Plan de escape

 

Ray Breslin se dedica a probar la seguridad de las cárceles, para ello se hace pasar por preso y se escapa de la misma. Un buen día le proponen un misterioso y suculento encargo y, aunque no le da buena espina, decide aceptarlo. Nada más entrar en la prisión se da cuenta de que algo va mal y que está completamente solo, por lo que no tendrá otra opción que aliarse con Rottmayer, un recluso que parece conocer de él, para tener una posibilidad de salir de un presidio que se podría convertir en su tumba.

Soy de los que se quedó del todo insatisfecho con el cameo de Arnold Schwarzenegger en Los mercenarios, y tampoco me satisfizo del todo su mayor presencia en la segunda entrega, y es que había ganas de ver a dos míticos héroes de acción de los 80 y los 90 enfrentarse cara a cara, en igualdad de condiciones y eso es algo que al fin nos ofrece Plan de escape (Escape Plan, 2013), película dirigida por Mikael Hafström (1408) que en inicio se iba a titular The Tomb, y que es la primera en la que los protagonistas de filmes tan míticos como Rambo, Terminator, Rocky o Poli de guardería (entre muchas otras) se ven las caras con el mismo peso protagónico.

Matrix - Análisis (2)

La cámara
Es habitual la utilización de la steadycam, así como grúas y travellings, con angulares y muchos planos forzados (cenital, picado, contrapicado y nadir). Por ejemplo, en la primera secuencia, los policías aparecen en planos picados, que denotan su inferioridad ante los Agentes, para los cuales se usan contrapicados y una composición artificiosa, lo que sugiere por un lado superioridad y por otro falsedad. Estas composiciones poco naturales, geométricas en muchos casos, y planos forzados se repiten a menudo en Matrix, resaltando la irrealidad del mismo. Por otra parte, en el mundo virtual, salvo casos puntuales (como cuando se usa transfoco), todo está enfocado, por contra en el real (o sea, en la nave Nebuchadnezzar) los personajes siempre están enfocados, destacan sobre el fondo en mayor o menor medida desenfocado.

La cámara se mueve prácticamente en todo momento, salvo en los diálogos, donde permanece estática. A medida que avanza el filme y la acción crece, se traduce en mayor movimiento no solo en el interior del plano, sino también en la cámara, aumentando por tanto el dinamismo y el ritmo de la acción. El uso de la cámara en mano es puntual, se hace para mostrar la inseguridad y dudas del protagonista, como cuando huye de los Agentes o cuando descubre la naturaleza de Matrix.

En el corazón del mar

Owen Chase proviene de familia humilde y es un marinero consumado que ansía ser patrón de un ballenero, hecho que es truncado por George Pollard, hijo de buena familia y con menos experiencia en el mar. Ambos, con una enemistad enconada desde antes de conocerse, deberán aprender a soportarse para llenar así las bodegas del preciado aceite de ballena.

El anterior filme de Ron Howard, Rush, me encandiló por completo, la historia de la rivalidad entre dos míticos pilotos de F1 resultó ser electrizante y vertiginosa por momentos; por lo que, y más cuando uno tiene cierto gusto por el cine de aventuras, al conocer el siguiente proyecto cinematográfico del realizador de Willow, me dije que esa era una de esas películas que merecían la pena ver en pantalla grande.

Diez relatos de mujeres (Vol.8), de VV.AA.

No habría pedido que me regalasen (por Reyes) esta antología si en ella no participara una escritora (y artista y buena persona en general) a la que conozco y con la que compartí no pocas horas de talleres y postalleres. No obstante, una vez leído el volumen, es agradable el hecho de haber descubierto a otras autoras e incluso haberme llegado a emocionar con alguna de las historias.

De entre los diez cuentos del libro podemos encontrar cierta diversidad de estilos, predominando entre los primeros un estilo más bien duro, que se hace un poco difícil de leer en ocasiones, pero también hay historias bastante livianas e incluso alguna con notables elementos de horror.

Matrix - Análisis (1)

Una lacónica introducción
En 2014 regresé a las aulas y uno de mis profesores propuso que hiciéramos un análisis de una película, y yo, que le tenía ganas desde hacía un tiempo, me decidí por uno de los filmes que más me han impactado y de los que más he (re)disfrutado.

Una vez terminado y entregado el trabajo, viendo todo el esfuerzo y tiempo que invertí (con mayor o menor acierto, ya me diréis, exigentes lectores), pensé que no sería mala idea adaptar (y ampliar) el material para publicarlo en el blog y, de paso, revisar la trilogía al completo (más los cortos animados). Así pues, a lo largo de las próximas semanas (o meses;) podréis leer un análisis más o menos exhaustivo de Matrix, así como una reseña de la misma, a lo que posteriormente se le sumarán las opiniones de Animatrix, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions.

Obviamente, quien no haya visto la segunda cinta dirigida por las cineastas, tampoco debería leer ni esta ni las próximas entradas dedicadas a la misma. Espero que el resultado final sea de vuestro agrado. 

El viaje de Arlo

Arlo tiene miedo a casi todo desde el mismo momento de su nacimiento, pero sus padres tienen fe en él, saben que guarda más coraje en su interior de lo que parece. Coraje y valentía que se verá forzado a demostrar cuando, mientras persigue a un bicho que les roba el maíz, termina alejándose tanto de su hogar que no tendrá otra que emprender un largo viaje de regreso.

El viaje de Arlo (The Good Dinosaur, 2015) es la segunda película que Pixar estrenó (tras Del revés) el año pasado después de un año de “descanso”, y también es por la que sentía un mayor interés a pesar de que ni supiera de qué iba. Solo por el título original y el primer cartel me atrajo al instante. Y es que los dinosaurios siempre me han gustado, y si encima son buenos, supondría que me gustarían más... ejem.

El olivo

Alma es una joven que trabaja en la granja de pollos familiar, y que tiene desde pequeña una estrecha relación con su abuelo, que gira alrededor del olivar de este y, sobre todo, de un viejo olivo que le despojaron por un puñado de euros. Desde entonces comenzó el declive del hombre y, ahora que su salud está empeorando, Alma se propone encontrarlo y traerlo de vuelta.

De Icíar Bollaín he visto dos de sus últimas películas, También la lluvia y Katmandú, un espejo en el cielo, dejándome no impresionado pero sí satisfecho en líneas generales. No obstante, no fue (principalmente) este hecho el que me motivó para visionar El olivo (ídem, 2016), sino que me atrajo la idea de la historia, la de un olivo milenario arrancado de raíz y llevado a un edificio de oficinas, trasladado del aire libre, donde soporta las inclemencias del tiempo pero goza de libertad, al estar en una jaula de cristal y acero que le ofrece protección de los fenómenos meteorológicos y una temperatura constante, pero le quita el sentirse mecer por el viento y el recibir de forma directa los rayos del sol.

Godzilla

Las películas de monstruos, lo he dicho en más de una ocasión, me encantan, así que esta nueva versión yanqui del famoso saurio japonés (de cuya larga serie de filmes, tengo que reconocer, no he visto ninguno) me atrajo desde el mismo momento en que sacaron el primer póster, que dejaba claro que las cosas iban por derroteros diferentes al espectáculo pirotécnico que montó Roland Emmerich allá por 1998.

La historia de Godzilla (ídem, 2014) comienza en 1999, cuando unos científicos descubren unos extraños fósiles en Filipinas. Poco después Japón sufre un accidente nuclear y allí está Joe Brody, encargado de la central, y su familia. Quince años más tarde Joe sigue obsesionado con lo ocurrido, estando convencido de que no se debió a ningún desastre natural; su hijo, que lo toma por loco, va en su ayuda cuando lo detienen por estar en zona de cuarentena, allí ambos acabarán descubriendo la razón de aquel fatídico desastre.

Her

Theodore, un tipo que se dedica a escribir cartas por encargo, está en pleno y traumático proceso de separación. Instala un nuevo y sofisticado sistema operativo en su computador con el que establecerá una relación muy especial.

Está claro que Spike Jonze es un realizador muy particular, lo comprobé con Donde viven los monstruos y lo vuelvo a constatar en esta original comedia romántica. Porque Her (ídem, 2013) es en el fondo una comedia romántica, pero cuya pareja no es el habitual maromo buenorro y chica de buen ver, sino que nos muestra la relación entre un hombre de carne y hueso y una sensual fémina sin cuerpo, impalpable, nacida de un lenguaje de programación, y que se mueve por circuitos integrados y la Red.

Mi primer libro

Así, pensando fríamente, mi primer libro fue el Micho. Me acuerdo muy bien de ese librito, heredado de mis hermanos, de tapas rojas (que aún conservo en un cajón, aunque por desgracia no lo tengo a mano para echarle una fotico) y portada gatuna, de cómo mis padres se esforzaban para que aprendiera las letras, y de lo que, por algún motivo desconocido para mí, me costaba la u. Era superior a mí.

Pero claro, el Micho, al fin y al cabo, es un libro de texto, así que no lo puedo poner como mi primer libro, si acaso como mi primer libro de texto. Mi primer libro (que recuerde), el que contaba una historia, fue uno de esas lecturas que te mandan en la escuela, en la EGB más exactamente, no sé si sería en segundo o tal vez en tercero, pero lo que sí que tengo claro es que pertenecía a la colección El Barco de Vapor de la editorial SM.

Captain Fantastic

Ben vive en el bosque con sus hijos, a los cuales les enseña cómo sobrevivir valiéndose solo de sus manos, además de educarle en ciencia, literatura e idiomas y hacerles conocer los males e injusticias que producen el sistema predominante.

En realidad este película, aunque me interesaba, no iba a verla en cines. Mi intención, después de dudar si decantarme por El hombre de las mil caras, era ver Blood Father, pero confundí las sesiones y al llegar al cine me topé con la realidad que el filme protagonizada por Mel Gibson no tenía sesión a la hora esperada... sino antes. Así que nos apartamos un momento y vi resplandeciente el título de la cinta dirigida por Matt Ross (28 Hotel Rooms) así como su hora: 20:00. Decidí que era el “destino” el que quería la viera.

El congreso

Robin es una actriz de mediana edad cuya carrera hace tiempo que estuvo en su cenit. Ahora, su agente viene con el último contrato bajo el brazo en el que le ofrecen ser escaneada, olvidar su carrera real como actriz y pasar a ser una estrella digital.

Ari Folman me sorprendió e impactó con su tercer trabajo tras las cámaras, el multipremiado documental animado Vals con Bashir, por lo que no es de extrañar que se me pusieran los dientes largos nada más conocer la existencia de El congreso (The Congress, 2013), film que se inspira en una historia del célebre escritor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem, y que mezcla la imagen real con la animación, el mundo real con un mundo que podría serlo.

El primer libro de... (2)

Y con esto y un bizcocho... se acabó el dar por saco a unas cuantas personas más de las que han participado... Porque esta es la última de las entradas en las que un selecto y prestigioso grupo de blogueros nos ofrecen sus primeras experiencias literarias, un grupo en el que podemos ver una “cara” nueva y no con poca experiencia literaria precisamente, una incorporación tardía que se suma a aquellos que han tenido a bien participar en anteriores ocasiones...

Pero lo que más mola, lo importante, son esos primeros libros, de los cuales me sorprende que no haya mucha repetición de primeras obras, aunque si hablamos de autores hay alguno que se repite, mezclándose escritores hispanos y anglosajones; destacando, por cierto, la literatura fantástica, hecho que quizá no demuestre pero sí recalca que este tipo de obras son ideales para la iniciación a la lectura..., y también para alimentar la imaginación (y la razón) de lectores menudos y grandes.

Chappie

 

Nos encontramos en un futuro cercano en la ciudad de Johannesburgo, ante la gran delincuencia se opta por implantar una policía robótica, incorruptible y, además, que lucha sin temer a morir por un disparo. Detrás de esos robots está la empresa Tetravaal y el genio informático Deon Wilson, obesionado con crear una IA que no solo tome decisiones de a qué objetivo disparar, sino que tenga sentimientos.

Con apenas unas semanas de diferencia se estrenaron dos filmes que ahondaban en la problemática de la inteligencia artificial, por un lado Ex Machina, film intimista y con una visión pesimista del asunto, y por otro la cinta que nos ocupa, Chappie (ídem, 2015), cuya postura es más luminosa, sin el Síndrome de Frankenstein de por medio.

Dioses de Egipto

 

Había un joven realizador que se convirtió en director de culto gracias a dos películas con una estética gótica y oscura, aunque de éxito desigual; luego, a pesar de dirigir un blockbuster (aunque antes hizo alguna cosa más pequeñita) de cierto éxito y críticas no muy negativas (al menos) se metió en otra cinta de generoso presupuesto y efectos especiales con un final que dejaba un poco ¡plof! (por no decir ¡chof!) al personal. El cineasta pasó de joven promesa a promesa rota, dando la impresión de que le costaba encontrar proyectos cinematográficos. Pero ahí que se anunció otro filme, una cinta que ya desde el lanzamiento de su primer avance recibió palos a cascoporro.

Bek es un joven ladrón descarado que vive en Egipto con su, también joven, esposa; ellos, y el resto de habitantes de la urbe, son súbditos de Osiris, rey y dios de las tierras fértiles bañadas por el Nilo. Pero el día que Osiris coronará a su hijo Horus, el envidioso Set, hermano del primero, dará un golpe de Estado que hará temblar los cimientos del reino y del mundo.

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts

Carlitos es un niño sensible incapaz de volar una cometa y con cierto gafe en general, pero que siempre insiste en aquello que se propone. Un día, en el que como siempre algo le sale mal, llegan unos nuevos vecinos al barrio, resultando que tienen una hija de pelo rojo de la que Carlitos se queda prendado al instante. Es entonces cuando se propone, ya que ella no conoce de sus torpezas, empezar de cero, ser un nuevo Carlitos, y mostrar su valía a la niña del pelo rojo.

Del primer tráiler de Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts (The Peanuts Movie, 2015) me sorprendió sobre todo su animación, pero si me decidí por ir a verla era porque, sin ser fan ni conocer muchas de sus aventuras, el personaje de Snoopy siempre ha despertado mi simpatía.

Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2

Después del traumático reencuentro con Peeta, Katniss tiene más ganas que nunca de acabar con Snow, mientras que Coin la sigue queriendo como arma propagandística, el Sinsajo toma la determinación de ir por su cuenta a la mansión presidencial en el asalto final al Capitolio, que ahora es una ciudad plagada de trampas mortales.

Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, 2015) supone el fin de la saga juvenil distópica por excelencia (aunque los directivos de Lionsgate están dispuestos a continuar explotando la franquicia a pesar de no haber más libros que adaptar) que, en parte, vuelve a sus orígenes pero manteniendo el elemento de explotación de la imagen del héroe que apareció en la anterior entrega. Un final que, como era previsible, es emocionante y espectacular, y tiene momentos que, a quien esto suscribe, le causaron profunda angustia.

El primer libro de... (1)

Se acerca el fin de estas entradas tan majas donde varios blogueros y gente de bien nos cuentan sus primeras experiencias... culturales. Entradas que, quizá venga bien recordar, vienen a cuento del hecho de que este pequeño pero ilustre (ejem) blog cumplió una década el enero pasado, y a su creador le pareció bien la idea de reunir a un grupo de aguerridos héroes de la red (que conste que no me inspiré en Los Vengadores... ni en Escuadrón suicida) para que nos hicieran partícipes de sus historias, dándonos a conocer de dicho modo obras que, quizá, no habríamos descubierto de otra forma.

¿Esta será, por tanto, la última entrada (sin contar la mía, claro)? Pues a mis majos colaboradores (los que hasta la fecha no han podido mandar su texto) les gusta hacerse los interesantes (y lo digo con todo el cariño), así que puede que lo sea o puede que no, dependerá de ellos, de si sus quehaceres diarios les dan un respiro suficientemente amplio como para que se saquen de la sesera ese primer libro que leyeron...

Bone Tomahawk

Bright Hope es un tranquilo pueblo medio vacío al haberse ido la mayoría de sus habitantes, vaqueros, a llevar las reses a otras tierras. Hasta allí llega un sospechoso forastero que es arrestado por el sheriff de expeditiva forma, teniendo que encargarse de su salud la buena de Samantha. Pero ambos desaparecen y el sheriff Hunt, su auxiliar el viejo Chicory, el elegante y de turbio pasado Brooder y el tullido marido de la desaparecida, Arthur, irán en pos de la única pista: una flecha de una tribu troglodita caníbal que habita en el inhóspito Valle del Hombre Hambriento.

Parece ser que S. Craig Zahler, guionista y realizador (y compositor de la banda sonora junto a Jeff Herriott), le costó toda una década levantar el proyecto de Bone Tomahawk (ídem, 2015) y, sinceramente, no me extraña, ya que si resulta complicado hacer una película del oeste en estos tiempos (aunque últimamente llegan bastantes a nuestra cartelera si lo comparamos con pocos años atrás), todavía más cuando se trata de una historia tan especial como esta.

Mi primer tebeo

Ciertamente mi primera película me costó sacarla de la memoria, eran tan solo unas pocas imágenes sueltas sin ningún atisbo de argumento. No obstante, el recuerdo de mi primer cómic es mucho más claro..., aunque tampoco recuerde su argumento (sí a los personajes).

Mi primer tebeo no fue el primero que compré, este fue un ejemplar de Super Zipi y Zape, que me agencié en el kiosco de la plaza de mi pueblo. Allí fui raudo y contento (probablemente en bici) con la intención de comprarme uno de Mortadelo y me dijo el quiosquero que no había, que lo único que tenía era el de los traviesos hermanos creados por Escobar.