Maquia: Una historia de amor inmortal

 

Maquia es una iorph, una raza cuya longevidad es tal que a ojos de los humanos son inmortales. Viven separados del resto del mundo tejiendo historias en un inmenso telar (hibiol), pero la aparente paz de Maquia y todos los iorph pronto se desvanece ante la invasión de un poderoso y ambicioso reino, escapando Maquia por puro azar, terminando sola en una tierra que no conoce.

Dio la casualidad que Maquia: Una historia de amor inmortal (Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana o Kazaro, 2018) se estrenó un fin de semana que me iba a ser imposible ir a verla, así que pocas esperanzas me quedaban de poder visionarla, y por lo poco que había visto y leído sobre ella era una auténtica pena no hacerlo. Pero hubo un poco de suerte, ya que muchas salas la mantuvieron unos días más, aunque con poquísimas sesiones y la mayoría matinales, lo cual personalmente no me importaba, pero seguro que eso no ayudó mucho a que acudiera una masa muy grande de espectadores a visionarla.

Kingsman: El círculo de oro

Eggsy sufre un ataque por parte de un tipo con un brazo mecánico y otros cuantos energúmenos, del que sale bien parado aunque no lo consigue con facilidad. Por desgracia solo es un anticipo de un gran golpe que recibirán los Kingsman, quienes tendrán que recurrir al protocolo de máxima urgencia, y conocer de este modo la organización hermana Statesman.

En 2014 Matthew Vaughn sorprendió y divirtió con Kingsman: Servicio secreto, adaptación de un cómic de Mark Millar y Dave Gibbons con mucho sentido del humor y un poco gamberra. Debido a su éxito estaba cantado que habría más entregas y, aparentemente, sus responsables (esta secuela también está firmada por Jane Goldman y el propio realizador) debían tenerlo meridianamente claro cuando se estrenó apenas tres años más tarde.

Little Joe

La ola verde (Que sea ley) fue la última película que vi en pantalla grande antes de que se decretara el estado de alarma, lo hice tres días antes de dicho día, en una sala cuyo aforo se había limitado a un tercio y que ni siquiera llegó a ese cupo. Tres meses y seis días más tarde he ido otra vez al cine, con las mismas limitaciones de aforo pero en esta ocasión con la obligatoriedad de la mascarilla y, supongo, un protocolo de seguridad más estricto (limpieza y desinfección, básicamente).

No tenía unas ganas enormes de volver al cine, he tenido que revisar varias veces la escueta cartelera para que al final me decantara por una película. De hecho, no tengo prisa por lanzarme a la llamada nueva normalidad, no tengo ansias de salir a ningún sitio como tampoco lo tenía por ir al cine. Pero la sinopsis de Little Joe (ídem, 2019) consiguió moverme de mi relativa comodidad y seguridad casera.

El pasajero (The Commuter)

Michael MacCauley, un vendedor de seguros que lleva haciendo el mismo trayecto en tren los últimos diez años, es abordado por una misteriosa mujer que le propone un juego: encontrar a una persona desconocida en el tren a cambio de 100.000 dólares. Pronto lo que parecía solo algo hipotético se convierte en una cuestión de vida o muerte.

A lo tonto, Liam Neeson junto a Jaume Collet-Serra están manteniendo una interesante colaboración juntos, con varias cintas de suspense y acción (la que nos toca es la cuarta) muy solventes y entretenidas. Es por dicha razón, y especialmente porque disfruté bastante con Non-Stop (Sin escalas) (creo recordar que Una noche para sobrevivir es la única que todavía no he visto del tándem artístico), por lo que me decanté por ver El pasajero (The Commuter, 2018), de la que no esperaba mucho salvo pasar un intenso rato. No salí decepcionado.

Venom

Eddie Brock es un polémico periodista de éxito pero con el defecto de que se deja llevar por las corazonadas, hecho que hace que pierda su empleo y a su pareja. En sus horas más bajas, y a pesar de que ya ha tirado toda esperanza por la borda, decide hacer caso a una inesperada fuente e investigar por su cuenta a la Fundación Vida, en cuyas instalaciones encontrará algo peor de lo que esperaba.

Venom es un personaje que me encandiló allá por los 90 en la exitosa serie de animación de Spiderman que emitía Antena 3. Me parecía un personaje oscuro y con un diseño la mar de molón, por lo que estaba deseando verlo en una película, hecho que ocurrió gracias a Spider-Man 3, aunque la cosa resultó ser un desastre con instantes de absoluta vergüenza ajena. Pero estaba claro que, en esta época de predominancia de cine superheróico, más temprano que tarde íbamos a ver un film dedicado completamente al personaje creado por Todd McFarlane y David Michelinie, siendo Ruben Fleischer (Zombieland, Gangster Squad) el que se ha encargado de trasladar a la gran pantalla el libreto escrito a seis manos por Scott Rosenberg, Jeff Pinkner y Kelly Marcel.

Cómo entrenar a tu dragón 3

Isla Mema ha pasado de ser un lugar oscuro, donde los vikingos temían y odiaban a los dragones, a otro totalmente opuesto, un refugio para los reptiles alados, e Hipo y compañía en defensores y liberadores de dragones. Pero un nuevo y sagaz enemigo aparece, y joven sucesor de Estoico como jefe de la aldea solo ve una solución: encontrar el Mundo Oculto, un lugar donde los dragones pueden vivir en paz.

Cómo entrenar a tu dragón y su secuela son, probablemente, los dos largometrajes más sólidos de la división de animación de DreamWorks, por lo que la tercera entrega fue largamente esperada, con retraso de estreno incluido, por aquellos que gozamos con las aventuras de Hipo y Desdentao; teniendo, por tanto, altas expectativas que cumplir.

Fireworks

Norimichi está enamorado en secreto de Nazuna, una compañera de clase, la cual no pasa un buen momento al tener pronto que mudarse a otra ciudad. Cuando esta le pide al primero ir juntos a ver los fuegos artificiales, empezará a experimentar saltos en el tiempo por culpa de una misteriosa esfera.

Iba con cierto temor a ver el film de Nobuyuki Takeuchi (que ha trabajado como animador clave en varias películas de Ghibli) y Akiyuki Shinbo (Puella Magi Madoka Magica), puesto que algunos miembros de la Compañía de la Muestra (o sea, aquellos que nos juntamos de año en año en la Muestra Syfy) la vieron en Sitges y no es que salieran contentos precisamente de la sala. No obstante, al ser anime quería darle una oportunidad y verla en pantalla grande, y más ahora que está llegando a las salas de forma regular, sobre todo gracias a Selecta Visión.