Buscando a Dory

Recuerdo que, en su momento, me encontré con la posibilidad de ver en pantalla grande (en los desaparecidos Cines Bahía Sur) Buscando a Nemo, era una opción que me atraía pero, finalmente, opté por visionar por segunda vez El último samurái. Al final me quedé un poco con las ganas de ver las aventuras del pececito y su desesperado padre, pero, tiempo más tarde, tuve y aproveché su emisión en televisión. Sé que me gustó, pero no tengo claro al cien por cien cuáles fueron mis impresiones.

Quizá sea por ello, y por unos avances notablemente mediocres, por lo que no tenía apenas interés por ver Buscando a Dory (Finding Dory, 2016), aunque sí algo de curiosidad. Así que eso, y el hecho de que mi acompañante tuviera muy claro que quería verla, hizo que finalmente apoquinara una entrada.

Ad Mortem, de Blanca Mira y Eduard Balust

 

Sigurd es un jovenzuelo que vive felizmente en Japón con su madre, pero dicha felicidad se esfumará el día en el que la misma sea asesinada. Esta, antes de expirar, le dará un reloj con el nombre de su padre y le pedirá que vaya a buscarlo a Alemania. Y allí irá el inexperto muchacho, donde se topará con una realidad mucho más dura de lo que se podría esperar.

Ganador del X Concurso Manga Norma Editorial, Ad Mortem está escrito por Blanca Mira y dibujado por Eduard Balust, con la primera tuve el gusto de charlar un poco en el último Expocómic Japan Weekend de febrero mientras me dedicaba el ejemplar, aunque por aquellas fechas todavía no me había leído la obra y, por tanto, no pude compartir mis impresiones sobre la misma.

El faro de las orcas

 

Fui al cine con la intención de ver Vaiana, un film colorido donde el mar es un factor importante, pero me topé con la sorpresa de que solo quedaban butacas en la primera fila. Así que descompuesto al lado me aparté (nos apartamos en realidad) y observé las películas que había en la cartelera... A punto estuve de desistir, pero al final opté por ver una cinta que llamaba mi atención un poco, pero que no esperaba ni tenía planeado ver en pantalla grande, y donde el mar también es un factor importante...

Beto es un tipo solitario, un guarda de una reserva de la Patagonia que tiene una relación muy especial con las orcas del lugar. Lola lo vio en un documental y cómo su hijo Tristán, que es autista, reaccionó ante la visión de las orcas y del contacto que mantenían con el guarda. Es por ello que desde España emprenden rumbo a la Argentina, esperando que Roberto les pueda acercar a los fascinantes cetáceos, esperando que su hijo logre conectar un poco más con su entorno de esta manera.

John Wick: Pacto de sangre

Después de recuperar su coche, John Wick espera definitivamente retirarse, jubilarse y dejar atrás sus días de asesino. Pero un viejo conocido le viene a reclamar un pagaré que tiempo atrás selló con su sangre.

A lo tonto, John Wick, que ni siquiera se estrenó en cines en España, se ha convertido en un film de culto venerado por seguidores de la acción. Y es que fue toda una sorpresa no solo volver a ver a Keanu Reeves dando mamporros, sino su estética, la contundencia de las secuencias de acción y una historia que si bien no era una maravilla al menos servía para sostener todos los engranajes.

Nuestra hermana pequeña

Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven en la vieja casa de su abuela, cuando reciben la noticia de que su padre, al que no veían desde hace quince años, ha muerto. Sin mucho entusiasmo acuden a la zona rural donde se celebrará el funeral y conocen a Suzu, la hija que tuvo su padre con otra mujer, con la que terminarán congeniando y a la que propondrán ir con ellas a vivir a Kamakura.

Hirokazu Kore-eda es un realizador nipón de notable prestigio (lo suelen comparar con Yasuhiro Ozu) del que no había visto ninguna película, por lo que Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary, 2015) es mi primera experiencia con el director de After Life y De tal padre, tal hijo. Así pues, y aunque era consciente de que me iba a encontrar con un film costumbrista donde lo cotidiano, las pequeñas cosas y los personajes, son el centro de la historia, había cierta incertidumbre sobre si el estilo del cineasta tokiota iba a engatusarme o quizás provocarme tedio.

Capitán América: Civil War

 

Tras lo acaecido en Sokovia, y después de un incidente en Nigeria donde Los Vengadores iban tras unos villanos, se les ofrece al grupo de superhéroes dos opciones: o estar bajo control de la ONU tras la firma de un tratado que aprueban más de 100 países, o seguir por libre y convertirse en una organización ilegal.

Joe y Anthony Russo me dejaron la mar de contento con Capitán América: El soldado de invierno, un film con mucho suspense y tensión constante y creciente, por lo que tenía ganas de que prosiguieran su magnífica labor y, como en aquélla, los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely vuelven a firmar un buen libreto en Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War, 2016), por lo que estamos ante un logrado equipo.

Howard... un nuevo héroe

 

Howard está repanchigado tan tranquilo en su sofá, zapeando entre todos los canales patunos, cuando su hogar tiembla y su asiento junto con él comienza a volar y no se detiene ante paredes, puertas, vecinos, lindas patitas dándose un baño, la calle, el cielo apagado y el espacio exterior..., atravesando la galaxia hasta llegar hasta un callejón oscuro del Planeta Azul. Allí salva a Beverly Switzler, una joven y atractiva cantante, de unos fans un poco salidos, ella a cambio se apiada de él y además de ofrecerle cobijo le echa una mano en la tarea de regresar a su planeta.

En mi lista de películas que me hicieron mella durante la infancia no se encuentra esta cinta de la factoría Lucas, más que nada porque no la he visto hasta hace bien poco (que, traducido a los tiempos de publicación de este blog, son casi tres años) y, aunque me cueste admitirlo, la niñez hace tiempo que pasó. Una vez visionada, no, no me ha producido un gran impacto, pero he de reconocer que quizá si la hubiese visto de crío sí que lo habría hecho aunque fuera solo por el pato protagonista.

Colossal

 

Gloria está un tanto perdida, lleva una vida disoluta y su novio la echa de casa al no poder soportar más la situación. Por todo ello regresa a su pueblo donde se encuentra con Oscar, un viejo amigo del colegio, el cual no tarda en ofrecerle empleo en su bar. Pero lo que podría ser un bonito nuevo comienzo se convierte en algo diferente al aparecer como por arte de magia un monstruo en Corea del Sur.

Aunque en Estados Unidos ha tenido un estreno limitado, no es menos cierto que el cuarto filme de Nacho Vigalondo (Open Windows, Los cronocrímenes) ha cosechado muy buenos comentarios, al igual que ha pasado en España, donde mayoritariamente también ha obtenido críticas positivas y llegado a contadas salas, por lo que difícilmente será una película que tenga un gran alcance en taquilla cuando su potencial es mucho mayor.

En este rincón del mundo

 

Poco a poco, que llegue anime a los cines está empezando a dejar de ser noticia, y eso es algo maravilloso. Y es que si hace pocas semanas comentaba el gran éxito de your name., ahora toca hablar de un proyecto muy diferente y de mucha menor repercusión en la taquilla asiática y española pero, por suerte, eso no quiere decir que estemos ante una obra menor precisamente.

En este rincón del mundo (Kono Sekai no Katasumi ni, 2016) narra la historia de Suzu, desde su infancia, donde a pesar de los escasos recursos familiares vivía feliz y disfrutaba de su niñez, hasta su forzado casamiento y las vivencias en su nuevo hogar con el tenebroso telón de fondo, cada vez más cercano, de la guerra.

Biblioteca Studio Ghibli: El viaje de Chihiro, de Marta García Villar

 

Cuando anunciaron que iban a publicar varios libros monográficos que se centrarían en tres de las más conocidas películas de Studio Ghibli, he de reconocer, lo recibí con cierto escepticismo a pesar de que los autores no es que me fueran desconocidos precisamente. Pero es que no es lo mismo escribir un libro sobre toda una filmografía que uno sobre un film concreto, así que uno tiende a pensar que hay peligro de querer estirar el invento más de la cuenta y quedar la cosa como un resumen largo de la película y del cómo se hizo y, sobre todo, de volver a contar lo que ya hemos leído pero dilatado por eso de la necesidad de rellenar páginas.

Tenía ese temor, cierto, pero también cierta confianza en la experiencia acumulada de los autores con otros escritos sobre Ghibli, y que las películas que iban a analizar en esta primera tanda, sin duda, son de las que más jugo se les puede sacar. Esta idea se reafirmó al asistir a la presentación de Biblioteca Studio Ghibli: El viaje de Chihiro en una librería especializada madrileña, donde la autora, Marta García Villar, junto a Laura Montero Plata y Miguel Ángel Pizarro, quien moderaba/dirigía el evento, comentaron no solo sobre el libro y la mítica cinta de Hayao Miyazaki, sino también sobre la gestación del proyecto de la editorial Héroes de Papel.

Kong: La isla Calavera

 

Para la clausura de la 14 Muestra Syfy había un plato fuerte y muy esperado por dos miembros de la Comunidad de la Muestra al menos, ni más ni menos que el regreso de King Kong, y además lo hacía con el comentario reinante de “el mejor King Kong desde la película original de 1933”.

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Son los años setenta, la guerra de Vietnam ha terminado y un grupo de soldados comandados por Preston Packard, el único militar que no parece desear volver a casa, acompañarán a una expedición iniciada por Bill Randa, de la organización Monarch, a una misteriosa isla que había permanecido escondida a los ojos del hombre hasta la fecha.

Una de las mejores cosas que tiene Kong: La isla Calavera (Kong: Skull Island, 2017), es que es llegar a la isla que da título a la cinta dirigida por Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer) y aparecer Kong dando mamporros a diestro y siniestro, o sea, que no esconden de forma absurda a los monstruos como sí que hizo Gareth Edwards en Godzilla.

Nymphomaniac. Volumen 1

 

Un hombre se encuentra a una mujer herida tirada en mitad de la calle, se la lleva a su casa donde le atiende y le pregunta por qué estaba allí. La mujer le cuenta su historia.

Lars von Trier, a base de generar polémica, sabe venderse muy bien. Nymphomaniac (ídem, 2013) la empezó a vender desde que estrenó Melancolía, y más cuando comenzaron a sacar carteles, cada cual más sugerente. A mí, no lo voy a negar, me impelía a ir a visionarla principalmente el morbo, la cuestión de qué sería capaz de hacer el realizador de Anticristo con la historia de una mujer que se autodiagnostica como ninfómana.

Y allá que fui, el miércoles, que salía más barato, con cierta emoción, y observando con satisfacción que acudía público de un amplio espectro: jovencitas estudiantes, hombre maduros, mujeres de mediana edad, abuelos y abuelas. Vamos, que digan lo que digan aquellos que intentan imponer su moral, el sexo siempre es un buen reclamo publicitario.

Crudo

Temor. Eso es lo que sentía ante el penúltimo film de la 14 Muestra Syfy de Cine Fantástico. Temor por esas noticias de mareos y desmayos, temor por que mostrara de forma explícita y realista una orgía antropófaga. Al final opté por no mirar en según qué momentos.

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Justine es una cerebrito que acaba de entrar en la universidad, allí, a pesar de ser, al igual que toda su familia, vegetariana, come carne y empieza a conocer algo de sí misma que desconocía por completo.

Quizá no debería escribir esta reseña, pero lo cierto es que a pesar de no haber visto unas imágenes quizá importantes para la evolución de la protagonista de la cinta, lo cierto es que Crudo (Grave, 2016) ha sido una película que me ha transmitido sensaciones que han perdurado varios días.

Calle Cloverfield 10

 

Con Monstruoso disfruté mucho, el film found footage dirigido por Matt Reeves, con el respaldo de un J.J. Abrams en ascenso, jugaba perfectamente a mostrar lo menos posible al monstruo así como a no dar explicaciones de dónde salía, es por ello que al enterarme (hace relativamente poco además -escribí esto el 06/04/16-, puesto que el proyecto se ha llevado a cabo con notable discreción) de que iba a estrenarse una precuela, apunté el título en rojo no se me fuera a olvidar de que me interesaba de veras.

Michelle ha peleado con su novio y huye como si no hubiera un mañana. Por el camino sufre un accidente y, al despertar, se encuentra con un gotero en un brazo y una pierna atada a una tubería. Quien la retiene afirma que afuera todos están muertos y Emmett, el otro inquilino, así lo corrobora. Pero, ¿de verdad hay una guerra nuclear o bacteriológica, o simplemente son desvaríos de un fanático psicótico?

your name.

La segunda película de la tarde del domingo de la Muestra Syfy era muy esperada, tanto que el jueves ya estaban agotadas las entradas. No obstante un servidor, aun teniendo ganas de verla, tampoco se moría de emoción por hacerlo.

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Mitsuha y Taki son estudiantes de instituto, la primera vive en un pueblo y el segundo en Tokio, ambos están sufriendo extraños episodios en los que, parece, al dormir están intercambiando sus cuerpos. De esta manera se establece una curiosa relación entre ellos, donde se comunican dejándose mensajes el uno al otro.

Alien: Covenant

Prometheus (esa vilipendiada película a la que, curiosamente, cada vez más personas defienden) me fascinó, me sorprendió notablemente y me dejó con ganas de más. Pero la cosa se ha hecho esperar más de la cuenta (cinco años ni más ni menos) y, como era previsible, la acogida de gran parte de los fans de la saga Alien no ha sido especialmente cálida, aunque en esta ocasión parece que a la crítica le ha gustado algo más el invento.

La Covenant es una nave colonizadora que, tras unos problemas técnicos debidos a un fenómeno cósmico, recibe una extraña señal de un planeta con buenas condiciones habitables. Deciden ir en busca de la señal y comprobar de paso si el desconocido astro es una buena opción para quedarse. Pronto descubren que no lo es.

Lake Bodom

 

El domingo en la 14 Muestra Syfy de Cine Fantástico empezó con la fantasía de La historia interminable, el mítico film de Wolfgang Petersen, que me salté por el vicio de dormir (y de limpiar un poco el hogar). Pero lo que no iba a ser era perderme la primera cinta de la tarde, por mucha incógnita que fuera.

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Cuatro adolescentes (dos mozas y dos mozos) van a pasar el fin de semana en el lago Bodom, con la intención de hacer una recreación, para así intentar poner algo de luz, de unos terribles asesinatos acaecidos en el mismo lugar en 1960.

El amanecer del planeta de los simios

El origen del planeta de los simios nos pilló desprevenidos y, lo que es a un servidor, le terminó por encantar, por lo que eso hizo que me quedará con ganas de ver una continuación. Rupert Wyatt, el realizador de la misma, se cayó pronto del proyecto debido a que pedía más tiempo para tener a punto una historia a la altura, pero los productores no estaban por la labor y querían ponerse a rodar lo antes posible. Al final la cosa tampoco es que fuera muy rápida y tardaron tres años en estrenar la secuela.

Han pasado varios años desde la pandemia y la humanidad ha sido esquilmada, mientras que los simios han prosperado y hecho su hogar en las montañas cercanas a San Francisco, donde viven tranquilos y sin noticias de los hombres desde hace mucho. No obstante pronto tienen un tropiezo con un grupo de ellos.

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La penúltima sesión del sábado (y última que reseño del día por motivos conocidos) de la Muestra Syfy, venía cargada de cierta expectación para una parte del público debido a su realizador; en mi caso en parte lo temía y en parte sentía curiosidad.

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La historia se sitúa en los años setenta, un variopinto grupo circense se dirige hacia el próximo pueblo para dar su espectáculo, pero por el camino son apresados y encerrados en unas laberínticas e industriales instalaciones, donde unos personajes sangrientos y carnavalescos jugarán con ellos al ratón y al gato durante doce horas, con la promesa de si pasado dicho tiempo todavía están vivos, volverán a ser libres.

El niño y la bestia

 

Desde que viera Summer Wars en la VII Muestra Syfy de Cine Fantástico, Mamoru Hosoda se ha convertido en uno de esos realizadores de los que no quiero perderme sus nuevos trabajos, de ahí que al enterarme de su nuevo proyecto esperara con paciencia y curiosidad que fuera editado en formatos domésticos para poder así echarle un par de ojos. Pero mi sorpresa no fue pequeña al anunciarse que iba a llegar a salas comerciales, que se iba a estrenar en cines fuera de los consabidos festivales (como el de San Sebastián, que por primera vez acogía un film animado). Así que me froté las manos, deseando de paso que embarcara en fechas en que me fuera posible verla. La suerte me acompañó (tanto, que la visioné un par de veces en pantalla grande).

Ren, un niño de 9 años, se ha escapado de casa y vaga solo por las calles de Tokio. Allí se encuentra con una bestia antropomorfa, Kumatetsu, que lo toma como aprendiz, o que lo intenta, pues el chico es duro de mollera y no se deja instruir de buenas a primeras.