Hermanos del viento

Lukas vive con su padre en algún lugar apartado de los Alpes. La comunicación entre ellos es inexistente debido a una reciente tragedia familiar, por lo que el chico se dedica casi todo el tiempo a recorrer los montes y valles del lugar. Un día encuentra un polluelo de un águila al que su hermano lo ha echado del nido.

Gerardo Olivares (que esta semana estrena 4 latas) me sorprendió con Entrelobos, filme que contaba también con el protagonista de esta cinta, Manuel Camacho, un niño que terminaba solo en el monte y se criaba con los lobos; posteriormente me volvería a sorprender y convencer con El faro de las orcas, donde la naturaleza, y más concretamente las mal llamadas ballenas asesinas, también tenía una gran importancia para la historia. Por lo que fue enterarme del, tardío (fue en verano de 2017), estreno de Hermanos del viento (Brothers of the Wind, 2015) y decidir que quería verla, máxime al ver algunos de los impresionantes planos que pueblan el film.

Green Book

 

Tony Vallelonga es un italoamericano de rudos modales, no muy amigo de los negros, al que le sale un trabajo de chófer y asistente (lo cual viene a ser un eufemismo) del Doctor Shirley, un virtuoso pianista negro que hará una gira por algunos de los lugares más profundos y racistas de Estados Unidos.

En la temporada de premios, es muy común que se estrenen muchos filmes con rimbombantes lemas publicitarios, como “un prodigio”, “una de las mejores películas de la década”, “un derroche de virtudes” y demás lindeces destinadas a captar la atención del espectador ante la concatenación de estrenos oscarizables. Green Book (ídem, 2018) es una de esas películas, y aunque no me cabe duda que las mencionadas frases atrajeron mi mirada, no es menos cierto que el hecho de que Viggo Mortensen, actor que más allá de El señor de los anillos ha demostrado tener un enorme talento (Captain Fantastic es un maravilloso ejemplo), y Mahershala Ali (ganador del Oscar por su papel en la estupenda Moonlight) sean los protagonistas es lo que fue lo que, verdaderamente, hizo que me decidiera verla.

Astérix: El secreto de la poción mágica

Panorámix, por primera vez en su vida, tiene un accidente mientras está recolectando ingredientes para la poción mágica, lo que le hace reflexionar y llegar a la conclusión de que debe buscar a un sucesor al cual legar el secreto de su famosa pócima.

Pensaba que Astérix: El secreto de la poción mágica (Astérix: Le secret de la potion magique, 2018)  era la primera cinta de los irreductibles galos realizada mediante animación 3D, pero pronto me corrigieron del error al recordarme que en 2014 se estrenó La residencia de los dioses, que sí que es el primer largometraje de los personajes creados por Albert Uderzo y René Goscinny realizado mediante CGI. Ambas películas han sido dirigidas por Alexandre Astier y Louis Clichy, el primero es guionistas, actor y director (Kaamelott, David et Madame Hansen) y el segundo trabajó en Pixar en Up y WALL-E, por lo que forman un tándem cuyas experiencias son complementarias.

La Odisea de Shenmue, de Ramón Méndez y Carlos Ramírez

Si hay un videojuego que causó un impacto brutal en su momento y que todavía hoy, más de una década después, nadie ha hecho algo igual es la obra magna de Yu Suzuki, Shenmue (y Shenmue II), juego que un servidor jugó en su momento en su querida Dreamcast y con el que alucinó en colores a pesar de su paupérrimo nivel de inglés.

Y no aluciné simplemente por sus espectaculares gráficos, que en su momento supusieron un salto bestial respecto a lo que estábamos acostumbrados (compárense con cualquier juego puntero de PSOne), sino porque estaba cuidado hasta tal mínimo detalle, desde los escenarios hasta las rutinas de los personajes que simplemente pasan por allí, que difícilmente no te enamorabas del vívido mundo que recreó Suzuki y todo su equipo.