En la corriente

Jeonim (Kim Min-hee) le pide a su tío, antiguo actor, que dirija un sketch al haberse quedado el grupo de su clase sin el director y guionista.

Como viene siendo tradición cada verano, Atalante estrenó otro largometraje de Hong Sang-soo (In Water) y, por tanto, como manda la tradición, acudí a la cita con la curiosidad habitual que me despierta el director surcoreano.

Gantz, de Hiroya Oku

Kei Kurono es un solitario estudiante de instituto desapegado de su familia y con una vida anodina, sin muchas perspectivas ni esperanzas. Un día, esperando el metro, acaba ayudando a un vagabundo borracho que cae a la vía, pero tanto él como su viejo amigo Masaru Kato son arrollados. No obstante, en vez de morir se despiertan en una habitación frente a una esfera negra y unos desconocidos.

Desde que se publicara por primera vez, sentía curiosidad por la exitosa obra de Hiroya Oku, pero no me terminaba de animar porque era muy larga y porque me parecía muy sensacionalista, que buscaba generar morbo por encima de todo. Pero me regalaron el anime y me gustó más de lo que pensaba, dejándome el gusanillo de leer la fuente original, la cual no tenía ninguna biblioteca cercana, pero sí que la vendían por un precio competente en una aplicación de productos de segunda mano.

Civil War

Los Estados Unidos llevan años enfrascados en una guerra civil, Lee y Joel planean dirigirse a Washington D.C. para entrevistar al mismísimo presidente, y a ellos se unen el veterano Sammy y la joven aspirante a fotoperiodista Jessie.

Alex Garland es bien conocido por sus guiones en películas de corte fantástico, como 28 días después o Dredd (de la que se dice que también tomó las riendas de la dirección), y desde que estrenara la impactante Ex Machina también ha logrado generar expectación con cada uno de sus trabajos tras las cámaras. Eso también pasó con Civil War (ídem, 2024), la primera gran producción de A24, de la que se habló largo tiempo antes de su puesta de largo, generando mayores esperanzas con cada nueva imagen o afiche que se publicaba.

Alpha

Alpha es una chica un tanto rebelde que está adentrándose en la adolescencia en una época en la que impera el miedo y la paranoia a cuenta de un virus, una silenciosa pandemia de la que nadie quiere hablar y de la que todos huyen.

Julia Ducournau parece que no se quiere acomodar y un servidor, y cualquier cinéfilo que se precie, lo agradece le guste más o menos la propuesta. En este, su tercer largometraje dirigido en solitario, cambia de nuevo de tercio y nos sumerge en un mundo sumido en una crisis sanitaria, donde la incomprensión, la falta de empatía y el miedo hacen que muchas personas actúen de forma irracional ante los infectados o posibles enfermos.

Little Amélie

Cuenta la historia de Amélie, una niña que nació con una particularidad y cómo descubre el mundo a la par que a sí misma.

Little Amélie (Amélie et la Métaphysique des tubes, 2025) es una de esas películas que deseaba ver tan solo habiendo visto su colorido cartel, tenía claro que era muy probable que me gustara a pesar de no tener una mínima idea de su historia ni haber leído nada de la novela en la que se basa, Metafísica de los tubos de Amélie Nothomb.

Feria del Cómic de Madrid 2026

Después del éxito de la pasada y primera edición, la Feria del Cómic de Madrid regresó con ganas de repetir el logro; un servidor y acompañante también regresamos con el firme propósito de disfrutar del evento y de resistirse a la tentación todo lo que fuera posible.

Celebrada entre el 26 y el 29 de marzo, el lugar elegido fue de nuevo el emblemático Matadero, donde volvieron a ubicar las casetas en la Plaza Matadero, habiendo un número mayor de estas, llegando a 60 (numeraron de forma distinta a la anterior edición, por lo que el número real de casetas, a mi juicio, no debió variar en exceso) y, por lo tanto, más probabilidades de pecar.

Ecotopías, de VV.AA.

Me encantan el cine catastrófico y las historias que transcurren en futuros oscuros y distópicos, disfruto con casi todas ellas pero, hace un tiempo, quizás cuando vi Tomorrowland: El mundo del mañana, llegué a la conclusión de que ser constantemente bombardeado por este tipo de mensajes catastrofistas, aun siendo pura ficción, quizás nos lleve a, como sociedad, sentir como inevitable que nos dirigimos al abismo. Por eso, pensé, hay que creerse que un futuro luminoso es posible para poder imaginar tiempos venideros que no terminen con el fin de la civilización o, aun peor, con la extinción.

En eso pensaron Greenpeace y Astiberri, que reunieron a un intrépido número de guionistas y dibujantes con la inaudita idea de proyectar un mundo donde el centro no sea la economía, sino las personas, y donde la economía gire alrededor de las personas y tenga en cuenta los límites planetarios...