We Are What We Are (Somos lo que somos)

Tercera película del viernes en la 11ª Muestra Syfy de Cine Fantástico y segundo remake, pero en esta ocasión de un film mucho más reciente.

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Aún sabiendo de antemano que se trataba de una nueva versión de un film mexicano con una familia caníbal como protagonista, y que su realizador, Jim Mickley, era el mismo de Stake Land, una película de vampiros que pudo verse dos ediciones atrás de la Muestra, tomé asiento en la sala sin tener claro qué podría depararme.

Ante todo temía que los protagonistas fueran la sangre y el gore antes que los personajes, que asistiéramos a dos horas de gente comiendo a gente, de vísceras, de sesos y de tripas. Por suerte, el bueno de Mickle nos ofrece, durante la mayor parte de la película, la historia de una familia de fuertes convicciones religiosas que ha perdido a un miembro importante y que, por tanto, otro de sus miembros tiene que sustituir en la función que, una vez al año, debía cumplir como manda la tradición.

Éxodo apócrifo, de Juan Carlos Colorado y Juan Luis Rincón

Quien escribe esto quedó en su momento satisfecho con Zombis A.C., la primera obra publicada de Juan Carlos Colorado y Juan Luis Rincón; así que, nada más ver que habían sacado otra a la calle, dudó poco en comprarse el segundo trabajo del dúo.

Se ve que su guionista, Juan Carlos Colorado, tiene cierto gusto por las historias ambientadas en épocas pretéritas de la historia de la humanidad. Si Zombis A.C. era un tebeo que se situaba 217 años antes del nacimiento de Jesucristo, con Éxodo apócrifo ha ido mucho más allá contando una historia de 1550 años antes del nacimiento del Mesías.

Como su propio título indica, Éxodo apócrifo nos narra la historia de la emigración del pueblo judío a la Tierra Prometida, pero con una vuelta de tuerca que lo hace mucho más interesante. Y es que en esta ocasión el rey de los egipcios no pone ningún tipo de objeción a Moisés, le da vía libre, encontrándose el pastor y antiguo príncipe con las reticencias de su propio pueblo, a los que tendrá que convencer para dejar atrás sus casas y la tierra en la que han nacido y vivido durante generaciones.

Frankenstein's Army

Segundo pase de la segunda jornada en la Muestra Syfy, trasladándonos en esta ocasión al frente ruso de la 2ª Guerra Mundial.

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Un pelotón de reconocimiento ruso, respondiendo a un SOS de unos camaradas, se internan en un pueblo desierto donde se encuentran con un descendiente del doctor Frankenstein trabajando para los nazis.

No es que esperara mucho de Frankenstein's Army (ídem, 2013) pero aún así el film del debutante Richard Raaphorst me decepcionó. Y es que si bien la idea de la que parte puede dar para una historia divertida y variada, el resultado obtenido ha sido, básicamente, el de soldados rusos huyendo de las creaciones de Frankenstein, ya sea por pasillos interminables como por escenarios de aspecto industrial, creaciones que además en su mayoría son dignas de un capítulo de los Power Rangers y otros sentai por el estilo, o sea, horriblemente feas y poco creíbles y prácticas (solo hay que observar cómo se mueven algunas para darse cuenta de que los humanos originales seguro que eran más eficientes).

El viento se levanta

Jiro Horikoshi, desde muy pequeño, sueña con poder construir aviones. La persona que le ha inspirado es el ingeniero italiano Caproni, con el que mantiene conversaciones oníricas, es el que le da la confianza suficiente para seguir adelante con su anhelo. Años mas tardes, y con los sueños aún muy vivos, es un universitario brillante que ayuda a una joven y una niña durante el Gran Terremoto de Kanto.

El viento se levanta (Kaze Tachinu, 2013) supone la retirada definitiva de Hayao Miyazaki en la realización de largometrajes, así se anunció en el Festival de Venecia del pasado año y así lo afirmó en Japón el propio realizador durante una rueda de prensa convocada para tal efecto. Así pues, para cualquier seguidor del Studio Ghibli y, muy especialmente, de la obra del director de Ponyo en el acantilado, el hecho de que se haya estrenado en España es un acontecimiento grato y amargo al mismo tiempo, pero, desde luego, ineludible.

Snowpiercer (Rompenieves)

Con ganas (re)entré a la sala para ver el pase en prime time del viernes de la Muestra Syfy, y el más deseado por un servidor. ¿Satisfaría mis expectativas? (Como su estreno es inminente, adelanto la publicación de la reseña, para continuar en un par de semanas con el orden de visión.)

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La cosa en el planeta Tierra está jodida, el Cambio Climático ha hecho de las suyas y los científicos han ideado una solución para evitarlo: el CW7. Pero el gas es más potente de lo esperado, quedando el planeta en muy poco tiempo cubierto de nieve, sufriendo una glaciación total. Los únicos supervivientes son los que han logrado subir al Snowpiercer, un tren en cuyos vagones se han trasladado los restos de una sociedad moribunda que se niega a olvidar las viejas y malas costumbres.

El viento se levanta, ¡hoy estreno!

Después de algunos meses de espera e incertidumbre, al fin llega a nuestra cartelera la última película de Hayao Miyazaki y la primera que el propio realizador ha afirmado hacer no pensando en un público infantil.

La historia, basada en un manga de Miyazaki, se centra en la vida de Jiro Horikoshi, quien se convertiría en el diseñador de los aviones que Japón utilizó en la II Guerra Mundial.

El estreno, de quien se encarga Vértigo Films, ha sido notable, llegando a 91 salas iniciales y, ojalá, esperemos que coseche el éxito suficiente como para que se amplie (cosa rara) o, al menos, que las copias se muevan en provincias en cuyas salas inicialmente no cuentan con ninguna.

 

 

Salas donde se estrena el filme.

En todo caso, sin duda nos encontramos ante un acontecimiento para todo amante no solo del anime y del Studio Ghibli, sino del buen cine en general, puesto que estamos ante el que será, esta vez sí, el último filme del gran genio nipón. Si os pilla un cine a mano, ¡no dudéis en verla!

Draculesti: El legado del diablo, de Cristina Roswell

Ángela es una chica española que está terminando sus estudios en Norteamérica, y a la que le apasiona la historia de Vlad Tepes y toda la leyenda que hay a sus alrededor, por lo que decide realizar su tesis sobre el mismo y su vínculo con el conde Drácula. Para ello se va al mismo lugar donde historia y mito acaecieron: Rumanía. Allí conoce a un enigmático y magnético hombre llamado Nicolae, por el que desde un primer momento sentirá atracción, y que será responsable de que el mundo que conoce cambie por completo.

Draculesti: El legado del diablo es otra novela (la primera de una tetralogía) que explora el mito de los vampiros y cuya protagonista es estudiante y se acaba enamorando de uno de ellos. Sin embargo su autora, la murciana Cristina Roswell, no se dedica a inventarse una mitología con chupasangres de purpurina, sino que explora los orígenes del vampiro desde un prisma más o menos realista, sorprendiendo incluso en algunos aspectos, a pesar de que la aparición (explícita) de los no muertos es más bien tardía.

Maniac

El viernes empezó fuerte en la 11ª Muestra Syfy con este sangriento filme contado desde una original perspectiva.

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Elijah Wood es y siempre será conocido por encarnar al hobbit Frodo, sin embargo él no se rinde y parece estar empeñado en hacer papeles que nada tienen que ver con el habitante de la comarca. En Maniac (idem, 2012), remake de un film de 1980, encarna a un psicópata asesino que se dedica a cortar cabelleras a jovencitas para luego recrearlas en sus maniquíes, pero lo realmente peculiar de la película dirigida por Franck Khalfoun (Parking 2) es el punto de vista desde el que está contado: la primera persona.

Vacaciones en el infierno

En estos últimos años el nombre de Mel Gibson, por desgracia, está más cerca de titulares que nada tienen que ver con el cine, así que el director y héroe de Braveheart está haciendo lo que puede para limpiar su imagen y, aunque sus anteriores películas como interprete, el interesante thriller Al límite y el drama dirigido por Jodie Foster El castor, no tuvieron una acogida muy amplia en lo que se refiere al público, él sigue insistiendo. En esta ocasión con un film rodado muy al sur de Hollywood, y con un presupuesto escueto si lo comparamos con otras producciones del país del JapyMil.

Un tipo, cuyo verdadero nombre nunca sabremos pero que en los créditos lo nombran como Driver, huye de la policía tras cometer un robo. La persecución terminará al atravesar la valla que separa los territorios de Estados Unidos y México, cruzando al lado del segundo país y siendo detenido por policías del mismo que lo alojarán amablemente en una de sus prisiones.

Salón Manga Jerez 2014

Una combinación de cierto hartazgo, unas fechas que no me venían especialmente bien y un anuncio tardío de las mismas han hecho que llevara un par de años sin acudir al Salón Manga de Jerez después de pasarme por las doce primeras ediciones, un evento que ha ido creciendo y madurando a medida que el que escribe estas líneas también lo hacía (al menos crecer, madurar es otro cantar).

Y lo cierto es que tenía ganas de pasarme en esta ocasión y, como las circunstancias lo han permitido, eso hice el pasado sábado 5 de abril.

Probablemente el primer motivo que me llevó a querer pasarme por el evento es que esta era una edición un poco especial al ser la decimoquinta, lo que convierte al salón jerezano en todo un veterano y, desde luego, en uno de los más conocidos y admirados no solo de Andalucía, sino del panorama nacional.

La bella y la bestia

Y con esta reseña, otra adaptación del famoso cuento que los asistentes pudimos ver unos días antes de su estreno, debería terminar el repaso a la 11ª Muestra Syfy de Cine Fantástico, ya que fue el film de clausura del evento, pero me ha parecido lógico publicarla antes que otras al estar todavía en cartelera. La presentación, por cierto, fue muy divertida, y colaboró en ello como siempre Leticia Dolera y un Eduardo Noriega bastante simpático. Al final del texto podéis visionarla si os place.

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Ocho años después de dirigir la que para muchos es la mejor adaptación que se ha realizado hasta la fecha de un videojuego (y para el que escribe esto está bien pero al final la caga), Christophe Gans, realizador también de dos interesantes filmes como son El pacto de los lobos y Crying Freeman: los paraísos perdidos, vuelve tras las cámaras para dirigir y co-escribir (junto con Sandra Vo-Anh) otra versión de uno de los cuentos de hadas más conocidos, entre otras razones por la magnífica versión que realizó Walt Disney en 1991.

Lo imposible

Juan Antonio Bayona firmó un debut muy exitoso, e inquietante, con El orfanato. Se podría afirmar que era una película ambiciosa, pero si la comparamos con su segundo trabajo se queda en una producción enana.

Que un realizador con relativa poca experiencia se ponga a los mandos de una gran producción no es algo nuevo, en los Estados Unidos ocurre bastante a menudo con resultados, en la mayor parte de las ocasiones, tirando a mediocres, así que hay que aplaudir la valentía de Bayona por ponerse a dirigir un proyecto como este y además hacerlo bien.

Henry y Maria, junto con sus hijos, van a pasar unas navidades diferentes en Tailandia, donde llegan felices y contentos, se bañan en sus magníficas playas y se relajan todo lo que pueden. Pero no contaban con que una gran ola acabara convirtiendo el paraíso en un auténtico infierno.

300: El origen de un imperio

Comienzo la hornada de reseñas de películas vistas en la 11ª Muestra Syfy de Cine Fantástico con la que inauguró el evento, la esperada secuela del film dirigido por Zack Snyder. Por cierto, en principio, y para no terminar publicando las reseñas de esta edición cuando empiece la del próximo año, cada quince días, alternas a las reseñas convencionales, publicaré las referidas a la Muestra, o sea, que al menos durante una temporada habrá una reseña semanal.

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Recuerdo, el día que asistí a una sala de cine para ver 300, que en la escena en la que los persas, montados a caballo, se acercaban a Esparta pensé que la película de Zack Snyder era una obra maestra. Luego, a medida que avanzaba la historia, cambié de opinión, pero aún así no puedo negar que me gustó mucho. Tras alguna revisión me gusta menos; sin embargo, ahora creo que aquel pensamiento no era por completo errado, el film no es una obra maestra, pero aquel plano, con los persas galopando a cámara lenta, con un paisaje de colores exuberantes con el viento agitando los campos de trigo y una música épica sonando a todo volumen, quizá sí lo sea. Todo esto viene a que con 300: El origen de un imperio (300: Rise of an Empire, 2014), nos encontramos también con un film de un gran poder estético, con cada uno de los planos retocados y mejorados digitalmente, obteniendo un resultado si cabe más espectacular que la primera entrega (y más con las 3D). No obstante, que sea épica en la recreación de las batallas no quiere decir que también lo sea en los diálogos.

Bakemono. Luna Roja: Sacrificio, de Xian Nu Studio

Las cosas en Bakemono. Luna Roja: Preludio no terminaban muy bien para nuestros protagonistas: la Luna Roja en su máximo esplendor, Evein mal herido, Mafuyu en estado salvaje y Mayu saliendo en busca de la pérfida Shiroi. Esta última entra en la mente de Evein para sonsacarle el secreto de cómo destruir a Mafuyu, y es así como nos enteramos de toda la historia que hay tras la concepción del krieger (resultado del acto sexual entre un humano y un bakemono), subespecie fénix.

Me vengo quejando desde el primer tomo de que Evein estaba siendo desaprovechado, y he aquí que en esta tercera y, en principio, última entrega mis ruegos han sido escuchados y las Xian Nu nos han hecho un regalo en forma del pasado del susodicho. Y ciertamente que dicha historia, y la forma en que la han narrado en viñetas el dúo granadino, es muy buena, haciendo que Bakemono suba muchos enteros en su conjunto, y convirtiéndose este volumen final en el más redondo de los tres.

11ª Muestra Syfy de Cine Fantástico

En anteriores ediciones de la Muestra Syfy terminé con la mente embotada, saturada de ver tantas películas de forma consecutiva, sin embargo este año la principal sensación que sentí fue de pena de que terminara, tenía ganas de más... y también me entró tristeza de despedirme de la magnífica compañía cinéfila, la Compañía de la Muestra se podría llamar, al ser un grupo que empecé a conocer (a buena parte de sus miembros al menos) en dicho evento y con el que básicamente me encuentro cuatro días al año...

Celebrada durante los días comprendidos entre el 6 y 9 de marzo de 2014, con su undécima edición la Muestra Syfy de Cine Fantástico sigue afianzándose como un evento de referencia entre los amantes al cine de género, con cuatro días, diecisiete películas y siete cortos de temáticas (y resultados) variadas, y un público siempre entregado.

6 de marzo, jueves
Como casi cada año, la Muestra Syfy da comienzo con un film a punto de estrenarse y que, en principio, está destinado a romper la taquilla. Esta vez ha sido 300: El origen de un imperio, dirigida por Noam Murro, que es, al igual que la primera entrega realizada por Zack Snyder, visualmente impactante, con secuencias muy espectaculares; pero con la diferencia de que se les ha ido de las manos unos cuantos diálogos y momentos, resultando cómicos sin en apariencia pretenderlo.

Gracias (y perdón)

Ayer fue el último día de votaciones para los Premios 20Blogs, así que hoy toca hacer una valoración, entre otras cositas.

Como el objetivo era humilde (como pequeñas son las dos bitácoras con las que participo) estoy contento con los resultados, que además suponen un récord respecto a otros años... aunque también es cierto que en las anteriores ediciones nunca hice nada de promoción (las bases tampoco lo permitían como lo han permitido en esta ocasión).

¿Y cuáles han sido esos resultados? Pues 15 votos para El BLOG de NEOVALLENSE y 7 para Efímeros pensamientos, lo que hace que el primero se haya colocado, a falta de conocer los resultados oficiales que se darán a finales de marzo, entre las 30 primeras posiciones en la categoría Cine y Televisión y el segundo está entre los 100 primeros en la categoría Personal.

Es por ello que con esta entrada, aparte del hecho de agradeceros especialmente a aquellos que me habéis votado y, en general, a los que se han tomado la molestia en visitar y valorar los blog hayan optado por otorgarme sus votos o no (competencia de calidad hay), también pedir disculpas por mi insistencia (en la redes sociales sobre todo) a la hora de pedir el voto.

Gracias... y perdón,

Neovallense

PD: Por otra parte, ya que no pude otorgarle mi voto, darle la enhorabuena a Generación Ghibli por ese décimo puesto. Se lo merece ^^

Pacific Rim

Innumerables son los proyectos en los que ha estado asociado el nombre de Guillermo del Toro en los últimos años, empezando por las adaptaciones de El Hobbit y de En las montañas de la locura, una nueva serie de Hulk... Sin embargo, por más filmes que se anunciaban ninguno salía adelante, quedándose en la estacada ya sea porque el estudio estaba casi en bancarrota, o porque no estaban dispuestos a financiarle una millonada para llevarlo a cabo. Al final el proyecto al que se le dio menos bombo y platillo fue el que el realizador de Mimic logró llevar a cabo.

Pacific Rim (ídem, 2013) se sitúa en un futuro cercano donde la Tierra (y más concretamente las costas bañadas por el océano Pacífico) está siendo atacada por unos monstruos gigantes de otra dimensión. Para defenderse de tamaña amenaza se construyeron unos robots descomunales con los que enfrentarse de tú a tú con las bestias.

La tumba de las luciérnagas

Prácticamente en toda la filmografía del Studio Ghibli se tocan, de forma más o menos directa, temas serios e importantes, sin embargo en todos los filmes los personajes se salvan. En La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988), cuyo tema es la guerra y la infancia, sabemos desde el primer instante el destino de los protagonistas, y aún así en todo momento deseamos que su fin no sea el anunciado.

Seita murió poco después de que la II Guerra Mundial viera su fin. Su espíritu recorre un tren de recuerdos que le llevará a los días que pasó con su tía, una fanática que les asfixiaba con su egoísmo y exigencias absurdas, pasando por el inolvidable recuerdo de su querida madre y el tiempo que pasó viviendo con su hermana pequeña Setsuko en una cueva, libres.

Participando en los Premios 20Blogs

Lo llevo haciendo desde hace varias ediciones, y en ninguna de ellas lo he anunciado a bombo y platillo consciente que es uno que tanto El BLOG de NEOVALLENSE como Efímeros Pensamientos no tienen una mínima oportunidad de alcanzar un puesto digno (pongamos, entre los veinte primeros).

Pero en esta ocasión me ha dado por ahí (además de que las bases no ponen trabas para ello), y he decidido promocionar la participación de sendos blogs para, quien lo considere oportuno, dedique unos momentos para votarlas.

¿Y por qué? Porque es una forma de promocionar las bitácoras con las que llevo trabajando desde hace tantos años, intentar darles algo más de visibilidad... y por darme el gustazo de competir un poco aunque sea por los puestos de abajo.

¿Y qué hay que hacer para votar? Pues es muy simple, aunque si no sois usuarios registrados del diario 20 Minutos sí que tiene un poco más de curro, pero tampoco tanto.

Debéis acceder a La Blogoteca, seleccionar la opción, si no lo estáis, Regístrate, rellenar los datos (no son muchos), y validarlos con el típico correo con enlace que te mandan. Después solo tenéis que buscar El BLOG de NEOVALLENSE y/o Efímeros Pensamientos y presionar el siguiente botón:

 Aunque, para ahorraros trabajo, pongo aquí los enlaces directos a las bitácoras.

El BLOG de NEOVALLENSE:

Hacer clic en la imagen.

 Efímeros Pensamientos:

Hacer clic en la imagen.

 Muchas gracias a todos por vuestra colaboración ;-)

Adiós a Philip Seymour Hoffman

De piedra me he quedado hace pocos minutos al leer la noticia del fallecimiento de Philip Seymour Hoffman, un intérprete que aún nos podía sorprender con muchos papeles, pero cuya recaída en las drogas, de las que se desenganchó hace más de veinte años, sea, probablemente, la causa de su muerte.

Interpretó numerosos papeles secundarios y fue, después de mucho trabajar, reconocido con el Oscar y el Globo de Oro (entro otros premios) por su papel en Truman Capote. Otros filmes donde destacó fueron El talento de Mr. Ripley, El gran Lebowski, Magnolia, La duda y Antes que el diablo sepas que has muerto, participando también en un cine más comercial pero siempre dentro de unos parámetros de calidad, como pueden ser Misión: Imposible III o Los juegos del hambre: En llamas, en cuyas dos últimas entregas también participa, y donde le quedaba algunas escenas por rodar. Deja también inacabado el proyecto de su segunda película como realizador, y un legado de enormes interpretaciones.