho trabajos televisivos en algunos episodios de series tan famosas como Kung Fu, Las chicas de oro, Autopista hacia el cielo o El fugitivo (y en muchas más). Toda una vida dedicada al séptimo arte, que si bien nunca consiguió el favor de la crítica, pero lo que es al público siempre se lo metía en el bolsillo con su simpatía y su buen hacer en los gags visuales.

Murió el pasado domingo a la edad de 84 años.

27 noviembre 2010

Mystic River

La vida de Jimmy, Sean y Dave fue marcada en su infancia, cuando uno de ellos subió a un vehículo. Ahora son adultos, Jimmy tiene un pasado oscuro y regenta una tienda, Sean es policía y Dave es un tipo gris al que le gusta jugar al béisbol con su hijo. Cierto día Katie, la hija mayor de Jimmy, es hallada muerta.

Ya hacía tiempo que quería ver esta película, hace pocos días me lo recordé, y ayer mismo (19 de septiembre) la emitieron por televisión, así que no dudé en verla. Me fascinó de principio a fin.

Y es que, a pesar de que la historia y los temas que se tratan en ella son duros, o probablemente por eso mismo, Mystic River (Ídem, 2003) tiene esa cualidad hipnótica que no muchos filmes poseen. Por eso y por la magnífica dirección de Clint Eastwood, que ha firmado a mi juicio una obra superior a la posteriormente multioscarizada (y también estupenda película) Million Dollar Baby y a un reparto que no sólo está lleno de buenos nombres para cubrir hueco, sino que simplemente están geniales, destacando un intenso Sean Pean (que obtuvo el Oscar y el Globo de Oro al mejor actor por este trabajo), y unos contenidos Tim Robbins (Oscar y Globo de Oro a mejor actor de reparto) y Marcia Gay Harden (actriz que posteriormente también haría un gran papel en La Niebla).

El guión está escrito por Brian Helgeland (que ha escrito el libreto de más de un buen film) basándose en el libro de mismo título de Dennis Lehane, del cual han adaptado otras de sus obras, como el celebrado debut en la dirección de Ben Affleck, Adiós, pequeña, adiós.

Ciertamente se podría escribir mucho sobre esta película, pero a mí no me quedan palabras, no quiero destripar más de la historia y, por qué negarlo, apenas sé de cine como para comentarla en condiciones. Baste decir que estamos ante uno de los mejores trabajos del director de El Intercambio, Sin perdón, Un mundo perfecto, Gran Torino y otras tantas grandes películas.


LO MEJOR:
-La dirección, los actores... y todo lo demás.

LO PEOR:
-No hay nada especialmente malo.

¿Quién debería verla?
Si te gusta el cine te gustará esta película.

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23 noviembre 2010

Tamara Drewe

He de confesarlo, no habría ido a ver esta película si no estuviese protagonizada por Gemma Arterton, y eso es algo que no había hecho nunca, jamás de los jamases se me habría ocurrido que algún día iba a ir visionar un film por el único motivo de su protagonista… Creo que necesito un médico.

La acción se sitúa en un bucólico y tranquilo pueblecito de la campiña inglesa, más exactamente en una casa rural donde cualquier escritor puede ir a retirarse para buscar inspiración para su obra. El lugar está regentado precisamente por la esposa de un escritor de éxito, del que los demás envidian sus ventas (y que le publiquen, claro). Cierto día aparece Tamara Drewe, una periodista oriunda del lugar que hacía años se había ido a Londres, y con ello trastocará la tranquilidad de muchos.

Stephen Frears (Café irlandés, The Queen) dirige la que es la traslación del tebeo (¡uy!, perdón, novela gráfica) de Posy Simmond a imagen real, y cuya historia ha sido adaptada por Moira Buffini, guionista con pocos trabajos a sus espaldas, pero que puede tener futuro si sigue así, ya que lo que es a mí, Tamara Drewe, me ha resultado muy divertida e ingeniosa. Aunque claro, que sea divertida e ingeniosa no quiere decir que sea la leche, puesto me mosquea un poco el hecho de que muchos de los personajes secundarios que se nos presentan en el primer tercio del film luego simplemente desaparecen sin dejar rastro, y aunque se puede sobreentender el porqué de que se esfumen, no sé, se echa en falta que al menos se les vea marcharse cogiendo un autobús o algún otro medio de transporte, además, algunos están claramente desaprovechados, o al menos no se les da el uso que se les podría dar.

Respecto al reparto, tenemos, obviamente, a la hermosa Gemma Arterton, chica a la que vimos hace más bien poco metiéndose en la piel de la princesa Tamina de Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo, y a la que parece que también podremos admirar en la tercera parte de Los hombres de negro (que esperemos que sea más potable que las dos anteriores, sobre todo de la insulsa segunda parte -y eso a pesar que contaba con la espectacular Rosario Dawson-); También está Roger Allam, que yo nada más verlo me percaté que hizo de malo en la espectacular Speed Racer, mientras que aquí su papel es el de escritor de éxito y adúltero; Luke Evans es el jardinero-horticultor-ganadero-yotrosmenesteres, y que por lo que veo en IMDB será Aramis en la próxima versión de Los tres mosqueteros que dirige Paul W.S. Anderson; Bill Camp (Enemigos públicos) es un escritor completamente bloqueado al que el personaje interpretado por la televisiva Tamsin Greig hará que recobre la inspiración; mientras que Dominic Cooper es un roquero que siente un gran amor hacia su perro, y al que pronto lo veremos como el papá de Iron Man, en Captain America: The First Avenger. El elenco es más amplio, como las jovencitas Jessica Barden y Charlotte Naughtie, aunque la mayoría de estos otros personajes se evaporan súbitamente como ya he indicado.

Para ir acabando, Tamara Drewe es una comedia dramática o un drama con tintes cómicos, va de uno a otro género de forma bastante cómoda; los personajes que pululan resultan algo más que simpáticos, y el desarrollo de la acción tiene momentos realmente divertidos salpicados con otros melodramáticos. Un film que si bien no es la mejor obra de Frears sí que es un trabajo correcto, cuyas cerca de dos horas entretienen notablemente, y en el que se nos cuenta muchas cosas acerca de cómo somos y cómo nos comportamos en lo que a temas sentimentales se refiere; y encima siempre que la cámara enfoca a Gemma Arterton uno se da cuenta que aunque haya ido a verla sólo por ella..., ya merece la pena.


LO MEJOR:
-Gemma Arterton y el reparto en general (mención especial también para el dúo adolescente).
-La estética, conseguida en buena medida gracias a la deliciosa fotografía.

LO PEOR:
-Que no se hayan explotado más a algunos secundarios, y la desaparición repentina de muchos de ellos.

¿Quién debería verla?
Si te gustan las comedias con toques de drama o los dramas con toques de comedia, pero sobre todo si te mola Gemma Arterton.

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19 noviembre 2010

Pan negro

Un hombre cruza un bosque en carromato y escucha un ruido, se para y observa a su alrededor, saca la navaja, pero de poco le sirve, pues un asaltante le ataca por la espalda y da cuenta de él. Después despeña el carro con el cuerpo dentro. Al pie del acantilado está Andreu, que ve el cuerpo magullado de un niño que le dice una sola cosa: Pitorliua. Poco después el padre de Andreu, Farriol, huye a Francia porque cree que le acusarán de haber sido el autor del crimen.

Agustí Villaronga (El niño de la luna) dirige y adapta la novela de Emili Teixidor en esta película rodada en catalán y que tuvo muy buena acogida en el pasado Festival de San Sebastián, donde Nora Navas se llevó la Concha de Plata a mejor actriz.

Pan negro (Pa negre), es un film sobre la posguerra contada desde la mirada de un niño, a través de sus ojos vamos perfilando el mundo de los adultos, un mundo repletos de secretos y mentiras, de odios y enfrentamientos por oscuras acciones del pasado; y a la vez un mundo con multitud de misterios y repleto de fantasías, fantasías que en la mayoría de las ocasiones se tornan pesadillas y que moldean la personalidad de Andreu, que sufre un cambio más que drástico al final del film.

Si bien el tema de la posguerra ya está muy manido, Villaronga ha sabido sacarle jugo a través de unos personajes con sus luces y sombras, con personalidades perfectamente definidas, y con una puesta en escena (usando mucho la cámara en mano) que te mantiene pegado a la butaca, además el hecho de que la información que tengamos sea la que vemos a través del niño Andreu (interpretado más que bien por Francesc Colomer) le da más fuerza a la historia, ya que en muchas ocasiones somos nosotros como espectadores quienes debemos dilucidar lo que ocurre o lo que hay tras ello. Todo ello se refuerza con una fotografía magnífica, y unos escenarios que nos trasladan a aquella época donde los vencidos tenían que agachar la cabeza ante los vencedores, y tragar todo lo que hiciera falta para sobrevivir.

Es obligatorio mencionar que todos los actores hacen un trabajo perfecto, así, aparte de los ya mencionados, tenemos en papeles más o menos importantes a Sergi López, Eduard Fernández, Marina Comas, Roger Casamajor, Mercè Arànega, y otros tantos, que han logrado infundir pequeños matices a su personajes, haciéndolos del todo creíbles, y sobre todo muy humanos.

Pan negro es una nueva muestra de buen cine español, una película que nos hace reflexionar con una historia oscura llena de personajes cuya moralidad e ideales no siempre están reflejadas en sus acciones, puesto cuando la situación es desesperada a veces se echan a un lado los escrúpulos y lo único que vale es sobrevivir.


LO MEJOR:
-El reparto.
-La dirección, la fotografía, los escenarios...
-La escena introductoria.
-El punto de vista desde el que está narrada, mostrando y ocultando sabiamente, según lo vea o no el niño.

LO PEOR:
-Por poner algo, que al principio recuerda demasiado a El laberinto del fauno (más por los actores y la fotografía, y el entorno, que por otra cosa).

¿Quién debería verla?
Quién crea que ya estaba todo visto acerca de la Guerra Civil y algunas de sus consecuencias, y quien todavía siga pensando que el cine español sigue siendo como las películas de Pajares y Esteso.

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15 noviembre 2010

Colegas en el bosque

Boog es un oso que fue salvado cuando era osezno por una guarda forestal, ahora que se ha hecho mayorcito es como la mascota de ésta y toda una estrella local. Pero el día que decide ayudar a Elliot, un excéntrico ciervo, su suerte se verá truncada y pronto dejará el confortable garaje donde vive por el siempre incómodo bosque.

Viendo que en los últimos años el cine de animación estaba generando numerosos éxitos, Sony no quiso quedarse sin su tajada, así que ni cortos ni perezosos se pusieron a ello con este film que nos ocupa, que como muchos de los que han triunfado cuenta como personajes protagonistas todo tipo de animales, aunque en este caso los principales son dos seres antagonistas tanto en personalidad como en gustos culinarios (aunque es cierto que los osos también pacen). A la cabeza del proyecto están Roger Allers, Jill Culton y echando alguna manilla más Anthony Stacchi, los tres firman un trabajo que si bien no pasará a los anales de la historia sí que logra el más importante de los cometidos: hacer pasar un rato la mar de entretenido.

No obstante la cosa comienza un poco floja, resultando como mucho un producto simpático en los primeros minutos, pero a medida que los acontecimientos se suceden, y muy especialmente cuando la acción cambia de ubicación (del pueblo al bosque), es cuando pasamos de las risitas circunstanciales a momentos realmente divertidos, como el encuentro de Elliot con su manada o la riada provocada accidentalmente por Boog.

Visualmente hablando estamos ante un producto muy vistoso, del cual me llamó mucho la atención ese aspecto de animación tradicional en los fondos y planos generales, así como el diseño de los personajes, especialmente animales.

Colegas en el bosque (Open Season, 2006) es una entretenida película de dibujos animados por ordenador, sin más pretensión que la de hacer pasar un buen rato, cosa que consigue. Recomendable para echarse unas risas.


LO MEJOR:
-A medida que avanza el metraje los gag se van haciendo más graciosos y la química entre los dos protagonistas cuaja.
-Ese toque a animación de toda la vida.

LO PEOR:
-Es bastante convencional.

¿Quién debería verla?
Si te gustan todas esas pelis de animación protagonizadas por todo tipo de animales seguro que ésta también lo hará.

¿Y quién no?
Lo mismo que el párrafo anterior, pero a la inversa.

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11 noviembre 2010

Anacondas: La cacería de la orquídea sangrienta

Una laboratorio farmacéutico ha descubierto que una rara flor, que se daba por extinguida y tan sólo florece cada 7 años, tiene propiedades que podrían alargar la vida de las personas, pero por desgracia para ellos el ejemplar que hallaron se estropeó y necesitan más si desean obtener un jugoso contrato con una gran multinacional. Raudos viajan a Borneo en busca de la orquidea, tienen tan sólo dos semanas para encontrarla, y la meteorología no acompaña por lo que los barqueros locales no parecen estar dispuestos a internarse por el peligroso río, aunque hay uno que sí lo está.

Anacondas, la cacería de la orquidea sangrienta (Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid) es la secuela de la "célebre" Anaconda, que protagonizó en su día una ascendente y jovencita Jennifer López y que en esta ocasión no participa, de hecho salvo por el título y por el hecho de que aparezcan los mencionados bichejos no hay ningún nexo que las una, por lo que se puede ver sin problema se haya o no visionado la primera.

Si la entrega precedente resultó ser entretenida aunque con algunos fallos de campeonato (como ese famoso plano de la catarata de aguas ascendentes), ésta nos ofrece al fin y al cabo más de lo mismo pero sin cataratas ascendentes y con anacondas en Borneo (no soy experto en el hábitat de dicho reptil, pero creo que por Asia muchas no hay), o sea, que es un film de serie B cuya mayor pretensión es hacer pasar el rato al espectador, no inventa nada nuevo, los personajes, las situaciones, los supuestos giros, la puesta en escena, todo, mana de películas del mismo género, por lo que quien espere sorpresas va bien listo. Así pues Dwight H. Little (Asesinato en la Casa Blanca, Halloween 4: el regreso de Michael Myers), su director, firma un trabajo correcto, siempre si tenemos en cuenta las limitaciones del producto (y del propio realizador); quizá podría haber puesto más de sí y procurar sorprendernos, pero no voy a ser yo quien se lo eche en cara, porque es bien sabido que muchos que intentan hacerlo al final lo único que logran es causar sopor.

Personajes típicos pero soportables, efectos especiales resultones, alguna que otra escena conseguida, un metraje justo, interpretaciones mediocres y diálogos que si bien no pasarán a la historia no nos causan rubor, son los ingredientes de Anacondas, la cacería de la orquídea sangrienta, y hacen de ella un producto entretenido que incluso tiene unos pocos instantes de emoción. Recomendable para quien guste de filmes con bichos gigantes y de serie B en general.


LO MEJOR:
-La capacidad de entretener, y algunos momentos de cierta tensión.

LO PEOR:
-Que ya la hemos visto de uno u otro modo.

¿Quién debería verla?
Ya lo he apuntado arriba: "para quien guste de filmes con bichos gigantes y de serie B en general".

¿Y quién no?
Si eres de los que se ponen a rascar mucho aun a sabiendas de que no hay nada debajo.


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07 noviembre 2010

Ga'Hoole, la leyenda de los guardianes

Soren es un joven "lechuzo" que no deja de soñar con las historias que le ha contado su padre sobre Los Guardianes. Un día, tras un pequeño accidente, es secuestrado junto a su hermano mayor por dos extrañas lechuzas y llevado ante Los Puros, los cuales tienen a cientos de lechuzas y otras rapaces nocturnas esclavizadas. Mas Soren consigue escapar junto a una pequeña mochuelo, su misión no es otra que encontrar a los míticos Guardianes.

Zack Snyder, director de violentos filmes como 300 ó Watchmen, cambia un poco de registro al realizar una película familiar y además de animación 3D (estereoscópico, para más inri), basándose en los libros de Kathryn Lasky. La peculiaridad de los libros y, por lo tanto, de esta película, es que los protagonistas (como ya habréis notado) de las fantásticas aventuras no son humanos (ni siquiera humanoides), sino que son rapaces nocturnas. Este hecho da pie a mostrarnos paisajes y, sobre todo, escenas aéreas realmente alucinantes, puesto que si en algo destaca Ga'Hoole, la leyenda de los guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole) es en el plano técnico y en el uso del 3D estereoscópico que, al menos que yo haya visto, es el mejor uso que se le ha dado a este formato desde Avatar, teniendo los escenarios una gran profundidad y potenciando la espectacularidad de muchas escenas que de por sí ya son realmente asombrosas.

Si bien en el plano visual no se le puede poner ninguna pega, en lo que es a nivel narrativo y de historia sí, ya que a pesar de que comienza con muy buen pie, cuando la trama avanza, más que nada en la última parte del film, se hace un poco confusa, ya sea por el montaje o más bien porque faltan piezas del puzle. Al menos esa fue la sensación que me asaltó en diversos instantes, que se había hecho unas elipsis demasiado grandes, porque de otro modo no se entiende cómo los personajes tardan tan poco en cruzar lo que antes parecía que iba a durar una vida. No obstante, obviando esos errores, nos hallamos ante una historia de superación, de creer en los sueños y de abogar por la tolerancia ante los que son diferentes a nosotros.

Ga'Hoole, la leyenda de los guardianes es una película para degustar de sus virguerías visuales, un film al que le ha faltado muy poco para pasar de ser una obra entretenida (y espectacular) a una joya animada, pero aún así seguro que hará las delicias tanto de los pequeños como de los grandes.


LO MEJOR:
-Técnicamente es apabullante.
-El vuelo de Soren en la lluvia, y entre las llamas. Espectaculares.
-El 3D estereoscópico, realmente Snyder ha sabido sacar partido del mismo.
-El doblaje al español, sobre todo de los protagonistas principales.
-El corto que precede al film, rememorando las viejas aventuras del Coyote.

LO PEOR:
-El tramo final resulta en ciertos momentos un tanto confuso, probablemente debido al uso abusivo (o al menos equivocado) de la elipsis.
-Da la impresión que se podía haber sacado más partido a la historia.

¿Quién debería verla?
Si disfrutas con las películas fantásticas, y si te atraen los grandes espectáculos visuales.

Lo que no entiendo:
El frío recibimiento en taquilla tanto en Norteamérica como aquí, sobre todo viendo que productos más mediocres consiguen buenos resultados.


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