Todo a la vez en todas partes

La vida de Evelyn es un caos insatisfactorio, regenta una lavandería que está casi en quiebra, tiene de visita a su rígido padre y un cacao mental con todos los papeles que tiene que preparar, además de la celebración del año nuevo chino. Y por si esto fuera poco se le presenta alguien que dice ser de otro universo y que ella es la clave para salvar el multiverso.

Daniels, pseudónimo de Dan Kwan y Daniel Scheinert, me alucinaron con una comedia tan escatológica como original y divertida, Swiss Army Man, por lo que nada más enterarme de la existencia de Todo a la vez en todas partes (Everything Everywhere All at Once, 2022) y leer que era un film que también se salía de la norma, reservé un par de neuronas para no olvidar que tenía que ir a verlo.

Mortal Kombat

Cole Young, un luchador en horas bajas con una curiosa marca de nacimiento en forma de dragón, pelea por cuatro perras y se encuentra un tanto perdido en lo personal a pesar tener a una hermosa esposa y una cariñosa hija. Cierto día se encuentra con un fortachón veterano de guerra que le echa el ojo, el cual le salva de las garras de Sub-Zero. Es entonces cuando tiene conocimiento de que su marca no es una simple mancha, sino que la tienen aquellos elegidos para participar en el torneo Mortal Kombat, donde se derrimirá el destino de la Tierra, ya que si sus luchadores pierden frente al temible Reino Exterior, todo el planeta, junto con sus habitantes, caerán en sus manos.

Aunque ahora tiene un cierto halo de película de culto, no nos vamos a engañar, tanto en el momento de su estreno como en la actualidad, la adaptación del videojuego creado por Ed Boon y John Tobias que pertrechó Paul W.S. Anderson a mediados de los noventa era tirando a cutre (y no hablemos ya de las secuelas). Esta nueva adaptación, que tampoco es que sea de serie A pero se nota que ha contado con más medios, dirigida por el debutante Simon McQuoid, tenía una pinta bastante decente ya en sus avances, y la verdad es que se me apetecía ver como se daban mamporros tíos (y seres sobrenaturales) cachas.

Matrix Revolutions

Todo principio tiene un final. Veo llegar el final, veo cómo se extiende la oscuridad, veo la muerte. Estas son las palabras que le dice el Oráculo a Neo en el que será su último encuentro, un funesto augurio que se hacen realidad en el desenlace de la Trilogía Matrix, donde Sión tendrá que defenderse ante el ataque masivo de las máquinas y Neo deberá afrontar la confrontación final contra Smith, la pelea que decidirá el destino no solo de Sión, sino también del mundo de las máquinas.

Con tan solo seis meses de diferencia respecto a la anterior entrega, Matrix Reloaded, se estrenó Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions, 2003) el muy esperado (por algunos al menos) desenlace de la Trilogía Matrix, que además, por primera vez en la historia, fue un estreno simultáneo, teniendo la suerte en España de que fuera a las tres de la tarde, porque en otros países les tocó de madrugada (obviamente). Un servidor, que tenía clases por la tarde, no pudo acudir al estreno, pero fue al día siguiente, nada más tuvo la suerte de tener unas horas libres, ante el temor de que un subnormal (al que le dedico estas amistosas palabras) le destripara más detalles del film (más tarde tomaría mi venganza en forma de humillación en un partido de bádminton).

Matrix Reloaded

Han pasado seis meses desde que Neo acabara con el Agente Smith, desde entonces tiene plena confianza en que es el Elegido así como de sus capacidades. Pero a pesar de ello hay algo que teme, un sueño donde Trinity se enfrenta a un Agente se repite noche tras noche y el hecho de que el Oráculo esté desaparecido tampoco lo tranquiliza. Cuando regresa, como parece que ya es habitual, no le trae buenas noticias.

La primera vez que vi Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded, 2003) me dejó algo frío. No sé, supongo que esperaba más de lo mismo y, aunque algunos opinarán lo contrario, no lo es.

Animatrix

Las influencias del anime y del manga en Matrix eran evidentes y las propias Wachowski lo confirmaron, pero por si acaso no había quedado claro reunieron a un heterogéneo grupo de maestros del anime para crear una antología (aunque en un inicio se pensó en una serie) con historias que transcurrieran en el universo Matrix, pero dejando libertad a los realizadores a la hora de dar forma a sus ideas (sin por ello no controlar la coherencia con el mundo creado), lo cual no quería decir que las hermanas no se involucraran, y lo hicieron siendo las productoras, escribiendo dos de los guiones y sentando las bases (o sea, la historia) de otros dos.

Matrix

Nunca es tarde cuando la dicha es buena, dicen, y un servidor lleva dos años de retraso ya en la publicación de las reseñas de Matrix y sus secuelas, así que es mi intención publicarlas todas antes de que acabe el año (como así me propuse) o, por lo menos, a principios de 2019. Espero que os guste. 

***

Un bonito día de junio de 1999, un jovencísimo Neovallense fue, en compañía de sus progenitores, a una sesión matinal (a 350 pesetas la entrada) para ver una película que haría una gran mella en él: Matrix (The Matrix, 1999).

Ong-Bak

Ting es el joven más fuerte y hábil de su aldea, su maestro y monje del lugar le ha enseñado artes marciales así como hacer buen uso de ellas. Cierto día una banda de malhechores roban la cabeza del Buda del pueblo, por lo que sus habitantes caen en la desesperación ante tal hecho de mal augurio. Angustiados deciden que alguien debería ir en su búsqueda, y ese alguien será Ting, que se presenta voluntario sin dudarlo. Por suerte conoce la identidad y dirección del ladrón, por lo que con unas pocas monedas y la ropa puesta va a la capital en busca del objeto sagrado. Pero una vez llegue a la ciudad todo serán complicaciones, y eso que se topa con un conocido de su tierra, un hombre que se avergüenza de su procedencia y cuya vida no es precisamente ordenada. Pero Ting no se rinde con facilidad, y hará lo indecible para devolver la fortuna a su gente.

Ong-Bak es la película con la que saltó a la fama Tony Jaa, convirtiéndose casi al instante en el nuevo ídolo del cine de artes marciales. Y razones no le faltan, ya que la habilidad de este hombre queda más que patente en muchas de las escenas que rueda. Acrobacias imposibles y coreografías espectaculares son la gran seña de identidad de su cine, así como ser un tipo que cae simpático al instante, viniéndole el papel como anillo al dedo. La historia, como podéis comprobar, es bien sencilla, de hecho su siguiente gran película, Thai Dragon, era un calco argumental pero con robo de elefante en vez de Buda, sin embargo a mí juicio en el caso que nos ocupa, a pesar de la sencillez de la historia y la sobreabundancia de tópicos, supieron darle un mejor desarrollo, siendo los personajes más interesantes y las situaciones más variadas, por lo que se hace mucho más entretenida, aunque es bien cierto que la factura técnica de la segunda está mucho más lograda, se nota que en esta primera incursión los medios no eran tan profusos; la fotografía no es tan preciosista, ni los decorados tan espectaculares (aunque esos "decorados" que son las calles de Bangkok nunca dejarán de sorprenderme), pero eso no le quita ningún ápice de valor.

Como ya he comentado en el papel principal tenemos a Tony Jaa, que se dio a conocer internacionalmente con este film (de hecho fue su debut cinematográfico), y que posteriormente hemos podidos ver, además de en la mencionada Thai-Dragon, en las dos partes de The Bodyguard, en Ong-Bak 2 y pronto también aparecerá en la tercera entrega; el otro actor relevante es Petchai Wongkamlao, que suele hacer papeles más o menos cómicos, y que además ha dirigido a Jaa (y a sí mismo), en la nombrada The Bodyguard y su secuela; el toque femenino lo pone Pumwaree Yodkamol; y del malo maloso se encarga Suchao Pongwilai (sí, vaya nombrecitos).

En conclusión, Ong-Bak es una película cuya trama es sencilla, que bebe en ese aspecto del cine marcial más clásico, tanto en lo que se refiere a los personajes como a la historia en sí, pero que está bien llevado a cabo, gracias en buena medida a unos personajes que logran que nos identifiquemos con ellos; si a eso le sumamos unas luchas espectaculares y las demostraciones de las asombrosas habilidades del protagonista (cómo se contorsiona para pasar por un aro de alambre de espino, por ejemplo), estamos ante una buena muestra de cine de entretenimiento.

LO MEJOR:
-Las coreografías de las peleas.
-A pesar de la sencillez de la historia está bien llevada a cabo y tiene incluso algún giro.

LO PEOR:
-Por poner algo, el exceso de tópicos.

¿Quién debería verla?
Si te gusta el cine de acción y de artes marciales.

¿Y quién no?
Pues justo lo contrario que la anterior cuestión.

La edición en DVD:
La edición que yo poseo, editada por Manga Films, es una de dos discos cuyos extras más relevantes son el cómo se hizo, varias entrevistas, la presentación de la película en París; además de venir un tráiler y spot televisivo, así como una pequeña clase particular de Muay Thai sin mucho interés. Una buena edición, sobre todo teniendo en cuenta que me costó apenas 6 euros.

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Airbender: El Último Guerrero

Katara (Nicola Peltz) y Sokka (Jackson Rathbone) están de caza cuando se topan con un misterioso niño y una extraña criatura, recogen al niño y lo llevan a su aldea, donde recobra fuerzas. Al poco llegan unos soldados de la Nación del Fuego comandados por el príncipe Zuko (Dev Patel), y que obligan al chaval a ir con ellos. Katara y Sokka van en su rescate, pues se trata ni más ni menos que del Avatar, aquel que controla los cuatro elementos. Con él harán un largo viaje para terminar su instrucción y restablecer el equilibrio de las Cuatro Naciones, que pone en riesgo el tiránico rey de la Nación del Fuego.

No entiendo por qué a todo el mundo le ha dado por vilipendiar las últimas películas de Shyamalan. Ya me pasó con El Incidente, a mí me encantó, me mantuvo en tensión de principio a fin, cuando a muchos críticos y gente en general les pareció floja, afirmaban que no pasaba nada, qué cómo va ser que la naturaleza se rebele de esa manera, que yo que sé más... Airbender: El Último Guerrero (The Last Airbender) viene precedida por unas críticas durísimas y un resultado de taquilla inicialmente satisfactorio pero a la larga mediocre en Norteamérica; y ahora que se ha estrenado en nuestro país, por lo que veo, una amplia mayoría también considera esta última película del director de origen indio como algo infumable. Y yo digo, vale, no es una obra maestra, no es el mejor trabajo del realizador de El sexto sentido, pero desde luego que no estamos ante una mala película.

Airbender supone un cambio sustancial en la filmografía de M. Night Shyamalan, puesto que en sus anteriores filmes la historia partía de una idea original, y todas (bueno, sus dos primeras cintas se trataban de dramas) eran thrillers fantásticos (al menos en apariencia -recordemos la genial El Bosque-) con apenas efectos especiales y acción, una ambientación contemporánea, y además iban dirigidas claramente a un público adulto. Sin embargo, aquí el público al que va dirigida es más joven (y a la vez más amplio, pues igual la puede ver un abuelete que un niño), y la historia, aunque el guión sea obra suya, se basa en la serie de animación de éxito Avatar: La Leyenda de Aang, del canal Nickelodeon; a ello se le suma que los efectos especiales son abundantes (en algunos planos ya hay más que en todos sus trabajos precedentes), aunque siempre al servicio de la historia y no al revés. Otro detalle es que sus films anteriores los rodó básicamente en Filadelfia, mientras que éste también tiene localizaciones en Vietnam, Nueva Zelanda y Groenlandia, por lo que se deduce que el presupuesto manejado es el de toda una superproducción (de hecho, ronda los 150 millones). A pesar de todo ello creo que el estilo de Shyamalan está ahí, y emerge con claridad en ciertos momentos a la superficie.

Uno de los puntos que más me han gustado de Airbender, es que el héroe no quiere ser tal, y que cuando al fin acepta su cometido, y con ello debe de renunciar a muchas cosas, no lo hace con una sonrisa de oreja a oreja como sería lo típico, sino que su rostro es más bien de resignación. Por cierto, el personaje central está interpretado por el debutante Noah Ringer, todo un as de las artes marciales a sus doce años. Y hablando de los personajes, si bien es cierto que hay algunos un tanto desdibujados (la princesa Yue es el mejor ejemplo), no es menos cierto que hay otros que son muy interesantes. Como el príncipe Zuko (interpretado por el protagonista de Slumdog Millionaire), el cual busca con desesperación la aprobación de su padre, de ahí que persiga al Avatar hasta el más recóndito lugar; o el tío de éste, Iroh (Shaun Toub), que sin duda es más temible de lo que aparenta; no obstante otro que no me atrajo especialmente fue Sokka (quizá lo explique el hecho de que Rathbone participe en las pelis de Crepúsculo), pero su hermana Katara, que tiene más protagonismo, sí que es más atractiva (como personaje, me refiero ¬¬).

Airbender: El Último Guerrero es una buena película fantástica y de aventuras, con grandes efectos especiales, algunas escenas de gran espectacularidad y belleza, personajes interesantes y un desarrollo que no sólo pone interés en mostrarnos buenas peleas, sino que también se preocupa por que conozcamos los personajes. Desde luego tiene sus carencias, pero no por ello dejo de querer que se complete la historia de Aang, el último Maestro del Viento, o sea, que se rueden las dos secuelas previstas.

LO MEJOR:
-El mundo donde se desarrolla, y el diseño de producción en general.
-La banda sonora, de James Newton Howard, el compositor habitual de Shyamalan.
-El final, deja con ganas de más.
-Los efectos visuales.
-El príncipe Zuko y su tío, los dos personajes que más me han atraído (eso sin desdeñar a Katara ni a Aang).
-Me da la impresión que en el fondo, y como ocurre en las obras anteriores del realizador, hay más de lo que parece.

LO PEOR:
-En una escena en particular le falta capacidad de emocionar.
-Unos pocos diálogos.
-Que parece que ya nadie quiere a Shyamalan.

¿Quién debería verla?
Si te gustan las películas de aventuras y fantasía.

¿Sabías qué...?
En un principio se iba a titular Avatar: The Last Airbender (o sea, como la serie original), pero el anuncio y posterior éxito de Avatar, de James Cameron, obligó a cambiarlo.

Una nota importante:
Un detalle que debéis tener en cuenta si pensáis verla es que no se rodó en 3D, de hecho el director al rodarla ni sabía si se iba a estrenar en dicho formato (ni por sus declaraciones parece que le entusiasme), y habiendo leído opiniones acerca de la calidad de la conversión a las tres dimensiones, lo más recomendable es que la veías en versión 35 mm o en digital.


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Ninja Assassin

Después de una semana yendo a la biblioteca e intentando conectarme a la Wi-Fi de la misma lo he logrado al fin, así que con una semana de retraso actualizo...

No hay nada como finiquitar el año viendo buen cine (en este caso re-viendo, pues la peli elegida fue Avatar, que por cierto, ha arrasado estas navidades) y comenzar el nuevo con una sesión doble de cine de puro entretenimiento. El primer filme de esa larga sesión fue del que hablo a continuación, y el segundo fue una aventura oscura con mucha fantasía, o sea, Solomon Kane, del cual la semana próxima (supongo) publicaré mis impresiones.
¡Ay, cuán veloces pasan las vacaciones! Pero bueno, ahí estarán siempre los cines para poder hacer una escapadita a lugares y mundos lejanos cada vez que apetezca (y se pueda), con vacaciones o sin ellas.

***

Mika Coretti (Naomie Harris) es una agente de la Europol que investiga junto con su superior Ryan Maslow (Ben Miles) sangrientos asesinatos, descubriendo de esta forma que en dichas muertes están involucrados nueve clanes milenarios de ninjas. Con sus investigaciones irá muy lejos, tanto que molestará a dichas organizaciones, que querrán su muerte. Para su suerte obtendrá un aliado con objetivos similares a los suyos.

El que fuera ayudante de dirección en la trilogía Matrix, James McTeigue, se pone al mando de lo que es su segundo largometraje tras V de Vendetta, y al igual que en ésta la producción corre a cargo de Joel Silver y Larry y Andy Wachowski (además de Grant Hill), quienes lo eligieron para que realizara este filme de acción y artes marciales con mucha sangre y miembros cercenados de por medio.

Y es que queda bien claro desde la escena introductoria que nos encontramos ante un filme que no siente reparos a la hora de mostrar la violencia, así pues desde dicho instante tenemos amputaciones de miembros, degollamientos y decapitaciones, todo ello sazonado con litros de sangre. Aunque antes de que comience la carnicería de verdad tenemos unos momentos para conocer a los personajes, regalándonos planos no faltos de sensibilidad y ternura en los flashbacks de Raizo, algunas de esas escenas son de mis favoritas del film (y es una película que tiene muy buenas imágenes), ya que dicen mucho con pocas palabras (o con ninguna). Pero como bien digo son las secuencias de luchas y violencia los que priman.

Al parecer la idea de realizar esta película les surgió a los Wachowski al rodar una secuencia de lucha en Speed Racer, curiosamente en esa escena peleaba Rain que se ha convertido en el protagonista de Ninja Assassin. Para ello McTeigue ha bebido de diversas fuentes entre ellas (y se nota mucho) del anime, muy especialmente de Ninja Scroll, de Yoshiaki Kawajiri, una de las cintas más veneradas del género y del que se prepara un remake en imagen real. El guión ha sido escrito a cuatro manos por Matthew Sand y J. Michael Straczynski, el segundo también es guionista de cómics y creador de la serie Babylon 5, aunque el trabajo que le ha dado más alegrías hasta la fecha ha sido el libreto de El Intercambio.

En el reparto no abundan precisamente las estrellas, ni siquiera las caras conocidas. Así, nos encontramos el mencionado Rain, cuyo nombre real es Jung Ji-Hoon, cantante coreano con una corta filmografía, en la que destaca la ya mencionada Speed Racer y Soy un cyborg, y que aspira, según sus propias palabras, a convertirse en una estrella en occidente. También tenemos a Randall Duk Kim, que era el Creador de llaves en The Matrix Reloaded; el nombrado en el primer párrafo Ben Miles y al que hemos visto en el anterior film de McTeigue; como la compañera de éste tenemos a Naomie Harris que ha trabajado en la adaptación cinematográfica de Corrupción en Miami y en la segunda y tercera parte de Piratas del Caribe; como Kiriko tenemos a la bella y desconocida y debutante Anna Sawai; y como líder del clan Ozunu escogieron al veterano Sho Kosugi, que según he leído es toda una leyenda del subgénero ninja, con films como La venganza del ninja.

En definitiva, Ninja Assassin es una buena película de acción y artes marciales, con un gusto por la violencia explícita que no se ve últimamente y que por lo tanto quizá eche para atrás a más de uno, pero si no eres de esos que le molesta ver algún que otro brazo volar, o alguna cabeza rebanada, seguro que la disfrutas.


LO MEJOR:
-Los flashbacks, en ellos tenemos algunas de las mejores escenas.
-Las peleas, aunque...

LO PEOR:
-Algunas peleas pueden llegar a ser confusas.

¿Quién debería verla?
Si te gustan las películas de acción y artes marciales, y los maravillosos años ochenta y su forma de retratar la violencia.

¿Y quién no?
Sobre todo si no te van los excesos de hemoglobina... y los cuchillos.


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Thai-Dragon

Tony Jaa logró la fama internacional gracias a Ong Bak (película que aún no he visto), con la cual dejó a muchos con la boca abierta. Su siguiente film fue este Thai-Dragon (Tom yum goong), desde luego todo un espectáculo para los amantes de las peleas marciales cinematográficas.

Nuestro protagonista, Kham, ha crecido toda la vida junto a un par de elefantes que trata como a hermanos, su padre le ha inculcado esa cultura del elefante, y el sueño de presentarlo ante el rey. Pero un buen día unos delincuentes roban dichos penungulados, mas Kham no duda y va hasta Sidney para recuperarlos de las garras de una organización criminal, allí tendrá la ayuda de un detective de origen tailandés y una atractiva muchacha.

Todo aquel que visione este filme buscando una historia algo elaborada no disfrutará, pues apenas la hay. Sin duda ésta es muy floja, está cogida con pinzas, así que lo único que nos queda básicamente son las peleas. Y es que los diálogos no son precisamente abundantes (sobre todo para el protagonista) ni especialmente buenos (los mejores corresponden al detective) y encima el argumento es muy típico. Pero en las escenas de luchas esta película lo da todo, son sencillamente geniales, muchas de ellas sorprendentes y desde luego espectaculares, una delicia para todo aquel que guste del cine de artes marciales. Es una gozada ver a Tony Jaa pegar brincos, dar puñetazos, patadas y rodillazos a enemigos de par en par o pelear contra individuos montados en bici, motos de trial e incluso quads; hay muchos golpes que realmente duelen de verlos, y más si uno piensa que no hay cables ni dobles, no puedo ni imaginar cuántos luchadores saldrían no sólo con moratones sino con algún que otro hueso roto.

Thai-Dragon es una película que sin duda encandilará a aquellos que disfruten del cine de artes marciales, pero que raramente enganchará al resto de espectadores debido sobre todo a su poco elaborado argumento.


LO MEJOR:
-Las peleas.
-La fotografía.

LO PEOR:
-El guión, muy poco elaborado.

¿Quién debería verla?
Como bien comento en la reseña, los fanáticos del cine de artes marciales.

¿Y quién no?
Si las artes marciales no te atraen probablemente te acabarás aburriendo.

La edición en DVD:
La edición que poseo (que edita Manga Films) está presentada en una bonita caja de cartón decorada con varias imágenes del film. Es de dos dicos, el primero contiene la película y en el segundo el material adicional, que podemos encontrar un par de tráilers, una entrevista con Tony Jaa, la espectacular presentación en Barcelona, entrevistas con los actores y el equipo, detrás de las cámaras, ficha técnica y artística, el recorrido que hizo el equipo para promocionar el filme, y algún extra más. Todo por un precio muy ajustado.

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El Reino Prohibido

Un adolescente neoyorquino, un tanto patoso, cuya gran afición es el cine clásico de Kung Fu, se hace con un milenario y mágico bastón con el que, tras unos acontecimientos, se ve transportado a la China medieval. Nada más llegar, unos soldados atacan a una aldea y asombrando y asustado de lo que ve intenta escapar, mas lo descubren y no tardan en ir en su busca. Sin opciones ya, aparece un viajero borracho que, sorprendentemente, le salva; tras ello, el viajero se da cuenta de que el bastón que tiene no es uno cualquiera, y que debe llevarlo a un peligroso lugar.

El Reino Prohibido es la enésima adaptación de la leyenda del Rey Mono (o sea, Viaje hacia el oeste), y además es el primer filme donde coinciden dos mitos vivientes del cine de artes marciales, o sea, el incombustible Jackie Chan y el siempre espectacular Jet Li; a estos dos les acompaña el joven Michael Angarano, Collin Chou y Liu YiFei entre otros, los dirige Rob Minkoff (El Rey León, Stuart Little).

Simplemente por el hecho de ver a Li y Chan compartiendo plano y acrobacias merece la pena verla, aunque curiosamente, y a mi juicio, la mejor lucha no es la que enfrente a estos dos, sino una de las primeras, la de la tetería, donde Jackie Chan vuelve a demostrar que es un gran acróbata y que está en plena forma a pesar de que ya supera el medio siglo de edad, y donde se nota el arte del coreógrafo de la trilogía Matrix, Yuen Woo-Ping, que vuelve a deleitarnos con unas luchas realmente espectaculares y divertidas.

La historia, pese a no ser muy original, convence, así como la actuación de sus protagonistas, los cuales tienen el suficiente carisma como para seguir interesándote por su futuro. Eso sí, tiene ciertos errores de parvulario, sobre todo en el tramo final, donde llegado un momento comienzan a aparecer demasiados luchadores sin dar muchas explicaciones de cómo han llegado (si la veis seguro que no tardáis en daros cuenta del momento), aunque dicho sea de paso, ese tipo de fallas es muy típico del género.

En conclusión, estamos ante una buena película de aventuras y artes marciales, que sin duda gustará a todo aquel que disfrute de los films de fantasía.


LO MEJOR:
-La lucha en la tetería.
-Las coreografías de Yuen Woo-Ping.
-Ver a Jackie Chan y Jet Li al fin juntos.
-Los créditos iniciales, todo un homenaje al cine de Kung Fu.

LO PEOR:
-Ciertas erratas, sobre todo resulta imperdonable la de la pelea final.

¿Quién debería verla?
Cualquiera que goce con las películas de los actores protagonistas, así como del cine de aventuras y artes marciales en general.

¿Y quién no?
Si no te gusta el género probablemente no te entusiasme.


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