Gantz, de Hiroya Oku

Kei Kurono es un solitario estudiante de instituto desapegado de su familia y con una vida anodina, sin muchas perspectivas ni esperanzas. Un día, esperando el metro, acaba ayudando a un vagabundo borracho que cae a la vía, pero tanto él como su viejo amigo Masaru Kato son arrollados. No obstante, en vez de morir se despiertan en una habitación frente a una esfera negra y unos desconocidos.

Desde que se publicara por primera vez, sentía curiosidad por la exitosa obra de Hiroya Oku, pero no me terminaba de animar porque era muy larga y porque me parecía muy sensacionalista, que buscaba generar morbo por encima de todo. Pero me regalaron el anime y me gustó más de lo que pensaba, dejándome el gusanillo de leer la fuente original, la cual no tenía ninguna biblioteca cercana, pero sí que la vendían por un precio competente en una aplicación de productos de segunda mano.

Feria del Cómic de Madrid 2026

Después del éxito de la pasada y primera edición, la Feria del Cómic de Madrid regresó con ganas de repetir el logro; un servidor y acompañante también regresamos con el firme propósito de disfrutar del evento y de resistirse a la tentación todo lo que fuera posible.

Celebrada entre el 26 y el 29 de marzo, el lugar elegido fue de nuevo el emblemático Matadero, donde volvieron a ubicar las casetas en la Plaza Matadero, habiendo un número mayor de estas, llegando a 60 (numeraron de forma distinta a la anterior edición, por lo que el número real de casetas, a mi juicio, no debió variar en exceso) y, por lo tanto, más probabilidades de pecar.

Ecotopías, de VV.AA.

Me encantan el cine catastrófico y las historias que transcurren en futuros oscuros y distópicos, disfruto con casi todas ellas pero, hace un tiempo, quizás cuando vi Tomorrowland: El mundo del mañana, llegué a la conclusión de que ser constantemente bombardeado por este tipo de mensajes catastrofistas, aun siendo pura ficción, quizás nos lleve a, como sociedad, sentir como inevitable que nos dirigimos al abismo. Por eso, pensé, hay que creerse que un futuro luminoso es posible para poder imaginar tiempos venideros que no terminen con el fin de la civilización o, aun peor, con la extinción.

En eso pensaron Greenpeace y Astiberri, que reunieron a un intrépido número de guionistas y dibujantes con la inaudita idea de proyectar un mundo donde el centro no sea la economía, sino las personas, y donde la economía gire alrededor de las personas y tenga en cuenta los límites planetarios...

El viaje de Shuna, de Hayao Miyazaki

Shuna es príncipe de un reino montañoso cuya población malvive debido a las pobres cosechas que obtienen a pesar de lo duro que trabajan la tierra. Cierto día se encuentra con un anciano viajero quien, a las puertas de la muerte, le da unas fabulosas, pero estériles, semillas y le cuenta que partió muchos años atrás en la búsqueda del lugar donde se cultivan. Obsesionado con acabar con el hambre de su pueblo, decide partir hacía los confines del oeste en contra del mandato del consejo de ancianos.

Como todos sabemos, la obra principal de Hayao Miyazaki se concentra en producciones de animación, ya sea en series de televisión o, particularmente, en largometrajes creados bajo el paraguas de Studio Ghibli. Pero antes de animador quiso ser mangaka, y a este formato, al del arte secuencial, ha recurrido en ocasiones ya sea para poder realizar un film, como le sucedió con Nausicaä del Valle del Viento, o por mero divertimento, caso en el que se podría encuadrar el material en el que se inspira Porco Rosso. Pero, aunque no las hayan catado prácticamente ningún otro país fuera de Japón, tiene más publicaciones en papel de interés para el aficionado, así que la edición de El viaje de Shuna en Estados Unidos fue un hecho esperanzador de que podría salir también en España. Y así sucedió en octubre de 2023, cuando al fin pudimos disfrutar esta joyita ilustrada.

Mazinger Z Alter Ignition, de Yu Kinutani (basado en el manga de Go Nagai)

Juzo Kabuto es un brillante científico que, al saber de los malvados planes del Dr. Infierno, decide poner todo su empeño en crear un superrobot para combatirlo. Es capaz de terminarlo in extremis, legándoselo a su nieto, Koji Kabuto, en su último aliento, advirtiéndole que con él podría convertirse en un dios o un demonio, tal es su poder.

Después de reeditar en tapa dura el manga original, así como la versión dibujada por Ota, Norma Editorial publicó, también en una cuidada edición en cartoné, esta nueva visión del mítico robot de Go Nagai.

John Wick, de Greg Pak, Giovanni Valletta y Matt Gaudio

John Wick es un misterioso individuo que aparece por la ciudad de El Paso bien armado y con la intención de cobrarse venganza por un hecho acontecido más de una década atrás.

No soy muy amigo de comprarme productos derivados de franquicias cinematográficas, más que nada porque empezar puede ser tan complicado como terminar, dada la marabunta de subsagas, spin-off, universos alternativos, precuelas, recuelas, reinicios o adaptaciones con las que suelen marear a los siempre hambrientos fanáticos de nuevas aventuras. Quizás por eso mismo me hice con este tomo de John Wick, por su sencillez al ser único, por ampliar la historia del hierático antihéroe encarnado por Keanu Reeves y por una presentación atractiva y un precio ajustado que despertaron mi curiosidad lo suficiente.

K, de Shiro Tosaki y Jiro Taniguchi

K es un misterioso, habilidoso y taciturno alpinista al que suelen recurrir en cuanto se tuercen las cosas en las múltiples expediciones que ascienden los diferentes picos del Himalaya.

Al tener noticia de que Planeta iba a reeditar K, me entraron ganas de releerlo, por lo que acudí a la edición previa de Otakuland, la cual reposaba, no podía ser de otro modo, en la parte más alta y de difícil acceso de una de mis estanterías.

Feria del Cómic de Madrid 2025

Fue gracias a una publicación, a principios de marzo, en una de las cuentas de las redes de Kenny Ruiz, por lo que me enteré que se iba a celebrar, del 27 al 30 de marzo de 2025, la I Feria del Cómic de Madrid. Me llamó la atención especialmente porque mostraba una lista bastante generosa de autores, lo que hizo preguntarme qué tipo de evento sería y si habría que pagar entrada por acceder, o si haría falta apuntarse para las firmas.

Cuestiones todas ellas que se fueron aclarando con el pasar de las semanas, aumentando el número de historietistas del plantel inicial, así como las actividades paralelas más allá de lo que pudieran ofrecer los expositores.

Mazinger Z, de Go Nagai y Gosaku Ota

Koji Kabuto es un estudiante de instituto cuyo abuelo, Juzo Kabuto, es un genio científico que, al morir tras un ataque, le lega un fabuloso robot para que luche contra las bestias mecánicas del execrable doctor Infierno.

No soy uno de esos niños que se quedó anonadado a finales de los años 70 cuando emitieron por primera vez la mítica creación de Go Nagai, pero sí soy uno de esos niños cuyo padre le habló sobre tan fabulosa creación y que la descubrió en reposiciones posteriores (amén de su edición en Blu-Ray). Además del manga original, Nagai es autor o coautor de muchas otras obras paralelas, una de ellas es este Mazinger Z, del que se encargó del guion, delegando la tarea del dibujo a Gosaku Ota.

Aposimz: Tierra de Glenes, de Tsutomu Nihei

Etherow vive relativamente bien en un pequeño asentamiento llamado la Viga del Losange Blanco, pero siempre con la precaución de no llamar la atención de Libedore, un peligroso imperio en expansión. Un día, durante un entrenamiento, salvará a una misteriosa chica a la que persiguen soldados de Libedore. Tras ello, su pueblo será atacado e iniciará junto a Titania, emisaria del Ctonos, un viaje para ejecutar a Suau Nitzschyco, el emperador de Libedore, y con ello obtener venganza y salvar Aposimz de su tiranía.

Después de pasarse al shonen en Knights of Sidonia (quizás algún día lo reseñe) y triunfar, Tsutomu Nihei regresó al seinen con Aposimz: Tierra de Glenes, una historia que mantiene las señas de identidad del genial creador de Blame!: un grafismo impactante, buenas dosis de acción, un mundo desolado y una terminología tan cuidada como peculiar.

Sleepers, de Luis NCT

Tras un desencanto amoroso, Krisna decide irse de Kendra, una comunidad que sobrevive en un postapocalíptico entorno, junto a su hermano pequeño Achi, guiado por Indra, una suerte de padre adoptivo, topándose por el camino con un pequeño grupo que los acogen de buen grado, al menos temporalmente...

Sleepers es, probablemente, la obra que nadie esperaba de la línea Gaijin Manga. Apareció un poco de repente, allá por 2012, en las librerías, sin grandes presentaciones, y su estilo está alejado del manga y del resto de autores de la colección publicada por Glénat/EDT y, además, su formato es diferente al del resto de volúmenes. No obstante, al menos a un servidor, le resultó atractivo a primera vista.

Akira Toriyama, gracias y adiós

Como he comentado en alguna ocasión, mi primer acercamiento a la obra de Akira Toriyama fue a través de su adaptación animada, cuando un compañero de clase me habló de la emisión en el canal autonómico de Andalucía de una increíble serie llamada "Las siete bolas de dragón". Resultó que la serie en cuestión se titulaba "Bola de dragón", y lo cierto es que tanto yo como el resto de mi familia lo flipamos con las aventuras de Goku, quedando enganchados a la misma desde el primer capítulo que vimos.

Años más tarde vi un ejemplar de la Serie roja de Dragon Ball, le eché un ojo y no pude sino comprármelo y devorarlo. Tras ello todo lo que oliera a Toriyama atraía mi atención, haciéndome poco después con una revista manganime donde descubrí no solo otras de sus obras, sino la gran variedad de historias que se publicaban en Japón. Entonces no lo sabía, pero acababa de nacer un otaku.

Korokke y la chica que dijo no, de Josep Busquet y Jonatan Cantero

Anzu es una niña que vive feliz junto a su abuelo y a su enfermiza ¿tía, hermana? (no lo tengo claro), Hanako. A través de su abuelo, que fue un samurái muy respetado, conoce el mundo de los yokai y a uno de ellos personalmente, Moppu, un kappa que la ayudará cuando termine en las garras de los Batto, una ambiciosa familia capaz de hacer todo, como oscuros acuerdos con tenebrosos seres, con tal de lograr sus objetivos. De ahí que terminen por solicitar auxilio al legendario Korokke, un oni que, dicen, no se dedica a devorar humanos y sí a salvarlos, aunque la primera impresión dista mucho de ser buena.

Conocí la existencia de Korokke y la chica que dijo no a través de la newsletter de Fundación Japón, desde la cual difundieron la noticia que había obtenido un premio en la decimotercera edición de los Japan International Manga Award. En ese mismo instante supe de la campaña de micromecenazgo que había abierta para financiar su segunda parte, decidiéndome a apoyarla y obtener la recompensa de las dos aventuras del temible yokai.

Gigantomaquia, de Kentaro Miura

Delos y Prome vagan por el desierto, sedientos (el primero al menos), y allí son abordados por los scarabe, una tribu, mezcla de myu y hyu, que vive alejada del imperio para evitar ser exterminados, y a los que tendrán que demostrar su valía si no quieren acabar muertos.

Tomo único del maestro Kentaro Miura que transcurre en un lejano futuro postapocalíptico, donde la civilización ha retrocedido a una época mítica, donde el imperio de los predominantes hyu ataca a los myu por el hecho de no ser humanos (o ser mestizos) y, también, obtener así los titanes que reverencian los últimos. Un tomo que leí hace tiempo y me pareció más que nada una curiosidad, pero que con su relectura he disfrutado más tanto de su historia como del siempre impresionante grafismo de Miura.

Adiós, Ibáñez

Fue mi padre quien me habló, cuando era un retaco, de Mortadelo y Filemón. Lo hizo transmitiéndome entusiasmo por los personajes, y eso que él nunca ha sido un gran lector, y logró despertarme el gusanillo y que deseara tener en mis manos una aventura de los agentes de la T.I.A. Fue, curiosamente, el número 100 de la revista Super Mortadelo, que publicaba Ediciones B, el primer tebeo de los personajes con el que me hice. Creo recordar (porque aunque aún conservo la revista no la tengo a mano para comprobarlo) que la historieta que contenía era un capítulo de La tergiversicina. Fue amor a primera vista, a pesar de sus escasas 8 páginas me encantó (y el resto de la revista tampoco me disgustó para nada). A partir de ahí cada vez que pasaba por un kiosco mis ojos no podían sino buscar a un tío alto, calvo y con gafas y a otro con dos pelos.

La rosa de Versalles, de Riyoko Ikeda

Toda acción tiene una reacción, y toda reacción a su vez puede generar nuevas acciones y, con ello, lo que puede nacer como algo pequeño convertirse en notorio. No sé si este es el caso, pero sin duda una reacción sí que fue determinante para que me decidiera hacerme con un clásico del shojo, del que hablaban maravillosamente bien desde Pro Shojo Spain (hecho que, obviamente, también pesó mucho en mi decisión). Esta reacción fue la polémica que se suscitó acerca del diseño de la sobrecubierta de la obra, con un fondo oscuro, un poco estrellado, y el rostro de la protagonista copando la mayor parte del espacio. Concordé, como la mayoría, que no era lo más estético del mundo, pero tampoco me parecía tan horripilante como proferían algunos tuiteros (y más comparándola con la de una edición francesa), así que me dije que iba a apoyar la obra.

Paradójicamente, también fue importante el hecho de que no soy un gran lector de shojo, y de que fuera un clásico. Con ello quería satisfacer dos huecos como otaku completista: leer un manga dirigido en inicio a una demografía diferente a la mía y conocer una historia fundamental, que marcaría a muchos mangakas, y que sentó precedentes en la forma de narrar y crear personajes.

Y Leiji Matsumoto vuela en la Arcadia, hacia el espacio infinito...

Cuando era niño, las historias que transcurrían en el espacio me provocaban especial fascinación. Una de esas historias, que hacía que me pusiera delante de la televisión (que veía cada tarde en casa de mi querida abuela Rosario) y me quedara embelesado, era Capitán Harlock. La lucha de un hombre, y la tripulación de su increíble nave espacial llamada Arcadia, contra las mazon, no solo captaba mi atención sino que hacía bullir mi imaginación (prueba de ello guardo no pocos dibujos de batallas de naves).

Por aquel entonces desconocía que detrás de aquel pirata de negras vestiduras y regia figura estaba un hombre de aspecto afable llamado Akira Matsumoto, aunque pasará a la historia con el nombre de Leiji Matsumoto.

De prolífica carrera, sin duda su obra más conocida en occidente es Capitán Harlock y los otros mangas que componen el leijiverso, como Queen Emeraldas, Galaxy Espress 999 o Space Battleship Yamato. Un vasto universo donde hieráticos héroes y heroínas surcan el espacio en pos de la libertad, y del que en España hemos catado apenas dos obras (aunque Harlock en diferentes versiones).

Leiji Matsumoto murió el 13 de febrero, a los 85 años, por una insuficiencia cardíaca aguda. Vuela lejos, libre, maestro, tu legado jamás caerá en el olvido.

Spriggan, de Hiroshi Takashige y Ryouji Minagawa

Allá en el año noventa y tantos, cuando empezaba descubrir el manga gracias a Dragon Ball, el gusanillo por probar cosas nuevas, a pesar de mi inexistente presupuesto, crecía en mi interior en gran parte gracias a una revista como Neko, que es con la que me informaba, y a través de ella supe de Striker: El secreto del Berserker, una serie de cuatro comics books que no pintaba mal y que al estar a un precio relativamente asequible y ser corta me la podía permitir.

He de confesar que aquella lectura no me causó una gran impresión, de hecho, comparándola con las aventuras de Son Goku y compañía, me pareció más bien sosa. No obstante, algo debía de tener, puesto que cuando se editó el largometraje animado, que adapta algunos de sus capítulos más destacados, me lo compré (podéis leer la reseña del mismo aquí) y cuando hace unos pocos meses vi que se iba a reeditar el tebeo en un formato generoso y en tan solo 8 volúmenes, y ahora con presupuesto en mis bolsillos, no pude resistirme a enrolarme en todas las misiones de Yû Ominae.

Halloween Pajama, de Yasuhiro Irie

Ran es una niña de 10 años que, cuando duerme, se ve flotando en un mundo onírico lleno de espíritus. En uno de sus sueños es atacada por dichos espíritus y rescatada por un misterioso personaje, el cual le pide a cambio que haga de Halloween Pajama, la encargada de acabar con los espíritus malignos y así evitar la resurrección de Amon en la noche de todos los santos.

Halloween Pajama atrajo mi atención por su dibujo, cargado de tinta y con muchos detalles, y ya solo por ello merece la pena hacerse con este manga, pero por suerte no es solo una galería de bonitas ilustraciones, sino que su historia también convence.

Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki

Desde hacía mucho estaba con ganas de releerme el manga más largo de Hayao Miyazaki (y casi el único editado en España). Hace tiempo me lo solía leer una vez al año, cada verano regresaba a esta obra y Akira, dos extensas historias que tienen ciertos puntos en común y eso que son muy diferentes. Aprovechando unos días libres donde pude regresar a mi tierra (donde tengo el grueso de mi mangateka) quité espacio a otros ociosos quehaceres para zambullirme otra vez, probablemente tras más de una década, en la obra magna del genial cineasta.