Nominados Blogos de Oro 2016

Aquí os dejo la lista de los nominados de los premios Blogos de Oro 2016, premios que otorgan los blogueros cinéfilos (y algunos otros) y que ya van, si no recuerdo mal, por su tercera entrega.

El próximo 20 de marzo será la entrega de premios virtuales, que en esta ocasión inaugurará (si es que no se le queda el móvil sin batería) Santiago Segura. Las dos películas favoritas son claramente Mad Max: Furia en la carretera y Los odiosos ocho, optando ambas a cinco premios, así que la cosa promete, por lo que la ceremonia a bien seguro será tan emocionante y divertida como la del pasado año.

La leyenda del samurái (47 ronin)

Estaba un poco perdido Keanu Reeves desde que protagonizara las dos secuelas de Matrix, habiendo participado en alguna producción con buena recepción crítica (como Dueños de la calle), sin embargo desde el cierre de la trilogía de los Wachowski no ha liderado el reparto de ningún blockbuster (mentira, que protagonizó Ultimátum a la Tierra). No obstante, en 2011 se anunció, con cierto boato, la producción de La leyenda del samurái -47 ronin- (47 Ronin, 2013); y a uno, que le tiene cariño al protagonista de Le llaman Bodhi y cierto gusto por los filmes ambientados en el lejano oriente (y en la época de los samuráis en particular), se le quedó el título en la memoria y no pocas ganas de descubrir qué tipo de producto sería.

Kai es encontrado en el bosque por el señor Asano cuando apenas era un crío, quien decide salvar su vida y tenerlo a su servicio. Años después, durante una visita del sogún, Kira, líder de un clan rival e invitado, le tiende una trampa y se ve obligado a practicar la ceremonia del seppuku para limpiar su honor. De ese modo sus samuráis se convierten en ronin, reuniéndose pronto para vengar a su amo.

La primera peli de... (1)

Como ya sabréis, recientemente este blog cumplió su décimo aniversario y, para celebrarlo, al autor se le ha ocurrido pedir colaboración a diversos y prestigiosos blogueros para que realicen un ejercicio de esfuerzo mental a la par que nos deleiten con su prosa. Para ello les he pedido que describan las sensaciones e impresiones que recuerden que les produjo la primera película que vieron (o, al menos, la primera película que recuerden haber visto) en, a ser posible, no más de 200 palabras, dando como resultado una selección de filmes mucho más heterogéneo de lo que imaginaba.

El criterio de publicación ha sido por orden de recepción, así que aquí tenéis los cinco primeros de un número final todavía por determinar (nueve mínimo -sin contar a un servidor-). Espero que os resulte tan interesante, y curioso, como a mí.

La trama

Billy Taggart, un antiguo policía metido a detective privado, es contratado por el alcalde de Nueva York, con las elecciones a la vuelta de la esquina, para que investigue a su esposa, pues sospecha que le está engañando. Al principio todo apunta a ello, pero pronto comienza a hacerse patente que el caso no es tan sencillo.

He aquí una de esas películas que ni imaginé que fuera ver en cines, pero por cuestiones de horarios era la que mejor encajaba en las agendas (a decir verdad por mí habría visto El atlas de las nubes en versión original, pero no quería ser otra vez el que dijera qué ver, además yo no cumplía años ese día y mi acompañante sí), así que allí que fuimos después de una cena casi a contrarreloj.

Las entradas más visitadas... de la HISTORIA

En la entrada dedicada al décimo aniversario del blog quizá se echara de menos algunos datos... Bueno, lo mismo no se echaban de menos, pero yo sí lo hago ahora. La cosa es que no tenía muy claro cómo meterlos, y tampoco quería poner todavía más números y listas. Otro motivo por el cual deseché la idea de poner las visitas totales desde los orígenes de los tiempos, así como el listado con las entradas más transitadas, es, simple y llanamente, porque los primeros datos son de verano de 2010... No me pareció lógico utilizar datos parciales pero, como nunca los voy a tener completos, pues he decidido utilizarlos, además, no creo que cambiaran mucho las listas aquí abajo expuestas, la verdad.

Primero, muy someramente, fijaré mis pupilas en el número de visitas totales, tanto los datos aportados por Google Analytics (que son desde el 25 de agosto de 2010 hasta el 31 de diciembre de 2015), como los datos de Blogger (que comenzó a recopilar info en junio del mismo año, y que los miré el 15 de enero de 2016). El primero dice que hay un total de 114.246 páginas vistas (por 67.757 usuarios en 76.143 sesiones), y el segundo añade unos cuantos más, llegando a 231.124. Notables diferencias, ciertamente.

Extinction

Una plaga en forma de enfermedad infecciosa ha asolado el mundo y ha acabado con la civilización, pero el frío terminó con la enfermedad y los monstruos que generó. Patrick y Jack viven en Harmony, aislados entre sí por dos verjas y viejos asuntos, a pesar de estar a unos pocos metros el uno del otro; pero cuando regresen los monstruos, unos nuevos monstruos, tendrán que elegir unirse para proteger lo que más les importa o ir cada uno por su lado y afrontar un destino todavía más incierto.

Basada en la novela de Juan de Dios Garduño, Extinction (ídem, 2015), cuyo título inicial era el más sugerente Welcome to Harmony, es la nueva cinta de Miguel Ángel Vivas después de su primera y bien recibida película, Secuestrados, siendo un salto sustancial, ya que sin duda esta es notablemente más ambiciosa, y no solo en lo que se refiere a presupuesto.

Cómo entrenar a tu dragón 2

Al contrario que la primera, Cómo entrenar a tu dragón 2 (How to Train Your Dragon 2, 2014) sí que tenía muchas ganas de verla, de hecho era una de mis películas más esperadas del año, aunque también es cierto que afronté su visionado con cierto temor a que pudiera decepcionarme. Por fortuna no ha sido el caso y el trabajo de Dean DeBlois, que esta vez dirige (y escribe) en solitario (pues Chris Sanders se encargó de codirigir Los Croods, así como se encargará de su futura secuela), es más que notable.

Han pasado cinco años desde que Hipo hizo ver a todo el pueblo de Isla Mema que los dragones no son las terribles criaturas que creían, ahora todos tienen su dragón y, gracias a los mismos, el mundo es más extenso, pues volando han hallado nuevas tierras. En uno de esos descubrimientos Hipo sabe de un temible hombre llamado Drago, que está capturando dragones para esclavizarlos y sumarlos a las filas de su ejército, por lo que, en contra de lo que le ordena su padre y jefe de la aldea, decide ir en su busca para hacerlo cambiar.

¡¡10 AÑACOS!!

Estoy nervioso, emocionado, casi tambaleante y, también, dubitativo... Y es que El BLOG de NEOVALLENSE cumple una década y ponerme a escribir sobre ello, verter palabras que tengan algo de relevancia, se me antoja toda una odisea, puesto mi criatura se ha hecho mayor.

Este año debería ser especial, así que me he planteado celebrarlo a lo grande (visto desde la escala de esta pequeña bitácora), pidiendo colaboraciones a diversos blogueros para entradas multiautorales, dedicando una serie de entradas a una de mis sagas cinematográficas preferidas (Matrix, cuya primera película además analizaré en profundidad) e incluso, espero, realizando algún pequeño concurso para premiaros a vosotros, fieles (espero) lectores. Casi todo ello irá llegando a medida de que disponga de más tiempo (presumiblemente a partir de abril), así que, aunque lo anuncie ahora a bombo y platillo, todavía queda un rato para hacerlo realidad (¡y a ver si logro hacerlo todo!).

12 años de esclavitud

12 años de esclavitud (12 Years a Slave, 2013) cuenta la historia de Solomon Northup, un hombre negro nacido libre, engañado y vendido como esclavo en el sur de los Estados Unidos.

Steve McQueen es un realizador que, aparte de llamarse igual que el famoso y carismático actor, ha conseguido el beneplácito de la crítica gracias a una filmografía no exenta de polémica, como pudo ser su anterior film Shame (y, creo, también con Hunger). Con su tercer largometraje, tengo la impresión, da un paso más con la intensión de ampliar su público, puesto que la historia que nos cuenta es, sin duda, muy golosa, sobre todo porque viene con el sello de “basada en hecho reales”.

¡Feliz año nuevo!

La vida secreta de Walter Mitty

La vida secreta de Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty, 2013) se basa en un relato de James Thurber (autor, fundamentalmente, de parodias, así como historietistas) que tuvo una adaptación en 1947 con Norman Z. McLeod en la realización y Danny Kaye y Virginia Mayo como protagonistas. Así que nos encontramos ante un remake o una nueva adaptación de la historia (tendría que visionar el filme de McLeod para comprobarlo, pero creo que es la segunda opción), en todo caso, han dejado pasar unos añitos entre versión y versión, cosa que se agradece en estos tiempos de revisiones excesivamente cercanas a la original.

Walter Mitty es el encargado del departamento de negativos de la revista Life, un tipo apagado con tendencia a soñar despierto en cualquier circunstancia. La redacción recibe la “visita“ de los encargados de las reestructuración de la publicación, mal momento para perder un negativo de un célebre fotógrafo, que autodenomina a la instantánea la quintaesencia de su trabajo. Walter Mitty no tendrá otra que buscar donde sea el negativo si no quiere engrosar las listas del paro.

Suiiki, de Yuki Urushibara

Chinami es una estudiante de instituto, miembro del club de natación, que no puede nadar debido a la terrible sequía. Un día sufre un desmayo durante el entrenamiento y se despierta en una apartada aldea donde llueve todo el rato, allí conoce a Sumio y a su padre, los únicos habitantes del lugar.

Yuki Urushibara me encandiló con su estilo intimista y sencillo en Mushi-shi, por lo que cuando me enteré de que iban a publicar otra obra suya tras tanto tiempo, me llevé una pequeña alegría y tuve la certeza de que tenía que comprármela aun sin tener idea de qué iba.

RoboCop (2014)

No la esperaba con ansías, pero no puedo negar que sentía curiosidad por ver el remake de una de mis películas favoritas (dirigida además por uno de mis realizadores predilectos), pero he de adelantar que, si bien pasé un rato entretenido, este nuevo RoboCop (ídem, 2014) no logró entusiasmarme en ningún momento.

Alex Murphy y su compañero están investigando a un peligroso traficante de armas que, al notar que se acercan demasiado, decide tomar cartas en el asunto; a consecuencia de ello Murphy sufre un terrible atentando que lo deja en estado crítico. Paralelamente, Raymond Sellars, presidente de una gran compañía armamentística, quiere abrir mercado y hacer que sus robots sustituyan a los policías humanos, pero tiene en contra a la opinión pública y a la ley, así que cuando se entera del estado en que ha quedado el bueno de Murphy ve una oportunidad para hacer que la opinión pública cambie y, con ello, caiga la ley que tanto dinero le está haciendo no ganar.

Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1

El final de Los juegos del hambre: En llamas te dejaba con la miel en los labios y ganas de saber qué pasaría a continuación, por lo que esperaba con paciencia al estreno de Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay - Part I, 2014) para comprobar qué sería ahora de Katniss Everdeen y del resto de habitantes de Panem. Y ayer mismo (21.12.2014) lo comprobé (aunque mi idea inicial era ver Exodus) y, finalmente, la penúltima entrega de la saga basada en las novelas de Suzanne Collins también me dejó con ganas de más.

Katniss Everdeen está a salvo del Capitolio pero por ello no se siente mejor, puesto que Peeta Mellark sí que está en manos del presidente Snow y no duda en usarlo para hacer que Katniss sufra y dude. Sin embargo ella decide ser el Sinsajo, la persona que una a todos los distritos contra el Capitolio, para así procurar salvar a Peeta.

Guardianes de la galaxia

Iron Man, Thor, Hulk, Capitán América... quien más quien menos todo el mundo ha escuchado esos nombres en alguna ocasión e, incluso, probablemente le haya echado un ojo a alguno de los tebeos o las series televisivas, así que cuando Marvel anunció la película de Guardianes de la galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014) sorprendió al no ser un grupo superheróico especialmente conocido, de hecho, para la gran mayoría (entre los que me encuentro, aunque el nombre al menos me sonaba), era totalmente desconocido.

Peter Quill, alias Star-Lord, es un forajido intergaláctico que se gana la vida rapiñando bajo encargo. Su último trabajo le lleva a enfrentarse con los acólitos de Ronan, un fanático y cruel kree dispuesto a cargarse los planetas que hagan falta para ejecutar su venganza, esto le forzará a aliarse con un heterogéneo grupo formado por una de las hijas adoptivas del supervillano, un mapache parlanchín un tanto demente, una planta andante y Drax, un fornido que se toma todo literalmente.

Boyhood (Momentos de una vida)

Que si es monumental, épica, una obra maestra, la mejor película de la década e, incluso, de la historia; los críticos no han ahorrado en elogios para definir la película escrita y dirigida por Richard Linklater (Antes de amanecer) pero, a pesar de ello, y viendo el tráiler, no capturaba mi atención, no hacía que me entraran verdaderas ganas de verla... Pero tantos comentarios positivos sí que hicieron que mi curiosidad se despertara para comprobar si, en efecto, Boyhood (Momentos de una vida) (Boyhood, 2014) era tan especial.

Boyhood nos narra la historia de Mason y su familia, desde que es un crío de seis años hasta que ingresa en la universidad.

Exodus: Dioses y Reyes

Que soy un gran seguidor del cine de Ridley Scott es algo que he repetido en numerosas ocasiones en este blog, así que no es de extrañar que tuviese claro desde un inicio que Exodus: Dioses y Reyes (Exodus: Gods and Kings, 2014) era una película que no me podía perder. Y eso que sus avances (y, sobre todo, su primer y horrible póster) no es que tuviesen una pinta especialmente suculenta, y a ello se le ha sumado que, una vez estrenada la cinta y como viene siendo habitual, los comentarios de la crítica no hayan sido por norma general positivos. Pero como no fueron pocos los que pusieron a parir El consejero cuando para un servidor, sin ningún género de dudas, fue uno de los filmes más estimulantes de 2013, quedándome todavía sorprendido que a día de hoy la nota media es realmente baja en sitios como IMDb o Filmaffinity.

Moisés ha vivido siempre como un príncipe de Egipto junto a su hermanastro Ramsés, pero cuando un día es consciente de que pertenece al pueblo que los egipcios tienen como esclavos, su vida dará un vuelco absoluto.

Locke

Son varios los ejemplos recientes de filmes donde la acción transcurre en lugares cerrados, como la angustiosa Buried (Enterrado), donde Ryan Reynolds las pasaba canutas en un ataúd; o La trampa del mal, cuya acción se reducía a un ascensor. Steven Knight, director de filmes como Redención (con Jason Statham) y guionista de Promesas del este, Negocios ocultos, entre otros, nos propone en Locke (ídem, 2013) otro ejercicio de escenario reducido en una historia tan sencilla como dura.

Ivan Locke sale en dirección a Londres desde la obra donde trabaja por culpa de un error que cometió y la posterior decisión de afrontarlo. Por el camino intenta, vía teléfono móvil, que el vertido de hormigón que debería estar supervisando salga bien, mientras que intenta tranquilizar a la persona que le espera en Londres y explicar a su familia lo que está a punto de hacer.

Guerra Mundial Z

Larga fue la espera para ver finalizada esta adaptación del libro de Max Brooks. Que si reescrituras de guion, rumores de todo tipo, rodaje de escenas adicionales... Marc Forster (Monster's Ball) y Brad Pitt (que también hace de productor, como suele hacer últimamente) seguro que no se aburrieron pero, a diferencia de otros rodajes complicados, el resultado obtenido con Guerra Mundial Z (World War Z, 2013) es muy satisfactorio.

Gerry Lane es un antiguo empleado de la ONU que, tras contemplar de primera mano cómo avanza una pandemia que convierte a las personas en zombis, se ve obligado a regresar a su puesto para emprender la búsqueda del primer infectado.

Cuatro Fantásticos

Que si es un insulto, un despropósito, una chapuza, una caca pincha en un palo..., vamos, con tales comentarios me ha sido imposible no ver Cuatro Fantásticos (Fantastic Four, 2015) una de las adaptaciones de superhéroes que más interés (y suspicacias) parecían despertar entre el respetable y, probablemente, la mayor decepción del año..., para la mayoría.

Reed Richards y Ben Grimm son amigos desde niños, además de socios en esto de la ciencia, uno pone los sesos y el otro material de la chatarrería de sus padres. En una feria científica de su instituto, Richard es fichado por la Fundación Baxter en la que, junto con Victor Von Doom (o Muerte), Sue Storm y Johnny Storm tendrán que terminar con el diseño de un aparatejo que les permita teletransportarse a otra dimensión.

El corredor del laberinto

Un chico se despierta en un ruidoso y oscuro elevador sin recordar nada, de repente para y se abren sobre su cabeza unas puertas por la que entra la luz del sol que lo ciega por momentos; cuando se aclara la imagen un grupo de adolescentes lo miran, comentan y se ríen de él. El chico huye asustado y confundido pero inevitablemente lo atrapan. Más tarde sabrá que están atrapados en el centro de un laberinto sin un motivo aparente.

Otra saga literaria juvenil que tiene adaptación a la gran pantalla, moda que se ha topado con sonados fracasos (tanto comerciales como artísticos), pero que aún así ninguna major se quiere quedar sin su saga rompe taquillas y siguen intentándolo una y otra vez. En el caso 20th Century Fox ha tenido suerte con El corredor del laberinto (The Maze Runner, 2014), que es una cinta de presupuesto medio y sin embargo ha tenido buenos comentarios y recaudación, por lo que no tardaron en anunciar la producción de la segunda entrega.

Perdida

Con el paso del tiempo, y a pesar de no ser especialmente prolífico, David Fincher se ha convertido en un director de referencia; su filmografía está repleta de no pocas películas polémicas, siempre crea amores y odio, lo que ha llevado que tenga toda una legión de fans. De las películas que he visto del realizador de El curioso caso de Benjamin Button (lo que son todas menos La red social y La habitación del pánico) ninguna me ha decepcionado (bueno, The Game un poco quizá sí), por lo que, lógicamente, tenía interés en su nueva obra y más cuando vi sus avances.

Nick y Amy son un matrimonio en horas bajas, el día de su quinto aniversario Amy desaparece misteriosamente.

Kingsman: Servicio secreto

Eggsy es un joven problemático, huérfano de padre, y con una madre que tiene como novio a un mafioso (no, no parece una buena influencia), es, por tanto, un probable futuro delincuente. Sin embargo Harry Hat, quien está vivo gracias al padre de Eggsy, viene en su rescate dispuesto a cumplir una antigua promesa y a proponerle que se convierta en un Kingsman.

A Matthew Vaughn le deben de gustar mucho los cómics puesto que es el responsable de adaptaciones como X-Men: Primera generación, Kick-Ass: Listo para machacar y Stardust, todas películas que han conseguido el favor de buena parte del fandom y de la crítica. Con Kingsman: Servicio secreto (Kingsman: The Secret Service, 2014) vuelve a llevar a la gran pantalla un tebeo de Mark Millar y Dave Gibbons, y encima logra meterse en el bolsillo tanto a público como a crítica.

Del revés (Inside Out)

Después de un año en el que faltaron a la cita, eran muchas las ganas que tenía el personal de degustar una nueva película de Pixar Animation Studios, y eso se ha notado en la atenta mirada de los espectadores y de la crítica al que será el primer (de dos, el siguiente es El viaje de Arlo) estreno de 2015 del estudio que creó Ratatouille. Un servidor que, como es habitual, no ha visto ningún tipo de avance del film dirigido por Pete Docter (Up) y Ronaldo Del Carmen, no tenía un interés especial, sin embargo, la curiosidad, las magníficas críticas que ha cosechado desde el primer momento y, también, la esperanza de que la compañía del flexo volviera a sorprenderle, han hecho que recientemente se pasara por una sala de cine para meterse de lleno en la cabeza de una niña pre-púber.

Riley, una niña que se aleja de la infancia y se acerca irremisiblemente a la adolescencia, vive feliz y contenta en Minnesota hasta que no tiene otra que mudarse a San Francisco con sus padres. Ella y Alegría, Miedo, Asco, Ira y Tristeza tendrán que adaptarse a los cambios, a la nueva aventura que les depara la vida.

Nicky, la aprendiz de bruja

Nicky es una bruja que acaba de cumplir trece años así que, como manda la tradición, debe ir a vivir sola durante un año a una ciudad donde no se haya instalado aún una bruja, para así completar su formación. Eso es un hecho que Nicky afronta con ilusión, así que acompañada por su gato Jiji termina por dar con una localidad costera donde quedarse. Pero pronto se dará cuenta que iniciar una nueva vida no es nada fácil.

Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyûbin, 1989) fue la tercera película que dirigió Hayao Miyazaki dentro del Studio Ghibli (Nausicaä del Valle del Viento, aunque se suele incluir entre los films del estudio, estrictamente hablando no es así). Si su primera película para Ghibli fue una aventura en principio dirigida a los infantes masculinos y la segunda a un público muy menudo, esta tercera obra, que el propio realizador escribe basándose en una novela de Eiko Kadono, iba más enfocada a  las niñas que empezaban a entrar en la pubertad, eso en principio, porque yo disfruto como un niño viéndola y hace tiempo que dejé atrás dicha etapa y desde luego nunca he sido fémina.

Terminator Génesis

Año 2029, John Connor envía a Kyle Reese a 1984 para que proteja a Sarah Connor, pero cuando lo hace las cosas no son como se supone que deberían de ser.

Desde que James Cameron estrenara la que fue la película más cara de la historia, Terminator 2: El juicio final, se han producido dos filmes que la intentaban continuar sin lograr unos resultados óptimos tanto en lo que se refiere a la taquilla como artísticamente, así como una serie, centrada en el personaje de Sarah Connor, que se mantuvo poco tiempo en antena. A pesar de ello, nunca han dejado de sonar rumores para un relanzamiento de la franquicia en forma de otro filme, secuela directa o no de las anteriores. Y, hete aquí, que Alan Taylor (Mi Napoleón) ha tenido el honor, o puede que infortunio, de ser el encargado de intentarlo de nuevo.

La isla mínima

Estamos en 1980, la democracia todavía está en pañales y Juan y Pedro, dos policías de ideologías opuestas, son enviados desde Madrid a las marismas del Guadalquivir para resolver un caso de desaparición de dos adolescentes.

Alberto Rodríguez me sorprendió gratamente con su drama social 7 vírgenes y me encandiló con Grupo 7, en ambos filmes lograba una magnífica atmósfera y ambientación, y un gran nivel de empatía con los personajes, además de grandes dosis de verosimilitud. Con La isla mínima (ídem, 2014) vuelve a crear (junto con Rafael Cobos, con el quien co-escribe el libreto) unos personajes tangibles y una magnífica atmósfera, tensa y desasosegante.

San Andrés

Ray ha realizado a lo largo de su carrera más de seiscientos rescates, pero ahora se enfrentará a su mayor reto: salvar a su hija del terromoto más grande que se haya producido en la historia de San Francisco y del mundo.

Como ya he afirmado en innumerables ocasiones, me encanta el cine de catástrofes, es un subgénero del que disfruto porque me gusta el cine épico, ver cómo se destruye en la ficción una ciudad o medio mundo; ser un observador del apocalipsis, con los pequeños dramas humanos consecuencias del mismo. Es por ello que San Andrés (San Andreas, 2015) cumplía ampliamente los requisitos para ser una de las películas que viera en pantalla grande, y así fue.

Citizenfour

Laura Poitras empezó a recibir correos electrónicos encriptados de un tal Citizenfour, que afirmaba que tenía pruebas sobre los programas de vigilancia ilegal masiva de la NSA y otras agencias de “inteligencia”. Meses más tarde queda en Hong Kong con la misteriosa fuente, acompañada por dos compañeros periodistas, donde graba una serie de entrevistas.

Las revelaciones de Edward Snowden, al igual que pasó con Chelsea Manning (n. Bradley) y Wikileaks, sobre el espionaje a millones de ciudadanos que nada tenían de sospechosos de tener contactos con terroristas, así como incluso a gobernantes como Angela Merkel, causó un gran revuelo mediático y, a mi modo de ver las cosas, apenas alarma social. Damos por hecho, por tanto, que estamos siendo vigilados y, lo que es peor, nos importa un comino.

The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro

A pesar de que The Amazing Spider-Man no me dejó del todo contento, tenía curiosidad por ver su continuación, curiosidad que aumentó de forma considerable al revisionar la primera y mejorar sustancialmente mi valoración sobre la misma. Así que aproveché un sábado para hacer además una sesión doble cinéfila (Noé fue el otro film) que satisfizo mis ansias de cine, aunque me dejó con cierto dolor de cabeza (uno, que es sensible).

Peter Parker está disfrutando de su doble identidad, goza siendo el héroe de la ciudad, salvando vidas y trepando muros, pero tiene remordimientos al no estar cumpliendo la promesa que le hizo al padre de Gwen Stacy. Mientras su vida sentimental se tambalea, se reencuentra con un amigo de la infancia, Harry Osborn, y aparece un nuevo villano, un tipo chispeante con la capacidad de dejar Nueva York a oscuras.

Jurassic World

Años se ha llevado hablando de la cuarta entrega de Parque Jurásico, incluso se decía, hace algún año, que Spielberg había tenido una loca y gran idea y sobre ella se iba a desarrollar el argumento (y parece ser que así ha sido..., según palabras de Frank Marshall). Pero nada, ni por esas se confirmaba. Han tenido que pasar más de veinte años desde el filme original, y catorce desde la tercera entrega, para que vieran la luz más aventuras de dinosaurios resucitados.

Gray y Zach, uno a las puertas de la adolescencia y el otro en plena adolescencia, van a pasar una semana en Jurassic World, que dirige su tía. El primero, que es un cerebrito, está notablemente emocionado con el hecho de ver dinosaurios, mientras que al segundo le preocupan más otras cuestiones... Pero cuando una criatura carnívora, inventada para sorprender a las masas, se escapa de su recinto, los hermanos tendrán que preocuparse por sobrevivir, mientras que su tía, junto con el intrépido Owen, deberán encontrarlos de una pieza.

Dos Espadas (tomos 3 y 4), de Kenny Ruiz

 

Cira se ha convertido en la heroína del pueblo al acabar con Dago en el Mascaron de Popa, hecho que aprovechan Chinche y los demás para hacer negocio. Cira, sin embargo, no está tan contenta, pues teme no resistir la llamada de la Espada Ardiente. Al aparecer Esthel con la propuesta de que luche en lugar de ella en el Torneo del Emperador, Cira no se hará de rogar. Pero, ¿dónde está la Naga?, ¿qué planes tiene ante tan importante acontecimiento?

Continuan las emocionantes aventuras de Cira Dos Espadas (después de que su autor realizara Soum, que lo mismo algún día reseño) en los dos últimos volúmenes de la serie. Sí, habéis leído bien, dos. Aunque en un principio estaba previsto que constara de tres tomos, después de cambiar de editorial la historia se ha extendido a un número más y, con ello, más espacio para desarrollar los muchos acontecimientos que suceden.

Amanece, que no es poco

Casi cada vez que veo a Fernando, buen amigo, hombre de letras y gran persona, sala a colación el tema del cine, de cómo está el mismo, de cómo ha estado y, también, de nuestros filmes predilectos. Él nunca ha dejado de recomendarme Amanece, que no es poco (ídem, 1989), pero hasta la fecha, y dada la cantidad de películas que siempre tengo por ver, nunca había surgido el momento para verla (cuando la han emitido en algún canal..., no me ha cuadrado el horario con mi agenda). Hace un par de semanas volví a ver al bueno de Fernando y, como era inevitable, el film de José Luis Cuerda apareció en la conversación, pero esta vez su defensa y recomendación fue si cabe más vehemente, así que me vi en la obligación de, por un medio u otro, visionarla y, también, comentar mis impresiones sobre la misma.

A todo esto, durante toda la plática siempre me surgía el temor (no expresado) de que no me resultara tan maravillosa y visionaria como le parecía a mi amigo, más que nada porque Fernando espera con paciente impaciencia estas líneas y no era (ni es) mi deseo herir sus sensibles sentimientos. Puede que lo haga.

Tomorrowland: El mundo del mañana

Frank era un niño con mucha ilusión por ver un futuro hermoso como el imaginado en una exposición universal que visitó, sin embargo el futuro terminó por aplastarlo. Casey es una joven que piensa que un pequeño gesto puede cambiar el mundo y su mundo, en efecto, sufre un gran giro cuando cae en su poder algo tan pequeño como un pin, con la particularidad de que es capaz de transportarla a un lugar maravilloso. En la búsqueda del lugar se topará con Frank, ambos deberán afrontar el mayor reto posible: salvar a la humanidad.

Hay toda una corriente de pensamiento que aboga por, simplemente, alejar los pensamientos negativos y apostar por los positivos, dejar a un lado el pesimismo y abrazar el optimismo para, de dicha manera, crear un mundo, y un futuro mundo, mejor. Esa es la base (junto a una atracción de Disneyland) de la que parte Tomorrowland: El mundo del mañana (Tomorrowland, 2015), el segundo largometraje de imagen real dirigido por Brad Bird (Los increíbles).

Capitán Harlock

El futuro lejano, el ser humano se ha expandido por el universo y ha esquilmado los recursos de cientos de planetas, por lo que desean volver a la Tierra. Pero este éxodo masivo solo destruiría el Planeta Azul, así que nace la Coalición Gaia, que convierte al astro origen de la humanidad, tras una cruenta guerra, en una especie de espacio protegido, libre del hombre. Mas hay alguien que se opone a dicha coalición: el legendario capitán Harlock.

Cuando era un enano, solía ver en casa de mi abuela una serie de dibujitos que emitían en Canal Sur y cuyo protagonista era un pirata espacial. Sus ropas negras, así como su capa y la extraña ave que siempre le acompañaba, me encantaban, y si hablamos de la nave de la que era capitán, la Arcadia, con la que luchaba contra las Mazon, alucinaba en colores. Por aquel entonces no era consciente de que se trataba de un anime, y mucho menos que estaba basada en un manga de un tal Akira Matsumoto, más conocido por su pseudónimo, Leiji, pero ahora que soy mayorcito, no solo me he leído el manga, sino que suelo ver y leer más obras perpretadas por esos cachondos mentales que son los japoneses.

Vengadores: La era de Ultrón

Sin duda, la segunda entrega del equipo de superhéroes de la Marvel era uno de los estrenos más esperados del año, prueba de ello está en el hecho de las estratosféricas recaudaciones que ha alcanzado en un corto plazo de tiempo (aplastadas con increíble facilidad por Jurassic World). Yo no me lancé a verla en sus primeras semanas en cartel (aunque lo habría hecho si hubiera podido), pero lo hice ayer (1 de julio), esperando que Joss Whedon hubiese pergeñado un buen espectáculo.

Los Vengadores atacan una base de Hydra para recuperar el cetro de Loki, encuentrándose allí para su sorpresa con dos rivales inexpertos pero duros de pelar. Stark pide a Thor quedarse con el artefacto unos días y gracias al mismo crea a Ultrón, una inteligencia artificial cuya tarea inicial era terminar con las guerras en el mundo y, así, poderse retirar cómodamente los superhéroes. No obstante, hay atajos para alcanzar la paz que pueden ser peor que las propias guerras.

Hércules

Si hay un héroe mitológico que ha tenido multitud de versiones cinematográficas (y televisivas) ese es, sin duda, Heracles o Hércules, un superhéroe de la antigua Grecia y Roma en cuya piel se han metido muy diversos actores, el más famoso de ellos (con permiso de Kevin Sorbo) probablemente sea el fornido Steve Reeves, que lo encarnó en dos ocasiones. No menos fornido es Dwayne Johnson (G.I. Joe: La venganza), que se sometió a un intenso entrenamiento para llegar a la espectacular forma que luce en este film de Brett Ratner.

Nos encontramos con un Hércules maduro, tiempo después de realizar sus famosas doce pruebas, con su leyenda en pleno apogeo, el rey Cotys solicita sus servicios para librarlo del pérfido Rhesus.

White God (Dios blanco)

Lili está muy unida a Hagen, su perro, pero su padre decide abandonarlo al no querer pagar la tasa que han impuesto desde el gobierno a los canes que no son de raza. Lili se rebela a su progenitor y busca infructuosamente a su amigo; mientras que Hagen sufre el maltrato de diferentes personas, aprendiendo con ello que no todos los hombres son de fiar, y terminando finalmente en una perrera.

White God (Dios blanco) (Fehér Isten, 2014) me atrajo cuando, al anunciarse el palmarés de Cannes 2014, hablaron de ella y del premio que obtuvo de una de sus secciones, pero no llamó mi atención por que fuera premiada, sino por su peculiar argumento de una rebelión canina. Así que, entre mis lista de pelis para ver repleta de blockbusters yanquis, hice un hueco para un film pequeño y húngaro.

3 bodas de más

Si hay algo que habitualmente descuidan las producciones españolas, sea por falta de medios o de ideas, es la promoción de sus películas. Son muchas las ocasiones en las que buenas películas pasan inadvertidas porque el potencial espectador no se ha enterado de su existencia, o también se dan casos de campañas tan poco atractivas que a nadie le entra ganas de gastarse el dinero y arriesgarse a encontrarse con un bodrio. Sin embargo, raras veces logran hacer una campaña fresca y que conecte con el público, eso, buenas críticas y el boca-oreja han logrado algún que otro éxito, como es el caso de 3 bodas de más (ídem, 2013).

Ruth es una joven científica sin mucha personalidad a la que su novio la acaba de dejar en la boda de su jefa. Después de una noche donde ha bebido de más, se encuentra con que tres de sus ex-novios, incluido el último, le invitan a sus respectivas bodas y, aconsejada por su nuevo y atractivo becario, accede ir a cada una de ellas.

Mad Max: Furia en la carretera

Recuerdo cómo, cuando era un enano, me impresionó Mad Max 2: El guerrero de la carretera, simplemente me lo pasé pipa y sin duda dejó una gran mella en mi mente infantil. Es por ello, porque llevaba años leyendo sobre ella, y porque los titulares que leía la ponían por las nubes, por lo que le tenía unas ganas enormes a Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, 2015), el reinicio de la saga protagonizada por Mel Gibson y dirigida por George Miller.

El futuro: una gran guerra termonuclear ha acabado con la civilización, lo que queda de ella son desechos humanos que apenas pueden sobrevivir en una tierra yerma y contaminada. Max es un solitario que vive atormentado por su pasado, que es capturado para ser la “bolsa de sangre” de un “media vida” y que se ve en pleno epicentro de una persecución a una mujer que busca la redención.

Ex Machina

Caleb, brillante programador empleado en Blue Book, una de las compañías de software más importantes del mundo, gana un sorteo en el que, durante una semana, trabajará con Nathan, el fundador de la empresa, en un proyecto ultrasecreto. Una vez en las instalaciones, situadas en un apartado lugar, Nathan le encarga que evalúe a Ava, una inteligencia artificial corporeizada en la figura de un androide con aspecto femenino.

Alex Garland, guionista de 28 días después, Dredd y la estupenda Sunshine, dirige por vez primera y escribe Ex Machina (ídem, 2015) film de ciencia ficción intimista que especula sobre la IA y, particularmente, sobre la primera IA autoconsciente.

Requisitos para ser una persona normal

Tener trabajo, casa, pareja, vida social y familiar, aficiones..., ser feliz, esas son las características que María de las Montañas cree que ha de tener una persona normal y, por tanto, ella, parada, sin novio, sin hablarse con su madre a pesar de que acaba de regresar al nido y encima sin amigos, está lejos de serlo. Pero un buen día conoce a Borja, que desea quitarse su creciente barriga, y llegan a un acuerdo: ella le ayudará con su sobrepeso y él le echará una mano para que sea una persona “normal”. Quid pro quo.

Cuando, hace algo más de un año, Leticia Dolera anunció en la Muestra Syfy que estaba trabajando en su primer largo, los allí presentes asentimos con una sonrisa y no dudamos de que era una película que había que ver. Al fin Requisitos para ser una persona normal (ídem, 2015) se estrenó y no pude verla con el grupo, de hecho, dudaba mucho de que durara en la cartelera el tiempo suficiente como para visionarla en pantalla grande, mas tuve suerte y sí que se ha mantenido el tiempo necesario como para comprobar si la primera película escrita y dirigida por Leti era un buen comienzo de una futura, quizá, gran realizadora. Y lo cierto es que, durante una parte del filme, pensé que la cosa no pintaba bien, y es que, simplemente, me estaba aburriendo.

Joven y bonita

 

Isabelle es una adolescente que acaba de cumplir 17 años que, después de un verano donde pierde la virginidad, al salir del instituto un hombre le propone pagarle por tener sexo.

Su participación en Cannes, en la que tuvo una acogida polarizada, fue la primera noticia que tuve de Joven y bonita (Jeune & Jolie, 2013); la visión del tráiler, sutil e intrigante, hizo que estuviera atento a cuando llegara a España.

Esta es mi primera experiencia con François Ozon, el realizador y guionista galo, autor de filmes como la premiada En la casa o 8 mujeres, y, dado que se ha saldado de forma positiva, probablemente no sea la última. A Ozon le han acusado de contar la historia de una forma fría, personalmente no considero que sea así, aunque sí la calificaría como de distante, se limita a mostrar cómo una chica muy joven, que acaba de descubrir el sexo de forma un tanto frustrante, concierta encuentros con hombres mayores que ella a cambio de dinero. La cámara no juzga, muestra, no intenta explicar los motivos que la llevan a hacerlo (cosa que, de todos modos, la misma protagonista explicará).

Hokusai, de Shôtarô Ishinomori

Shôtarô Ishinomori es uno de los grandes autores del cómic japonés, pero a pesar de ello es un gran desconocido. De hecho, a día de hoy, en España solo se ha publicado la secuela de una de sus obras más famosas, Kikaider, su versión sobre la vida del famoso samurái, Musashi, y el manga al que dedico estas líneas, biografía del celebérrimo autor nipón.

Por mi parte, hacía tiempo que tenía ganas de hincarle el diente a algo del creador de Cyborg 009, pensé en su momento adquirir Kikaider Code 02 que publicó Planeta, pero lo dejé pasar, además de que no es una obra de Ishinomori. Así que cuando EDT publicó Hokusai, me llevé una pequeña alegría pero, aún así, dudé un rato antes de agenciármelo (la economía, la economía...). Una vez en mi colección, lo dejé aparcado más de un año (me lo compré en el Expocómic 2012) hasta al fin encontrar la tranquilidad y el tiempo que necesitaba para dedicarle al volumen de seiscientas páginas.

Capitán América: El soldado de invierno

Con cada nuevo año que entra, Marvel Studios nos hace esperar, expectantes, más aventuras de sus superhéroes. Si en 2013 fue Iron Man 3 y Thor: El mundo oscuro, en 2014 le tocó el turno a Guardianes de la galaxia, un grupo superheróico poco conocido para los profanos del universo marvelita, y la película que nos ocupa, Capitán América: El soldado de invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014).

Steve Rogers, el Capitán América, se ha convertido en toda una celebridad en su país, pero no es sino un hombre que nació y vivió en un tiempo muy diferente al actual, por lo que le asaltan las dudas acerca de lo que es correcto o no, así como lo que quiere para él y en quién confiar en una organización tan hermética como SHIELD.

Ernest & Célestine

Nos encontramos en un mundo poblado por osos y ratones. El mundo exterior pertenece a los primeros, mientras que las cloacas y cavernas son el hábitat de la civilización roedora. Los osos (y especialmente las osas) odian a los ratones, mientras que a estos últimos se les enseña desde muy pequeños que los osos son seres salvajes y perversos deseosos de llevarse a la mínima oportunidad uno (o muchos) roedor(es) a la boca. Sin embargo, Célestine, una ratoncita huérfana, no cree que todos los osos sean tan terribles. Así que cuando, cierto día, se tropieza con el hambriento Ernest, no ceja en su empeño hasta lograr que sea su amigo.

Conocí la existencia de Ernest & Célestine (Ernest et Célestine, 2012) gracias a que optó a muchísimos premios (y se llevó no pocos, como el César a mejor película animada), rápidamente vi el tráiler y su estilo me engatusó, así que cuando tuve la oportunidad aproveché para verla en pantalla grande. Y solo puedo decir que el filme, dirigido a seis manos por Benjamin Renner, Stéphane Aubier y Vincent Patar, es una de esas  producciones de factura artesana que encandila gracias a una historia sin filigranas ni giros dramáticos, sino que apuestan por la sencillez, y a la vez se apoyan en unos personajes (especial, y lógicamente, en los dos protagonistas) con personalidades bien diferenciadas.

La vida de Pi

Basada en la novela de Yann Martel, La vida de Pi (Life of Pi, 2012) narra la aventura de Piscine Molitor Patel, el único pasajero que no se hunde con un mercante japonés en mitad del océano Pacífico, y que sobrevive durante más de doscientos días a la deriva a pesar de que le acompaña en la barca un tigre de Bengala.

Cuando vi el primer tráiler de La vida de Pi me dije al instante que tenía que verla, las imágenes eran sorprendentes y el hecho de que Ang Lee (Sentido y sensibilidad, Tigre y dragón, Hulk) apareciera como el director hacía que me entraran más ganas de que llegara la fecha de estreno. Ese mismo día fui a verla, quedándome al final con algunas preguntas y una sensación para nada desagradable.

El destino de Júpiter

Júpiter Jones es hija de inmigrantes rusos que lleva una vida que odia, hasta que un día su odiada rutina se ve interrumpida al ser salvada por un extraño que dice ser extraterrestre... y ella una codiciada pieza por la que luchan los Abrasax, una de las familias más poderosas del Universo.

El destino de Júpiter (Jupiter Ascending, 2015) era la película que más esperaba del año pasado (junto con El viento se levanta), pero se convirtió en la más deseada de 2015 desde el momento en que anunciaron que su estreno se posponía de verano a febrero. Y es que un servidor, como bien sabéis, fieles lectores, es seguidor incondicional de los hermanos Wachowski (o, como firman en este trabajo, The Wachowskis), y eso se debe a la capacidad que tienen de sorprenderme. En esta ocasión siguen sin abandonar el género fantástico, proponiéndonos una aventura espacial mucho más ligera que su anterior film, pero a pesar de ello nos encontramos con una película ambiciosa, no por su argumento sino por sus dimensiones, tanto por el gran presupuesto que manejaron (las cifras varían según dónde mires, pero parece claro que superó los 150 millones de dólares) como el gran universo que han construido.

Interstellar

No esperaba como agua de mayo la nueva película de Christopher Nolan, quizá porque he eludido informarme lo más mínimo sobre la misma más allá de conocer su título, sin embargo que el realizador de Memento estrene filme (y más siendo de ciencia ficción) supone casi una obligación el acudir a una sala para comprobar su labor.

La Tierra da sus últimos estertores, aún así los humanos se empeñan en domeñarla, sembrar los campos y luchar contra una plaga que extermina los cultivos. Cooper es un piloto e ingeniero reconvertido a agricultor por necesidad que, al contrario que todos los que le rodean, todavía sueña con la exploración espacial.

Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo, de Álvaro López y Marta Garcia

Cuando Álvaro López, creador de Generación GHIBLI, se puso en contacto conmigo para proponerme participar en un futuro y enigmático libro sentí, a pesar de que no se trataba de crear miríadas de páginas sino tan solo setenta palabras, un gran peso y responsabilidad sobre mi espalda. Y es que escribir cualquier cosa sobre el Studio Ghibli, aunque puede que no lo parezca, siempre me da mucho respeto. Obviamente, no pude decir que no.

El tiempo pasó y Álvaro y Marta enviaban cápsulas de información sobre su obra, hasta que un buen día, el 11 de octubre de 2014, salió a la venta Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo y al fin pude tener entre mis manos el deseado volumen.

The host

Llevaba tiempo con ganas de hincar los dientes a este film coreano con monstruo de por medio, y una reposición televisiva lo hizo posible, y eso que precisamente me vino a surgir un dolor de cabeza en el momento, pero procuré olvidarme del mismo para comprobar si los buenos comentarios que venía escuchando desde Sitges 2006 eran o no fundamentados.

Park Gang-Doo, un tipo un tanto anodino e irresponsable, trabaja con su padre en un chiringuito junto al río, pero cierto día aparece del mismo un monstruo y se traga a su hija, y encima lo ponen en cuarentena al creer que está infectado por un virus del que la criatura es portadora.