Secretos de un escándalo

Elizabeth Berry es una actriz que, para investigar su papel en su próximo film, pasa unos días con Gracie y su familia, que fue epicentro de un sonado escándalo al mantener esta última una relación con un menor.

Todd Haynes es de sobra conocido por cintas como Lejos del cielo o Carol, ambas las he visto dejándome una gran impresión, especialmente la segunda. Así que las alabanzas que había despertado su nueva historia, Secretos de un escándalo (May December, 2023), y el recuerdo de las mencionadas producciones, hicieron que la marcara en rojo.

Golpes

Nada más salir de la cárcel, Migueli se propone conseguir una notable cantidad de dinero para así cerrar una herida que tiene abierta desde pequeño a la par que hacer justicia. Para ello reúne a sus viejos compañeros e inician una serie de robos a cuya investigación ponen a cargo a su hermano Sabino, quien también tiene mucho que perder si no cumple con su obligación.

Después de escribir los guiones de algunas de las películas (y series) más destacables de los últimos años, Rafael Cobos (El hombre de las mil caras, La peste) debuta en la dirección (de largometrajes) con una historia escrita por él mismo (raro sería que fuera de otra manera) y Fernando Navarro (Verónica). Un thriller que sigue la línea de las producciones que llevan su firma, con personajes marcados con profundas heridas y viejos traumas que les llevan a situaciones más que peligrosas, autodestructivas.

Saludemos al nuevo año

El viaje de Shuna, de Hayao Miyazaki

Shuna es príncipe de un reino montañoso cuya población malvive debido a las pobres cosechas que obtienen a pesar de lo duro que trabajan la tierra. Cierto día se encuentra con un anciano viajero quien, a las puertas de la muerte, le da unas fabulosas, pero estériles, semillas y le cuenta que partió muchos años atrás en la búsqueda del lugar donde se cultivan. Obsesionado con acabar con el hambre de su pueblo, decide partir hacía los confines del oeste en contra del mandato del consejo de ancianos.

Como todos sabemos, la obra principal de Hayao Miyazaki se concentra en producciones de animación, ya sea en series de televisión o, particularmente, en largometrajes creados bajo el paraguas de Studio Ghibli. Pero antes de animador quiso ser mangaka, y a este formato, al del arte secuencial, ha recurrido en ocasiones ya sea para poder realizar un film, como le sucedió con Nausicaä del Valle del Viento, o por mero divertimento, caso en el que se podría encuadrar el material en el que se inspira Porco Rosso. Pero, aunque no las hayan catado prácticamente ningún otro país fuera de Japón, tiene más publicaciones en papel de interés para el aficionado, así que la edición de El viaje de Shuna en Estados Unidos fue un hecho esperanzador de que podría salir también en España. Y así sucedió en octubre de 2023, cuando al fin pudimos disfrutar esta joyita ilustrada.

Olivia y el terremoto invisible

Ingrid es una actriz de mediana edad a la que no le sale ningún bolo, por lo que es desahuciada junto a Olivia y Tim, sus hijos, al no poder pagar la hipoteca. Olivia, para hacer que su hermano pequeño sobrelleve mejor lo que está por venir, decide fingir que todo forma parte de una película que, se supone, están rodando en secreto con Tim como involuntario protagonista.

Ya he comentado varias veces que en España ha habido años en los que apenas se ha producido una película de animación (y a veces de dudosa calidad), pero por suerte es algo que parece cosa del pasado. Actualmente la animación española vive un buen momento, trayendo no solo mediáticos largometrajes, sino otros proyectos más modestos y, también, arriesgados.

Sin tiempo para morir

Bond está disfrutando de su retiro con Madeleine, pero la paz de un 007 no puede ser muy duradera y los espectros del pasado no tardan en aparecer.

Como otras grandes producciones, el Bond 25 fue un estreno largamente postergado y del que se habló incluso que se podría estrenar directamente en alguna plataforma, pero por suerte llegó a salas y lo hizo exitosamente (con una potente campaña promocional mediante).

Mazinger Z Alter Ignition, de Yu Kinutani (basado en el manga de Go Nagai)

Juzo Kabuto es un brillante científico que, al saber de los malvados planes del Dr. Infierno, decide poner todo su empeño en crear un superrobot para combatirlo. Es capaz de terminarlo in extremis, legándoselo a su nieto, Koji Kabuto, en su último aliento, advirtiéndole que con él podría convertirse en un dios o un demonio, tal es su poder.

Después de reeditar en tapa dura el manga original, así como la versión dibujada por Ota, Norma Editorial publicó, también en una cuidada edición en cartoné, esta nueva visión del mítico robot de Go Nagai.

Sangre en los labios

Lou tiene un vida gris regentando un gimnasio. Hasta que se cruza en su vida Jackie, una culturista de Oklahoma que le fascina desde el primer momento que la ve.

El tráiler de Sangre en los labios (Love Lies Bleeding, 2024) me sedujo por la potencia de sus imágenes, por un elenco atractivo y porque mostraba una historia oscura e interesante sin, en apariencia, destripar más de la cuenta (un buen avance debe jugar al despiste, y este lo hace).

Josee, el tigre y los peces

Tsuneo Suzukawa es un ocupado universitario, amante del mar y de su fauna, con el sueño de ir a México para estudiar y bucear en sus aguas. Para ello está ahorrando trabajando en varios empleos a tiempo parcial a la par que estudia y prepara su tesis. Una noche, de vuelta al hogar, ayuda a una joven en silla de ruedas y, en agradecimiento, su abuela le invita a cenar. A pesar del carácter arisco y maleducado de la chiquilla, que se hace llamar Josee (su nombre real es Kumiko), Tsuneo acepta la propuesta de la abuela de que se encargue de ella a cambio de un generoso sueldo. Como era de esperar, la aspereza de la joven parapléjica y sus absurdas exigencias no le pone las cosas fáciles a Tsuneo.

Mutafukaz

Angelino y Vinz son dos tristes habitantes de Dark Meat City, que lo único que desean es pasar desapercibidos de los múltiples matones que pueblan la ciudad y seguir así respirando el mayor tiempo posible. Pero un accidente hará que Angelino empiece a tener extrañas visiones y, lo que es peor, ser perseguido por unos misteriosos hombres de negro.

La primera vez que tuve conocimiento de Mutafukaz (ídem, 2017), fue gracias a la bitácora Animación por las orejas, del bueno de Carlos Fleminggatan, al que le gustó mucho y, como un servidor tiene fe en su criterio (al menos en lo que se refiere a cine animado), se me quedó grabada en la memoria. Así que cuando vi que iba a ser uno de los pocos afortunados que podrían disfrutarla en pantalla grande (pues solamente hubo un pase único en tres ciudades de España -más otra que se sumó a posteriori-), no perdí la oportunidad.

Robert Redford cabalga hacia el infinito horizonte

Robert Redford ganó mi respeto y admiración al visionar un documental (o reportaje) sobre su persona y enterarme de que había comprado un bosque para evitar que lo destrozaran. No es que no me gustara anteriormente, pero ese hecho me hacía pensar que detrás de tan rutilante estrella había una persona que se preocupaba por algo más que él mismo.

Nacido en 1936, Redford protagonizó varias películas que ahora son míticas, como El golpe, Dos hombres y un destino y Memorias de África, pero que participó en muchas otras grandes cintas, como Brubaker, La jauría humana, Todos los hombres del presidente o Las aventuras de Jeremiah Johnson, entre otras muchas. Además de actuar, también dirigió una docena de filmes, debutando con éxito en 1980 con Gente corriente, con el que ganó el Oscar a mejor director. En esta humilde bitácora reseñé La conspiración, una de sus últimas películas detrás de las cámaras, mientras que la única en la que actuara que he reseñado es la muy estimable Capitán América: El Soldado de Invierno.

Además de interpretar, dirigir y producir, creó el prestigioso Festival de Cine de Sundance, que ha servido de escaparate de lanzamiento de algunas de las películas independientes, especialmente estadounidenses, más exitosas de las últimas décadas, descubriendo a su vez tanto a cineastas debutantes como a intérpretes, suponiendo un trampolín para sus carreras.

Robert Redford nos dejó el pasado 16 de septiembre de 2025, a los 89 años de edad. Sirva esta breve entrada como despedida y homenaje.

Jurassic World: El renacer

Zora Bennet es contactada por Martin Krebs para que le recoja unas muestras de ciertos feroces animalillos que el ser humano desextinguió para usarlos como atractivo turístico.

La primera cosa que hacen bien David Koepp (Spider-Man), el guionista, y Gareth Edwards (The Creator), el director, es cargarse de un plumazo la absurda expansión global de los dinosaurios que se vio en las dos entregas previas de la franquicia. Y se quitan el desaguisado elegantemente y todo, relegando a los saurios a una reducida zona del ecuador y, con ello, dando pie a esta nueva aventura.

John Wick, de Greg Pak, Giovanni Valletta y Matt Gaudio

John Wick es un misterioso individuo que aparece por la ciudad de El Paso bien armado y con la intención de cobrarse venganza por un hecho acontecido más de una década atrás.

No soy muy amigo de comprarme productos derivados de franquicias cinematográficas, más que nada porque empezar puede ser tan complicado como terminar, dada la marabunta de subsagas, spin-off, universos alternativos, precuelas, recuelas, reinicios o adaptaciones con las que suelen marear a los siempre hambrientos fanáticos de nuevas aventuras. Quizás por eso mismo me hice con este tomo de John Wick, por su sencillez al ser único, por ampliar la historia del hierático antihéroe encarnado por Keanu Reeves y por una presentación atractiva y un precio ajustado que despertaron mi curiosidad lo suficiente.

F1: La película

Sonny Hayes, una vieja promesa de la Fórmula 1, vive todavía apegado al automovilismo pero sin ganas de comprometerse con ninguna competición. Eso cambia cuando su viejo amigo y compañero Rubén Cervantes (Javier Bardem) le pide que regrese a la máxima categoría en un intento desesperado para salvar a su equipo.

La verdad es que las primeras imágenes de F1: La película (F1: The Movie, 2025), y vi muy pocas, son de las que captan la atención de cualquier persona que disfrute mínimamente con el deporte del motor, y si a ello le sumas apellidos como los de Kosinski, Pitt y Bardem parece una ecuación perfecta para la diversión.

Nuestro día

Sang-wo ha regresado recientemente a Corea y está pasando unos días en casa de una amiga; Hong es un poeta que ha ganado notoriedad entre la juventud y al que Kim, una estudiante universitaria, le está haciendo un documental.

Dos o tres personajes, luz natural, un plano fijo (con algún paneo o zum), sin banda sonora y dos o tres localizaciones. Son los pocos elementos que le hacen falta a Hong Sang-soo (Noche y día) para hacer una película. Eso y unos diálogos que pueden ser tan banales como sustanciales.

La casa

Tres hermanos, y sus respectivas parejas y descendencia, se reúnen en la casa del campo familiar poco después de la muerte de su progenitor. La idea es quedar para adecentarla y, posteriormente, venderla. Pero durante la reunión afloran los recuerdos, las dudas, algunos traumas y reproches.

Lo mío con Paco Roca es una extraña relación. Es un dibujante que lo poco que he leído de él me ha gustado mucho, pero no he indagado más en su obra (bueno, tengo dos o tres tomos desde hace unos años a la espera de ser leídos). Esto viene a cuento porque La casa (ídem, 2024) adapta un celebrado cómic del autor de Arrugas y, antes de leer la obra original (que se publicó en 2015), me he visto su traslación a la pantalla grande.

Odisea, de Javier Negrete

Los relatos del asedio a Troya (o Ilión) y el regreso de Odiseo (o Ulises) a Ítaca son ampliamente conocidos gracias a sus innumerables adaptaciones a diversos medios, desde el cómic a la televisión (¿cuántos no recuerdan Ulises 31?), pasando por el cine o el teatro. A este humilde bloguero, como otras historias mitológicas de la Grecia clásica, le apasionan desde bien pequeño, especialmente el viaje del rey de Ítaca contra los designios de los dioses (la mayoría de ellos al menos). Tanto es así que solo me leí La Ilíada una vez que la lectura de La Odisea despertó mi curiosidad por conocer la historia completa.

Los dos poemas épicos de Homero, cómo no, también han servido de inspiración para multitud de escritos, muchas reimaginaciones (como la tetralogía de Dan Simmons, por ejemplo), algunas más apegadas al original y otras más tangenciales. Javier Negrete, un escritor conocido de este blog y todo un experto en la antigua Grecia (y Roma) y su mitología, optó por ser de los del primer grupo.

Llaman a la puerta

Una solitaria cabaña en el bosque. Una pareja gay con su hija pasando unos días de vacaciones. Cuatro desconocidos irrumpen, los atan, se presentan y les plantean una dicotomía imposible: si no deciden sacrificar a un miembro de su familia, caerá el apocalipsis sobre la humanidad.

Ya lo sabéis (y si ni lo sabéis todavía, ya os lo digo), peli que estrene M. Night Shyamalan peli a la que acudiré lo más raudo posible a una sala para visionarla. Llaman a la puerta (Knock at the Cabin, 2023) no iba a ser una excepción, y aunque en un principio no iba a caer el día que lo hizo, el destino quiso que así fuera (la elegida fue Astérix y el reino medio, pero un error en la elección de tren nos hizo perdérnosla con las entradas ya compradas).

Misión: Imposible - Sentencia final

Ethan Hunt, su equipo y el mundo entero están en el mayor de los aprietos, con la Entidad infectando las redes y con ello las mentes de millones, generando desconfianza y miedo, el caldo de cultivo perfecto para su plan de dominación mundial que lleva a un inexorable sino: destruir a la humanidad.

La anterior entrega de la longeva saga protagonizada por Tom Cruise nos dejó con la miel en los labios, pero con la promesa de que se iba a estrenar su continuación directa pocos meses después. Mas su relativo fracaso hizo que se pospusiera el evento, y que incluso se renombraran los llamados a ser los dos últimos capítulos.

El castillo ambulante: Un corazón es una pesada carga, de Álvaro López

El castillo ambulante es, sin lugar a dudas, una de las películas más populares de la inconmensurable filmografía de Hayao Miyazaki (para este humilde bloguero, por ejemplo, fue durante una buena temporada su trabajo preferido), es por ello que raro habría sido que no hubieran corridos ríos de tinta sobre ella y, también, que Álvaro López Martín no hubiera escrutado plano a plano las aventuras de Sophie y Howl para traernos después un detallado análisis.

Eso ocurrió en junio de 2020, todavía en plena pandemia de COVID-19, pero quien escribe estas líneas ha tardado casi cinco años en leerse este monográfico que ya va por su tercera edición a la hora de publicar esta reseña.