27 abril 2008

3 Días

Cuando leí acerca de esta película me llamó inmediatamente la atención, ¿una película española que trata sobre el fin del mundo? Eso era algo que tenía que ver.
 
La sinopsis bien sería esa, así de simple. Un meteorito se acerca a la Tierra e inexorablemente caerá en 72 horas, sin que nadie pueda hacer ya nada por librar a la humanidad de una extinción segura. No quiero escribir mucho más acerca del argumento por el hecho de que es una de esas películas que lo mejor es no saber mucho de qué va, aunque sí que procuraré comentar otros aspectos.
 
Francisco Javier Gutiérrez firma este filme que realmente sorprende que sea español aunque a la vez es una película muy española. Sorprende por el hecho del argumento, aunque al fin y al cabo más que ciencia ficción o cine catastrófico esta película es un thriller, aunque enmarcado en una situación evidentemente muy extrema. Según mi humilde punto de vista todo el film está muy bien realizado, la fotografía por ejemplo me parece muy acertada, la ambientación es bastante inquietante, a pesar de abundar los espacios abiertos te asfixia y atrapa la atmósfera, no pudiendo evitar quedarse en tensión en muchos momentos. Y todo eso ya es un logro, porque es también evidente que los medios con los que ha contado el director no son los que contó Mimi Leader para Deep Impact ni Michael Bay para Armageddon. Para empezar la acción se sitúa en un pueblo de algún punto de Andalucía; es este pueblo, una casa en el campo y una cementera los escenarios principales, todos paisajes sucios, agrestes, y desiertos, así que nadie vaya a esperar ver cómo es destrozado el Empire State por un meteorito, porque evidentemente no lo va a ver.
 
Una de las cosas que menos me llamaba la atención del filme es su actor protagonista, Víctor Clavijo, el cual es conocido por haber participado en algunas series de cierto éxito en su momento, pero todo hay que decirlo, ha bordado el papel de tipo amargado y resignado, aunque lo que es al principio de la película Mariana Cordero (haciendo de madre del anterior) ha sido la que ha llevado la batuta (y no hay que olvidar a Eduard Fernández, cuyo personaje es bastante inquietante).
 
Y ciertamente, ya no tengo nada más que añadir, sólo espero que esa breve crítica os haya despertado el gusanillo para ir a verla, puesto que realmente merece la pena. La verdad es que salí encantado del cine, e incluso me hizo reflexionar durante un buen rato, cosa que no logran muchas películas en los tiempos que corren. LO MEJOR:
-El elenco de actores, especialmente los protagonistas.
-La ambientación y atmósfera.
-El final, realmente no esperaba menos (o sea, no esperaba lo tópico).
 
LO PEOR: 
-Los pocos medios con la que ha sido realizada, con más presupuesto seguramente habría salido un producto más sugerente para el gran público.
-Que muchos espectadores sólo piensen en ver explosiones (y mira que a mí me gusta ese tipo de cine).
 
Rodaje: 
Se rodó en tierras sevillanas y las minas de río Tinto de Huelva.
 
El dato: 
Fue la gran triunfadora del pasado Festival de Cine de Málaga.

22 abril 2008

Night of Fire

Como ya os comenté en la entrada anterior, en el pasado Salón Manga de Jerez se hizo un concurso de Para-Para, así que aquí os pongo el vídeo que estuvieron repitiendo durante todo el sábado y que, la verdad, es que es la mar de divertido y ciertamente adictivo...

15 abril 2008

Crónica del Salón Manga Jerez 2008

Ya ha finalizado la novena edición del Salón Manga de Jerez, y yo como buen aficionado he ido por noveno año a dicho salón... y qué bien me lo he pasado :-)
Creo que ya he comentado en alguna ocasión que para mí el mejor de todos los salones fue la cuarta edición, cuyo ambiente fue simplemente fantástico, pues creo que dicha edición ya ha sido superada, el salón de 2008 ha superado al, para mí, mítico de 2003. Curiosamente el fin de semana no comenzó bien por ciertos motivos que no vienen al caso, pero justamente gracias a ello me pasé el viernes por el salón, algo que no tenía planeado hacer. Mi sorpresa fue mayúscula cuando ya cerca del Ifeca (que como ya sabréis es el recinto donde se lleva celebrando el salón desde el primer año), veo un buen puñado de gente. Yo intentaba negarme a mí mismo lo evidente, pero cuando ya estuve junto al personal no me cupo la menor duda: aquello era la cola. Para ser viernes era descomunal, de hecho jamás había visto esa cola para comprar entradas ni los sábados (las fotos que hay se ve la fila del sábado). Allí estuve más de una hora, no sabría precisar si incluso dos, aunque por suerte me encontré a un amigo en ella (Limón limoncete) que iba acompañado por varios chavales, así que me pasé el resto del tiempo (llevaría una media hora cuando me lo topé) con él y sus compis, charlando sobre frikadas varias. Tras llegar al fin a la taquilla comprobé que las entradas habían subido un eurito de precio, me compré una de tres días (para ahorrarme hacer cola el sábado) y entramos con paso brioso al recinto. Lo primero que comprobé es que no se entraba por la primera puerta, sino por la segunda, cosa que tampoco supuso ningún trauma. Ya dentro nos abalanzamos a información a reclamar nuestro regalito, y mostrándole la entrada nos obsequiaban un manga a elegir entre cuatro (este hecho es por lo único que no critico la subida de precio de este año), aunque hay que decir que en la taquilla no informaban sobre dónde debía recogerse el anunciado regalo (no sé si alguno de mis compis lo preguntó), además me apunté a un torneo de Naruto para la Wii.

Pues un tanto emocionados nos dirigimos a dar un paseo, parándonos por los stands, observando las figuritas, mangas, libros de ilustraciones, pósteres, y un sinfín de merchandising, además de observar a la gente que iba disfrazada, algunos de los cuales estaban muy currados (y eso era una pequeña muestra de lo que se presentó en la segunda jornada salonera). Mas poco me duró la emoción dicho día, pues mi querida madre fue en mi busca, ya era hora de volver a casa, y apenas había estado media hora en el salón, de hecho no me dio tiempo a visitar todo el recinto (el cual ocupaba prácticamente todo el edificio principal de Ifeca, siendo aún más grande que el pasado año). Me despedí de mis inesperados compañeros y me fui a mi pueblo con una sonrisa y con una revistilla (y un manga) bajo el brazo. Sobre las 11:50 AM del sábado 12 de abril llegué a Jerez de la Frontera gracias a la gentileza de mi progenitor. La cola para comprar entradas era INMENSA, el ambiente en la calle fabuloso, festivo, con cientos de otakus disfrazados de diversos personajes (abundaban de las series Bleach y Naruto -como ya hace una temporada-, además de Final Fantasy). Tras hacer algunas fotillos a la fila me acerqué a lo que a mí me interesaba, que era la entrada, y ésta también estaba repleta de gente, se notaba que muchos habían comprado la entrada el día anterior. Tras unos minutos logré entrar, y sin dilación miré cada stand que se cruzaba en mi errático camino. Mis pasos me llevaron al stand de Banzai, donde compré un tomo por el irrisorio precio de 2 euros, se trataba del segundo y último tomo del manga que había conseguido de regalo con la entrada (Una Familia Peculiar es su título, para todos aquellos que tengan curiosidad). Proseguí tras el paro por los otros stands, los cuales este año estaban bastante separados, evitando así las clásicas aglomeraciones debido a la cercanía entre éstos, poco más tarde encontré un par de CDs de mi interés y me los agencié (las BSO de Un Castillo en el Cielo y Cuentos de Terramar, ambas del Studio Ghibli). Una vez miré más o menos todos los stands me acerqué a la parte trasera, donde había además de dos escenarios, varios tatamis, y la zona de videojuegos (donde se podía jugar con un par de Wii y XBox 360, y dos o tres PlayStation 2, algunos de los juegos eran Dead or Alive 4, Mario Kart, Super Smash Bros. Brawl, etc...), no muy lejos de los videojuegos estaba el escenario donde se celebraría el concurso de cosplay y karaoke, y en el cual estaban cantando un grupo otaku. Frente a dicho escenario había otra zona de videojuegos, además de Para-Para, que simplemente consiste bailar una coreografía de una pegadiza canción según lo hacen en un videoclip que no dejaron de poner en todo el día (procuraré ponerla en el blog). Junto a esta zona había otra rolera, así como juego de cartas de Pokémon y supongo que también de Magic.

En tales momentos me puse en contacto que un amigo que se supone iba a venir pero que ya tardaba (era ya la una de la tarde), pero aún quedaba para que apareciera, así que proseguí dando vueltas, eché una partida al Mario Kart para la Wii, y salí al anfiteatro para comerme el bocadillo, allí mientras lo hacía me asediaron unos cuantos (y es que se reencontraron un grupo de amiguetes y me rodearon... -_-), fui a la sala de proyecciones a ver si echaban ya Mushi-shi (genial manga, aunque no sé cómo estará el anime), pero cuando me acomodé en un asiento de la Sala 1 a la espera que lo echaran va mi amigo y me llama diciéndome que ya ha llegado, así que no me quedó otro remedio que ir a la entrada/salida en su busca, y allí estaba el muy mamón con su querido primo.

Entramos en el recinto, recogieron su correspondiente tomo de regalo, compraron tras mi consejo el tomo que les faltaba (de Ronin Kairo, aunque el muy agarrado no quiso comprarse otros dos tomos por 4 € ) y fuimos mirando todos los stands, tras un rato tiramos para los videojuegos, esperamos media hora para que mi amigo jugara al DBZ Budokai Tenkaichi 3, y no tardé en enterarme que el torneo al que me apunté era para el domingo, y no para el sábado como me dijeron, así que para desahogarme gane a varios contrincantes con el Dead or Alive 4 y más tarde nos apuntamos a un mini torneo del Tenkaichi, aunque perdí en el primer y último combate (no había jugado en mi vida). Aunque mis compañeros tampoco duraron mucho, el primo de mi amigo un sólo combate, y mi amigo dos combates. Tras las peleas propuse ir a la sala de proyecciones para asistir a una conferencia sobre Japón en la que participaría el Ministro de Embajada de dicho país, mas éste se hizo esperar, pero no pasó nada, pues allí me encontró una amiga (Carmen, más conocida como Carmencita :-) y charlamos un rato mientras esperábamos y, tras un rato que no sabría precisar, mi amigo (que se llama Rubén, y es de Algodonales, que está en la provincia de Cádiz también -por si alguien no lo sabe-) me abandonó, se fue a su tierra, a saltar lindes... Nos despedimos y nos preguntamos cuándo sería la siguiente vez que nos veríamos. Harto de esperar me largué a dar un paseo tras presentar mis excusas (aunque ya me había medio abandonado) a Carmencita. Aproveché y me comí lo que me quedaba de bocadillo y me bebí un zumito para reponer energías, di alguna que otra vuelta por los stands, admirando los disfraces (sobre todo de las féminas, que cada años están mejor... jejejjeje), di algunos abrazos gratis y me fui a la sala de proyecciones, donde ya estaba el señor ministro dando su charla en compañía de un par de organizadores del salón y una tal Yoko, que es japonesa y trabaja como traductora, creo recordar que en Granada. El coloquio/mesa redonda fue bastante interesante, aunque quizás un tanto repetitivo en ocasiones (iba sobre por qué nos atrae tanto Japón, y al final realmente se habló más de manga que de otra cosa). Tras la charla comenzó lo que estaba realmente esperando el personal, y era una proyección de un par de episodios de una serie hentai, yo vi el primero, pero ya al comenzar el segundo estaba un poco cansado, aunque era divertido sobre todo por el griterío del personal (que, por cierto, había muuchas féminas, para que luego digan).

Ya se acercaban las diez de la noche y como cada año ya me estaba entrando esa tristeza en el cuerpo, y es que me da una pena horrible irme del salón, el que se acabe aunque sea sólo por este año, me cuesta horrores irme, y más si resulta ser un salón tan espectacular como éste (aunque quizá no lo parezca al leer mi crónica). Di un último paseo por los stands, la zona de videojuegos, el escenario en el que todavía había gente cantando en japonés. Y muy a mi pesar mi madre me hizo la perdida indicándome que ya estaba allí, así que lentamente me dirigí a la salida, y se acabó para mí el IX Salón Manga de Jerez.

Lo mejor:
-Mucho más espacio.
-Infinidad de actividades.
-El ambiente, siempre genial.
-Las féminas. Cada año hay más, y más lindas, y encima con mejores disfraces (y siempre dispuestas a dar abrazos)...
Tienen que mejorar:
-Faltaba información de los torneos y de las salas de proyecciones.
-Se echaban en falta al menos una decena de papeleras, las pocas que había pronto estuvieron a rebosar. Nota sobre mi compra: además de lo mencionado anteriormente me hice con un par de llaveros de Totoro, todos los números del manga Armitage III (editado hace ya diez años) y dos fantásticas figuras de sendos personajes de Berserk.

09 abril 2008

Cómo no decir nada y salir indemne

Permitidme decir que no tengo la menor idea de sobre qué escribir, poco original, lo sé, habré escrito esta frase decenas de veces y al final siempre acabo escribiendo sobre cualquier cosa.

Se me podría ocurrir comentar lo que pasa con China y sus Juegos Olímpicos, sobre las protestas que han llevado y están llevando ha cabo los tibetanos y muchas otras personas de otros tantos países, sobre el "apagón" de la Antorcha Olímpica, etcétera, etcétera. Mas no sé por qué razón no me llama especialmente la atención escribir sobre ello (de hecho he escrito algunas líneas, que no sé si acabaré publicándolas -pues sí, lo he publicado... está justo abajo-).

El otro día, por ejemplo, se me ocurrió un tema que bien podría ser interesante escribir sobre él, pero se da el hecho que en estos momentos (08/03/08 - 23:12 horas) no recuerdo qué demonios pensé, así que o me exprimo el cerebro para sacar aquella idea o sigo escribiendo tonterías que a nadie interesa.

Por desgracia, por más que lo intento, no me puedo extraer mi cerebro del cráneo, y como el exprimidor que tengo no es que sea muy sofisticado creo que tampoco lograría sacar la información que deseo, así que simplemente me limitaré a publicar esta chorrada para al menos rellenar espacio.

Apaleadme (metafóricamente) si ése es vuestro deseo. Lo entenderé si lo hacéis.

Tíbet y eso

Últimamente, como todos ya sabréis, no paran las protestas contra China y la represión que ejerce hacia el Tíbet. Muchos activistas han comenzado una cruzada contra la antorcha olímpica como forma de hacerse escuchar.

El Tíbet vive bajo el yugo chino desde 1961. Cuando hace ya unos años se eligió a Beijing como sede de los Juegos Olímpicos del presente año aún seguía ocupado Tíbet, de hecho todo el mundo era consciente que China no respetaba (ni respeta) los derechos humanos. Así pues, ¿por qué no se eligió otra ciudad como sede?

La solución no es boicotear los JJ.OO., la solución estaba en no haberles concedido ese "privilegio" y exigirles sin remilgos que dejen vivir libremente a los tibetanos (y a todo el pueblo chino).

06 abril 2008

The Matrix Comics Vol.1

De la mano de Panini Cómics nos llega al fin a España el primer volumen recopilatorio de los cómics de Matrix.

En este tomo nos encontramos con 12 historias de muy diversos autores, confiriéndole no sólo una gran variedad en el dibujo sino en la temática. Hay cómics filosóficos, de acción, humorísticos, que invitan a la reflexión... Su heterogeneidad es la mayor baza de esta imprescindible antología.

Creo que debo corregirme un poco. He afirmado que es imprescindible este tomo, pero hay que matizar que si hay alguien que no ha visto por los menos la primera película seguramente no le será tan interesante como a alguien que sí que haya disfrutado con su visionado, sobre todo porque es importante tener unos conocimientos mínimos tanto del mundo de Matrix, como de los personajes que lo pueblan. Así pues, sobre todo lo disfrutarán los fans de esta genial trilogía de los hermanos Wachowski.


Los cómics de este volumen, comentados uno por uno:

1---Fragmentos de información
Esta breve historia en blanco y negro de 10 páginas está guionizada por Larry y Andy Wachowski, y dibujada por Geof Darrow. Los primeros como supongo que sabréis son los directores y guionistas de la trilogía Matrix, así también han escrito los libretos de V de Vendetta y Asesinos (aunque el de ésta última se lo cambiaron los productores radicalmente) y cuyo próximo y esperado trabajo será estrenado el próximo mes, mientras que el primero es el diseñador principal de la mencionada trilogía.

En ella se narra la historia del primer robot que asesina a varias personas, así como su juicio. Este cómic es la base para los cortos El Segundo Renacimiento partes 1 y 2 de Animatrix, aunque como he dicho la historieta se centra en el cómo y el porqué de su acción, y apenas esboza los acontecimientos posteriores. A pesar de todo es una historia muy reveladora.

El dibujo de Geof es abigarrado, caricaturesco en ocasiones, detallista al milímetro, abundante en humor negro a pesar de que el cómic en sí son 6 páginas, ya que el resto es texto en blanco con fondo negro, como si estuviéramos observando una pantalla de ordenador.

2---Ahogarse en un vaso de agua
Bill Sienkiewicz firma el guión y dibuja la segunda de las historias que incluye el volumen. Este autor para mí desconocido (como la mayoría, no soy un gran conocedor de autores americanos), aunque al parecer ha ilustrado un cómic de Elektra (que fue llevada al cine con Jennifer Garner como protagonista).

El cómic narra la historia de un tipo llamado Dez que parece tener dudas existenciales, pero sobre todo miedo de la realidad que le rodea, pues ha comenzado a ver "cosas extrañas". A todo esto no ayuda que su novia sea una traficante de drogas reconvertida a otra profesión... no mucho mejor.

El estilo de dibujo es bastante característico y llamativo, estando los personajes bastante desdibujados, con un trazo rápido y sucio, mientras que los objetos y fondos (cuando los hay, pues es una historieta parca en éstos) son por lo general mucho más detallados y realistas.

3---Una vida no tan vacía
La tercera historia está escrita y dibujada por Ted McKeever, algunos de sus trabajos más conocidos son Metropol, una novela gráfica de Wonder Woman, además de algún Batman y Superman.

La historieta que nos ocupa es de 12 páginas en blanco y negro con algunas pinceladas de color en determinadas viñetas. El dibujo es tosco, abundando los trazos gruesos de líneas irregulares, confiriéndole una estética muy particular que logra la atmósfera adecuada para lo que nos quiere contar el autor.

Trata sobre una cuestión que más de uno nos hemos planteado: que es mejor arrepentirse por hacer algo que por no hacerlo. El final a mi juicio es la parte más floja del cómic, puesto que no se entiende claramente lo que quiere decir.

4---Goliat
Curiosamente Goliat no es un tebeo, sino un relato corto con alguna que otra ilustración. Lo firma ni más ni menos que Neil Gaiman, conocido en el mundo del cómic sobre todo por Sandman. Ha escrito, entre otras novelas, American Gods y Stardust, ésta pasó por pantalla grande en forma de filme hace pocos meses.

Y curiosamente estamos ante la que quizás sea la mejor historia del volumen. Gaiman plantea una posibilidad que jamás se me había ocurrido, que las máquinas se sirvan de un hombre para lograr un fin en particular. Y aquí me quedo, pues prefiero no decir nada más acerca de la trama.

5---Ardiente esperanza
El quinto cómic, con guión y dibujo de John Van Fleet, trata sobre una búsqueda de una misteriosa niña en un calcinado orfanato.

Lo más destacable es el dibujo, que da la impresión de estar realizado con base fotográfica, puesto que los personajes están dibujados de forma muy realista, y el color y la estética que les da el autor hacen que aún lo parezca más. Sin embargo lo que es la historia en sí falla, sobre todo debido a su longitud, ya que es evidente que le hacen falta más viñetas, unas cuantas páginas más, para que lo que nos cuenta John Van Fleet llegue a estar bien narrado. Aún así resulta una lectura muy interesante.

6---Mariposa
Dave Gibbons firma el guión e ilustra Mariposa, cuyo dibujo es sobrio, de trazos finos y claros, las viñetas son muy limpias, incluso en las que hay mucho movimiento o acción, mientras que los colores son vivos y grises, y al final de la historia se encuentran (lo entenderéis cuando la leáis). No tiene ni un sólo diálogo, sólo unos textos en el lado izquierdo de algunas viñetas mostrándonos los pensamientos de un personaje. Una curiosidad dentro del tomo.

Gibbons es bastante conocido en el mundillo del cómic gracias a su trabajo en Wacthmen (cuya adaptación cinematográfica está siendo dirigida por Zack Snyder, director de 300 y Amanecer de los Muertos), además ha trabajado en algunos episodios de Batman y Superman.

7---Una espada de distinto color
Troy Nixey se encarga de dar vida a este séptimo cómic. En 14 páginas nos narra la historia de un superviviente de un accidente de una nave, el cual es rescatado para su sorpresa (y para asombro de para quien narra su aventura) por un viejo con síndrome quijotesco.

Quizás lo más curioso de este tebeo es la forma en la que el autor dibuja a los personajes, con unos ojos increíblemente pequeños, pero aún así logra que sean sumamente expresivos. El final es bastante bueno, y ciertamente divertido.

8---¿Lo pillas?
Este es sin duda la historia más graciosa de todas las que incluye el tomo. Sólo hay que mirar la primera viñeta y observar el estilo de dibujo para darse cuenta que es un cómic puramente humorístico. Tremendamente divertido a pesar de ser el más corto de todos, de tan sólo 3 páginas.

Trata sobre tres amigos que salen del cine tras ver Matrix y el intento por parte de dos de ellos de explicarle al tercero el film, ya que éste no ha comprendido ni papa.

Una curiosidad que me ha divertido bastante es que en la primera viñeta aparece caricaturizado Andy Wachowski, aparece exactamente saliendo del cine, empujando la puerta de éste (de hecho creo que Larry también hace su aparición... como la taquillera del cine).

9---No hay flores en el mundo real
La historia más larga del recopilatorio. Narra la historia de Rocket, un joven que se queda atrapado en Matrix irremisiblemente, debido a que su nave ha sido atacada por centinelas y todos los tripulantes excepto él mismo han perecido. Es muy entretenido, aunque debido a que el autor lo creó antes de que estrenaran las dos últimas películas (y puede que incluso la primera) tiene algunos errores, pero eso no le quita que sea uno de los cómics más dinámicos y entretenidos. Lo mejor, el final, ironías del destino.

10---La historia del molinero
Un grupo de gente está reunida alrededor de mesas mientras un hombre les relata la historia de Geoffrey, el cual viajó con la compañía de unos pocos valientes más allá de lo que jamás un hombre había llegado en el devastado mundo real, y sólo iban a por unos pocos granos de trigo.

La historia y el dibujo corren a cargo de Paul Chadwick, el cual tiene un trazo limpio, bastante clásico pero efectivo, con una disposición de viñetas clara y un color en el que abundan los ocres, aunque a mi entender los paisajes son excesivamente verdes para ser la Tierra post-guerra contra las máquinas. El final guarda una pequeña sorpresa.

11---Libertad artística
El personaje principal de esta historia es ya conocido por todos aquellos que hayan visto Matrix, aunque en la película salía en tan sólo una escena era muy importante para que Neo comprendiera algo muy importante.

Libertad artística nos cuenta el cómo una artista logra abrir los ojos a la realidad, o por lo menos entender lo que son sus esculturas. Tiene un gran dibujo y está muy bien narrada.

12--Cazadores y recolectores
El último cómic del tomo, soberbiamente dibujado por Gregory Ruth, el cual también se encarga de la historia, que también alberga gran calidad.

Nos cuenta como una especie de arqueólogo va a la caza de un centinela.

Como he comentado antes el dibujo es de lo mejorcito del tomo, realmente bueno, sobre todo en las viñetas donde sale sólo el rostro de los personajes. Además el color es fantástico, los tonos pasteles pero oscuros, a veces con paisajes desdibujados, como si fueran pinceladas, pero sin embargo en otras ocasiones abundan los detalles, centrándose sobre todo en los personajes (humanos o no).

***

Como bien habéis podido comprobar en este primer tomo nos encontramos que los personajes principales de las películas apenas aparecen como esbozos, o quizá nombrados. Aquí los protagonistas son en su mayoría gente anónima, o al menos anónima a lo ya visto anteriormente; hecho que no resta ni un ápice de interés a ninguno de los cómics incluidos, sino en muchas ocasiones justo lo contrario. O sea, que como bien comento al principio estamos ante una compra obligada para cualquier fan de las películas, pero que es muy recomendable para todo el que ame el cómic de ciencia ficción.

Ahora sólo queda esperar con impaciencia a que aparezca el anunciado segundo tomo.
 

29 marzo 2008

Memories

Memories abarca tres historias cortas dirigidas por tres diferentes directores: Koji Morimoto, Tensai Okamura y Katsuhiro Otomo.

El primero de ellos dirige Una Rosa Magnética, el cortometraje con mayor metraje y sin duda el más poético de los tres. En él se narra las desventuras de unos basureros espaciales, que mientras realizan una rutinaria misión de eliminación de basura espacial reciben un singular mensaje de SOS. Como así lo indican las normas se dirigen al lugar de la emisión, allí se encuentran con un amasijo de basura espacial y con un campo magnético inusitado, pero al entrar en ese aparente devastado lugar se encuentran con un fastuoso escenario que les trasladará a unos antiguos recuerdos...

El segundo director dirige Bomba Fétida, en la que se narra como un anodino científico con gripe se toma cierta píldora por error y las consecuencias que trae. Esta historia está cargada de humor, principalmente debido a la propia estupidez del protagonista, que parece no darse cuenta de lo que pasa.

Mientras que el tercer director realiza Carne de cañón, la historia más corta de las tres, en las que nos muestra uno sociedad absolutamente militarizada, en la que las personas son simples piezas del engranaje militar.

Una rosa magnética está basada en el manga de Katsuhiro Otomo del mismo título, mientras que los otros dos cortometrajes animados no están basados en ninguna de sus historias, pero sí que contienen elementos típicos del autor de Akira.

El primer corto se puede considerar una oda a la memoria, a la locura de vivir en un glorioso pasado; mientras que los otros dos son sendas críticas a la maquinaria militar, aunque cada uno con muy diferente punto de vista. El trabajo de Okamura, como comento arriba, es una sátira a los militares y los gobiernos, mientras que el de Katsuhiro Otomo es más sobrio y serio, con una estética oscura, con personajes de miradas tristes, y una ambientación que parece sacada de la Inglaterra victoriana, pero con elementos que no son de esa época. Sin duda este trabajo es predecesor de la última película de animación de este director, Steamboy, que comentaré próximamente.

LOS DIRECTORES

Koji Morimoto Dirigió Más Allá, uno de los cortometrajes de Animatrix, además de también colaborar en otra recopilación de cortos titulada Robot Carnival.

Tensai Okamura Ha dirigido una película de Naruto.

Katsuhiro Otomo Sin duda es el más conocido de los tres en occidente, debido sobre todo al fenómeno Akira, del que es autor del manga y realizador del film que revolucionó la animación allá por los años ochenta. El pasado año realizó la adaptación en imagen real del manga Mushi-shi, que ha obtenido multitud de premios internacionales (y aún así sigue sin llegar aquí).

LO MEJOR -La heterogeneidad de las historias. Cada una de ellas tiene sus bazas. -La animación, a pesar de los años siguen siendo tres cortometrajes de indudable calidad técnica.

LO PEOR -Una rosa magnética se hace un poco lenta en ciertos momentos, además de eso no hay peros que valga.

¿Quién debería verla? Si te gusta el cine de animación es de obligada visión.

¿Y quién no? Los que bostezan en las películas que no pegan tiros desde el primer minuto.

La edición en DVD: Aunque hay edición individual, yo me compré este filme con el Pack Anime de Sony, en el que se incluye otras cuatro obras: Steamboy, Paprika, Metrópolis y Cowboy Bebop. Al ser un pack de trabajos tan diversos y existir ediciones previas de los filmes, no hay apenas extras, aunque en el caso de Memories se salva un poco, ya que la edición existente es de un sólo disco, por lo que se incluye íntegra en el pack; aún así sólo tiene un Making Of y tráilers. Eso sí, ha quien no interese demasiado los contenidos adicionales y sí las películas, esta recopilación es una buena compra.

Leer critica Memories en Muchocine.net

25 marzo 2008

El adiós a un amigo

¿Qué es un gato? Para muchos será un animal irascible y arrogante; para otros adorable y tierno, algo para abrazar y acariciar.


Punchi era un gato de unos 8 años, era independiente pero cariñoso, juguetón a ratos y pesado en exceso en otros momentos. Era como un gato cualquiera pero para mí y mi familia era algo más, un ser que nos había aportado su compañía y su fidelidad incondicional, un ser cuya sola presencia a veces nos hacía esbozar una sonrisa.

Hoy Punchiflú (es su nombre completo :) nos ha dejado por siempre, una simple piedrecita en la vejiga se nos lo ha llevado. Siempre estará en nuestros recuerdos y nuestros corazones... y allá en el Reino de los Gatos esperamos que descanse en paz.

24 marzo 2008

Ahora va Aznar y la casca...

Durante una entrevista a Radio Cuatro de la BBC, José María Aznar, nuestro excelso y añorado ex-presidente, ha afirmado que la situación en Irak "no es idílica, pero sí que es muy buena", además ha añadido que "hay libertad", puesto que ahora "la gente puede participar en elecciones, puede hablar libremente". Pero eso no es todo, pues el presidente de honor del PePe a vuelto a las andadas y afirma que "volvería a hacer lo mismo", y que "fue un momento difícil, pero mi convicción, mi conciencia y mi mente están tranquilas".

Este individuo debe de carecer de conciencia, porque si no, no logro comprender cómo puede atraverse a decir que está "tranquilo", sobre todo sabiendo que tiene a sus espaldas el peso de más de medio millón de muertos. ¿Cómo puede ni tan siquiera decir que en Irak las cosas están muy bien? Joder, si ahora estando bien las cosas y mueren decenas de personas al día, ¿cómo estaría si estuvieran mal?

Este hombre no tiene remedio.

16 marzo 2008

10.000

Tras quedarme embelesado con el trailer del nuevo trabajo de los hermanos Wachonski (Speed Racer), comenzó la película que aquí comento: 10000. Roland Emmerich (El Día de Mañana, Stargate) dirige esta película épica sobre una ficticia prehistoria, donde los hombres cazan mamut y el peinado de moda son las rastas. O sea, que el que busque al ir a verla un minucioso análisis histórico-antropológico de la humanidad va por mal camino, pues el producto es de puro entretenimiento, sin pretensiones de ningún tipo. Estamos en una zona montañosa, donde una tribu vive como puede, a la espera de que lleguen los "manats" (o sea, los mamut). Unos miembros de dicha tribu encuentran a una niña, de la que Vieja Madre (una especie de jefa espiritual) pronostica que se unirá al Cazador, aquél que aparecerá en la última cacería de "manats", pero también vaticina que aparecerán los Demonios de Cuatro Piernas. Un niño observa la escena a escondidas, ese niño es D’leh. Pasan los años y D’leh (Steven Strait) ya es un tipo hecho y derecho, él y la niña que ya no es tan niña (es que no recuerdo su nombre) están enamorados como tortolitos, y ante la inminente llegada de los "manats" él desea ser el que cace a uno para así poder reclamar a la chica y la lanza blanca (el objeto que indica quién es el líder, y que fue del padre de éste).

Tras la caza de los mamut aparecen como ya profetizó Vieja Madre los Demonios de Cuatro Piernas, los cuales capturan a casi todos los cazadores de la aldea y también a “la niña”. D’leh junto a Tic’tic (el cazador más veterano, interpretado por Cliff Curtis al que podéis haber visto en La Jungla 4.0) y Karem (un rival natural del primero) van tras los captores y los capturados, e irán hasta los confines del mundo si así fuera necesario.

Estamos, como ya indico arriba, ante una película made in Emmerich, y eso supone que prima la espectacularidad y la "epicidad". Esto quiere decir que la historia no suele ser la parte fuerte de sus películas, y este caso no es una excepción, ya que el guión es flojo, pero suple esas faltas con la acción y la espectacularidad de muchas escenas y también la belleza de los paisajes.

En este caso también falla a mi entender otra cosa, el joven actor protagonista, que no tiene el carisma suficiente, aunque se esfuerza y en las escenas de acción cumple. Sin embargo, la actriz que interpreta a “la niña”, Camilla Belle (al que los más avisados podréis reconocer porque apareció, aún niña, en la escena inicial de El Mundo Perdido de Spielberg) lo hace bastante mejor, de hecho yo diría que el resto del reparto no está mal del todo.

Ya si entramos en lo que es la realización del film no le pongo ninguna pega, pues está muy bien hecho. Los efectos son fantásticos, la dirección de Roland Emmerich es correcta, la fotografía es sensacional, sin duda es lo más destacable de la película junto con los efectos especiales.

La recreación de las criaturas es muy realista, los mamut especialmente, mientras que el diente de sable aunque está muy bien hecho (la escena en la que aparece en el foso inundado de agua es hiperrealista) su aspecto es demasiado similar al de un tigre actual, tanto que más que amenazador es más bien abrazable, no obstante las enormes aves que aparecen en un par de escenas sí que logran hacerte creer que son un peligro.

En definitiva, cine de evasión muy disfrutable, pero que no llega al nivel del anterior trabajo del director, El Día de Mañana, tanto en espectacularidad como en nivel de sumergirte en la historia, pero que aún así es recomendable si lo que quieres es pasar un rato entretenido.

LO MEJOR -Los efectos especiales, la fotografía.

LO PEOR -El actor principal. -Cierta escena del final es muy parecida a una película de éxito del pasado año.

UNA ESCENA La escena de los pajarracos, es genial. Y también la estampida de los mamut en la pirámide, épica.

EL RODAJE Se realizó en Nueva Zelanda, Sudáfrica y Namibia.

¿Quién debería verla? El que guste de películas épicas.

¿Y quién no? El que busque veracidad. Quien quiera ver una película realista que vea En Busca del Fuego.

Lo próximo... La próxima película del director se llamará 2012, y al parecer será otro film catastrófico. Según el propio Emmerich será la película catastrófica más espectacular jamás realizada.

11 marzo 2008

Las elecciones

Estos últimos días, como ha dicho el Gran Wyoming en ese gran programa llamado El Intermedio, ha estado lleno de elecciones: la canción para Euro(caca)visión, las elecciones para el parlamento andaluz, las de Supervivientes e incluso las elecciones generales.

Las de Eurovisión ya se sabe, este año probablemente España llegue a los más alto con el Chikilicuatre ese, pero lo que me gustaría comentar realmente son las generales, y un poco las autonómicas andaluzas.

El resultado ya es conocido por todos, el PSOE ha ganado con algo más de 11 millones de votos, mientras que el PePe se ha quedado cerca con unos 10 millones, esto se traduce en 169 y 153 escaños respectivamente. Algunos grupos nacionalistas han bajado, como son el caso del PNV y Esquerra, y otros (CiU) han subido un poco; pero el que mayor mazazo han recibido ha sido Izquierda Unida, que se han quedado con tan sólo 2 escaños frente a los 5 que tenían, esto ha conllevado que Llamazares fuera el primero en dimitir.

ZP se ha quedado algo lejos de la mayoría absoluta, pero al parecer no es su intención hacer ninguna coalición con nadie (a esto aspiraba IU antes de ver el resultado), al menos ninguna coalición permanente, sino que buscará apoyos de forma puntual, y en este caso será importante CiU.

Rajoy. Bonito detalle ese de felicitar a Zapatero, aunque por otra parte que yo sepa eso siempre se ha hecho, pero curioso es que en ningún momento en su discurso post-resultado electoral mencionara la palabra fracaso o perdidos; sino que se limitó a subrayar que habían logrado más votos y escaños que en el 2004. Pero lo más llamativo de la arenga vino al final de ésta, en la que Mariano Rajoy dijo un "adiós" que sonaba a despedida absoluta, o sea, que más que adiós pareció querer decir "dimito". Con esto, sin duda, les haría un flaco favor a los socialistas, aunque supongo que dentro de las filas PePeras habrá muchas voces que conminen hacia la renuncia, no serán pocos los que observen que a pesar de todo Rajoy ha logrado mejorar, y que por lo tanto a la tercera, como fue en el caso de Aznar, debería ser la vencida. Sea como fuere, todo lo que escriba yo en estos momentos son puras especulaciones. ACTUALIZADO: Ejem, de hecho hace un rato que Mariano ha anunciado que se presentará para ser reelegido por su partido, o sea, que no dimite, aunque es obvio que se lo ha pensado (si no lo hubiera hecho muy normal no habría sido).

Probablemente gracias a la buena participación que ha habido se deba el éxito de ZP, ya que está claro de siempre que los seguidores populares son bastante fieles con las urnas, mientras que los de izquierdas son más dejados los pobres, pero cuando acuden no hacen sino que tiemblen algunos.

Es curioso la valoración de votos de Acebes, esta misma mañana (10/03/2008), afirmaba que su partido había ganado más escaños gracias al voto moderado, de centro y demás, y que el partido que preside el hombre de cejas picudas se había llevado el voto de la izquierda radical, y fundamentalmente de los nacionalistas también más radicales. O sea, que estaba intentando darle la vuelta a la tortilla, o al menos decía que al PSOE sólo lo votan los radicales, los violentos, los extremistas. Básicamente quería afirmar que los terroristas son los que votan al Partido Socialista... Sí, sin duda el señor Acebes es el tipo más indicado para afirmar tales hechos, sobre todo escuchando lo que ha dicho a lo largo de estos últimos 4 años (como hace unos pocos días, que dijo que el único problema de desempleo que les interesaba a los PePeros es que ZP dejara de vivir en la Moncloa), que nada más escucharlo salen sarpullidos a cualquiera que tenga dos dedos de frente. Se ve que los "moderados" son aquellos que salen a la calle para protestar contra el matrimonio homosexual; los que se llevan las manos a la cabeza porque creen una asignatura donde los niños aprendan civismo, a tolerar lo diferente a ellos mismos, que no valores ni colores políticos; también aquellos que alzan la mano y se le saltan las lágrimas nada más es mencionado el nombre de Franco, y que se indignan ante la (insuficiente a mi entender) Ley de Memoria Histórica. Sin duda, la Iglesia y la Falange están repletas de moderados.

Respecto a las elecciones andaluzas no hay mucho que decir. Chaves ha vuelto a arrasar y ha logrado mayoría absoluta, pero obteniendo menos votos y escaños que en el 2004, mientras que el insufrible Arenas ha conseguido que le voten más andaluces, y también ha obtenido más escaños; Izquierda Unida se mantiene como en las pasadas elecciones, para alivio de sus dirigentes, mientras que los andalucistas no han conseguido nada, un fracaso estrepitoso, como ya se preveía en parte. O sea, que por ahora Manuel Chaves no tiene de qué preocuparse.



PD: Cada escaño le ha costado a IU casi medio millón de voto, mientras que al PNV le ha costado algo más de 50000, al PSOE creo recordar que unos 65000. ¿Es esto lógico? La ley electoral debe cambiar cuanto antes, aunque está claro que tanto al PePe como al PSOE no les interesa que eso ocurra (ni a los nacionalistas).

05 marzo 2008

Zapatero Vs. Rajoy (El Debate)

Por suerte o por desgracia no vi el primer debate entre Rajoy y ZP, pero el segundo me picaba bastante la curiosidad y no pude evitar verlo (aunque de la última parte apenas me enteré, puesto estuve distraído con otros menesteres). Y por qué engañarnos, estuvo la mar de entretenido, con un Rajoy que no estuvo muy acertado y con un ZP que a veces fue contundente.

Me abstendré en esta entrada de hablar de cual de los "contrincantes" llevaba la corbata o el traje más bonito, pues creo que analizar esos aspectos como que no aportan realmente nada, sino que es paja, materia de relleno que muchos autodenominados diarios lo convierten en titular.

Habría que matizar que mi intención no es realizar un análisis pormenorizado del debate, sino más bien escribir unas simples notas sobre el mismo, unas pinceladas que apenas abarcarán las cerca de dos horas que duró.

***

Desde un primer momento Rajoy intentó convencernos de que ZP es un mentiroso. Así lo llamó en varias ocasiones: "mentiroso". El candidato a la presidencia por parte del PePe sin duda no se dio cuenta que aunque él señalaba con un dedo acusador al candidato socialista, a él le señalaban otros tres. Y es que es curioso escuchar a dicho señor afirmar que Zapatero apoyó la guerra de Irak, que apoyó la invasión por parte de los Estados Unidos de América al país que gobernaba el tirano Sadam y que ahora simplemente no está gobernado (o si acaso su presidente es el Caos y su vicepresidente el Horror). Pero ése es uno de los puntos donde metió la pata el ex vicepresidente, las razones ya la sabemos todos, ¿o es que fue el hombre de las cejas picudas quien se hizo una foto en las Azores? Pues no, ya que fue un tipo con bigote muy allegado (por aquel entonces al menos) a Mariano. Desde luego él (Rajoy) "no mintió", pues él nunca quiso la guerra de Irak, siempre apoyó las tesis de las autoridades competentes respecto al atentado del 11 de marzo, y lo del Prestige que, como bien dijo, sólo eran unos "hilillos de plastilina".

Crispación, eso es algo que ha habido y mucho en estos últimos 4 años, crispación política, crispación en la sociedad, en la España que "se parte en pedazos", la que se "destruye" por la caída de los valores de toda la vida, de la familia tradicional, de la "educación" religiosa. Y Rajoy, de un plumazo, nos promete que si sale elegido como presidente la crispación desaparecerá, que el consenso será total, que la Niña de su mente sonreirá y que todos seremos felices... Resulta muy curioso que haga dicha promesa, curioso y contradictorio, pues no sé si os habréis percatado, pero el autor de estos 4 años de crispación no es sino él, Acebes, Zaplana y demás acólitos, que una a una, sistemáticamente, rechazaban, criticaban y tildaban de irreales e irrealizables o peligrosas todas las leyes y propuestas del gobierno, y lo peor es que en ningún momento propusieron alternativas, sólo criticaban, hablaban a voz en grito, intentando dividir. Dividir, desde luego si hay alguien que ha dividido a la sociedad española ese es Mariano Rajoy, quien no ha realizado el más mínimo esfuerzo en plantear opciones, quien sólo ha pretendido desde un principio desgastar al gobierno y ha acabado por desgastar a su partido, al que no le quedan más cartas sino la descalificación y la demagogia.

También tiene su miga el tema de la negociación con ETA, el partido cuyo logotipo son dos pajarracos lleva diciéndonos que el partido de la rosa espinosa ha hablado de política con los etarras, que se ha subyugado a ellos, que se ha arrastrado pidiendo una tregua. Sin duda no deja de ser irónico que afirmen eso, que Rajoy lo afirme, sobre todo sabiendo que su partido también negoció con el mencionado grupo terrorista, de hecho, durante el gobierno de Aznar si que se agacharon y se dejaron chantajear por los etarras, puesto que ellos sí que desplazaron a los presos a las cárceles vascas, y fueron ellos quienes liberaron más presos etarras que nadie... o sea, que no deberían hablar demasiado sobre el tema.

Personalmente creo que Zapatero estuvo mejor que Rajoy en el debate. El primero hizo, como ya sabréis por los medios y si visteis la "contienda", más propuestas, mientras que el segundo hizo más reproches, dijo más de lo mismo, aunque hubo ciertos puntos en los que se desenvolvió mejor que ZP, o al menos lo dejó un poco contra las cuerdas (el de la multa del gobierno catalán por poner un tendero un rótulo en castellano es el mayor ejemplo). Pero en la mayor parte del debate se mostró a la defensiva, con un extraño tic en su ojo izquierdo que aparecía en ocasiones; aunque también hay que decir que la mirada de Zapatero en ocasiones daba miedo, y es que esas cejas acentuaban bastante sus expresiones según qué cámara le enfocara...

En definitiva, que fue un rato entretenido, donde no se escuchó muchas cosas nuevas, y de la que seguro que quedaron contentos tanto los socialistas consumados como los PePeros más acérrimos; pero en el que se echaban en falta más voces, ¿para cuándo un debate con más alternativas políticas?

29 febrero 2008

No es País para Viejos

No es país para viejos fue la gran triunfadora de la gala de los Oscar del pasado domingo, llevándose ni más ni menos que cuatro estatuillas: mejor película, mejor director (en este caso "directores"; Joel y Ethan Coen), mejor guión adaptado (que también firman los hermanos) y mejor actor secundario (que como ya sabéis fue para Javier Bardem).

Yo no he visto muchas de las películas que estaban nominadas (de hecho, sólo he visto Expiación), pero sin duda si esta que nos ocupa ganó las estatuillas más preciadas, es que este año no ha sido un gran año de cine. Y con ello no estoy insinuando que el film de los Coen sea malo, ni mucho menos, pero no creo que su nivel sea tampoco espectacular (aunque, ¿qué película que gana el Oscar a mejor filme lo es?).

Nos encontramos en algún lugar del oeste americano, allí Llewelyn Moss (muy bien interpretado por Josh Brolin) está intentado cazar ciervos, siguiendo a uno se encuentra con una sangrienta escena, y no muy lejos un maletín repleto de billetes. Por cierta razón vuelve a la escena, mas ése se convierte en el mayor error de su vida, pues a partir de ahí le perseguirán unos narcotraficantes mexicanos y un despiadado asesino, además de la propia policía.

Creo recordar que los propios Coen han descrito la película como una persecución a cámara lenta, razón no les falta, puesto que prácticamente todo el metraje es una huida del "protagonista" (más adelante explicaré lo de las comillas), pero sin derrapes ni grandes tiroteos espectaculares en una autopista, sino que cada uno está a un paso por detrás del otro, y hay ciertos momentos (muy emocionantes la mayoría) en los que se encuentran sus caminos.

La primera parte de la película transcurre de forma rápida y muy entretenida, pero llegado un momento la acción se ralentiza en exceso y al final los ciento veintidós minutos que dura se te hacen como dos horas y media. Pero antes de continuar creo que es mejor comentar un poco cómo están las actuaciones del gran elenco del filme. Josh Brolin, Tommy Lee Jones (que hace del Sheriff Bell), Woody Harrelson (otro asesino, Carson Wells) y el propio Javier Bardem (el psicópata Anton Chigurh) bordan sus papeles; quizás el segundo parezca algo apático (aunque precisamente en esta película abunda los personajes de caras apáticas), sobre todo al final, pero teniendo en cuenta lo que vive el personaje es hasta comprensible. Woody Harrelson aparece muy pocos minutos, haciendo éste de un sicario que debe acabar con el asesino psicópata que Anton Chigurh, y personalmente creo que, a pesar de que tiene el mismo oficio que éste último, se podría decir que es el antagonista, puesto que el personaje de Bardem es inexpresivo y el de Harrelson todo lo contrario. Y hablando de Bardem, algunos lo han criticado precisamente por la inexpresividad de su rostro, por tener esa cara de palo todo el tiempo, empero creo que se equivocan, y que simplemente borda el papel, sólo hay que fijarse en los momentos en los que sonríe, la sonrisa es completamente horripilante, del loco más absoluto; y no sólo eso, sino que su mirada es fría, a veces como perdida, podrían ser perfectamente los ojos de un psicópata asesino como es el caso.

Y ahora creo que es un buen momento para aclarar lo de las comillas de hace dos párrafos. Y es que en esta película no queda muy claro quién es el protagonista. Si lo miráramos por los minutos en pantalla es posible de hecho que fuera Javier Bardem el actor principal y no Tommy Lee Jones, ya que el personaje de éste cuando realmente tiene más peso en la historia es al final. Josh Brolin, por ejemplo, también tiene un gran protagonismo en buena parte del metraje, pero aún así es la siempre amenazante presencia de Anton Chigurh la que domina esa parte precisamente.

El humor es otro elemento importante en el desarrollo del filme, la mayoría de las veces sin duda por culpa del sheriff, que en no pocas ocasiones hace comentarios más que sugerentes. Se trata de un humor negro en la mayoría de los casos, ya sea con frases, escenas o simplemente al mostrarnos personajes que por los variopintos que son no pueden sino provocar como mínimo una sonrisa. No es extraño en que en más de una escena donde muere alguien se ría el respetable.

Hablando propiamente de la dirección, creo que Joel y Ethan Coen tienen mucho oficio detrás, y que lo demuestran perfectamente con este filme aunque, como ya he apuntado antes, el tramo final no lo bordan. Y es que esa última media hora aproximadamente se hace larga e inconexa, pues saltan de una a otra escena sin dar muchas explicaciones, ahí es el espectador quien se debe hacer una idea de lo que ha pasado, algo que no me parece mal, pero que creo que se podía haber llevado mejor a cabo. A todo ello hay que añadir que hay varias escenas, conversaciones-monólogos, que a mí entender no tienen mucho sentido, no aportan información realmente importante al espectador. Una de esas escenas es el propio final, y también una conversación con el hombre de los gatos que, aunque es bastante buena, según mi punto de vista no aporta nada realmente importante a la historia, pero también me da la impresión que esta película es una de esas que es mejor visionar en más de una ocasión para captar todo lo que quieren transmitir sus directores. A parte, y debido en parte a lo ya mencionado, cuando llega la hora del final parece que éste no quiere llegar, pues hay varias escenas que bien podrían haber sido tal, y de hecho eso se piensa uno al principio de éstas, mas siempre hay otra posterior, hasta que al fin llega la definitiva, pero no la mejor.

En conclusión, un entretenido film cargado de buenas actuaciones y conversaciones un tanto surrealistas.


LO MEJOR
-Los actores.
LO PEOR
-El tramo final, por lento, que no por malo.

UNA ESCENA
Sin duda la de la gasolinera. La conversación entre Chigurh y el gasolinero es genial, además de la cara que pone el pobre hombre.

¿Quién debería verla?
Todos aquellos que sean fans de los Coen.

¿Y quién no?
Si buscas una película de ritmo trepidante ésta no es la tuya.

¿Por qué...
...no ha sido nominado Javier Bardem como mejor actor principal y Josh Brolin como secundario?


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21 febrero 2008

Una limosna, por favor

Hoy, en el metro, y como en tantas otras ocasiones, me he encontrado con una mujer que pedía unas monedas para poder dar de comer a sus hijos. Yo, al igual que la mayoría de los pasajeros negábamos con la cabeza, frunciendo a la vez los labios, ante los ruegos de la mujer, para después apartar la mirada: mirar hacia el suelo, hojear el periódico, mirar al lado contrario. Otros sin embargo ni se molestaban en mirarla, y no apartaban sus ojos del libro, diario, móvil o cualquier otra cosa que tuvieran en las manos.

Siempre que me pasa esto no puedo evitar reflexionar sobre el hecho de que todo el mundo aparte la vista, que todos alejen la mirada ante la visión de una persona que, en la mayoría de los casos, es más que evidente que está pasando necesidades, y siempre me pregunto lo mismo: ¿por qué lo hacemos? ¿Por qué no podemos mirarla a los ojos? Quizás las respuestas sean múltiples, puede que algunos no osen en hacerlo porque no soporten las lastimeras miradas de aquellos que piden; otros quizás crean estar un nivel por encima de ellos y por ello no merecen ese "privilegio"; mientras que otros pueden que se vean reflejados en los mendigos, o quizás teman convertirse en uno de ellos, o que si lo miran no podrán evitar darle unas migajas.

Yo no sé con certeza el porqué, tal vez no me guste ver los ojos tristes y suplicantes de dichas personas, puede que no quiero que vean mis ojos apesadumbrados; pero difícilmente suelo mantener la vista en alto, en cuanto escucho a alguien que está (ya sea músico, o simple mendigo) pidiendo cerca, mi mirada baja o se vuelve automáticamente, como si de ese modo pudiera evitar que se me acerque con una bandejita, un monedero o una simple mano abierta.

En Madrid hay miles de personas viviendo por debajo de la pobreza, sin hogar donde cobijarse, no es raro cruzarse con una de ellas (pidiendo, o no). En Madrid hay también miles de casas vacías, esperando a que se agrieten sus paredes para ser luego derribadas y vendidos los solares a precio de oro, eso las casas que no son nuevas y que cada vez más cuesta vender a las inmobiliarias, las que llevan años engordando sus arcas a base de estrujarnos los bolsillos, las que ahora se quejan por el estado del mercado. Y a todo ello ahí están esas personas que ni tan siquiera tienen padres para poder vivir con ellos, ahí están los sintecho, o los que viven entre cuatro paredes de madera y chapa, ahí están aquellos ante los que siempre giramos la mirada. Pero nosotros, ¿qué podemos hacer? ¿Verdad?

17 febrero 2008

EXPIACIÓN. Más allá de la pasión

Expiación es una de esas películas que son sinónimo de Oscar. Dirigida por Joe Wright en la que es su segunda película tras Orgullo y prejuicio, con la que también contó con Keira Knightley como protagonista, aunque como veremos en este filme su protagonismo, a mi parecer, no lo es tanto.

Pero antes que nada creo que es conveniente hacer una breve sinopsis.

La historia comienza en la Inglaterra del año 1935, Briony Tallis (una espléndida Saoirse Ronan) de 13 años y aspirante a escritora observa desde su ventana una escena en la que su hermana Cecilia se tira a una fuente medio desnuda en presencia del jardinero de la familia, Robbie Turner, esto provoca en ella una reacción inesperada. Reacción que es mejor no entrar en detalles, pero que basta decir que hay un delito de por medio, y que la niña acusa a Robbie cuando éste no lo ha cometido, este hecho frustra la incipiente relación entre el jardinero y Cecilia.

Los años pasan y Turner es un soldado en la Segunda Guerra Mundial, donde los británicos no lo están pasando precisamente bien; mientras tanto Cecilia es enfermera y su hermana Briony (ya mayorcita, y por lo tanto interpretada por otra actriz, la correcta Romola Garay) aprendiz (aunque ésta última lo es porque pretende redimirse de sus acciones). A pesar de todo, el amor entre Cecilia y Robbie aún sigue intacto, mas no les será fácil consumarlo, por la misma causa que les separó años ha.

Nos encontramos ante una película que es puro cine británico, tanto en la concepción de la historia (basada en el libro de Ian McEwan), como en la de los propios personajes, la puesta en escena... El filme es de ritmo pausado, el director se toma su tiempo para mostrarnos a los personajes, especialmente a los interpretados por Keira Knightley, James McAvoy (que hace de Robbie Turner, y al que muy pronto lo veremos en la película de acción Wanted, junto a Angelina Jolie) y Saoirse Ronan, esto hace que en ciertos momentos se haga un poco pesada la historia, pero son momentos que pronto se esfuman ante la aparición de alguna sorprendente escena, y es que Joe Wright tiene mucho futuro si continúa dirigiendo así, ya que la película, a nivel de encuadres, colocación de cámara, etc.... creo que es perfecta (y yo no es que sea un gran entendido, pero es que el tipo sabe colocar la cámara, de eso no me cabe la menor duda).

Ahora creo que es el momento de hablar de la que para mí es realmente la protagonista, y esa es sin duda Briony Tallis, la hermana pequeña de Cecilia, y a la que interpretan a lo largo de la película tres actrices diferentes, cada una en una etapa de edad del personaje. Para la niñez la actriz es Saoirse Ronan, la cual me dejó impresionado sobre todo por la intensidad de su mirada, y es que la niña lo hace genial, mostrándonos a un personaje un tanto cruel e irresponsable, que no mide (ni entiende) las consecuencias de sus actos. Para la juventud la actriz elegida es Romola Garay, en la que se podría describir como el rostro de la culpa, una Briony que ya ha llegado a comprender las consecuencias de sus acciones. Por último está la Briony anciana, en la que se nos muestra una excelente Vanessa Redgrave, sinceramente, la actuación de esta última, aunque breve, es realmente arrolladora, increíble, sin duda es la mejor de todas las Briony, su aparición es más que emotiva. En cuanto al resto del reparto, pues todos lo hacen maravillosamente bien, el casting es perfecto.

Otro punto a destacar es la música de Darío Marianelli, compositor que también firmó la partitura de Orgullo y prejuicio, y de otras películas tan diferentes como V de Vendetta. Sin duda se nota que tiene talento, y que se puede esperar grandes bandas sonoras de él en el futuro.

En definitiva, que estamos ante una gran película cuyo mayor defecto es su lentitud, pero que se ve suplido por unas fantásticas interpretaciones y una cuasi perfecta dirección.


LO MEJOR
-Los intérpretes.
-La dirección.
-El final, y la increíble Vanessa Redgrave.
LO PEOR
-Que se haga lenta en ciertos tramos.

UNA ESCENA
En realidad son dos. La primera es cuando Robbie escribe la carta a Cecilia; la segunda es el plano secuencia en la playa, donde la cámara sigue al protagonista, sencillamente es genial.

¿Quién debería verla?
Aquellos a los que guste el cine británico, las historias románticas y, por qué no decirlo, un tanto trágicas. Ojo, que a pesar de que es una historia romántica, no deja de tener algunas escenas fuertes, muy duras incluso.

¿Y quienes no?
Toda persona que con tan sólo mencionar el nombre de John Rambo se emocione.


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