White God (Dios blanco)

Lili está muy unida a Hagen, su perro, pero su padre decide abandonarlo al no querer pagar la tasa que han impuesto desde el gobierno a los canes que no son de raza. Lili se rebela a su progenitor y busca infructuosamente a su amigo; mientras que Hagen sufre el maltrato de diferentes personas, aprendiendo con ello que no todos los hombres son de fiar, y terminando finalmente en una perrera.

White God (Dios blanco) (Fehér Isten, 2014) me atrajo cuando, al anunciarse el palmarés de Cannes 2014, hablaron de ella y del premio que obtuvo de una de sus secciones, pero no llamó mi atención por que fuera premiada, sino por su peculiar argumento de una rebelión canina. Así que, entre mis lista de pelis para ver repleta de blockbusters yanquis, hice un hueco para un film pequeño y húngaro.

3 bodas de más

Si hay algo que habitualmente descuidan las producciones españolas, sea por falta de medios o de ideas, es la promoción de sus películas. Son muchas las ocasiones en las que buenas películas pasan inadvertidas porque el potencial espectador no se ha enterado de su existencia, o también se dan casos de campañas tan poco atractivas que a nadie le entra ganas de gastarse el dinero y arriesgarse a encontrarse con un bodrio. Sin embargo, raras veces logran hacer una campaña fresca y que conecte con el público, eso, buenas críticas y el boca-oreja han logrado algún que otro éxito, como es el caso de 3 bodas de más (ídem, 2013).

Ruth es una joven científica sin mucha personalidad a la que su novio la acaba de dejar en la boda de su jefa. Después de una noche donde ha bebido de más, se encuentra con que tres de sus ex-novios, incluido el último, le invitan a sus respectivas bodas y, aconsejada por su nuevo y atractivo becario, accede ir a cada una de ellas.

Mad Max: Furia en la carretera

Recuerdo cómo, cuando era un enano, me impresionó Mad Max 2: El guerrero de la carretera, simplemente me lo pasé pipa y sin duda dejó una gran mella en mi mente infantil. Es por ello, porque llevaba años leyendo sobre ella, y porque los titulares que leía la ponían por las nubes, por lo que le tenía unas ganas enormes a Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, 2015), el reinicio de la saga protagonizada por Mel Gibson y dirigida por George Miller.

El futuro: una gran guerra termonuclear ha acabado con la civilización, lo que queda de ella son desechos humanos que apenas pueden sobrevivir en una tierra yerma y contaminada. Max es un solitario que vive atormentado por su pasado, que es capturado para ser la “bolsa de sangre” de un “media vida” y que se ve en pleno epicentro de una persecución a una mujer que busca la redención.

Ex Machina

Caleb, brillante programador empleado en Blue Book, una de las compañías de software más importantes del mundo, gana un sorteo en el que, durante una semana, trabajará con Nathan, el fundador de la empresa, en un proyecto ultrasecreto. Una vez en las instalaciones, situadas en un apartado lugar, Nathan le encarga que evalúe a Ava, una inteligencia artificial corporeizada en la figura de un androide con aspecto femenino.

Alex Garland, guionista de 28 días después, Dredd y la estupenda Sunshine, dirige por vez primera y escribe Ex Machina (ídem, 2015) film de ciencia ficción intimista que especula sobre la IA y, particularmente, sobre la primera IA autoconsciente.

Requisitos para ser una persona normal

Tener trabajo, casa, pareja, vida social y familiar, aficiones..., ser feliz, esas son las características que María de las Montañas cree que ha de tener una persona normal y, por tanto, ella, parada, sin novio, sin hablarse con su madre a pesar de que acaba de regresar al nido y encima sin amigos, está lejos de serlo. Pero un buen día conoce a Borja, que desea quitarse su creciente barriga, y llegan a un acuerdo: ella le ayudará con su sobrepeso y él le echará una mano para que sea una persona “normal”. Quid pro quo.

Cuando, hace algo más de un año, Leticia Dolera anunció en la Muestra Syfy que estaba trabajando en su primer largo, los allí presentes asentimos con una sonrisa y no dudamos de que era una película que había que ver. Al fin Requisitos para ser una persona normal (ídem, 2015) se estrenó y no pude verla con el grupo, de hecho, dudaba mucho de que durara en la cartelera el tiempo suficiente como para visionarla en pantalla grande, mas tuve suerte y sí que se ha mantenido el tiempo necesario como para comprobar si la primera película escrita y dirigida por Leti era un buen comienzo de una futura, quizá, gran realizadora. Y lo cierto es que, durante una parte del filme, pensé que la cosa no pintaba bien, y es que, simplemente, me estaba aburriendo.

Joven y bonita

 

Isabelle es una adolescente que acaba de cumplir 17 años que, después de un verano donde pierde la virginidad, al salir del instituto un hombre le propone pagarle por tener sexo.

Su participación en Cannes, en la que tuvo una acogida polarizada, fue la primera noticia que tuve de Joven y bonita (Jeune & Jolie, 2013); la visión del tráiler, sutil e intrigante, hizo que estuviera atento a cuando llegara a España.

Esta es mi primera experiencia con François Ozon, el realizador y guionista galo, autor de filmes como la premiada En la casa o 8 mujeres, y, dado que se ha saldado de forma positiva, probablemente no sea la última. A Ozon le han acusado de contar la historia de una forma fría, personalmente no considero que sea así, aunque sí la calificaría como de distante, se limita a mostrar cómo una chica muy joven, que acaba de descubrir el sexo de forma un tanto frustrante, concierta encuentros con hombres mayores que ella a cambio de dinero. La cámara no juzga, muestra, no intenta explicar los motivos que la llevan a hacerlo (cosa que, de todos modos, la misma protagonista explicará).

Hokusai, de Shôtarô Ishinomori

Shôtarô Ishinomori es uno de los grandes autores del cómic japonés, pero a pesar de ello es un gran desconocido. De hecho, a día de hoy, en España solo se ha publicado la secuela de una de sus obras más famosas, Kikaider, su versión sobre la vida del famoso samurái, Musashi, y el manga al que dedico estas líneas, biografía del celebérrimo autor nipón.

Por mi parte, hacía tiempo que tenía ganas de hincarle el diente a algo del creador de Cyborg 009, pensé en su momento adquirir Kikaider Code 02 que publicó Planeta, pero lo dejé pasar, además de que no es una obra de Ishinomori. Así que cuando EDT publicó Hokusai, me llevé una pequeña alegría pero, aún así, dudé un rato antes de agenciármelo (la economía, la economía...). Una vez en mi colección, lo dejé aparcado más de un año (me lo compré en el Expocómic 2012) hasta al fin encontrar la tranquilidad y el tiempo que necesitaba para dedicarle al volumen de seiscientas páginas.

Capitán América: El soldado de invierno

Con cada nuevo año que entra, Marvel Studios nos hace esperar, expectantes, más aventuras de sus superhéroes. Si en 2013 fue Iron Man 3 y Thor: El mundo oscuro, en 2014 le tocó el turno a Guardianes de la galaxia, un grupo superheróico poco conocido para los profanos del universo marvelita, y la película que nos ocupa, Capitán América: El soldado de invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014).

Steve Rogers, el Capitán América, se ha convertido en toda una celebridad en su país, pero no es sino un hombre que nació y vivió en un tiempo muy diferente al actual, por lo que le asaltan las dudas acerca de lo que es correcto o no, así como lo que quiere para él y en quién confiar en una organización tan hermética como SHIELD.

Ernest & Célestine

Nos encontramos en un mundo poblado por osos y ratones. El mundo exterior pertenece a los primeros, mientras que las cloacas y cavernas son el hábitat de la civilización roedora. Los osos (y especialmente las osas) odian a los ratones, mientras que a estos últimos se les enseña desde muy pequeños que los osos son seres salvajes y perversos deseosos de llevarse a la mínima oportunidad uno (o muchos) roedor(es) a la boca. Sin embargo, Célestine, una ratoncita huérfana, no cree que todos los osos sean tan terribles. Así que cuando, cierto día, se tropieza con el hambriento Ernest, no ceja en su empeño hasta lograr que sea su amigo.

Conocí la existencia de Ernest & Célestine (Ernest et Célestine, 2012) gracias a que optó a muchísimos premios (y se llevó no pocos, como el César a mejor película animada), rápidamente vi el tráiler y su estilo me engatusó, así que cuando tuve la oportunidad aproveché para verla en pantalla grande. Y solo puedo decir que el filme, dirigido a seis manos por Benjamin Renner, Stéphane Aubier y Vincent Patar, es una de esas  producciones de factura artesana que encandila gracias a una historia sin filigranas ni giros dramáticos, sino que apuestan por la sencillez, y a la vez se apoyan en unos personajes (especial, y lógicamente, en los dos protagonistas) con personalidades bien diferenciadas.

La vida de Pi

Basada en la novela de Yann Martel, La vida de Pi (Life of Pi, 2012) narra la aventura de Piscine Molitor Patel, el único pasajero que no se hunde con un mercante japonés en mitad del océano Pacífico, y que sobrevive durante más de doscientos días a la deriva a pesar de que le acompaña en la barca un tigre de Bengala.

Cuando vi el primer tráiler de La vida de Pi me dije al instante que tenía que verla, las imágenes eran sorprendentes y el hecho de que Ang Lee (Sentido y sensibilidad, Tigre y dragón, Hulk) apareciera como el director hacía que me entraran más ganas de que llegara la fecha de estreno. Ese mismo día fui a verla, quedándome al final con algunas preguntas y una sensación para nada desagradable.

El destino de Júpiter

Júpiter Jones es hija de inmigrantes rusos que lleva una vida que odia, hasta que un día su odiada rutina se ve interrumpida al ser salvada por un extraño que dice ser extraterrestre... y ella una codiciada pieza por la que luchan los Abrasax, una de las familias más poderosas del Universo.

El destino de Júpiter (Jupiter Ascending, 2015) era la película que más esperaba del año pasado (junto con El viento se levanta), pero se convirtió en la más deseada de 2015 desde el momento en que anunciaron que su estreno se posponía de verano a febrero. Y es que un servidor, como bien sabéis, fieles lectores, es seguidor incondicional de los hermanos Wachowski (o, como firman en este trabajo, The Wachowskis), y eso se debe a la capacidad que tienen de sorprenderme. En esta ocasión siguen sin abandonar el género fantástico, proponiéndonos una aventura espacial mucho más ligera que su anterior film, pero a pesar de ello nos encontramos con una película ambiciosa, no por su argumento sino por sus dimensiones, tanto por el gran presupuesto que manejaron (las cifras varían según dónde mires, pero parece claro que superó los 150 millones de dólares) como el gran universo que han construido.

Interstellar

No esperaba como agua de mayo la nueva película de Christopher Nolan, quizá porque he eludido informarme lo más mínimo sobre la misma más allá de conocer su título, sin embargo que el realizador de Memento estrene filme (y más siendo de ciencia ficción) supone casi una obligación el acudir a una sala para comprobar su labor.

La Tierra da sus últimos estertores, aún así los humanos se empeñan en domeñarla, sembrar los campos y luchar contra una plaga que extermina los cultivos. Cooper es un piloto e ingeniero reconvertido a agricultor por necesidad que, al contrario que todos los que le rodean, todavía sueña con la exploración espacial.

Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo, de Álvaro López y Marta Garcia

Cuando Álvaro López, creador de Generación GHIBLI, se puso en contacto conmigo para proponerme participar en un futuro y enigmático libro sentí, a pesar de que no se trataba de crear miríadas de páginas sino tan solo setenta palabras, un gran peso y responsabilidad sobre mi espalda. Y es que escribir cualquier cosa sobre el Studio Ghibli, aunque puede que no lo parezca, siempre me da mucho respeto. Obviamente, no pude decir que no.

El tiempo pasó y Álvaro y Marta enviaban cápsulas de información sobre su obra, hasta que un buen día, el 11 de octubre de 2014, salió a la venta Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo y al fin pude tener entre mis manos el deseado volumen.

The host

Llevaba tiempo con ganas de hincar los dientes a este film coreano con monstruo de por medio, y una reposición televisiva lo hizo posible, y eso que precisamente me vino a surgir un dolor de cabeza en el momento, pero procuré olvidarme del mismo para comprobar si los buenos comentarios que venía escuchando desde Sitges 2006 eran o no fundamentados.

Park Gang-Doo, un tipo un tanto anodino e irresponsable, trabaja con su padre en un chiringuito junto al río, pero cierto día aparece del mismo un monstruo y se traga a su hija, y encima lo ponen en cuarentena al creer que está infectado por un virus del que la criatura es portadora.

Ganadores de los Blogos de Oro 2015

Durante la tarde de ayer se celebró la segunda gala de los premios Blogos de Oro, que son otorgados por una variada lista de blogs y webs cinéfilos, entre las que se encuentra esta humilde bitácora, o sea, que son los aficionados a esto del séptimo arte los que eligen lo mejor del año (2014 en este caso).

La fiesta fue celebrada vía Twitter y casi fue inaugurada por Álex de la Iglesia (se le acabó la batería del móvil y llegó tarde), siendo la mar de entretenida y emocionante, deparando alguna que otra sorpresa entre los premiados y teniendo una gran repercusión al llegar a ser Trending Topic nacional.

Como podéis comprobar más abajo, la última película de Alejandro González Iñárritu fue la trinfudora, alzándose con cuatro premios, entre los que se cuentan mejor película, guion y director (Michael Keaton volvió a quedarse sin estatuilla dorada). Por otra parte, se puede considerar como la gran perdedora la cinta de Wes Anderson El gran hotel Budapest, que se fue de vacio a pesar de estar nominada en cuatro categorías, mientras que Christopher Nolan se tuvo que conformar con el premio a mejor banda sonora y efectos especiales para su odisea espacial, La LEGO película fue considerada por la mayoría de los blogueros como merecedora del premio a mejor film animado y La isla mínima se llevó el de mejor película española.

Intocable

Hace meses que la vi, pero es hoy (24 de octubre de 2012, para ser exactos) cuando me ha dado por escribir una reseña del fenómeno cinematográfico gabacho del año, una película que ha arrasado en el país galo y allá por donde ha pasado, y aquí en España no ha sido la excepción, manteniéndose durante más de treinta semanas en cartel.

Como sabréis, Intocable (Intouchables, 2011) narra la historia, basándose además en una real, de Phillippe, un hombre adinerado que tras un accidente se queda tetraplégico. Como es lógico se convierte en una persona huraña y amargada, que odia entre todas las cosas que lo traten continuamente con condescendencia, así como que aquellos que contrata para que se encarguen de sus cuidados (obviamente necesita ayuda para casi todo) lo hagan de forma clínica; así que cuando le hace una entrevista a Driss, un inmigrante que lo único que quiere es que le firme los papeles para seguir cobrando el paro, le llama inmediatamente la atención su descaro y falta de tacto.

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

El Hobbit: La desolación de Smaug nos dejaba con un emocionante final donde el dragón Smaug se dirigía con incendiarias intenciones hacia la Ciudad del Lago; justo en ese instante comienza El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (The Hobbit: The Battle of Five Armies, 2014), donde Bardo tendrá que salvar a los habitantes del fiero ser de piel coriácea. Sin embargo, una vez liberada la Montaña Solitaria, Thorin no hará honor a su palabra, enfrentándose a un ejército de humanos y de elfos, que también reclaman su parte del tesoro, inconscientes todos de que varias huestes de orcos y otras criaturas malignas se dirigen no para reclamar, sino para conquistar y arrasar.

Larga ha sido al espera para ver finalizada la adaptación del libro de Tolkien que parecía maldita, personalmente La batalla de los cinco ejércitos (cuyo título inicial era Partida y regreso, y que han cambiado para bien, dado el protagonismo de la batalla que da nombre al film) era uno de los estrenos de 2014 que esperaba con más interés y, a la par, con más prudencia y recelos. Y, sinceramente, bien que he hecho, puesto si mis expectativas hubieran sido muy elevadas probablemente me habría llevado un pequeño chasco.

Léttera 2 Deseos/3 Recuerdos, de Studio Kôsen

Garnet Rune acompaña a Adamas a su aldea natal, donde comprueba que no es muy bien recibido, por lo que “intermedia” para solucionar el conflicto. Como es habitual, la cosa no acaba bien al hacer Rune un uso egoísta de cierto objeto mágico, por lo que al final terminará siendo presa del mismo y también perseguida por otras fuerzas hasta ahora desconocidas.

Con Léttera, una de las primeras obras de la Línea Gaijin de EDT que me compré, me lo pasé francamente bien, su combinación de magia, aventuras, humor y una protagonista de lo más egoísta y egocéntrica que se puede encontrar, me encandiló de principio a fin. Así que cuando salió el segundo tomo, 2 Deseos, lo adquirí sin dudarlo.

Guadalquivir

El género documental lleva viviendo desde hace unos años un momento dulce, estrenándose en salas de forma más o menos masiva y consiguiendo reconocimiento por parte de la crítica y el público. Aún así, el hecho de que se ruede un documental de naturaleza en España es noticia, si a ello se le suma que se estrene en una veintena de cines nos encontramos con un acontecimiento que hay que aprovechar.

Eso hizo el que escribe con Guadalquivir (ídem, 2013), un documental dirigido por Joaquín Gutiérrez Acha (Las montañas del lobo) que  apareció casi de improviso en la cartelera. El último día que se proyectaba en los Princesa fui a verla antes de quedarme con las ganas, porque tenía el gusanillo desde el momento de su estreno.

Frankenweenie

Es curioso lo de algunos directores, con sus peores obras son con la que más éxito han conseguido. Eso le ha pasado a Tim Burton con el remake de El planeta de los simios y Alicia en el País de la Maravillas, de lejos sus dos peores cintas y de lejos sus mayores éxitos comerciales, de ahí que los que se encargan de publicitar sus nuevos trabajos suelan añadir la coletilla “del director de Alicia en el País de las Maravillas”, y cada vez que lo veo como reclamo lo cierto es que más que entrarme ganas de ver la película en cuestión me dan ganas de elegir cualquier otra. Con Frankenweenie (ídem, 2012) sin embargo no fue suficiente razón para no acercarme a una sala, ya que los carteles así como el tráiler consiguieron resultarme suficientemente atractivos como para pensar que estábamos ante el regreso del buen Tim Burton.

A por el décimo

Cada 19 de enero se festeja un hecho insólito: el aniversario del blog que visitas en estos momentos. Y con este van nueve, nueve años en la Red de redes... Se dice pronto.

2014 ha sido, en verdad, más fructífero de lo que imaginaba, al menos en lo que se refiere a la actividad de la bitácora, o sea, he publicado más entradas de las esperadas, lo cual no quiere decir que tuviese en mente un número en particular. En total han sido 51 entradas, la mayoría reseñas de cine (37, si no he contado mal) y unas cuantas dedicadas a tebeos (2) y a libros (otros 2) e incluso una reflexión política (entre alguna otra cosilla). La verdad es que al comenzar el año pasado dudaba mucho que fuera a acercarme a la media centena, así que acabar con un promedio de casi una entrada semanal es todo un logro, de hecho hasta superé la cantidad de 2013.

El atlas de las nubes, de David Mitchell

La adaptación cinematográfica que firmaron los hermanos Wachowski y Tom Tykwer de El atlas de las nubes me resultó tan fascinante que la vi tres veces en pantalla grande, así que era lógico que tarde o temprano terminara por adentrarme en la novela en la que se basaron para crear tan fantástica historia.

Entiendo, tal y como lo entendí en su momento, que muchos de los que habían leído la novela de David Mitchell antes de ver el filme se sintieran decepcionados con la adaptación pero, sin embargo, sigo sin compartir su desencanto. Y es que, nos guste o no, es imprescindible realizar cambios en la traslación a imagen de un libro, la cuestión radica en que los autores de dicha traslación sepan captar la esencia y el núcleo del material del que parten y, a la par, otorgar una personalidad propia a la nueva obra surgida. Cosas que, a mi modo de ver, logró con nota la película del trío de realizadores.

Una vez dicho esto, me olvidaré de la mencionada adaptación y me centraré en lo que toca, que es la obra de David Mitchell.

¡Feliz año!

Fin

Un grupo de amigos se reúne después de  veinte años, durante la noche hay un extraño apagón y las estrellas brillan de forma diferente. A la mañana siguiente uno de ellos ha desaparecido y el resto deciden ir campo a través en busca de ayuda.

Le tenía ganas al debut cinematográfico de Jorge Torregrossa, realizador habitual en la televisión con series como La señora y Tierra de Lobos, más que nada porque los avances que había visto del film me parecieron interesantes, porque se trata de una historia apocalíptica y porque la novela en la que se basa el guion de Sergio G. Sánchez y Jorge Guerricaecheverría, Fin de David Monteagudo, también me llama la atención desde que se convirtió en un fenómeno editorial allá por el año 2010.

El Hobbit: La desolación de Smaug

La primera vez que vi El Hobbit: La desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013) me quedé con una sensación un tanto extraña, tenía impresiones encontradas. Por un lado había disfrutado de las aventuras de los trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón y el mago Gandalf, me había encantado el magnífico diseño de Smaug y disfruté horrores con la secuencia de las arañas; pero por otra parte las virguerías acrobáticas de los elfos no me las terminaba de creer, así como cierto personaje humano del lago me resultaba demasiado similar a un tal Lengua de Serpiente, por no hablar de que la escena del dragón la noté un tanto estirada..., también está el hecho de que hubo problemas técnicos y la proyección se paralizó durante una media hora. Al salir de la sala lo hice con la necesidad de volver a verla.

Y ayer (10 de febrero de 2014) al fin  pude pasarme por un cine y verla por segunda vez, en esta ocasión en una copia en gloriosos 35mm en vez de las HFR 3D de la primera vez, y sin incidentes durante la proyección.

Bilbo Bolsón, Gandalf y los enanos siguen con su viaje rumbo a la Montaña Solitaria, con el acicate de tener una horda de orcos pisándole los talones.

Las aventuras de Tadeo Jones

Tadeo Jones tiene un sueño desde su más tierna infancia: ser un arqueólogo aventurero. Pero por ahora se las tendrá que apañar con mucha imaginación y su oficio de peón de albañil, no obstante su amistad con el profesor Humbert le dará la oportunidad que tanto estaba esperando para ir en busca de la mítica y perdida ciudad de Paititi. Con la compañía de su perro y la ayuda de Sara la arqueóloga, un loro de pocas palabras y un guía con gran visión comercial, sorteará peligrosas trampas y se enfrentará a un grupo de maleantes que desean hacerse con el tesoro que esconde Paititi.

Dirigida por Enrique Gato, y escrita por una retahíla de nombres considerable, basándose en el cómic Tadeo Jones y el secreto de Toactlum, Las aventuras de Tadeo Jones (ídem, 2012) es un intento español de hacer una película de aventuras exportable a todo el mundo, cosa que, aunque con sus limitaciones (el presupuesto es notablemente más recatado que cualquier film de animación hollywoodiense), consigue con nota.

Los juegos del hambre: En llamas

En lo que a mí se refiere, Los juegos del hambre resultó una grata sorpresa cinematográfica, encontrándome con una de muchas adaptaciones de novelas juveniles, pero una de las pocas no solo con un bonito envoltorio, sino también con un interesante contenido. Es por ello que le tenía ganas a su segunda entrega.

Debido a las prisas que tenían los productores por estrenar Los juegos del hambre: En llamas (The Hunger Games: Catching Fire, 2013) Gary Ross, realizador del primer filme que tuvo no pocas dificultades por terminarlo a tiempo, se cayó del proyecto, no tardando en anunciarse el fichaje de Francis Lawrence, director de las irregulares Soy leyenda y Constantine; y cambiando también los guionistas, que pasaron a ser Simon Beaufoy y Michael Debruyn.

Peeta y, sobre todo, Katniss se han convertido en un problema para El Capitolio, aún así el presidente Snow sabe bien que no puede matarlos sin sufrir una revolución, por lo que idea, junto a su nuevo jefe de seguridad, un plan para hacer que los supuestos amantes caigan por su propio peso. Para ello crean unos juegos muy especiales.

Looper

En un futuro los viajes en el tiempo serán posibles, pero serán prohibidos inmediatamente. No obstante, grandes organizaciones criminales harán uso de ellos a espaldas de la ley para librarse de “elementos molestos”. El trabajo sucio lo llevan a cabo los looper, asesinos que se dedican a estar en el lugar y momento adecuados (unos treinta años antes para ser exactos), ejecutar el trabajo y hacer que el cuerpo desaparezca. Joe es uno de ellos, el cual vive plácidamente sin preocuparse en exceso por su futuro, hasta que llega el día en que tiene que asesinar a su yo del futuro.

Después de leer muchos comentarios positivos y ver alguna que otra imagen en movimiento, desde luego que le tenía ganas a la tercera (primera para mí) película de Rian Johnson, el director de la alabada Brick, y una vez vista he de decir que Looper (ídem, 2012) es una cinta estimulante, pero que no llega a un nivel tan alto como dicen.

Dredd

Nos encontramos en un futuro post hecatombre nuclear, millones de personas viven hacinadas en Mega City 1, ciudad que cubre buena parte de la geografía de lo que una vez fue Estados Unidos, intentando sobrevivir entre las ruinas del viejo mundo, la radiación y las bandas que dominan los megabloques. En uno de esos megabloques, Peach Trees, se ha cometido un triple homicido, por lo se dirigen a investigar el juez Dredd y la novata Cassandra Anderson. Lo que era una misión rutinaria se convertirá en una prueba de supervivencia una vez que Ma-Ma, que controla todo el edificio, decida que los jueces no pueden salir con vida del mismo.

Famoso es el Juez Dredd de Sylvester Stallone, aunque no precisamente por su calidad, dicha primera adaptación del cómic homónimo creado por Carlos Ezquerra y John Wagner no fue especialmente bien acogida por los seguidores de la obra original, así que los que intentaran volver a retomar el personaje cinematográficamente tenían que ser conscientes de ello si querían satisfacer a los fans. No he leído el cómic y hasta hace cosa de un año no había visto la cinta de Stallone (y lo cierto es que me resultó interesante hasta llegado un punto casi al final), pero me consta que Dredd (ídem, 2012) es más fiel al tebeo, y no solo eso, ya que estamos ante una buena película de acción-ciencia ficción.

El Niño

Celda 211, el anterior trabajo de Daniel Monzón, me dejó unas impresiones sensacionales, así que El niño (ídem, 2014) era un estreno que me apetecía ver, además tiene el añadido (para mí) de que se desarrolla en escenarios de la provincia gaditana.

Jesús y Eva son una pareja de policías que llevan siguiendo un caso de tráfico de drogas desde dos años atrás; cuando están a punto de dar con un gran alijo que suponga un empujón a su trabajo se topan con una carga fallida. Paralelamente, dos amigos con muchos sueños y poca cabeza se meten a narcotraficantes...

Buda, de Osamu Tezuka

Cuando quebró la revista COM donde publicaba Fénix, Osamu Tezuka no sabía si proseguir con la misma o cancelarla. Al proponerle el editor de otra revista que continuara, pensó en ello y creyó que no sería adecuado, ya que se vería obligado a rebajar su contenido para adaptarlo al público al que se dirigía la publicación. Finalmente, lo que hizo fue sugerir al editor empezar una seríe del mismo estilo, pero inspirada en la vida de Buda, y así fue como nació una de las obras más importantes del Dios del manga.

Como el propio Tezuka afirma en el prólogo, Buda no es una obra que se base fidedignamente en la vida del sabio, sino que se inspira en ella y sus enseñanzas para crear una historia que casi en su totalidad es ficción. Es por ello por lo que en su momento le llovieron las críticas, pero aún así obtuvo el favor del público y también una buena acogida por parte de la crítica comiquera.

Lifi, una gallina tocada del ala

Lifi es una gallina ponedora que mira con envidia desde su minúscula jaula a las pocas gallinas que viven sueltas en el corral, libres de caminar de un lado para otro, y sueña con el día que llegue a estar en sus plumas... Día que llega, pero para su perplejidad no todo será ni tan bonito ni tan fácil como imaginó, sin embargo no está dispuesta a dejar que nadie decida por ella la forma en la que quiere vivir.

Lifi, una gallina tocada del ala (Madangeul Naon Amtak, 2011) es un film de animación coreano, dirigido por el debutante Oh Seong-yoon y realizado por un equipo que ha trabajado previamente para Pixar y Walt Disney, basado en un libro muy exitoso de la escritora coreana Seonmi Hwang, siendo además la película de dibujos animados más taquillera de la historia de Corea del Sur, ganadora del premio a mejor película de animación en el Asian Pacific 2011 y del premio a mejor película infantil de animación en Sitges de ese mismo año.

Faraday

Después de disfrutar con una sesión doble de dos clásicos de los ochenta como son el remake de La mosca de David Cronenberg y el mítico film de acción dirigido por John McTiernan y protagonizado por Arnold Schwarzenegger, tocaba una cinta de producción nacional cuyo cartel no nos hacía ser optimistas... (Y esta es la última reseña dedicada a la Muestra Syfy.)

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Aunque que un cartel sea un poco cutre no quiere decir que la película también lo sea, aun siendo los medios para la realización de ésta escasos. Siempre dependerá del talento de los autores, así como la ilusión que pongan en realizar la obra.

Catastroika

No contento con lo “mal” que lo pasé en la proyección de Plastic Planet, acudí a la siguiente y última sesión del XII Ciclo de Cine Foro “La otra actualidad”, organizado por Economistas sin Fronteras, con la intención (y posteriormente explicaré eso de “intención”) de ver otro documental, por cuyo título, Catastroika (ídem, 2012) ya se imagina uno que la cosa no iba a ser muy alegre.

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En Catastroika, los griegos Aris Hatzistefanou y Katerina Kitidi (periodistas y realizadores también de Debtocracy) hacen un recorrido histórico sobre la privatización de los servicios y bienes comunes y lo transponen y comparan con lo que en la actualidad se está haciendo en Grecia y en otros países de la periferia europea (llámese Portugal, Italia o España). Desde la venta en Rusia de empresas y bienes por un valor muy inferior al real, pasando por experimentos de las teorías neoliberales en dictaduras como la de Pinochet en Chile, para trasladar posteriormente procedimientos similares el señor Reagan y, sobre todo, la estimada Margaret Tatcher.

Piraña 2 3D

La última sesión de la jornada de los sábados en la Muestra Syfy suele estar (salvo soporíferas excepciones) reservada a una cinta chorra con escaso presupuesto y menos pretensiones. En esta undécima edición, por suerte, fue así, siendo además la película con la que más me reí en todo el fin de semana.

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Desde el en cuarentena lago Victoria, y a través de túneles naturales, se cuelan las pirañas a otro lago donde Chet ha reformado un parque acuático con sugerentes aditivos para atraer a la gente. Lo malo es que, para ahorrarse el agua, ha excavado un pozo ilegal por el que podrían colarse los temibles peces y, con ello, hacer de un lugar donde debe reinar la diversión un infierno de dolor y sangre.

Los Mercenarios 2

Hace cuatros años se estrenó Los Mercenarios, una película que reunía una cantidad considerable de viejas glorias del cine de acción. Dada la cálida acogida que tuvo por parte del público, pronto se habló de una segunda entrega y de las posibles nuevas incorporaciones, con cada nuevo rostro que se anunciaba a uno le entraban más ganas que llegara el momento del estreno...

Y ese momento llegó, y un servidor, que se crió viendo películas de acción y de Pajares y Esteso, no tardó en ir al cine para comprobar si Los Mercenarios 2 (The Expendables 2, 2012) seguía la estela de su predecesora, o sea, si apostaba por la acción desenfrenada.

Iglesia, el misterioso personaje que realizó el encargo al grupo de mercenarios en la anterior entrega, ha vuelto para cobrarse lo que le deben, y para ello les manda a ir por un paquete que se ha estrellado junto con un avión. El grupo no tarda en llegar al lugar, pero, cuando parece que será un trabajo sencillo, se topan con un tipo sanguinario y sus soldados.

Adiós a Robin Williams

Como ya sabréis, el actor Robin Williams murió ayer, en el momento de escribir estas líneas todavía no está claro, pero probablemente fue un suicidio.

Pero el cómo muriera debería ser solo una nota a pie de página, pues lo que nos interesa es más bien cómo vivió y si hizo algo positivo para los demás, cosa que, no cabe duda, es el caso.

Conocido sobre todo por sus comedias y películas familiares como Señora Doubtfire, Hook, Jumanji o Noche en el museo, siempre intentó quitarse esa imagen de tipo dulce y bonachón haciendo papeles como el de Insomnio o Retratos de una obsesión, sin embargo nunca lo consiguió.

Estuvo nominado en cuatro ocasiones al Oscar, por sus papeles en Good morning, Vietnam, El club de los poetas muertos, El rey pescador y El indomable Will Hunting, con esta última se llevó la estatuilla a mejor actor de reparto. Aún tiene varias películas por estrenar.

Descanse en paz.

Coherence

Después de una de vampiros chinos, llegaba la hora de una de las películas más esperadas de la 11ª Muestra Syfy, y que venía precedida por el premio al mejor guion en Sitges.

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Un grupo de viejos amigos se reúne la noche en la que pasa un cometa muy cerca de la Tierra. De repente la luz se corta y solo queda una casa, al fondo, iluminada.

Es complicado escribir sobre una película como Coherence (ídem, 2013) y no destripar nada, así que me limitaré a ofrecer mi opinión sobre el filme dirigido y escrito por James Ward Byrkit procurando aportar el menor número de datos posibles.

Dragon Ball Z: La batalla de los dioses

Recuerdo muy bien quién fue la primera persona que me habló de Dragon Ball. Fue hace un porrón de años, era un retaco que estudiaba en la EGB y un compañero de clase me habló de una serie que echaban en Canal Sur, “Las siete bolas de dragón”, me dijo el bueno de Carlos (así se llamaba el compi) y ese mismo día, por la tarde, estuve muy atento a la hora para comprobar si era tan buena. Lo primero de lo que me percaté es que le había cambiado el título, que en realidad era Bola de dragón, por lo demás me engatusó desde el opening hasta el último minuto, nunca había visto esa combinación de aventuras, acción, humor y fantasía, además el protagonista era un niño con cola de lo más ingenuo y gracioso. Me enganché por completo, y a mí se unieron mis hermanos y progenitores, a partir de entonces nunca (o casi) faltamos a la cita... al menos mientras la cita existió (dejaron de emitir la serie tiempo después inexplicablemente, sustituyéndola por Los aventuras de Fly... que también dejaron de emitir).

Mucho ha llovido desde que vi aquella serie que desconocía que estaba basada en un cómic y que era anime, pero fue un acontecimiento que influiría para el resto de mi existencia. Ahora uno está más crecidito y no se es tan fácilmente impresionable, sin embargo mi gusto por el manga y la animación japonesa aumentó y maduró durante los años, y sin embargo nunca pensé que fueran a hacer (tras 17 años sin estrenar uno) otro largo de Dragon Ball Z y que encima llegara a nuestras salas. Así, como me gusta aprovechar este tipo de oportunidades para que puedan surgir otras, no dudé ni un instante en ver Dragon Ball Z: La batalla de los dioses (Doragon Bôru Zetto: Kami to Kami, 2013) en pantalla grande.

Rigor Mortis

Ya tenía información previa mucho antes de que diera comienzo la 11ª Muestra Syfy pero, por si eso no fuera suficiente, en la inauguración del evento el programador del mismo anotó que sería la película polémica de la edición como lo fue en la anterior Butcher Boys.

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Pero comparar cualquier película con Butcher Boys (antes conocida como Boneboys) es un craso error, no creo que existan películas más malas y ridículas (aunque puede que sí iguales), y además Rigor Mortis (Geung Si, 2013) no es para nada una mala película.

Chin es un actor caído en desgracia que se muda a un apartamento de un barrio deprimido, allí planea quitarse todas las penas, pero con lo que no cuenta es que su nuevo hogar está habitado por espíritus con muy malas pulgas.

Thor: El mundo oscuro

Después de pasármelo pipa con Thor, estaba claro que tenía ganas de ver una segunda entrega del personaje del martillo Mjolnir, por lo que nada más estrenarse Thor: El mundo oscuro (Thor: The Dark World, 2013) -sí, hace un tiempo- fui raudo al cine para comprobar si Alan Taylor (Juego de Tronos, Los Soprano) había continuado la buena labor de Kennet Branagh o quizá la había cagado.

La caída del puente que une los nueve reinos ha generado el caos en los mismos, por lo que Thor y sus compañeros van de mundo en mundo imponiendo el orden y la justicia. Pero una antigua sombra se cierne sobre Asgard.

Almost Human (Casi humanos)

Algunos salieron de In Fear no precisamente satisfechos, así que puede que entraran a ver el segundo pase del sábado en la Muestra Syfy con ganas de no dormir la siesta. Aunque claro, los debut es lo que tienen, pueden ser brillantes o no.

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Un tipo huye de algo y se refugia en la casa de su amigo Mark y Jen, la novia de este, mientras farfulla y no explica con meridiana claridad y coherencia lo que le ha ocurrido. Su amigo, como todo yanqui que se precie, coge la escopeta y decide salir y agarrar al toro por los cuernos, pero sin embargo se esfuma súbitamente después de que una extraña luz aparezca. Años después el tipo que huía, que se llama Seth, es un freak con pesadillas recurrentes a quien nadie hace mucho caso, en parte porque la novia del amigo, incapaz de creer lo que pasó, vertió ríos de mentiras de lo que ocurrió aquella fatídica noche; cuando comienzan a repetirse los mismos fenómenos y reaparece el bueno de Mark un tanto cambiado, no tienen dudas de que algo malo está ocurriendo.

Guía para ver y analizar El viaje de Chihiro, de Raúl Fortes Guerrero

Por pura casualidad, mientras buscaba en la Red de redes, conocí la existencia de Guía para ver y analizar El viaje de Chihiro, y al instante despertó mi curiosidad, por lo que busqué algo más de información sobre el mismo y, finalmente, terminaron por regalarme un ejemplar (no hay nada como recibir obsequios deseados).

Guía para ver y analizar El viaje de Chihiro forma parte de una colección publicada por las editoriales Nau Llibres y Octaedro en donde se estudia un film desde su inicio hasta su final. Entre los volúmenes que han publicado se encuentran algunas de las películas más importantes de la historia, como Lawrence de Arabia, Blade Runner o Centauros del desierto, así que el hecho de que un anime como el film de Hayao Miyazaki se encuentre entre ellas es una pequeña muestra de su repercusión internacional, además de un pasito más en el hecho de ver libros teóricos que estudien sin prejuicios el cine de animación japonés.

In Fear

La jornada del sábado en la 11ª Muestra Syfy de Cine Fantástico comenzó con una sesión matinal para todas las edades con La bella y la bestia como protagonistas. Tras llenar los estómagos, el pase de la hora de la siesta, como prácticamente la totalidad, no estaba recomendado para infantes, aunque sí para gente con sentido de la orientación.

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Una joven, en todos los sentidos, pareja se dispone a pasarlo en grande en un festival musical con los amigos, pero el chico tiene la gran idea de antes disfrutar de una noche de intimidad en un apartado hotel. A pesar de que siguen las indicaciones del camino y el mapa, siempre acaban en el mismo punto y terminan por desesperarse. Pero eso no es todo, ya que alguien, desde las sombras, empieza a acecharles y a jugar con ellos como si fuesen dos roedores.

New World

El cine surcoreano lleva un tiempo dando que hablar gracias a filmes realistas (con sus matices) y oscuros, donde muestran lo peor de la condición humana, la corrupción desde su interior, y también la simple lucha por sobrevivir. Cintas como la multipremiada Oldboy, Nameless Gangster o The Yellow Sea son reconocidos ejemplos.

New World (Sin-se-gae, 2013), que se llevó el premio a mejor película en la sección Focus Asia en Sitges 2013, viene a ser otro buen ejemplo. En el mismo, el líder de una organización mafiosa muere en turbias circunstancias dejando un gran vacío de poder. La policía intenta aprovechar este hecho para hacer que dicha organización caiga por su propio peso, provocando luchas intestinas.

Fresh Meat

 

Hablando de filmes con excesos, la sesión de madrugada del viernes de la 11ª Muestra Syfy lo fue y mucho, pero con resultados opuestos a su predecesor.

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Un grupo de delincuentes que acaban de rescatar a su jefe huyen de la policía y terminan escondiéndose en una casa con sus habitantes dentro, a los que atan para mayor seguridad; pero no saben que han elegido el refugio menos indicado, ya que los anfitriones son una familia creyente de una extinta religión con costumbres culinarias antropófagas.

El consejero

Desde un principio el nuevo proyecto de Ridley Scott no me atrajo especialmente, no obstante, llegado su estreno me mantuve atento a los comentarios que recibía, siendo uno de esos casos que parecía poner en contra a gran parte de la crítica... y a favor a otra porción de la misma. Eso mismo, y su jugoso reparto, hizo que finalmente optara por verla en pantalla grande.

Un arrogante abogado decide meterse en negocios al otro lado de la ley, cometiendo el error de no tener en cuenta las posibles consecuencias en caso de que algo salga mal.

Nocturna 2014

El pasado año se celebró la primera edición de Nocturna Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, al cual acudí a tan solo a tres películas (Berserk II, Al final todos mueren y Gremlins); para su segunda edición, que se ha vuelto a celebrar en los Cines Palafox de Madrid desde el 26 de mayo hasta el 1 de junio, he tenido más tiempo y, por tanto, he podido disfrutar y sufrir más del mismo.

Aunque la cosa no empezó con buen pie, y la primera razón de ello fue yo mismo en mi mismidad, que no me encontraba con ganas de nada y casi estuve a punto de renunciar al abanico de posibilidades cinéfilas que se me abría, sin embargo acepté el reto e hice una selección de los filmes que, a priori, tenían buena pinta... Me equivoqué en la mitad de ellos.

27 de mayo, martes
Aunque lo último de Terry Gilliam, The Zero Theorem, llamó mi atención hace un tiempo, preferí no arriesgarme (se le sumó a ello cierta pereza y la desgana mencionada) y el primer día Nocturna no vio a un servidor. Así que no fue hasta la segunda jornada del evento cuando me decidí por un film, motivado por una historia que me resultó sugerente y, principalmente, porque el póster me pareció muy molón.

TTIP (o por qué soy escéptico con esta Europa)

Cuando estaba en la escuela mi maestro me explicaba que la Unión Europea (o más bien CEE, como se conocía por aquel entonces) uniría a todos los países de Europa bajo una bandera, que podríamos movernos libres por sus Estados, que podríamos comprar con una misma moneda en todos ellos (el ECU se llamaba), que con la Unión se aspiraba a la equidad y al bienestar social, a la Democracia y al respeto por los Derechos de los europeos (así como a los Derechos Humanos). Pero de eso hace mucho tiempo y, aunque actualmente la UE sigue teniendo muchos aspectos positivos, las cosas han cambiado.

Lo cierto es que la UE no es tan democrática como debería, lo cierto es que entre sus miembros hay países de primera, de segunda e incluso de tercera, la verdad es que no es lo transparente que debiera, que intenta ocultar a sus ciudadanos “cosas” importantes que pueden afectar no solo a su forma de vida, sino a la calidad de la misma y también a sus Derechos.

Como el TTIP, el Tratado Transatlántico de Comercio e Inversiones, cuyas negociaciones se están llevando a cabo desde mediados de 2013 y que, por miedo a un rechazo masivo de la ciudadanía, se está llevando a cabo de forma hermética. Aunque afirmen que no se trata de desregularizar sino de hacer una “regularización más inteligente”, resulta poco creíble que así sea dada la nula transparencia con la que se está llevando a cabo. Ya sabemos el tipo de tratado que se firma con los EEUU, en muchos países de latinoamérica lo saben muy bien, son acuerdos donde se traspasa poder al capital, donde las multinacionales pueden demandar a los Estados por políticas que puedan conllevar que tengan menos beneficios de los esperados, donde las empresas biotecnológicas decidirán sobre la restricción o prohibición de sus semillas, donde unas pocas empresas sean dueñas de la propiedad intelectual, en definitiva, donde la voz de los europeos (y también del pueblo estadounidense) no sea escuchada ni tenida en cuenta.

No, no puedo ser optimista con una Europa así.