Scarlet

Scarlet es una princesa que vive una infancia feliz con su padre, un rey afable que cree de verdad en la paz, promoviendo el entendimiento con otras naciones. Eso es algo que Claudio, el hermano del rey, ve como un signo de debilidad...

Cualquier proyecto de Mamoru Hosoda levanta expectación, pero su último largometraje, Scarlet (Hateshinaki Sukâretto, 2025) venía precedido por una acogida más bien fría en su tierra natal, así que aunque era una certeza que iba a verla en pantalla grande, mis esperanzas en ella no eran excesivas.

Josee, el tigre y los peces

Tsuneo Suzukawa es un ocupado universitario, amante del mar y de su fauna, con el sueño de ir a México para estudiar y bucear en sus aguas. Para ello está ahorrando trabajando en varios empleos a tiempo parcial a la par que estudia y prepara su tesis. Una noche, de vuelta al hogar, ayuda a una joven en silla de ruedas y, en agradecimiento, su abuela le invita a cenar. A pesar del carácter arisco y maleducado de la chiquilla, que se hace llamar Josee (su nombre real es Kumiko), Tsuneo acepta la propuesta de la abuela de que se encargue de ella a cambio de un generoso sueldo. Como era de esperar, la aspereza de la joven parapléjica y sus absurdas exigencias no le pone las cosas fáciles a Tsuneo.

Mutafukaz

Angelino y Vinz son dos tristes habitantes de Dark Meat City, que lo único que desean es pasar desapercibidos de los múltiples matones que pueblan la ciudad y seguir así respirando el mayor tiempo posible. Pero un accidente hará que Angelino empiece a tener extrañas visiones y, lo que es peor, ser perseguido por unos misteriosos hombres de negro.

La primera vez que tuve conocimiento de Mutafukaz (ídem, 2017), fue gracias a la bitácora Animación por las orejas, del bueno de Carlos Fleminggatan, al que le gustó mucho y, como un servidor tiene fe en su criterio (al menos en lo que se refiere a cine animado), se me quedó grabada en la memoria. Así que cuando vi que iba a ser uno de los pocos afortunados que podrían disfrutarla en pantalla grande (pues solamente hubo un pase único en tres ciudades de España -más otra que se sumó a posteriori-), no perdí la oportunidad.

Metrópolis

El “detective mostacho” y su sobrino Kenichi van a Metrópolis, una inmensa ciudad gobernada en la sombra por Duke Red, en busca del doctor Laughton, el cual construye bajo las órdenes del mencionado Duke Red un sofisticado robot llamado Tima.

La fecunda obra de Osamu Tezuka ha dado para muchas adaptaciones y reimaginaciones, Metrópolis (Metoroporisu, 2001) es una de ellas. De hecho, es un caso especial, ya que el manga original de Tezuka era, a su vez, la particular visión del genio nipón de la inmortal cinta de Fritz Lang de mismo título, mientras que Rintaro (X: La película) y Katsuhiro Otomo (Steamboy, Akira), director y guionista respectivamente, adaptan a su vez libremente el tebeo del creador de Astroboy, tomando elementos extras del mencionado film germano.

Blue Giant

Dai Miyamoto es un joven de 18 años con el sueño y determinación de convertirse en el mejor músico de jazz del mundo. Para hacerlo se traslada a Tokio, donde le pedirá a un amigo que le acoja, y conocerá a otro joven y diestro músico, Yukinori Sawabe, con el que iniciará su aventura musical.

Dirigida por Yuzuru Tachikawa (Detective Conan: Black Iron Submarine, Mob Psycho 100)  y escrita por Number 8 (me pregunto quién estará detrás de tan curioso pseudónimo), Blue Giant (Blue Giant, 2023) se basa en el premiado manga homónimo de Shinichi Ishizuka, que a partir de junio empezará a publicar en España Distrito Manga.

Akira Toriyama, gracias y adiós

Como he comentado en alguna ocasión, mi primer acercamiento a la obra de Akira Toriyama fue a través de su adaptación animada, cuando un compañero de clase me habló de la emisión en el canal autonómico de Andalucía de una increíble serie llamada "Las siete bolas de dragón". Resultó que la serie en cuestión se titulaba "Bola de dragón", y lo cierto es que tanto yo como el resto de mi familia lo flipamos con las aventuras de Goku, quedando enganchados a la misma desde el primer capítulo que vimos.

Años más tarde vi un ejemplar de la Serie roja de Dragon Ball, le eché un ojo y no pude sino comprármelo y devorarlo. Tras ello todo lo que oliera a Toriyama atraía mi atención, haciéndome poco después con una revista manganime donde descubrí no solo otras de sus obras, sino la gran variedad de historias que se publicaban en Japón. Entonces no lo sabía, pero acababa de nacer un otaku.

Inu-Oh

Tomona es un jovenzuelo que, como su familia desde hace mucho tiempo, se dedica a bucear para buscar los tesoros Heike, pero un encargo para encontrar uno de ellos lo dejará ciego y le hará seguir la senda de la biwa, la cual le llevará hasta un extraño individuo fascinado por el Noh y al que todo el mundo teme por su horrible aspecto.

Se ve que 2022 fue el año de los animes musicales, primero nos llegó Belle, después One Piece Film Red, siendo el último el estreno más limitado y, también, el menos convencional. Inu-Oh (ídem, 2021), del siempre extravagante Masaaki Yuasa (El amor está en el agua), basado en la novela de Hideo Furukawa, que cuenta la historia de la vida de un legendario artista de Sarugaku Noh del siglo XIV.

El chico y la garza

Al enterarme, vía Twitter, que el último y esperado nuevo trabajo de Hayao Miyazaki iba a ser la película inaugural del Festival de San Sebastián, no solo me llevé una grata alegría, sino que, rápidamente, mi mente maquinó la posibilidad de acudir a verla.

Ello conllevaba cambiar por completo los planes vacacionales, lo que me hizo pensármelo, pero también suponía una oportunidad de conocer la capital guipuzcoana a la par que ver antes de su estreno (que en ese momento no se conocía, pero se esperaba que fuera con suerte a inicios de 2024) la película que más esperaba del año.

Lu Over the Wall

Un par de semanas después del (técnico) estreno de Night is Short, Walk on Girl, Selecta Visión trajo otra cinta de Masaaki Yuasa, aunque la locura y sinsentido de aquella es sustituida por una historia más convencional, pero igualmente divertida.

Kai es un adolescente que vive un mal momento existencial, el cual se encuentra con una simpática sirena con la que hará muchas migas.

Evangelion 3.0+1.01 Thrice Upon a Time

Años después de la tercera entrega de Rebuild of Evangelion, y a pesar de que ya casi ni la esperábamos ver en pantalla grande, Selecta Visión estrenó el final definitivo que marcó a toda una (o dos) generación de otakus, que alucinaron con el espectacular y filosófico anime de los 90 de Hideaki Anno.

Tras el Casi Tercer Impacto Shinji, Rei y Asuka pasan un tiempo en Pueblo Tres, en el cual le esperan viejos conocidos. Allí el primero tiene tiempo de recomponerse tras sufrir otro duro revés, la segunda comprender y aprender lo que es vivir y la tercera procurar espabilar al primero. Esta paz durará lo que durará, pues los planes de Gendo siguen adelante y Misato no está dispuesta a que se cumplan.

Night is Short, Walk on Girl

Cuenta la historia de un peculiar chico que está prendado por una alegre joven, y su estrategia para siempre tropezarse con ella.

Fui a ver (tiempo ha) Night is Short, Walk on Girl (Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome, 2017) con la única información del póster, de colores bastantes llamativos y repleto de personajes, así que, al comenzar la proyección, no tardé en darme cuenta de que se trataba de una cinta bastante particular.

Belle

Suzu es una apocada y tímida estudiante de instituto, con baja autoestima, que vive con el trauma de la pérdida de su madre, y quien, sin esperarlo, se convierte en una celebridad de la noche a la mañana en U, una especie de mundo virtual con más de 5.000 millones de usuarios.

Es imposible ver Belle (Ryu to Sobakasu no Hime, 2021) y no rememorar Summer Wars, especialmente en el inicio, con la presentación del mundo virtual de U, es inevitable que no venga a la mente Oz. No obstante, más allá de eso, lo cierto es que son dos películas muy diferentes, que tratan temas también diferentes.

Spriggan

Yu Ominae es un estudiante de instituto que tiene una doble vida como soldado de élite de Arcam, una organización que se encarga de mantener alejada de malas manos tecnología de una antigua y avanzada civilización.

Striker fue uno de los primeros mangas (el segundo probablemente) que leí allá en los 90, una serie limitada de cuatro cómics books (previamente habían sacado otros tantos) que no es que me hicieran mucha mella pero tampoco me disgustaron. Algún tiempo después las revistas de la época se hicieron eco del "nuevo trabajo de Katsuhiro Otomo", que se basaría en el mencionado manga de Hiroshi Takashige y Ryouji Minagawa, y que se titularía Spriggan (ídem, 1998).

Detective Conan: La bala escarlata

Japón es sede de los World Sports Game, a la par que se van a inaugurar estos lo hará el Hyper Linear, un tren de superalta velocidad que alcanza los 1.000 km/h. Pero tras el secuestro y posterior liberación de dos de los patrocinadores del evento una sombra se cierne sobre los juegos y el tren, hecho que hace que contraten a Kogoro Mouri para esclarecer el asunto, a lo que el avispado Shinichi Kudo no tardará en apuntarse.

Detective Conan: La bala escarlata (Meitantei Conan: Hiiro no Dangan, 2021) es la vigésimo cuarta película del personaje creado por Gosho Aoyama y la tercera consecutiva que se ha estrenado en pantalla grande en España, siendo esta en la primera ocasión que llegó a las salas  a la vez que en Japón. Por contra, esta vez no pudimos disfrutarla con doblaje al castellano pero sí al catalán, ya que si bien los anteriores filmes funcionaron razonablemente bien, donde lo hicieron de verdad fue en tierras catalanas (que se llevó el 80% de la taquilla... por lo que resulta comprensible la decisión), donde se ve que el personaje tienen mucho tirón (debe ayudar el hecho de que se emita la serie).

My Hero Academia: Misión mundial de héroes

Tras un terrible atentado cometido por Humarise, una especie de secta que cree que los dones pueden provocar un apocalipsis, Izuku Midoriya y el resto de héroes, repartidos en diferentes grupos a lo largo y ancho del mundo, tienen el encargo de entrar en las sedes de dicha organización para detener sus perversos planes. Pero no encuentran lo que quieren y, sin comerlo ni beberlo, Midoriya se verá envuelto en una huida junto con Rody, un individuo que se gana la vida con trabajitos de dudosa legalidad.

Después de estrenar con éxito El despertar de los héroes en septiembre de 2020,y habiendo recaudado más de 9 millones de dólares en su paso por salas estadounidenses, Selecta Visión nos ha traído la última película de los personajes creados por Kohei Horikoshi, My Hero Academia: Misión mundial de héroes (Boku no Hero Academia The Movie: World Heroes' Mission, 2021).

Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna

Los niños elegidos ya no son tan niños, la mayoría están terminando sus estudios universitarios, algunos trabajan e incluso hay quien, como Izzy, tiene su propia compañía. Aún con todo, siguen con sus aventuras entre el mundo real y el digital, luchando contra digimones desbocados o lo que se tercie, pero nada como lo que se les avecina, puesto que, por alguna misteriosa razón, muchos niños están cayendo en coma. Para encontrar la solución contarán con la ayuda de Menoa Belluci, una prestigiosa investigadora, y su misterioso asistente.

Aunque yo nunca fui un fanático de la serie original, siempre que podía la veía y disfrutaba con las andanzas de Tai, Matt y compañía, incluso no falté a la cita cuando se estrenó en cines ese remontaje yanqui titulado Digimon: La película. Tenía claro que tampoco me podía perder Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna (ídem, 2020), más cuando sus responsables originales estaban involucrados y, todavía más, porque venía precedida por unos comentarios muy positivos dentro del fandom.

Earwig y la bruja

Earwig (o Erika Wig) es una niña que, siendo bebé, fue dejada a las puertas de un orfelinato, y desde entonces sigue allí, con pocas ganas de que nadie la adopte, ya que es experta manipulando a los demás para conseguir todo lo que se le antoja. Pero para su sorpresa y desgracia llega el día en el que una extraña e inquietante pareja decide quedarse con ella, tan inquietante que resulta que la mujer es una bruja que solo la ha adoptado para que la ayude en todas sus tareas.

Cuando se anunció que el siguiente proyecto de Studio Ghibli iba a ser dirigido de nuevo por Goro Miyazaki no sorprendió excesivamente, pero cuando se confirmó que dicho proyecto iba a ser en 3D CGI, y que se iba a estrenar directamente en TV, ya saltaron más alarmas. Al verse las primeras imágenes un servidor prefirió no opinar y el tráiler opté por no verlo (salvo unos segundos, por eso de echar un ojo a la animación), pero durante todo momento no fue un proyecto que me convenciera.

Guardianes de la noche: Tren Infinito

Tanjiro y sus compañeros suben a Infinito, un tren donde se están produciendo muchas bajas de civiles y cazademonios, para unirse a Kyojuro Rengoku, un extrovertido pilar de los cazademonios, para averiguar quién, o quiénes, es el culpable y acabar con él. Todo parece ir viento en popa, pero las cosas no son siempre lo que parecen.

Que a pesar de la pandemia Guardianes de la noche: Tren Infinito (Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen, 2020) arrasara en Japón el pasado año, desbancando a El viaje de Chihiro como la película más taquillera del país, tiene mérito. Supongo que tal éxito se debe a una combinación de la gran popularidad del manga de Koyoharu Gotouge, una buena campaña publicitaria, cierta ausencia de grandes competidoras y el hecho de que sea una continuación directa del serial televisivo, o sea, que no sea una historia original sino que adapta un arco argumental del cómic. Pero eso son solo suposiciones, ya que lo que importa es que la película dirigida por Haruo Sotozaki (director también de la serie), y escrita por la misma Koyoharu Gotouge, haya llegado a un buen número de salas y encima haya conseguido el primer puesto de la taquilla española en su primer fin de semana.

Promare

Hace más de 30 años la superficie de la Tierra entró en combustión espontánea por culpa de los burnish, un fenómeno que hace que las personas ardan en llamas. Pero la humanidad resurgió de sus cenizas gracias a Kray, al cual está eternamente agradecido Galo, un integrante de la brigada de bomberos Burning Rescue, encargados de combatir los incendios y, en caso necesario, de detener a los miembros de los Mad Burnish.

Muy (relativamente) sonado fue el anuncio del estreno de Promare (Promare: Puromea, 2019) por parte de Selecta Visión, lo cual despertó mi curiosidad y, como todo anime, se quedó en mi lista mental "para ver en cines". No obstante, ni se me ocurrió mirar de qué iba la historia, e incluso eludí ver los dos cortos precuela que la mencionada editora publicó en su web, con la secreta esperanza de que la película escrita por Kazuki Nakashima (Batman Ninja) y dirigida por Hiroyuki Imaishi (Kill La Kill) me sorprendiera.

Lupin III: The First

Lupin le ha echado el ojo al famoso diario Bresson, al que su propio abuelo se le escapó de las manos, y del que dicen llevará al que lo posea a un fabuloso tesoro. Para ello contará con la ayuda de Leticia, una bella e inocente jovencita con mucho talento, y pasión, por la arqueología.

Ya hace mucho que vi el primer avance de esta nueva adaptación de los personajes de Monkey Punch, que me dejó muy buenas impresiones, así que tras algún retraso a cuenta de la pandemia me alegra que Selecta Visión haya podido estrenar en cines esta aventura con animación 3DCGI escrita y dirigida por Takashi Yamazaki (Stand By Me Doraemon, Space Battleship Yamato).