Tropic Thunder

Ben Stiller es uno de los cómicos hollywodienses más populares, entre su haber se encuentran películas como Los padres de ella, Algo pasa con Mary o El Imperio del Sol. En Tropic Thunder encontraremos más del particular estilo humorístico del actor y director (el cual también dirigió la sátira Zoolander), su humor no es precisamente sutil, pero sin duda en la mayoría de las ocasiones es efectivo.

Sin duda algo raro ha pasado para haber ido yo a ver una comedia al cine, en este caso simplemente se me apetecía reírme un rato, y mira por donde que lo conseguí.

Speedman (Ben Stiller) es una especie de Stallone que ha protagonizado una saga de películas de acción y algún que otro bodría con pretenciones (llámese Jack El Simple), éste junto con Jeff Portnoy (Jack Black) y Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.) van a protagonizar la película bélica más cara de la historia, filme que estará basado en un libro que relata la historia real del sargento Potras y sus compañeros. Pero el hecho de que los actores la cagaran durante el rodaje de una importante y cara escena por culpa de su actitud, el productor (un irreconocible Tom Cruise) le echará la bronca al director. Éste último opta por hacer un filme más realista, así que ni corto ni perezoso interna a los actores en medio de la selva y pone cámaras ocultas por todos lados mientras hacen explotar diversas bombas. Pero el plan se tuerce, puesto que pronto se van a topar con lugareños que quizá no reciban de buen grado a cuatro tipos aparentemente militares.

Tropic Thunder, desde luego, no es una obra maestra, pero sin embargo tiene momentos realmente divertidos, algunos geniales, por supuesto también tiene escenas que están trilladas hasta la saciedad, pero al menos Stiller le da un toque un poco distinto. Los protagonistas son la principal baza, así tenemos a una parodia de lo que podría ser Stallone o Schwarzenegger, otra de una especie Eddie Murphy y el último personaje principal es simplemnete inclasificable, y es que Robert Downey Jr. ha vuelto a dar en el blanco, en este caso hace de un actor australiano que hace un papel de negro. Algunos de los mejores momentos del filme están protagonizados por él.

El desarrollo de la película es irregular, puesto que está salteada de momentos realmente graciosos con otros no tan divertidos, no obstante si hay que quedarse con una parte es con la parte final, correspondiente a una evasión, y donde hay momentos completamente memorables.

Concluyendo, Tropic Thunder es un film de humor basto, con numerosas referencias cinéfilas (Platoon, Apocalypse Now por poner dos ejemplos evidentes) y con un guión, una dirección y un plantel de actores lo suficientemente buenos como para no arrepentirnos de haber pagado la entrada.


LO MEJOR:
-Los falsos traileres del comienzo, sobre todo el tercero.
-Robert Downey Jr.
-La parte final y cierta lucha con una fiera.

LO PEOR:
-En alguna ocasión le falta más chicha.
-¿Humor demasiado grueso?

¿Quién debería verla?
A quien le guste especialmente el actor protagonista.

¿Y quién no?
Quien deteste el estilo de Ben Stiller.

Leer critica Tropic thunder en Muchocine.net

Un día de furia

Estoy cabreado, notablemente cabreado. Cabreado con mis compañeros, cabreado con el trabajo, cabreado con mis "psicológicamente inestables" amigos, estoy cabreado con Zapatero, con Rajoy y Llamazares (¿y ese quién es?), enfadado con los nacionalistas y todos los gobiernos del mundo, con los integristas de todo tipo, con los hipócritas que van diciendo una cosa y haciendo otra, con las petroleras y sus maravillosos "bio"combustibles, los bancos, las farmacéuticas y todas las corporaciones multinacionales; con los mercenarios, con las guerras, estoy cabreado hasta conmigo mismo. Estoy cabreado con todo el mundo, con el Mundo.

No tengo nada que ganar, estando enfadado no lograré nada, ¿pero podría ser de otro modo? ¿Acaso no puedo enfadarme con este apestoso mundo? Un mundo que deja que millones de personas vivan en la miseria, sin nada que llevarse a la boca, sin nada que ponerse, sin medicamentos para curar sus enfermedades, un mundo en el que viven unos pocos en la más odiosa y asquerosa de las opulencias. Estamos podridos de objetos que no sirven para nada, que no nos son necesarios, objetos que pagamos a precio de oro y que en su mayoría están fabricados en países lejanos y cuyos obreros cobran una mierda, estando en situación de esclavitud o semiesclavitud. Explotamos a las personas de dichos países así como sus recursos naturales impúdicamente, en muchas ocasiones sin ser conscientes de ello, pues hay muchos idiotas que piensan que con sus actos, con sus compras, no afectan negativamente a nadie, cuando una simple elección puede significar el cargarte un bosque o esclavizar varias vidas.

Erradicamos pueblos y culturas, selvas y montañas, ríos y mares, extinguimos especies a diario, nos matamos entre nosotros en guerras absurdas cuya razón de fondo no es más que conseguir más poder y dinero, hacemos cualquier cosa con tal de saciar nuestro voraz apetito consumista, nos importa una mierda las consecuencias que ello puede ocasionar, y mucho menos les importa a los empresarios responsables de la venta de estos productos...

Estoy cabreado con esas entidades que se dedican a sacar tajada con nuestros ahorros y encima nos cobran por ello, esas entidades que son las principales causantes de la situación de crisis mundial, esas entidades cuya mayor obra social es pagar las vacaciones a sus directivos con dinero publico, pagar multimillonarias indemnizaciones a dichos directivos y especular y especular hasta estar tan sebosos de dinero que provocan una explosión tan enorme que salpican con sus propios excrementos a la gente de a pie, y encima son éstos los que tienen que limpiarla... volviendo a pagar a los bancos, los mayores ladrones que existen, para que no se vayan a la quiebra...

Este mundo es una mierda, el mundo, el sistema que hemos creado, el famoso sistema autorregulable, el capitalismo más exacerbado, un sistema que sólo se basa en que la gente consuma y consuma, que sólo piensa en el beneficio máximo, un sistema que nos hace creer que menos beneficios son pérdidas, un sistema que sólo favorece a los ricachones, un sistema que está podrido por dentro, que apesta pero cuyo hedor no olemos, puesto que nosotros mismos olemos igual.

Lo malo es que quizás esto sea sólo una pataleta, que cuando pase dos días se me olvide que estaba enfadado, que siga mi vida sin reflexionar en los momentos que deba tomar decisiones, que viva complacientemente en la más absurda de las ignorancias. Eso es algo que sólo el tiempo lo dirá.

18 de octubre de 2008, Algún Lugar del Mundo

Che, El Argentino

Esta película la vi ya hace algunas semanas, de hecho fue antes tanto de Babylon como de Wanted, pero sin embargo por cierta inseguridad sobre la calidad de la crítica ya escrita no la he publicado hasta ahora. Esto se debe a que sin duda no se trata de un filme al uso, no es sencillo valorarla por el simple hecho de que el Che es ya todo un icono de la cultura popular, además que narra acontecimientos que sucedieron en la realidad, y a eso hay que sumarle que la historia no está concluida, que todavía queda la segunda parte de la misma. No obstante, y tras un reposo y un repaso, aquí pongo mis impresiones.

***

Cuando leí por primera vez la noticia que Steven Soderbergh (Traffic, Solaris) iba a realizar el biopic sobre Che Guevara no pude sino alegrarme por ello, y esperar con paciencia...

Ahora que he visto la primera de las dos partes me he quedado con ganas de más, y es que Soderbergh, fiel a su estilo, ha realizado un filme casi redondo en todos sus apartados.

Todo comienza con una entrevista que le realizan justo antes de su intervención en la ONU el año 1964, esta conversación está fragmentada, y entre fragmentos se nos va contando la historia del Che, desde que realiza una cena junto a Fidel y Raúl Castro, hasta que logran derrocar al régimen de Batista.

El filme está basado en los diarios que Ernesto Guevara escribió durante la revolución cubana. Se nota en cada plano y cada diálogo que el trabajo de documentación ha sido exhaustivo, estando cuidado hasta el mínimo detalle. Soderberg le ha dado a la película un estilo casi documental, utilizando mucho la cámara en mano (me recuerda un poco a Traffic en este aspecto, así como en el montaje), y el hecho de que tanto las escenas de la entrevista como de la ONU sean en blanco y negro resalta aún más ese detalle.

Por otra parte, las interpretaciones son todas realmente buenas, aunque quizá el actor que hace de Fidel ha sobreactuado en más de una ocasión; destaca sin duda Benicio del Toro en su recreación del Che, su parecido y una gran caracterización (que por otra, la del resto de los personajes no son peores, los parecidos son increibles) hace que sea completamente creíble, sin duda va a optar por la estatuilla a mejor actor en los Oscar. Es destacable la presencia de actores patrios, en especial el personaje que interpreta Unax Ugalde.

En definitiva, nos encontramos ante una muy buena película, que no sólo retrata quién fue el Che a mi juicio de manera bastante objetiva, sino que nos muestra también la Revolución Cubana. Sus dos horas y pico se pasan realmente rápido, no dejando ningún momento para el sopor, como sí ocurren en otros biopics.



LO MEJOR:
-La actuación de Del Toro.
-La dirección de Soderbergh.
-La caracterización de todos los actores, muy loable el trabajo a ese respecto.

LO PEOR:
-Si hay que poner un pero es el hecho de que Fidel Castro en ocasiones parece una caricatura.

¿Quién debería verla?
Todo el mundo, ya le interese o no la figura de Ernesto "Che" Guevara.

¿Y quién no?
Aquellos que sean demasiados obcecados con la imagen que tienen de Ernesto Guevara.

La siguiente:
Che, Guerrilla. Se estrenará dentro de unos meses.

***

Para terminar, aquí os dejo un fragmento del verdadero discurso que realizó el Che en la asamblea de la ONU, ahora no recuerdo muy bien, pero creo que el de la película era prácticamente igual.

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Wanted (Se busca)

Wesley Gibson es un "matao", un tipo que se deja amilanar por su jefa, cuya novia le pone los cuernos con su mejor amigo (¿cómo serán los peores?) y que no puede sobrevivir sin sus pastillas contra los ataques de pánico. Un buen día se cruza en su camino una hermosa mujer quien le salva del asesino de su padre, quien por otra parte había desaparecido poco después de que naciera. Dicha mujer se hace llamar Fox, y pertenece a La Hermandad, una especie de liga de asesinos con extraños y extraordinarios poderes que luchan por el bien de la humanidad; y al parecer en el destino de Wesley está escrito que debe pertenecer a ésta, por lo que de un día para otro pasa de ser un pringado a un asesino.

Wanted es una de esas películas que es mejor no plantearse si es posible o no lo que está pasando; de hecho es recomendable que el espectador, antes de entrar a la sala, se prepare mentalmente para no cuestionar nada, en el momento que cometa el error de preguntarse algo puede que buena parte del metraje no le guste. Sin duda se trata de una película de excesos, sobre todo en lo que se refiere a la hora de retratar la violencia, con escenas realmente hiperviolentas (gratuitas en la mayoría de las ocasiones), y otras tantas de mal gusto, cosa que deben tener en cuenta las personas más sensibleras a la hora de decidir si verla o no.

Fuera parte de las mencionadas escenas, lo que menos me gusta de todo es La Hermandad, esa fraternidad de superhombres y supermujeres (o supermujer ^^) que se dedican a asesinar a todo aquel que le ordene el "destino", sin plantearse si realmente sus actos son correctos, me parece de lo más deleznable. Buena parte del filme es una apología continuada a esa liga de antihéroes, al lema de "mata a uno y salva a mil". Su director, Timur Bekmambetov (Guardianes de la noche) tiene un estilo que personalmente creo que está bastante bien, aunque quizá como le pasa a otros tantos, en ciertas ocasiones la acción se hace algo confusa de tanto meneo de cámara, pero por suerte esta vez es sólo en una escena (al menos según mi punto de vista), la de la primera persecución.

Pese a todo lo anterior, Wanted (Se busca) es un filme que está plagado de grandes momentos, y cuyo final te deja un gran sabor de boca (y eso que el personaje principal, básicamente, se dedica a insultar al público en dicho momento. Aún así el mensaje es sin duda subversivo, de ahí que saliera tan feliz). Su trepidante acción, el sentido del humor y su estética te logran enganchar (aunque al principio sea sólo a ratos). Una buena opción para pasar un rato, aunque como digo, no es acta para mentes sensibles.


LO MEJOR:
-Angelina Jolie (Tomb Raider, Inocencia interrumpida), James McAvoy (Expiación) y Morgan Freeman (Pánico nuclear, Cadena perpetua).
-Las escenas de acción están muy bien rodadas.

LO PEOR:
-La Hermandad.
-A pesar de lo dicho en "Lo Mejor", lo exagerado de muchas escenas.
-Lo que marca los objetivos a matar, me parece de lo más ridículo.

¿Quién debería verla?
-Los que adoren la acción y la violencia sin sentido (si es que tiene sentido ésta en alguna ocasión).
-Los asesinos profesionales, es toda una oda a éstos (al menos si se toma de forma literal).

¿Y quién no?
-Si no te gusta la sangre, no la veas (no es por cantidad, pero...)

Las escenas:
-Sin duda la pelea del tren y la invasión de las ratas y el posterior tiroteo, las más divertidas de toda la película (junto con la de las moscas).

Sabías...
...que este es el primer filme hollywoodiense de Timur Bekmambetov, y que está basado en un cómic de Mark Millar y J.G. Jones.


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Babylon

Nos encontramos en algún lugar de Rusia, en un futuro no muy lejano donde la anarquía y la violencia dominan el mundo. Toorop (Vin Diesel) es un mercenario que está disfrutando plácidamente de su almuerzo cuando aparecen explosivamente varios hombres de su misma profesión, obligándole a dejar la comida a medias para tener una animada charla con el jefe de los mercenarios (interpretado por el siempre interesante Gérard Depardieu). Éste le encarga llevar a una chica (Mélanie Thierry) a la ciudad de Nueva York, como pago por el trabajo se llevaría medio millón de rublos y una pasaporte hacia la libertad.

Vin Diesel le tiene cogido el gustillo a los filmes de acción ciencia-ficción como ya demostró con las destacables Pitch Black y Las Crónicas de Riddick. Esta película, dirigida por el francés Mathieu Kassovitz (El Odio, Los Ríos de Color Púrpura) y basada en una novela de Maurice G. Dantee, entra -según mi humilde opinión- dentro de los filmes más interesantes del protagonista. Por un lado tenemos una ambientación realmente lograda, un guión que sobre todo en la primera parte te mantiene pegado al asiento y unos personajes que tienen carisma y resultan sobradamente interesantes.

La ambientación es muy realista, mostrándonos un mundo realmente cruel y aterradoramente creíble. Escenas como la de los refugiados intentando montar en el transporte que les llevaría a Norteamérica, o el atentado terrorista sorprenden e impactan al mismo tiempo. Toda esa parte, la del viaje por Rusia y sus antiguas repúblicas, es sin duda la más interesante y absorbente de todo el metraje.

El guión falla llegado un momento, cuando ya han pisado la ciudad de Nueva York comienza a desvariar un poco la historia, dejando algunos cabos sueltos o no explicando correctamente otros detalles, y así hasta que llega al final de la película, que no llega a ser decepcionante, aunque sin duda podría haber dado mucho más de sí.

Como he comentado anteriormente el reparto es bastante correcto, empezando por el sólido Vin Diesel, hasta llegar a la veterana Charlotte Rampling, sin olvidar a Lambert Wilson (Merovingio en Matrix Reloaded y Revolutions), que tiene un breve e importante papel. Personalmente los que más me gustan son Vin Diesel, Mélanie Thierry y Gerard Depardieu; el primero porque este tipo de personajes le vienen como anillo al dedo, la segunda porque su límpida mirada resulta muy expresiva y el último porque para mí es uno de los mejores intérpretes franceses.

En definitiva, Babylon (Babylon A.D. en el resto del mundo) es una notable película de ciencia-ficción, que le falta un poco de desarrollo de guión, pero que el resto es más que correcto.


LO MEJOR:
-Vin Diesel, el cual siempre convence en este tipo de papeles.
-La ambientación, muy cuidada y detallada.
-Los efectos especiales.
-Mélanie Thierry, que está como un queso.

LO PEOR:
-A veces la cámara está demasiado cerca de la acción, resultando un tanto mareante ciertas escenas.
-El guión flojea, sobre todo cuando llegan a Nueva York.

¿Quién debería verla?
-Los amantes de la ciencia-ficción.

¿Y quién no?
-Supongo que al que Vin Diesel no le caiga bien...

¿Por qué...
...se han cebado buena parte de los críticos (y no críticos) con este filme?

El adiós a uno de los grandes

Como ya sabréis, Paul Newman ha muerto a sus 83 años debido al cáncer que padecía desde hacía ya unos años.

Ciertamente la noticia me ha impactado, y es que éste era sin duda uno de los mejores actores de todos los tiempos, habiéndonos regalado a lo largo de su carrera interpretaciones memorables, grandes personajes que permanecerán en nuestra retina por siempre.

El Golpe, Dos hombres y un destino, Camino a la perdición, El coloso en llamas y un largo etcétera de filmes es su herencia para todos los que aman el séptimo arte.

Descanse en paz.

Las Guerras Clon / Viaje al Centro de la Tierra 3D

Como tengo poco tiempo y las películas que voy a comentar no es que sean la séptima maravilla, pues va y meto dos películas en una misma entrada, ofreciendo un 2 por 1 pero no por ello quitando calidad (o eso espero).

Comenzaré comentando la nueva película de Star Wars, la cual vi ya hace cerca de dos semanas, por lo que no me explayaré demasiado. Ésta es supuestamente un prólogo a la nueva serie que va a sacar Lucas sobre los hechos acaecidos entre El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith, aunque desconozco si tendrá relación con la pasada serie de animación cuyo nombre es igual al de la película.

Comienza el filme con Anakin Skywalker, ya jedi, junto con Obi-Wan Kenobi, éstos se encuentran asediados e incomunicados en un planeta (no recuerdo el nombre), y allí reciben de Yoda un mensaje a través de una joven padawan (se me ha olvidado el nombre también V_V). Dicha misión se trata de rescatar al hijo de Jabba el Hutt. Así que una vez solucionados los problemillas en el planeta en el que están van en busca del huttito, aunque las cosas no son tan simples como aparentan...

Las Guerras Clon (me niego a denominarlas The Clone Wars) comienza mal, y es que tras el consabido letrerito del título de la película nos ponen una voz en off que echa para atrás a cualquiera, pues más que contar los hechos acaecidos parece que está narrando un partido de fútbol. Lo cierto es que no es hasta que avanza un poco la trama cuando empieza a convencer, los primeros minutos uno no se mete en la película, pero luego se convierte en un buen entretenimiento.

El nivel técnico no es muy destacable, no estando al nivel de otros muchos filmes de animación 3D anteriores, se nota que trabajaron con prisas; aún así, y como en toda la saga, es destacable el diseño de las naves y demás vehículos que aparecen, así como los efectos, que cumplen su cometido a la perfección.

En conclusión, nos encontramos con un film que nos mantiene en la mayor parte de su metraje atentos a los acontecimientos, cuyo argumento y guión no es que sean especialmente buenos, pero que a medida que avanza se hace más sugestivo.


LO MEJOR:
-La escena que transcurre en vertical.

LO PEOR:
-La voz en off del principio.
-La padawan, sobre todo al comienzo.
-Que George Lucas siga explotando la franquicia, se está corriendo el riesgo que acabemos detestándola.
-Que no traduzcan el título con lo fácil que hubiera sido (ya pasó lo mismo con la secuela de Expediente X).


Leer critica Star Wars: The Clone Wars en Muchocine.net

***

Trasladémonos ahora a un planeta de nuestra galaxia, pues es aquí, en la Tierra, donde ocurren los acontecimientos de Viaje al Centro de la Tierra. En este caso la historia transcurre en nuestra época, no siendo el filme exactamente una adaptación de la novela de Julio Verne, pero es el propio libro de dicho autor uno de los “protagonistas”.

Brendan Fraser es Trevor Jones, un científico que estudia los movimientos de las placas tectónicas y el cual vive obsesionado con la misteriosa desaparición de su hermano hace 10 años. Precisamente el hijo de éste va a pasar unos días en su compañía. Tras un inesperado descubrimiento van a Islandia y acaban contratando los servicios de una guía, Hannah (Anita Briem), su viaje sin embargo va a ser más largo de lo que planeaban, pues tras un accidente acaban (literalmente) cayendo al centro de la Tierra.

Brendan Fraser ha demostrado en más de una película (Dioses y monstruos, El americano impasible) que tiene talento, pero por lo que se ve sólo le llueven los papeles en películas con pobre guión y a veces dudosa factura, en este caso nos encontramos ante un filme bastante cortito en lo que se refiere a la historia y los diálogos, pero el hecho de poder verlo en 3 dimensiones es un aliciente (a no ser que se sea un infante, entonces gustará de todos modos). Tiene algunos momentos realmente espectaculares y bellos, aunque otros podían haber sido bastante más sorprendentes, aún así es imposible en ocasiones no quedarse con la boca abierta.

Viaje al Centro de la Tierra es una película típicamente familiar, sin muchas pretensiones, entretenida pero predecible, para desenchufar el cerebro y pasar un rato agradable, sin más. Desde luego la tecnología usada en esta película puede dar gratas sorpresas en un futuro no muy lejano (sobre todo pienso en Avatar, de James Cameron).


LO MEJOR:
-Verla en 3D.
-Los efectos especiales.

LO PEOR:
-El guión, bastante flojillo, aunque bastante mejor que el anterior filme del protagonista.
-El momento en el que Sean sale "volando" de la barcaza; muy poco creíble, y no el hecho de volar, sino la inacción de los otros dos personajes.


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¡¡Vacaciones!!

Volveré en un par de semanas. Hasta entonces, que todo os vaya bien ^^

Hellboy II: El Ejército Dorado

Todo comienza en 1944, allí un infante Hellboy es deleitado por su "padre" con un bonito y épico cuento. Éste narra la historia de un pasado remoto donde tras una cruenta guerra los humanos y los elfos llegan a un acuerdo de paz, unos se refugiarán en los bosques, mientras que los otros en las ciudades, y ambos procurarán no molestarse mutuamente, aunque el príncipe de los elfos no está de acuerdo decidiéndose exiliarse por ello haciendo antes hiciera una oscura promesa.

Años más tardes, en la ciudad de Nueva York, aparece el príncipe elfo en mitad de una subasta y roba una de las tres partes de una corona, si consigue las otras dos podría desatar una de las fuerzas más peligrosas de todos los tiempos, cosa que Hellboy y su troupe no están dispuestos a permitir.

Hace cuatro años Guillermo del Toro realizó la primera adaptación cinematográfica de los cómic creado por Mike Mignola y editado en Estados Unidos por Dark Horse. Durante ese periodo el director tuvo tiempo de arrasar con El Laberinto del Fauno y hacerse con la ansiada dirección de las dos películas de El Hobbit (además de tener en mente realizar otra adaptación de Frankestein), a todo ello hay que sumarle este delirante filme, repleto de fantasía y desbordante imaginación visual.

El primer Hellboy era un filme entretenido, sin pretensiones de ningún tipo, el objetivo de este segundo largometraje no ha cambiado, pero sin embargo el resultado dista del anterior. Es mucho mejor.

Por un lado tenemos una historia muy sugerente y que entronca de manera indirecta con la anterior película del director, El Laberinto del Fauno, las escenas de acción son más espectaculares y están mejor realizadas, el universo del film es mucho más rico en matices, así como la inclusión de nuevos personajes y una imaginería visual realmente sublime (y claramente deudora de la mencionada anterior película del director), la banda sonora del veterano Danny Elfman acompaña fenomenalmente a la que acontece. Y por otro lado todo lo mencionado anteriormente hace de Hellboy II: El Ejército Dorado un gran ejercicio de entretenimiento, un divertimento en toda regla, y en muchas ocasiones todo un placer para la vista.

Así, tenemos una película plagada del peculiar sentido del humor del personaje, de escenas de acción espectaculares, de buenos efectos especiales y grandes dosis de fantasía. Si a eso le añadimos el buen hacer de Guillermo del Toro, nos encontramos ante uno de esos filmes que son recomendables ver en pantalla grande, que gustará a aquellos que disfrutaron con la primera película, y también a los que ésta no les dejó satisfecho, puesto que el director, guionista y productor de la cinta ha sabido darle un nuevo punto de vista, dando de lleno en la diana.


LO MEJOR:
-El diseño de los monstruos y las diversas criaturas, los escenarios, etc... (se nota, y mucho, el trabajo de DDT, la empresa española encargada de los efectos El Laberinto del Fauno)
-La historia resulta mucho más fresca y divertida que la de la primera parte.
-La grata y divertida sorpresa de la escena de la subasta.

LO PEOR:
-En ciertos momentos (sobre todo al principio), es demasiado autoparódica.
-Resulta un tanto extraño que el sesudo Abe Sapien no se diera cuenta de una evidencia (cuando veáis la película seguro que lo comprendéis).

¿Quién debería verla?
-Por supuesto los fans de los cómics y de la primera película, además de todos aquellos que disfruten con las filmes de fantasía.

¿Y quién no?
-Los que detesten a Hellboy.

Una curiosidad:
-El personaje de Krauss está doblado por el mismísimo Santiago Segura, gran amiguete de Del Toro.


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WALL-E Batallón de limpieza

La Tierra, año 2775, ningún humano la habita, montañas de basura se agolpan en las ciudades y un solo robot se dedica a compactar y amontonar la basura, a la vez que reúne cachivaches varios para su gran colección. Un día aterriza una nave y de ella sale otro robot, éste atrae la atención de WALL-E de inmediato, siguiéndolo a todas partes a partir de ese momento...

Pixar lo ha vuelto a hacer, ha realizado un estupendo film de animación a base de mucho talento y también, por qué no decirlo, un holgado presupuesto.

Aunque quizás el estudio propiedad de la Disney se haya arriesgado más que en otras ocasiones, sobre todo en la primera mitad de la película, donde los diálogos brillan por su ausencia e incluso se puede considerar que su comienzo es pesimista, pero sin embargo logra encandilar al espectador desde el primer momento. Así tenemos a un simpático e increíblemente curioso robot que no menciona palabra alguna durante más de media hora de metraje, y ni falta que hace, pues los chicos de Pixar, dirigidos por Andrew Stanton (Buscando a Nemo), han logrado que el robot protagonista, WALL-E, sea sobremanera expresivo, mostrando todo tipo de emociones.

Quizás parte de la segunda mitad de la cinta sea algo más convencional, pero aún así resulta tremendamente divertida, haciendo aparición diversos robots de lo más simpáticos y también algún que otro humano que pone su puntillo. Mientras que el final me parece bastante emotivo y optimista, con un momento que es realmente bello.

Técnicamente es indiscutiblemente genial, llega a veces a parecer real lo que estamos viendo, tal es el grado de detalle de las texturas. El robot protagonista está plagado de detalles: desconchones, zonas oxidadas, etc... confiriéndole un gran realismo todo ello, mientras que EVA es más "homogénea". Sin embargo lo que sigue sin gustarme en todas las películas de Pixar (aunque puede que en Ratatuille se libraran un poco), es en la recreación de los seres humanos, los cuales tienen una piel que no parece humana, son más bien muñecos, es cierto que algo mejoran respecto a otros filmes del estudio (Los Increíbles es el caso más evidente a ese respecto, sus personajes a pesar de ser humanos resultaban más similares a muñecos), pero creo que deberían esforzarse por crear una piel humana detallada, con más imperfecciones (¿alguien ha visto Final Fantasy: La Fuerza Interior?). Puede que en su próxima película lo logren, o eso espero.

En definitiva, con Ratatuille Pixar se puso el listón muy alto, pero han logrado llegar al nivel esperado con creces, ofreciendo una entretenida historia para todo tipo de público. Al entrar a la sala uno puede tener X años, pero al comenzar la película es inevitable transformarse en un niño.

LO MEJOR:
-WALL-E, uno de los mejores personajes animados que se han hecho.
-La escena del viaje intergaláctico.
-Presto, el corto que se emite antes del filme. Muy divertido, todo un homenaje a la animación de toda la vida.
-El nivel técnico alcanzado.
-La cucaracha.

LO PEOR:
-Sigue sin convencerme cómo crean los seres humanos los chicos de Pixar.

¿Quién debería verla?
Niños y mayores disfrutarán por igual.

¿Y quién no?
Los que hayan olvidado que un día también fueron niños.

Una escena:
La del baile en el espacio de WALL-E y EVA. Bellísima y emotiva.
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El Caballero Oscuro

En el año 2005 Christopher Nolan reinventó, cinematográficamente hablando, a uno de los héroes más interesantes del mundo del cómic: Batman.

Para ello el director británico optó por comenzar desde cero con el personaje, narrando cómo y por qué se convirtió Bruce Wayne en Batman. Además optó por una ambientación más realista, desechando el diseño gótico de la ciudad y el resto de escenarios al estilo Tim Burton, y por supuesto olvidando por completo las dos películas dirigidas por Joel Schumacher.

Este año, y precedida de una gran expectación y un arrollador éxito en todos los mercados donde se ha estrenado, nos llega la secuela directa de Batman Begins, con el mismo director y los mismos actores principales (salvo las consabidas nuevas incorporaciones y el cambio de Katie Holmes por Magie Gyllenhaal). Ya tenemos en nuestras pantallas El Caballero Oscuro.

Todo comienza con un extraño personaje con cara pintada y que se hace llamar Joker, éste realiza una serie de atracos a diferentes bancos de mafiosos. En una reunión de éstos aparece precisamente este misterioso personaje diciendo que el problema es Batman y que él mismo lo mataría a cambio de una módica cifra. Los mafiosos rechazan amigablemente la oferta, pero no tardan en cambiar de opinión...

El Caballero Oscuro es una de las películas que más expectación ha generado de los últimos tiempos, más incluso que Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, eso a tenor de los resultados de taquilla en todo el mundo. Buena parte de la culpa la tiene el Joker, o más bien la muerte del actor que lo interpreta, Heat Ledger, el cual está siendo alabado por todos, y que poco a poco lo están convirtiendo en todo un mito.

Esta secuela sigue la línea de Begins, o sea, una ambientación realista y unos personajes oscuros, muchas dosis de acción, una pizca de humor y otra de amor. Todo muy bien combinado con unos diálogos trabajados y unos intérpretes de altura hacen que estemos ante uno de los mejores filmes del año, y sí, hay que dejar claro que es una de las mejores películas del año, que no de la historia como parecen que están empeñados en hacernos creer.

Y es que por mucho que se empeñen El Caballero Oscuro no es una película redonda, es un gran filme, un divertimento excepcional, en sus dos horas y media no hay momento para el aburrimiento, pero no por ello es una obra maestra. ¿Que por qué? Esa respuesta es muy complicada si no imposible, ¿qué es lo que hace que una película sea una obra maestra? Supongo que una excelente historia, unos diálogos brillantes, unos personajes carismáticos, unos actores que acompañen, un director competente y en estado de gracia... Hacer una joya de ese calibre es complicado, y El Caballero Oscuro no lo logra a pesar que se acerca en muchos momentos.

El principio de la película, por ejemplo, no me emocionó, era algo frío para mí, a medida que avanzaba la trama me fue atrapando, pero no logró engancharme desde el primer momento (cosa que sí logró Batman Begins), ese es un detalle que, aunque puede que sea puramente subjetivo, le quita enteros. Otra cosa, el montaje en la primera escena que sale la batmoto no me parece del todo redondo, puesto que hay muchos momentos en los que pasa de estar de uno a otro lugar demasiado rápido, sin tener referencia sobre dónde estaba antes; por otra parte el resto del montaje, y muy especialmente cuando están en peligro tres personajes del filme, me parece sensacional.

Los actores creo que están genial todos y cada uno de ellos, Christian Bale sin duda es el mejor Bruce Wayne/Batman desde Michael Keaton, y sobran las palabras cuando se habla de dos actorazos como son Michael Caine y Morgan Freeman, dos de los mejores intérpretes que existen en la actualidad. Magie Gyllenhaal es correcta en su papel como Rachel, no se echa en falta a Katie Holmes a ese respecto. Y Ledger, Heath Ledger es un hueso duro de roer, un actor que ya demostró su talento con el breve pero desgarrador papel que hacia en Monster's Ball, y volvió a hacerlo con el Joker (y probablemente también en la próxima película de Terry Gilliam, en lo que sería su último papel... que yo sepa); aún así darle el Oscar como lo están haciendo muchos me parece del todo exagerado, su Joker es genial, oscuro y cínico, un loco de cuidado, pero aún así creo que no llega a ser realmente brillante. Tiene momentos absolutamente geniales (como el del hospital y la enfermera), pero también hay que reconocer que su actuación recuerda a personajes de otras películas, se podría considerar una mezcla. A mí al menos me recuerda al Brad Pitt de 12 Monos en ciertos momentos e incluso al Jack Nicholson de El Resplandor; pero se puede afirmar que Ledger le dio una personalidad propia, pero no tan original como pueda parecer a muchos.

Hay que mencionar la banda sonora. Ésta está compuesta por la pareja que realizó la anterior película del personaje, el irregular (en solitario al menos) Hans Zimmer y el siempre sorprendente James Newton Howard, dos grandes compositores para una genial partitura que sin duda logra que la atmósfera del filme sea mucho más oscura e interesante.

El Caballero Oscuro es una película que hay que ver en pantalla grande, su dirección, la fotografía, el sonido y los efectos especiales hacen que sea uno de esos filmes que sin duda hay que ver en cines. A pesar de ser relativamente larga pasa como un suspiro, los personajes que pululan durante todo el metraje son carismáticos, la acción está muy bien llevada a cabo, todo está muy bien realizado y cuidado. Un film sobrevalorado, pero no obstante muy bueno.



LO MEJOR:
-El reparto, la ambientación, el guión.
-La batmoto.
-El final, deja pie a una tercera película aún más oscura e interesante.

LO PEOR:
-Que tenga que morir un destacado miembro del reparto para que tenga tanto éxito una buena película.
-El doblaje, es una película que conviene ver en versión original subtitulada.

¿Quién debería verla?
-Los batmaníacos y los que disfrutaron con el anterior film.

¿Y quiénes no?
-Los que no disfrutaron con la anterior incursión de Nolan. Este filme sigue la misma línea, es un proyecto muy continuista.

Un recomendación:
-Ver Batman Begins antes que ésta.

NOTA TRAS EL SEGUNDO VISIONADO: Aquí mismo voy a hacer algo inaúdito hasta ahora, y es rectificar mi crítica. en parte al menos. Y es que tras ver por segunda vez El Caballero Oscuro, y fijarme más detalladamente en los matices de la actuación de Heath Ledger me he dado cuenta que sí que es más singular y rica de lo que pensé en un principio; la risa del Joker por ejemplo es realmente escalofriante en ocasiones, ciertos gestos, o el hecho que vaya un poco encorbado, son detalles que hacen al personaje más creíble e interesante. Sin duda se merece al menos la nominación al Oscar.

Respecto al resto del film mi opinón no cambia un ápice, de hecho quizás se vuelva un poco más crítica con respecto a la ambientación, y es que la de Batman Begins me parecía que te absorbía más. No obstante eso no quiere decir que la considere mala.


Leer critica Batman the dark knight en Muchocine.net

Una (guerra) más para la colección...

No estoy muy allá para escribir en estos momentos, pero es mi deseo escribir algunas líneas sobre el conflicto que acaba de comenzar (o prenderse, pues llevan años en tensión) en el cáucaso. Evidentemente me refiero a Georgia, la región separatista Osetia del Sur y Rusia, quien parece estar interesada en quedarse con esta región (y buena parte de los habitantes de la región así lo desean, pues el 90% de la población están en el censo de Rusia y no de Georgia).

La cuestión es la de todas las guerras, que los que sufren no son los que se despotrican insultando y mintiendo, haciendo sus discursitos patriotas y/o nacionalistas, sino la gente que intenta sobrevivir al día a día. Son aquellos que se inventan cualquier cosa o se aprovechan de algo ya existente (un pensamiento, alguna disputa histórica ya casi olvidada) para magnificarlo y manipular a la población, creando odio y expectativas, ilusiones que luego se verán rotas por la cruda realidad: no buscan el bien común, sino el propio, obtener más poder. Tildan a sus supuestos enemigos de mentirosos y asesinos, y, aunque puede que lo sean, ellos mismos usan exactamente los mismos métodos para obtener lo que desean.

Ojalá el conflicto se resuelva pronto, pero me temo que de uno y otro modo va a durar y puede que incluso se amplíe, ya que Osetia del Sur no es la única región que desea la independencia total de Georgia (y la adhesión a Rusia), a esto hay que sumarle que Rusia tiene poder de veto en la ONU, hecho que hace tremendamente difícil que se llegue a un acuerdo en el ámbito internacional, al menos a través de este organismo. Por ahora este país no ha aceptado la resolución de alto al fuego de Francia, mientras que EEUU dice que Rusia pretende invadir Osetia del Sur, hecho que no es una locura, pero que quizás lo dice un país que no tiene que dar lecciones a nadie, pues como todos sabéis es el primero que legitima invasiones.

La Momia: La Tumba del Emperador Dragón

En la antigua China había un ambicioso hombre que llegó a emperador tras innumerables batallas. Una vez logró tal hecho envió a su general en busca de una bruja de la que se decía conocía el secreto de la inmortalidad. Nada más verla el emperador quedó prendado de ella, y ordenó a su general que nadie debería tocarla salvo él mismo. Mas dicho general cometió el error de enamorarse de la bruja y poseerla, por lo que ante tal afrenta el emperador lo castigó en consecuencia, aunque antes hizo que la bruja le recitara un supuesto hechizo que lo convertiría en inmortal. Para su desgracia el hechizo era en realidad un maleficio que lo convirtió en una estatua de arcilla.

Miles de años más tarde Alex O'Connel descubre la tumba de dicho emperador; mientras, sus padres pasan una aburrida existencia en su mansión de Inglaterra, hasta que el gobierno británico le pide que lleven a China una antigua reliquia. Los O'Connel no pueden imaginar los acontecimientos que se avecinan.

La historia de La Momia 3, como podéis comprobar, no es nada del otro mundo, pero aún así es una historia que bien llevada a cabo sin duda pudo haber dado un filme tan épico y entretenido como sus predecesoras.

Lo cierto es que esta película no pensaba verla desde el momento que supe que era ni más ni menos que Rob Cohen (A todo gas, xXx) quien la dirigiría, no obstante, y por cosas que pasan en la vida, he acabado gastándome 5 euros en verla. Lástima de dinero.

Comienza uno a revolverse en el asiento desde el primer momento, pero sobre todo cuando aparece el churumbel de los O'Connel, que está penosamente interpretado por Luke Ford, éste (el personaje), a pesar que ni siquiera se ha dignado a terminar la universidad, dirige una excavación junto con un profesor. Dicha excavación tiene el evidente objetivo de encontrar la tumba de un emperador chino. Cuando encuentran la puerta y comienzan a aparecer trampas que ya se han visto en quinientas mil películas, y encima comienzan a caer chinos como moscas y el vejestorio y obeso profesor sobrevive con bastante facilidad no deja sino cierta incredulidad. Si luego vemos al supuesto alumno dando clases básicas al sabio profe aún se queda uno con más cara de póquer...

Pero trasladémonos a Gran Bretaña, donde la mujer de Rick O'Connel realiza una lectura de su último libro, El Retorno de la Momia. Ahí nos damos cuenta que nos han quitado a Rachel Weisz y nos la han sustituido por Maria Bello, por ahora nada más a destacar, al menos hasta que ésta llega a la casa y comienza a charlar con su maridito Rick, el cual ha tenido un movidito día de pesca. Estas escenas, además de la posterior escena de la visita del agente del gobierno, demuestran que: a) Maria Bello es una caca de actriz b) Brendan Fraser no tiene gracia c) Han trabajado en esta película por dinero y sólo por dinero.

Después de aceptar el trabajito e irse a China, se produce el esperado y patético encuentro de la familia O'Connel, los diálogos son más malos que el hambre, y la química entre los tres miembros de la familia absolutamente inexistente, el cuñado de O'Connel es el único que se libra un poco, y encima la posterior traición (y supuesta sorpresa) es de lo más absurda, ¿de verdad que sólo la esposa de Rick era capaz de leer la inscripción de la reliquia? Posteriormente está la consabida persecución, que es más de lo mismo pero peor.

Tras ello van al Tíbet, en busca de la mítica Shangri-la, allí tienen la inestimable ayuda de unos yetis que están muy bien realizados. Sin embargo, Rob Cohen desaprovecha sobremanera el material haciendo que las bestias celebren sus golpes cual hincha de cualquier equipo de fútbol, siendo esto uno de los detalles más absurdos, ridículos e infantiles de todo el filme (y hay muchos).

Lo cierto es que podría seguir así mucho tiempo, pero creo que es mejor no esforzarme demasiado. Y es que La Momia: La Tumba del Emperador Dragón, es una de las peores secuelas que se han realizado jamás. El guión es malo, destacando sobremanera los insulsos y redundantes diálogos del personaje de María Bello, además esta actriz ha dado una patada a todo el trabajo de su predecesora, sobreactuando en exceso no llegando ni a las suelas de los zapatos a lo que hizo Rachel Weisz. Muy destacable son también las malas actuaciones del resto del reparto, especialmente de Luke Ford, el hijo de los O'Connel, cuyo personaje cae mal desde el primer momento. Como he dicho antes, sólo el cuñado se libra un poco.

En definitiva, que si queréis tirar el dinero arrojad la cartera por la borda de un barco y lo estaréis aprovechando más que al comprar una entrada para ver esta película.



LO MEJOR:
-Si hay algo bueno en este filme, Rob Cohen se encarga de cargárselo.

LO PEOR:
-La actuación de María Bello.
-El doblaje.
-La dirección.
-El guión, los diálogos que hieren los oídos.
-Las letritas aclaratorias/informativas tras el final, ¿nos toman por estúpidos?

¿Quién debería verla?
-Quizá si vas al cine sin ninguna esperanza te guste la película.

¿Y quién no?
-Todo el mundo.

¿Por qué...
... recogen firmas para que Uwe Boll deje de dirigir y no lo hacen para que haga lo propio Rob Cohen?

La amenaza
-El director ha afirmado que tiene ideas para una cuarta película.


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Hancock

Will Smith tiene un don para elegir proyectos que serán éxitos seguros, o al menos lo está teniendo en estos últimos años. Hancock sin duda es uno de ellos.

Todo comienza con una persecución que se está realizando en una autopista, allí unos ladrones huyen de la policía. Un niño se acerca a un aparente vagabundo y le dice que vaya a por los malos, el individuo aparta al niño (y éste le dice lo que será la palabra mágica) y sale volando botella de güisqui en mano y de paso destrozando el banco donde dormía. Mientras llega o no a la autopista hace diversos destrozos, pero al final logra atrapar a los malos, aunque de una manera un tanto peculiar. Poco más adelante Hancock salva a un idealista asesor de imagen (o eso creo), éste está tan agradecido que se propone cambiar su imagen por completo.

El planteamiento inicial de la película (el que vemos en los traileres) es sin duda original, o por lo menos poco habitual, pero es completamente engañoso. En estos traileres y clips televisivos se nos muestran diversas escenas humorísticas y mucha acción, por lo que en consecuencia uno espera que el filme esté plagado de grandes y espectaculares secuencias y humor socarrón, pero nada más lejos de la realidad. La película es un drama en toda regla, los chistes que hay están en los traileres, mientras que las escenas de acción no son ni muchas ni especialmente espectaculares (excepto una batalla, que está muy bien realizada y cumple las expectativas a ese respecto), o sea que quien vaya con demasiadas expectativas saldrá sin duda desilusionado del cine.

No quiero que el párrafo anterior os haga pensar que estamos ante un filme aburrido, Hancock es sin duda un buen entretenimiento, pero quiero dejar claro que no es lo que nos quieren vender. A pesar de que los momentos dramáticos prevalecen éstos no se hacen pesados, la historia está bien aunque creo que tiene ciertos huecos o erratas en el guión (pero eso es algo para lo que necesitaría verla otra vez para confirmar), los actores están decentes, destacando la siempre bella Charlize Theron, el director, Peter Berg, realiza un correcto trabajo, no haciéndose confusas las (o la) peleas y manteniendo un buen ritmo en todo el metraje. O sea, que nos encontramos ante una correcta película que se ha quedado ahí, pues el concepto inicial podía haber dado mucho más de sí, deberían haber potenciado la parte del Hancock patético a la parte del superhéroe que se hace responsable de sus poderes.

En definitiva, nos encontramos ante otro caso de filme desaprovechado (como la anterior película de Will Smith, Soy leyenda). Hancock tiene muy buenos momentos, pero no sobresale entre los estrenos veraniegos, y dudo que vayan a solventar esa mediocridad si al final deciden convertirlo en franquicia.

LO MEJOR:
-El Hancock de los primeros minutos.
-Los efectos especiales, sobresaliendo sobre todo el de la lucha en los aires.
-Charlize Theron, que está como un tren.

LO PEOR:
-No haberse arriesgado y no haber creado una especie de House versión heroica.
-El malo.

¿Quién debería verla?
Los fans del actor protagonista.

¿Y quién no?
Los que tenga demasiadas expectativas sobre lo que van a ver (aunque suene paradójico).

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Los beneficios de la muerte

Muere joven y dejarás un cadáver bello. Y a eso habría que añadir que si eres una estrella de cine, un cantante conocido o un as del deporte te convertirás en un mito en el tiempo que canta un gallo.

Hay casos bastante famosos de muertes en extrañas circunstancias, todos ellos acaban por convertirse en auténticos iconos, y sobre ellos surgen cientos de leyendas. Pero lo que es evidente es que ya a los grandes estudios cinematográficos, las discográficas o simplemente los que realizan el merchandising les sale muy rentable.

El caso más actual es el de Heath Ledger, el joven intérprete australiano falleció hace unos pocos meses debido a una mortal, y al parecer accidental, combinación de fármacos. Batman: El Caballero Oscuro está batiendo récords en la taquilla estadounidense, habiendo superado en apenas diez días los trescientos millones de dólares.

La (supuesta) muerte de Elvis lo convirtió en leyenda, y a día de hoy las discográficas aún se están forrando con su figura. James Dean se mató en un accidente de coche, la imagen del actor en Rebelde sin causa es ya un acervo de la cultura popular. Antonio Flores, fallecido poco después de su madre a consecuencia de una sobredosis, ha vendido más discos estando muerto que en vida. River Phoenix, un actor que apuntaba maneras y que hizo de Indy adolescente en Las Aventuras del Joven Indiana Jones murió también de sobredosis en el garito de Jhonny Deep, su popularidad aumentó sustancialmente a raíz de aquello. Brando Lee, hijo del celebérrimo Bruce Lee, se convirtió en una leyenda absoluta e hizo que El Cuervo, película dirigida por Alex Proyas y que fue la causa de su muerte (de un disparo...), se convirtiera en un filme de culto; ayudó mucho que esa precisamente fuera su gran actuación.

¿Quién se atreve a negar que algunas de esas muertes hayan podido ser provocadas por las propias productoras? Las multinacionales del espectáculo son conscientes de que un joven cadáver puede llegar a ser un auténtico filón. Ciertamente es una posibilidad muy poco halagüeña.

Steamboy

A mediados de los años 90 corría el rumor que el celebérrimo autor de Akira, Katsuhiro Otomo, estaba trabajando en un nuevo proyecto, aunque en esta ocasión ambientado en la época victoriana. Se trataría de un proyecto de animación, y del género steampunk (o sea, de un pasado alternativo con una tecnología más avanzada que la acontecida pero sin embargo realizada con los medios de la época).

En el año 2004, año que se estrenó la genial El Castillo Ambulante, de Hayao Miyazaki; también se estrenó lo que es hasta la fecha el último filme de animación de Otomo: Steamboy.

El hecho de que la producción Steamboy se alargara durante 10 años hizo que dicho filme se convirtiera en el más caro realizado en Japón hasta día de hoy, y a la vez no hace sino que uno se pregunte cómo es posible que ocurriera eso. Quizás sea explicable por la calidad técnica del film, por la perfecta integración de la animación tradicional y por ordenador, por la increíble recreación del vapor, por los ingeniosos diseños de los mecanismo que aparecen, además de por lo detallados y abigarrados que son éstos. Puede que esas sean alguna de las razones por la que Otomo nos hizo esperar más de la cuenta para ver este genial, aunque no redondo, trabajo.

La historia es bien simple. Todo comienza en Alaska, allí vemos a unos científicos que están realizando un experimento, algo falla, se suceden las explosiones y la sala se llena de hirviente vapor. Tras ello la acción nos traslada a Manchester, allí un chico llamado Ray realiza una arriesgado trabajo en la fábrica donde trabaja, tras ello vuelve a su casa y recibe una caja en cuyo interior hay unos bocetos y una esfera metálica. Al poco unos extraños llaman a la puerta, dicen que son de la Fundación Ohara, para ella trabajan su padre y abuelo, los hombres, al ver el artefacto le piden que se lo den, a lo que Ray se niega. En tales momentos llega otra persona, y Ray huye con la esfera montado en un invento de su propia creación. La esfera no es cualquier cosa, ya que alberga un poder que parece que muchos quieren, ahora Ray deberá dilucidar quién es realmente de confianza para de este modo evitar que tal poder caiga en manos equivocadas.

Steamboy está plagada de virtuosismo tecnológico, de belleza plástica. Su factura técnica es sencillamente genial, perfecta. Pero la historia, sobre todo si la comparamos con Akira, es típica, predicible en ocasiones, no innova para nada en dicho aspecto. No creáis que por ello es una mala historia, ni mucho menos, pero la verdad es que no cumplió las expectativas de nadie en ese sentido, todo el mundo esperaba una especie de Akira pero ambientado a finales del siglo XIX, cosa que no ofreció. Se nota que se ha esforzado sobremanera en los detalles técnicos, que hizo hincapié en crear esa increíble atmósfera que impregna todo el filme pero que no puso ese mimo en la realización del guión.

En conclusión, estamos ante una de las películas de animación más logradas técnicamente hablando. Su animación es genial, la integración de las 2D con las 3D es perfecta, el diseño de personajes es al que nos tiene acostumbrados el director, la banda sonora cumple perfectamente su función, pero la historia peca de simplista, aunque el mensaje que transmite es más que loable. Muy recomendable para fans de Otomo y amantes de la animación.

LO MEJOR:
-La animación.
-La integración de los elementos 3D en entornos 2D.
-El vapor, una de las razones por la que se alargó tanto la producción, el resultado lo justifica.

LO PEOR:
-La historia no es muy original.
-El metraje, quizá sean prescindibles algunas escenas.

¿Quién debería verla?
-Los fans de Katsuhiro Otomo.

¿Y quién no?
-Quien espere otro Akira.

Larga espera...
Las distribuidoras nos están haciendo esperar demasiado para ver el alabado filme de imagen real Mushi-shi, basado en el manga del mismo nombre y dirigido, obviamente, por Katsuhiro Otomo.

La edición en DVD:
Este filme lo adquirí con el Pack Anime que lanzó Sony, en éste, además de Steamboy, también se encuentra Cowboy Bebop: La película, Metrópolis, Memories y Paprika. Como adivinaréis, los extras no son muy abundantes por eso de ser un pack de varios pelis de diferentes directores. Tan sólo trae tráilers, pero lo cierto es que el pack está muy bien en sí mismo, así que recomiendo su compra a no ser que haya un interés especial por obtener ediciones con mayor contenidos adicionales de más de uno de los films que lo componen.

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Es inevitable

Hacía ya la tira de tiempo que no escribía una entrada de este tipo, y con "este tipo" me refiero a un texto escrito directamente en el panel del blog, sin usar ningún tipo de procesador de textos. Esta entrada, por tiempo sobre todo, no ha de ser muy larga, ya son casi las doce de la noche y mañana, como todos los días laborables, hay que madrugar y lo más importante, hay que permanecer despierto en el trabajo, algo difícil en ocasiones.

La cosa es poner algo, aunque quizá es mejor no publicar nada si no merece la pena, aunque siempre podéis optar por no leer estas líneas, que al fin y al cabo nadie os obliga, mas yo me siento en la obligación de escribir de vez en cuando... paradojas de la vida.

Habréis notado que últimamente no suelo poner entradas de política, la principal razón a este hecho es que no veo las noticias, estoy básicamente desirformado, y si a eso le añadimos que en el momento en el que uno comienza a tener menos tiempo libre también parece que deja de pensar... en política al menos. (Da que pensar eso, los políticos sin duda deben de tener horas y horas de libertad). Y es que cuando uno es estudiante parece que tiene más inquietudes, cuando comenzamos a tener un poco de dinero esas inquietudes se van difuminando un poco, aunque aún sigan ahí, carcomiéndote la mente bajo los deseos y pensamientos superficiales.
Aunque puede haber otra razón, y es que en estos últimos meses estoy viendo más cine que nunca (se entiende que en pantalla grande), y como el cine es una de mis grandes pasiones también se debe comprender que no me desagrada escribir sobre el mismo, de ahí que poco a poco más que de política y demás estoy escribiéndo sobre cine.

Sea como sea, prometo que si tengo que contar algo sobre política o cualquier otro tema relacionado con ésta, lo haré. Eso será inevitable.

Un saludo, y no paséis mucha calor.