Avatar: El sentido del agua

Jake Sully y Neytiri viven una vida feliz y tranquila, formando una familia, después de que expulsaran a la mayoría de los humanos, pero estos, como era de prever, regresan, y lo hacen trayendo toda la artillería.

En 2009 James Cameron me volvió a flipar con una aventura que me hipnotizó por completo. Su historia no era innovadora, pero estaba bien construida y sus personajes eran carismáticos, pero lo que verdaderamente marcaba la diferencia era el mundo que había ideado Cameron y su equipo, tan maravilloso y fascinante que hacia desear vivir en él, y a eso ayudaba el magnífico uso de las 3D, unos hiperrealistas efectos visuales con los que recreaba todo un complejo ecosistema y unas criaturas, los Na'vi,  tan hermosas como con un estilo de vida idealizado, en perfecta armonía con su entorno.

Rogue One: Una historia de Star Wars

 

En el momento que la Disney compró Lucasfilm y, con ello, los derechos de todas sus sagas cinematográficas y, muy especialmente, La guerra de las galaxias, se desató cierta polémica por las redes, un poco absurda por otra parte, ya que muchos temían las disneyficación de la franquicia galáctica. Un servidor no sentía ese temor, sobre todo porque una vez compró la compañía de Mickey Mouse Marvel, las producciones cinematográficas de la misma no sufrieron una bajada de interés precisamente; lo que sí que ha ocurrido, y estaba claro que iba a pasar puesto que invirtieron una millonada en la adquisición del imperio de George Lucas (3000 millones de euros, si no recuerdo mal), es que iban a explotar la marca todo lo que pudieran, cosa que se hizo patente pronto no solo al anunciar los episodios VII, VIII y IX, sino también películas sobre Han Solo (que será una trilogía) y filmes paralelos como Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016).

Hace un año (en el momento de escribir esta reseña) vi El despertar de la fuerza y me lo pasé muy bien. Me gustó tal y como es aunque no le quito razón a George Lucas con su crítica al film, pues sin duda bebe mucho de la trilogía original, quizá demasiado en algunos puntos. Rogue One, siendo indudablemente un film apegado a la franquicia (transcurre entre los episodios III y IV, de ahí que algunos de los personajes de estos aparezcan aquí), tiene un estilo visual diferente, más realista hasta cierto punto y un tono algo más serio en general, aunque sin por ello renunciar al humor y a la aventura.

Blade Runner 2049

Blade Runner es una de las películas más influyentes del pasado siglo, una mezcla perfecta de cine negro y ciencia ficción, un film que logró trascender a pesar de una fría acogida inicial, al que con el tiempo se le rindió culto, aumentando año a año su leyenda. Supongo que, por tanto, era inevitable que a alguien se le ocurriera que era buena idea realizar una secuela, aunque fuese 35 años después, y si bien un servidor no veía muy clara la maniobra, el hecho de que fuese Denis Villeneuve, flamante director de, entre otras, Prisioneros y La llegada, el que se iba a encargar de ello, le daba confianza.

Año 2049 en una superpoblada ciudad de Los Angeles, K es un replicante que se encarga de retirar a los pocos Nexus 8 que todavía hay en circulación. Durante un trabajo encuentra unos restos que podrían poner en jaque al orden establecido.

Cómo entrenar a tu dragón 2

Al contrario que la primera, Cómo entrenar a tu dragón 2 (How to Train Your Dragon 2, 2014) sí que tenía muchas ganas de verla, de hecho era una de mis películas más esperadas del año, aunque también es cierto que afronté su visionado con cierto temor a que pudiera decepcionarme. Por fortuna no ha sido el caso y el trabajo de Dean DeBlois, que esta vez dirige (y escribe) en solitario (pues Chris Sanders se encargó de codirigir Los Croods, así como se encargará de su futura secuela), es más que notable.

Han pasado cinco años desde que Hipo hizo ver a todo el pueblo de Isla Mema que los dragones no son las terribles criaturas que creían, ahora todos tienen su dragón y, gracias a los mismos, el mundo es más extenso, pues volando han hallado nuevas tierras. En uno de esos descubrimientos Hipo sabe de un temible hombre llamado Drago, que está capturando dragones para esclavizarlos y sumarlos a las filas de su ejército, por lo que, en contra de lo que le ordena su padre y jefe de la aldea, decide ir en su busca para hacerlo cambiar.

Capitán Harlock

El futuro lejano, el ser humano se ha expandido por el universo y ha esquilmado los recursos de cientos de planetas, por lo que desean volver a la Tierra. Pero este éxodo masivo solo destruiría el Planeta Azul, así que nace la Coalición Gaia, que convierte al astro origen de la humanidad, tras una cruenta guerra, en una especie de espacio protegido, libre del hombre. Mas hay alguien que se opone a dicha coalición: el legendario capitán Harlock.

Cuando era un enano, solía ver en casa de mi abuela una serie de dibujitos que emitían en Canal Sur y cuyo protagonista era un pirata espacial. Sus ropas negras, así como su capa y la extraña ave que siempre le acompañaba, me encantaban, y si hablamos de la nave de la que era capitán, la Arcadia, con la que luchaba contra las Mazon, alucinaba en colores. Por aquel entonces no era consciente de que se trataba de un anime, y mucho menos que estaba basada en un manga de un tal Akira Matsumoto, más conocido por su pseudónimo, Leiji, pero ahora que soy mayorcito, no solo me he leído el manga, sino que suelo ver y leer más obras perpretadas por esos cachondos mentales que son los japoneses.

Capitán América: El soldado de invierno

Con cada nuevo año que entra, Marvel Studios nos hace esperar, expectantes, más aventuras de sus superhéroes. Si en 2013 fue Iron Man 3 y Thor: El mundo oscuro, en 2014 le tocó el turno a Guardianes de la galaxia, un grupo superheróico poco conocido para los profanos del universo marvelita, y la película que nos ocupa, Capitán América: El soldado de invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014).

Steve Rogers, el Capitán América, se ha convertido en toda una celebridad en su país, pero no es sino un hombre que nació y vivió en un tiempo muy diferente al actual, por lo que le asaltan las dudas acerca de lo que es correcto o no, así como lo que quiere para él y en quién confiar en una organización tan hermética como SHIELD.

La vida de Pi

Basada en la novela de Yann Martel, La vida de Pi (Life of Pi, 2012) narra la aventura de Piscine Molitor Patel, el único pasajero que no se hunde con un mercante japonés en mitad del océano Pacífico, y que sobrevive durante más de doscientos días a la deriva a pesar de que le acompaña en la barca un tigre de Bengala.

Cuando vi el primer tráiler de La vida de Pi me dije al instante que tenía que verla, las imágenes eran sorprendentes y el hecho de que Ang Lee (Sentido y sensibilidad, Tigre y dragón, Hulk) apareciera como el director hacía que me entraran más ganas de que llegara la fecha de estreno. Ese mismo día fui a verla, quedándome al final con algunas preguntas y una sensación para nada desagradable.

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

El Hobbit: La desolación de Smaug nos dejaba con un emocionante final donde el dragón Smaug se dirigía con incendiarias intenciones hacia la Ciudad del Lago; justo en ese instante comienza El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (The Hobbit: The Battle of Five Armies, 2014), donde Bardo tendrá que salvar a los habitantes del fiero ser de piel coriácea. Sin embargo, una vez liberada la Montaña Solitaria, Thorin no hará honor a su palabra, enfrentándose a un ejército de humanos y de elfos, que también reclaman su parte del tesoro, inconscientes todos de que varias huestes de orcos y otras criaturas malignas se dirigen no para reclamar, sino para conquistar y arrasar.

Larga ha sido al espera para ver finalizada la adaptación del libro de Tolkien que parecía maldita, personalmente La batalla de los cinco ejércitos (cuyo título inicial era Partida y regreso, y que han cambiado para bien, dado el protagonismo de la batalla que da nombre al film) era uno de los estrenos de 2014 que esperaba con más interés y, a la par, con más prudencia y recelos. Y, sinceramente, bien que he hecho, puesto si mis expectativas hubieran sido muy elevadas probablemente me habría llevado un pequeño chasco.

El Hobbit: La desolación de Smaug

La primera vez que vi El Hobbit: La desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013) me quedé con una sensación un tanto extraña, tenía impresiones encontradas. Por un lado había disfrutado de las aventuras de los trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón y el mago Gandalf, me había encantado el magnífico diseño de Smaug y disfruté horrores con la secuencia de las arañas; pero por otra parte las virguerías acrobáticas de los elfos no me las terminaba de creer, así como cierto personaje humano del lago me resultaba demasiado similar a un tal Lengua de Serpiente, por no hablar de que la escena del dragón la noté un tanto estirada..., también está el hecho de que hubo problemas técnicos y la proyección se paralizó durante una media hora. Al salir de la sala lo hice con la necesidad de volver a verla.

Y ayer (10 de febrero de 2014) al fin  pude pasarme por un cine y verla por segunda vez, en esta ocasión en una copia en gloriosos 35mm en vez de las HFR 3D de la primera vez, y sin incidentes durante la proyección.

Bilbo Bolsón, Gandalf y los enanos siguen con su viaje rumbo a la Montaña Solitaria, con el acicate de tener una horda de orcos pisándole los talones.

300: El origen de un imperio

Comienzo la hornada de reseñas de películas vistas en la 11ª Muestra Syfy de Cine Fantástico con la que inauguró el evento, la esperada secuela del film dirigido por Zack Snyder. Por cierto, en principio, y para no terminar publicando las reseñas de esta edición cuando empiece la del próximo año, cada quince días, alternas a las reseñas convencionales, publicaré las referidas a la Muestra, o sea, que al menos durante una temporada habrá una reseña semanal.

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Recuerdo, el día que asistí a una sala de cine para ver 300, que en la escena en la que los persas, montados a caballo, se acercaban a Esparta pensé que la película de Zack Snyder era una obra maestra. Luego, a medida que avanzaba la historia, cambié de opinión, pero aún así no puedo negar que me gustó mucho. Tras alguna revisión me gusta menos; sin embargo, ahora creo que aquel pensamiento no era por completo errado, el film no es una obra maestra, pero aquel plano, con los persas galopando a cámara lenta, con un paisaje de colores exuberantes con el viento agitando los campos de trigo y una música épica sonando a todo volumen, quizá sí lo sea. Todo esto viene a que con 300: El origen de un imperio (300: Rise of an Empire, 2014), nos encontramos también con un film de un gran poder estético, con cada uno de los planos retocados y mejorados digitalmente, obteniendo un resultado si cabe más espectacular que la primera entrega (y más con las 3D). No obstante, que sea épica en la recreación de las batallas no quiere decir que también lo sea en los diálogos.

Oz, un mundo de fantasía

Comienzo con los análisis de los filmes exhibidos en la 10ª Muestra Syfy de Cine Fantástico (es un misterio si los reseñaré todos).

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Oscar Diggs es un prestidigitador de poca monta que tiene su show en un circo de mala muerte, viajando por puebluchos perdidos y conquistando, de paso, a las pueblerinas de turno. Un día le toca huir de un enfadado marido, para ello se monta en un globo y termina engullido por un tornado que le transporta a un mundo mágico donde será el protagonista de una profecía.

Sam Raimi se ha ganado la simpatía de muchos aficionados al género fantástico gracias a sagas como Posesión infernal, las dos primeras películas de Spider-man y Arrástrame al infierno, pero también se ha ganado la desconfianza de no pocos cinéfilos al perpretar cintas tan ridículas como Spider-man 3. Por lo tanto, el visionado de Oz, un mundo de fantasía (Oz the Great and Powerful, 2013) me lo tomé con ciertas precauciones, pero también con un poco con la ilusión de encontrarme con un producto divertido.

El Hobbit: Un viaje inesperado

Largo y complicado ha sido el recorrido que ha realizado la obra de J.R.R. Tolkien para ser adaptada al cine. Primero líos de derechos, después la MGM quebró y, ante el futuro incierto de la misma, se paralizó el proyecto; más tarde, el director que se iba a encargar de la traslación (Guillermo del Toro, que este año estrena la epopeya de robots gigantes Pacific Rim) renunció al mismo por los continuos retrasos (y probablemente por algo más), una vez se anunció que Peter Jackson iba a ser el realizador definitivo hubo problemas con los sindicatos de Nueva Zelanda y la Warner Bros. y New Line Cinema amenazaron con llevarse la película a otra parte, y cuando se inició el rodaje un incendio se llevó parte del set... A pesar de todo, la empresa llegó a buen puerto, de hecho lo hizo tan bien que el señor Jackson anunció que ya no serían las dos películas previstas, sino que se convertirían en tres, hecho que provocó no poco revuelo entre los fans del libro de Tolkien, pero que a tenor del resultado de El Hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) , quizá resulte una aventura mucho más que interesante.

El Hobbit: Un viaje inesperado narra las aventuras de un Bilbo Bolsón jovenzuelo con trece enanos y un mago que se cuelan una bonita noche en su casa, allí le cuentan cuál será su misión: ser el saqueador del grupo, que pretenden recuperar el reino de Erebor de las garras del temible dragón Smaug.

Prometheus

El hecho de que Ridley Scott decidiera volver a la ciencia ficción después de treinta años era de por sí una gran noticia, pero cuando se anunció de que era para la (supuesta) precuela de Alien se convirtió en palabras mayores. Y a pesar de que uno siempre es reticente a este tipo de cosas, a que invada el escepticismo sobre posibles (o certeras) precuelas o secuelas (o peor aún, remakes) de filmes míticos, el hecho de que estuviese ahí ese gran artesano que es Scott, probablemente de los mejores directores que hay vivos y en activo (a pesar de sus no pocos 74 años), al menos a quien escribe estas líneas le inducía cierta confianza. Y, como suele ser habitual en estos casos, a medida que se acercaba la fecha del estreno (excesivamente atrasada por culpa de cierto acontecimiento deportivo europeo) más ganas entraban de verla definitivamente y confirmar si, como decían algunos, estábamos ante una maravilla o quizá, como decían otros, era un producto decepcionante.

The Prodigies

Llegó el sábado, la jornada más larga de la Muestra Syfy y en la que, en principio, se proyectan los títulos más potentes. Comenzó por el día con una sesión matinal en la que el público pudo disfrutar con Lórax, en busca de la trúfula perdida, que no comento aquí porque no la vi, y la siguió, ya por la tarde, este film gabacho de animación.

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The Prodigies (ídem, 2011) narra la historia de un grupo de adolescentes con poderes que es reunido por otro antiguo niño con poderes para intentar hacer que encaucen dichas habilidades y así mismo procurar quitarles todo el resentimiento que tienen hacia el mundo. Pero, como ya se sabe, estas cosas se salen de madre cuando para seguir financiando la fundación que da cobijo a estos chavales es necesario un concurso de superdotados, cuya final será en la mismísima Casa Blanca.

Titanic

Titanic (ídem, 1997) se convirtió en todo un fenómeno cuando se estrenó, recaudó 1800 millones de dólares, cifra que solo hasta hace bien poco ha logrado rebasar un film (como ya sabréis, fue Avatar, también dirigida por James Cameron). Recuerdo que estuvo en cartelera hasta final de año, pero sin embargo no me sumé a la avalancha de espectadores, no la vi en pantalla grande, sino que lo hice meses después, cuando a alguien se le ocurrió alquilar el VHS. Disfruté como un niño (técnicamente lo era -o casi-), me produjo un gran impacto, y me hizo preguntarme cómo demonios había sido capaz James Cameron de realizar aquel hundimiento de forma tan realista...

Han pasado (algo más de) 15 años desde el estreno de Titanic, y 100 desde el naufragio del transatlántico, así que los de la Fox junto con Cameron tuvieron que pensar que era el momento ideal de reestrenar la película que tantas alegrías había dado a sus estanterías y, sobre todo, a sus bolsillos. Además, qué mejor que darle un aditivo como es el formato de moda, pasar la historia de amor de Jack y Rose a las tres dimensiones les aseguraba unos milloncejos extras.

Ira de Titanes

Perseo vive con su hijo alejado del mundanal ruido tal y como vivía su padre adoptivo, pescando en un pequeñito pueblo de la costa. Pero por mucho que reniegue de su destino este irá a su encuentro, pues su tío Hades encierra a su padre, Zeus, en el Tártaro para liberar así a Cronos (su abuelo), lo que le obligará a coger sus armas e ir en busca de Agenor (su primo), hijo de Poseidón (su otro tío) y por lo tanto semidiós como él, que es el único que sabe dónde está el Caído, aquel que forjó las armas de los Dioses y quien tiene la clave para liberar a Zeus y acabar con el temible Cronos.

Furia de Titanes fue un remake con cierta polémica, y que muchos consideran como la peor nueva versión que se ha hecho de un film (creo que esa gente no ha visto todavía Vanilla Sky), pero a pesar de ello tuvo una acogida incluso mejor de la esperada, por lo que no tardaron en dar luz verde a una continuación. Para esta ocasión Louis Leterrier ha cedido el asiento de director a Jonathan Liebesman, realizador, entre otras, de Invasión a la Tierra y En la oscuridad (con ninguna de los dos emocionó a la crítica precisamente). Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012) tampoco me ha entusiasmado, sin embargo algo que no ha hecho es aburrirme, incluso en ciertos momentos, sobre todo al principio, me ha sorprendido gratamente, como la escena donde Perseo tiene un sueño, sin duda los mejores instantes del film están en dicha secuencia, tan épica como oscura, habría sido interesante que el resto del metraje hubiera seguido esa línea. Sin embargo, aunque no siga esa línea oscura, por suerte no tira por derroteros demasiado blandos, eso se ve, por ejemplo, en el diseño de las criaturas, no muy abundantes pero sí bastante llamativas; como la quimera, protagonista de la primera batalla, o los conseguidos cíclopes. Todos ellos, además, se mueven por paisajes de las islas Canarias que es donde fue rodado la mayor parte del film, como ya ocurriera con la primera entrega.

La invención de Hugo

Hugo es un niño que vive en la estación de tren de París procurando pasar totalmente desapercibido, y a la vez intenta resolver un secreto que su padre le dejó en forma de autómata.

El hecho de que Martin Scorsese (Shutter Island, Casino) se pasara al cine familiar cogió a muchos desprevenidos. Yo acogí el hecho de forma fría, simplemente porque La invención de Hugo (Hugo, 2011) no me inspiró desde el principio ni la más mínima curiosidad, ni siquiera cuando sacaron el primer tráiler, si finalmente decidí verla no fue por otra cosa que por los buenos comentarios que despertaba allá por donde pasaba, amén de que Scorsese ganó el Globo de Oro a la mejor dirección y en la ceremonia de los Oscar se llevó cinco estatuillas de las llamadas "menores". Así que pensé que si todo el mundo habla bien de ella algo tiene que tener.

John Carter

Película inaugural de la 9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico, a la que acudíamos con muchas ganas, y con la que nos tuvimos que desprender de nuestros móviles (a pesar de la mierdecilla de móvil que tengo) por razones de “seguridad”.

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El capitán John Carter es un tipo amargado que vive endeudado mientras busca una veta de oro, pero un buen día de buenas a primeras será transportado a Marte, donde se verá inmerso muy a su pesar en una guerra que acontece en dicho planeta.

Sin lugar a dudas John Carter (ídem, 2012) era una de las películas más esperadas de un año que está plagado de prometedoras películas (Los Vengadores, Prometheus, El Hobbit...), sus avances prometían un film espectacular con muchas aventuras, y ciertamente es eso lo que nos ofrece el debut en el cine de imagen real de Andrew Stanton, director de muy buenas películas animadas, tales como WALL-E o Buscando a Nemo, sin embargo está un poco por debajo de, al menos, mis expectativas.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Después de comprar en un mercadillo una maqueta de un barco, el intrépido reportero Tintín se queda un tanto mosqueado por el interés que ha despertado en otras personas, por lo que piensa que hay una historia ahí detrás, sospecha que se ve corroborada cuando entran en su casa unos ladrones y descubre un objeto que escondía la maqueta. Ello le llevará a indagar para descubrir el pasado del barco y de sus antiguos dueños: los Haddock.

Larga ha sido la espera, pero ya está aquí la adaptación cinematográfica del personaje creado por Hergé, y además la ha llevado a cabo el director que él quería, y que, como sabéis, tiene sobrados antecedentes como para afirmar que es uno de los mejores directores de las últimas décadas. Steven Spielberg vuelve a firmar una gran película de aventuras con Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintín: Secret of the Unicorn, 2011), uno de esos filmes que te dejan apenas unos minutos para tomar resuello, para luego volver a sumergirnos en más y más aventuras de sus protagonistas. Frenético es el ritmo del primer trabajo animado del realizador de A.I. Inteligencia Artificial, sobre todo a partir del momento que cambia del escenario de la ciudad y pasa a los mares, y muy especialmente cuando llegamos a las tierras desérticas, donde somos testigos de una persecución que es toda una locura. Vamos, cine de aventuras 100%, realizada con la (pen)última tecnología pero con el agradable aroma a otra época, y encima respetando el material del que procede, y a la par haciéndolo más ágil para mayor disfrute de las nuevas generaciones.

Aún así, no sé si debido a tanta acumulación de divertidos disparates, hubo ocasiones en los que me “salí” de la película, no me mantuvo enganchado todo el rato, y además me fui de la sala con la sensación de que la película había durado como más de dos horas, cuando no es así. Obviamente todas estas apreciaciones son puramente subjetivas, pudieron deberse más a mí mismo que a la película en sí, cosa que no averiguaré hasta que no la vea por segunda vez (que no será dentro de poco, vaticino).

Por cierto, como me prometí a mí mismo cuando vi el timo de las 3D de la última de Piratas del Caribe,  he degustado Las aventuras de Tintín en dicho formato, y por suerte no es un timo, sino que es muy espectacular. Pero me ha surgido una cuestión, ¿realmente el uso del 3D estereoscópico sirve siempre para sumergir más el espectador en la acción? Y mi respuesta, por sorprendente que parezca, es que no siempre es así. En este caso pienso que puede jugar en contra, ya que uno tiende a fijarse tanto en la profundidad de campo o en algún objeto saliente, que termina por perderse lo importante. Eso me ha hecho tomar la determinación de no ver más películas en 3D hasta El Hobbit o Avatar 2, aunque intentaré ser flexible según los comentarios que vaya leyendo sobre las películas que se estrenen en este formato (pienso en Prometheus o en Inmortals).

En fin, me dejo de cháchara. Si buscas aventuras, humor, misterios, unos personajes carismáticos y espectáculo a raudales, Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio es tu película, una montaña rusa de emociones, una aventura a la antigua usanza con los medios actuales, y todo un deleite para la vista.

LO MEJOR:

-La animación, los escenarios..., técnicamente es espectacular.

-Que a pesar de estar realizada con las tecnología más modernas de captura de movimiento, mantiene el aroma de las películas de aventuras de toda la vida.

-Ese homenaje a Hergé al principio del film.

LO PEOR:

-Que no logró entusiasmarme por completo.

-Que algunos estén aprovechando la calidad técnica de esta película para tirarle piedras a Robert Zemeckis. Polar Express o Beowulf podrán gustar o no, pero si no fuera por Zemeckis y el hecho de que haya pulido la técnica de captura de movimiento, ni Avatar habría sido lo que ha sido, ni Tintín hubiera lucido como luce.

¿Quién debería verla?

Si te gusta el cine de aventuras, ésta es tu película.

¿Y quién no?

¿Si odias a Tintín?

Transformers: El Lado Oscuro de la Luna

He aquí el sueño de todo hombre de pro.

Recuerdo que tras la decepción de Transformers no me apetecía nada ver Transformers: La Venganza de los Caídos, pero, como me suele ocurrir, acabé haciéndolo, aunque para mí sorpresa, después de un comienzo que no apuntaba maneras, terminó por resultarme tremendamente divertida. Fue ello lo que hizo que para mí Transformers: El Lado Oscuro de la Luna (Transformers: Dark of the Moon, 2011), fuese un acontecimiento cinematográfico que no me podía perder.

La cosa comienza desvelándonos los verdaderos motivos por los cuales los estadounidenses pisaron la Luna. Años antes del alunizaje detectaron que un objeto volador no identificado había caído en el satélite por lo que iniciaron una dura carrera espacial para llegar antes que los soviéticos y así comprobar in situ el OVNI. Ya en la actualidad, los Autobots trabajan para el gobierno (de los Estados Juntitos, claro), mientras que Sam Witwicky busca trabajo como un poseso mientras la nueva pedazo de novia que se ha buscado (o más bien se ha encontrado) le mantiene; no obstante el chaval se siente poco valorado, puesto ya que ha salvado el mundo en un par de ocasiones piensa que aparte de una medalla se merece una mayor gratitud por parte de su gobierno, y más cuando comienzan a hacer acto de presencia, otra vez, los Decepticons, matando a reputados científicos no se sabe por qué.

Si le buscamos calificativos a esta tercera entrega de la saga robótica se le puede encontrar muchos, aunque quizá el que mejor le venga sea “espectacular estruendo”. Porque sí, indudablemente Transformers: El Lado Oscuro de la Luna vuelve a ofrecer mucho espectáculo y mucho ruido, que al fin y al cabo es lo que viene ofreciendo la franquicia desde sus inicios, si bien en esta ocasión intentan dar, lógicamente, aún más. ¿Lo consiguen? Yo aún lo estoy pensando.

Lo que no hay que negar es que tiene capacidad de dejarte con la boca abierta en muchas de sus secuencias, la batalla final por ejemplo es realmente abrumadora, pero incluso así yo me esperaba algo más, o quizá es que ya he perdido cierta capacidad de sorpresa con respecto a la saga, o que los escenarios donde se desarrolla la lucha no me sugestionaron tanto como los pirámides egipcias, o es que no tenía una tarde impresionable...

¿Qué pensará el alcalde de Valladolid al ver esos morritos?

La que también me ha dejado babeando ha sido la sustituta de Megan Fox, Rosie Huntington-Whiteley, en cada plano que salía la modelo de lencería femenina y en sus ratos libres actriz (esta es su primera peli) no podía dejar de mirarla, porque no hay que negar que Michael Bay tiene buen gusto para las mozas, y ésta está muy buena, e incluso se podría decir que actúa (cuando no habla sobre todo). Por supuesto Shia LaBeouf continúa siendo Sam Witwicky, y el resto del elenco sigue estando y se le añade nada más y nada menos que John Malkovich (El intercambio) en un histriónico papel,  Frances McDormand (Sangre fácil) y el galán Patrick Dempsey, con un personaje ligeramente diferente al que le hizo famoso en Anatomía de Grey.

Por cierto, la curiosidad (y el horario) me pudo, y a pesar de mis reticencias la vi en una sala 3D, y eso que me prometí en su día no verla en dicho formato. No obstante, hay que decir que Michael Bay me ha sorprendido notablemente, puesto que se le nota muy contenido en comparación a otras ocasiones en lo que respecta a los movimientos de cámara y los planos de milisegundos. Aquí la cámara se mueve con fluidez pero sin el nerviosismo típico del director de La Roca y no hay planos tan efímeros, por lo que uno no se marea durante el visionado del film y encima te deja apreciar mejor las tres dimensiones estereoscópicas, que aunque a lo largo del filme no es igual de palpable en todas sus secuencias (o sea, que no es que se note mucho la tridimensionalidad) hay que afirmar que si hay momentos muy espectaculares (en una ocasión hasta cerré los ojos, creyéndome que me iba a impactar un rayo láser), sobre todo en la larga batalla final y en el pequeño prólogo. Por cierto, la película en parte ha sido rodada con cámaras 3D de James Cameron y también tiene metraje (quién sabe si la mayoría) que convirtieron al estereoscópico en postproducción. Eso sí, pienso que no hace falta verla en el mencionado formato para gozar más, es igual de disfrutable en una sala convencional y/o digital (de hecho, lo más seguro es que se disfrute más en estas últimas, sobre todo porque no se tiene que rascar uno tanto el bolsillo). Yo, por lo pronto, me he hecho la promesa de que no voy a ver más películas en tres dimensiones hasta que se estrene Tintín y el secreto del unicornio, ¿lo cumpliré? (Se aceptan apuestas.)

En conclusión, Transformers: El Lado Oscuro de la Luna vuelve a ofrecer un espectáculo repleto de batallas y efectos especiales a porrillo, con una historia algo más trabajada que en las entregas precedentes pero sin pasarse, y un reparto con novedades interesantes. Si te gustaron las anteriores seguro que con esta te lo pasas igual de bien.

LO MEJOR:
-Los efectos especiales y de sonido, ciertamente impresionantes.
-Rosie Huntington-Whiteley. Esta moza está para mojar pan.
-La pelea/persecución en la autopista y la batalla final. Aunque...

LO PEOR:
-El guión, aunque más trabajado, viene a ser igual de absurdo que la primera y segunda parte, aunque tampoco hay que pedirle peras al olmo.
-La persecución/pelea en la autopista lo cierto es que me sonaba un poco, tuve en ciertos planos sensación de déjà vu, y con razón.
-Hubiese estado bien una lucha entre Megan Fox y Rosie Huntington-Whiteley.

¿Quién debería verla?
¿Te gustaron las dos primeras partes? Si la respuesta es afirmativa no hay nada más que hablar.

¿Y quién no?
Lee la pregunta anterior.

Nota importante:
A pesar de que (o más bien precisamente por ello) para ilustrar la entrada sólo he puesto fotos de Rosie Huntington-Whiteley, he de informar que en la película también salen robots.