Horizon: An American Saga – Capítulo 1

Cuenta la historia de una serie de personajes que, en el Salvaje Oeste de finales del siglo XIX, luchan por sobrevivir, encontrar su tierra soñada o simplemente venganza.

Una apuesta arriesgada la de Kevin Costner (Open Range), contar un gran pedazo de historia de los Estados Unidos de América en cuatro películas (dos rodadas simultáneamente). Quizás el inesperado éxito de la serie Yellowstone haya sido un acicate para que el cineasta se pusiera con ello, pero el hecho de que no solo arriesgue dinero ajeno sino también el suyo, hace que tenga pinta de que Horizon: An American Saga - Capítulo 1 (Horizon: An American Saga - Chapter 1, 2024) es algo con lo que lleva soñando mucho tiempo.

Metrópolis

El “detective mostacho” y su sobrino Kenichi van a Metrópolis, una inmensa ciudad gobernada en la sombra por Duke Red, en busca del doctor Laughton, el cual construye bajo las órdenes del mencionado Duke Red un sofisticado robot llamado Tima.

La fecunda obra de Osamu Tezuka ha dado para muchas adaptaciones y reimaginaciones, Metrópolis (Metoroporisu, 2001) es una de ellas. De hecho, es un caso especial, ya que el manga original de Tezuka era, a su vez, la particular visión del genio nipón de la inmortal cinta de Fritz Lang de mismo título, mientras que Rintaro (X: La película) y Katsuhiro Otomo (Steamboy, Akira), director y guionista respectivamente, adaptan a su vez libremente el tebeo del creador de Astroboy, tomando elementos extras del mencionado film germano.

Anime! Anime! 100 años de animación japonesa, de David Heredia

Ya es común que me compre, o me regalen, un ensayo dedicado al manganime y leérmelo cuando ya se ha publicado la segunda o incluso la tercera edición. Anime! Anime! 100 años de animación japonesa no es una excepción.

Escrito por todo un sabio en la materia como es David Heredia Pitarch, se trata de un libro que pretende darnos una panorámica de la historia del anime desde su nacimiento, allá a principios del siglo XX, hasta finales de la pasada década (supongo que en la tercera edición abarca toda ella), contándonos el difícil trabajo de los pioneros (con el fuerte influjo de la animación occidental y, especialmente, de Walt Disney), hasta las producciones más exitosas y de mayor repercusión internacional (con Hayao Miyazaki y Ghibli en un papel destacado, así como otros nombres como Anno u Oshii), pasando por su rápida evolución y creciente popularidad que ha convertido a las series y películas animadas niponas como grandes referentes en la animación mundial.

Hasta el fin del mundo

Decía Viggo Mortensen, antes de la proyección de la que es su segunda película como director, que mientras escribía el guion no pensaba en un wéstern, pero que quizás se imaginaba amplios y hermosos paisajes por el hecho de haberlo escrito durante el confinamiento. Tampoco tenía en mente a ninguna actriz protagonista, pero al terminar el libreto el nombre de Vicky Krieps (Tiempo) fue la primera opción que le vino a la cabeza. Por otra parte, el personaje principal masculino no iba a ser encarnado por él, pero la salida del actor que lo iba a hacer, así como la imposibilidad de otros candidatos, le obligó a encargarse él mismo a pesar de sus dudas dado que aumentaba considerablemente la diferencia de edad de la pareja protagonista. No obstante, Krieps siempre tuvo claro la idoneidad de su compañero de reparto (de hecho, creía que la mayor diferencia de edad haría su amor más creíble), e igualmente no vaciló en aceptar el papel cuando se lo ofrecieron cuando estaba rodando, no muy lejos de donde lo haría Hasta el fin del mundo (The Dead Don't Hurt, 2023), pues precisamente fantaseaba con la idea de trabajar en un film del Oeste (los paisajes por los que avanzaba en coche al lugar de rodaje, le hacían pensar que lo ideal era el estar desplazándose a caballo). Será cosa de la serendipia esa.

Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda

Tadeo está cumpliendo su sueño al ser partícipe de una auténtica expedición arqueológica, pero es un sueño frustrado porque solo está de simple aprendiz y sus superiores no le respetan, y menos aún cuando la lía parda en la expedición. Harto de ser ninguneado, decide seguir por su cuenta, con la ayuda de una ocultista, la pista hacia una reliquia, pero ignorando los peligros que conlleva.

Las dos primeras entregas de las aventuras del albañil que soñaba con ser arqueólogo fueron todo un éxito y, además, dos buenas películas, especialmente la segunda, que elevaba bastante el listón tanto a nivel técnico como con una historia más ambiciosa y divertida. Es por ello por lo que esperé con ganas a la inevitable tercera aventura de  Tadeo y sus amigos. Aventura que fue comandada otra vez por Enrique Gato (Atrapa la bandera), que trasladó a la pantalla el libreto firmado a cuatro manos por Manuel Burque (Es por tu bien) y Josep Gatell (Operación Camarón).

Godzilla y Kong: El nuevo imperio

Tras la confrontación que tuvieron en Hong Kong contra Mechagodzilla, Godzilla y Kong hacen cada uno su vida, la primera en la superficie, enfrentándose a todo bicho que ose entrar en su territorio, y el segundo en la Tierra Hueca, buscándose el papeo como buenamente puede y explorando con la esperanza de encontrar a otros de los suyos. Mientras tanto, la doctora Ilene Andrews y su equipo de Monarca (o Monarch) los observan desde la distancia, vigilantes ante la aparición de nuevas amenazas.

Tres años después de su anterior aventura, y una serie para Apple TV+ y otra serie animada mediante, nos llegan las nuevas andanzas de nuestros monstruos favoritos (con permiso de la Godzilla genuinamente nipona, que en 2023 se lucieron con una oscarizada película), comandados otra vez por Adam Wingard (Death Note) y con guion de viejos conocidos como Terry Rossio, Simon Barrett y Jeremy Slater. En Godzilla y Kong: El nuevo imperio (Godzilla x Kong: The New Empire, 2024), como indica su título, ambos titanes vuelven a compartir protagonismo, aunque de hecho se decanta un poco por King Kong, ya que la historia transcurre mayormente en Tierra Hueca. Gracias a ello conocemos un poco más de ese gigantesco mundo interior, su fauna, su flora y secretos insondables de siglos atrás, incluyendo a los antepasados de Jia.

Blue Giant

Dai Miyamoto es un joven de 18 años con el sueño y determinación de convertirse en el mejor músico de jazz del mundo. Para hacerlo se traslada a Tokio, donde le pedirá a un amigo que le acoja, y conocerá a otro joven y diestro músico, Yukinori Sawabe, con el que iniciará su aventura musical.

Dirigida por Yuzuru Tachikawa (Detective Conan: Black Iron Submarine, Mob Psycho 100)  y escrita por Number 8 (me pregunto quién estará detrás de tan curioso pseudónimo), Blue Giant (Blue Giant, 2023) se basa en el premiado manga homónimo de Shinichi Ishizuka, que a partir de junio empezará a publicar en España Distrito Manga.