Little Amélie

Cuenta la historia de Amélie, una niña que nació con una particularidad y cómo descubre el mundo a la par que a sí misma.

Little Amélie (Amélie et la Métaphysique des tubes, 2025) es una de esas películas que deseaba ver tan solo habiendo visto su colorido cartel, tenía claro que era muy probable que me gustara a pesar de no tener una mínima idea de su historia ni haber leído nada de la novela en la que se basa, Metafísica de los tubos de Amélie Nothomb.

Feria del Cómic de Madrid 2026

Después del éxito de la pasada y primera edición, la Feria del Cómic de Madrid regresó con ganas de repetir el logro; un servidor y acompañante también regresamos con el firme propósito de disfrutar del evento y de resistirse a la tentación todo lo que fuera posible.

Celebrada entre el 26 y el 29 de marzo, el lugar elegido fue de nuevo el emblemático Matadero, donde volvieron a ubicar las casetas en la Plaza Matadero, habiendo un número mayor de estas, llegando a 60 (numeraron de forma distinta a la anterior edición, por lo que el número real de casetas, a mi juicio, no debió variar en exceso) y, por lo tanto, más probabilidades de pecar.

Ecotopías, de VV.AA.

Me encantan el cine catastrófico y las historias que transcurren en futuros oscuros y distópicos, disfruto con casi todas ellas pero, hace un tiempo, quizás cuando vi Tomorrowland: El mundo del mañana, llegué a la conclusión de que ser constantemente bombardeado por este tipo de mensajes catastrofistas, aun siendo pura ficción, quizás nos lleve a, como sociedad, sentir como inevitable que nos dirigimos al abismo. Por eso, pensé, hay que creerse que un futuro luminoso es posible para poder imaginar tiempos venideros que no terminen con el fin de la civilización o, aun peor, con la extinción.

En eso pensaron Greenpeace y Astiberri, que reunieron a un intrépido número de guionistas y dibujantes con la inaudita idea de proyectar un mundo donde el centro no sea la economía, sino las personas, y donde la economía gire alrededor de las personas y tenga en cuenta los límites planetarios...

La viajera

Iris es una mujer francesa que lleva unos meses en Corea del Sur, donde da lecciones de su idioma natal. A pesar de no tener ninguna titulación ha ideado un peculiar sistema sin libros de texto y prácticamente sin dar clases, y que propone a sus alumnas sumergirse en el idioma de tal manera que sientan la profundidad del mismo como el propio.

Otra propuesta cinematográfica de Hong Sang-soo (Lo tuyo y tú) que llegó a salas y otra vez que caí en sus redes. Se trata de una película tan particular como lo son todos los trabajos del cineasta surcoreano, pero tiene la peculiaridad de estar protagonizada por Isabelle Huppert (quien ya ha colaborado con el cineasta en La cámara de Claire) y de estar rodada mayoritariamente en el idioma de Shakespeare.

Arco

Iris vive con su hermano bebé, Peter, y Mikki, un robot que los cuida en ausencia de sus padres, quienes trabajan en la ciudad y apenas aparecen por casa. Pero un día su vida cambia por completo cuando ve un extraño arcoíris en el cielo y encuentra a un niño herido en el bosque.

Lo primero que te encuentras en Arco (ídem, 2025) son varios planos de un cielo nuboso y unos pájaros volando entre las nubes; después, vemos a uno de los protagonistas dando de comer a los animales en su casa-jardín en las alturas, el cual, al observar unos inusuales arcoíris sale corriendo a su encuentro, mostrándonos por el camino bellos planos del entorno... Este comienzo es todo un aviso de lo que está por llegar, la de un film animado que busca maravillar al espectador.

Avatar: Fuego y ceniza

Jake Sully y su familia siguen viviendo con los Metkayina, ocultándose de la RDA, quienes los siguen buscando con el coronel Quaritch a la cabeza

De lo poquito que leí sobre Avatar: Fuego y ceniza (Avatar: Fire and Ash, 2025) antes de verla lo más recurrente era que es una entrega repetitiva. Con ese temor acudí a la sala (IMAX 3D en el primer visionado, por supuesto), con miedo pero no tanto, ya que tengo confianza en la habilidad de James Cameron por ofrecer siempre buenos espectáculos que lleven la tecnología en torno al arte cinematográfico un paso más allá.

La trampa

Cooper y su hija de 12 años van a un concierto de Lady Raven, donde pretenden pasar unas horas de ensueño. Pero el gran dispositivo policial organizado no deja de mosquear al progenitor.

M. Night Shyamalan (El bosque) dirige este thriller que cuenta con un convincente Josh Harnett (The Faculty) como protagonista. Una historia que no es el tipo de relato sobrenatural al que nos tiene acostumbrados el cineasta, sino que carece de elementos fantásticos, siendo una lucha entre dos mentes, la de un psicópata y una criminóloga (y el enorme dispositivo a su cargo), la de un asesino convertido en el presa, en el objetivo a cazar.

¡20 años! ¿Y ahora qué?

Una mañana de invierno, hastiado de las soporíferas y, en ocasiones, incomprensibles clases, un joven y cándido yo se decidió a crear un blog y escribió cuatro chorradas... De ese ínfimo hecho a este instante han mediado dos décadas, 20 años en los que he pasado una temporada en dos países, me he mudado a la capital dos veces (y en la misma he hollado seis hogares), me he sacado dos títulos totalmente diferentes y hecho no sé cuántos cursos; he trabajado en varias empresas y ejercido diferentes oficios, he conocido a muchas personas y me he despedido de otras... Lo que siempre ha estado ahí, lo que ha permanecido inamovible salvo algún breve hiato, es este lugar que tú, cibernauta lector, tienes el buen gusto de visitar.

Si El BLOG de NEOVALLENSE persiste es porque su autor resiste, y si su autor resiste es porque esta bitácora no es una simple colección de ceros y unos, de desvaríos y opiniones, sino porque es un refugio. Es mi séptimo hogar a pesar de carecer de fisicidad.

Secretos de un escándalo

Elizabeth Berry es una actriz que, para investigar su papel en su próximo film, pasa unos días con Gracie y su familia, que fue epicentro de un sonado escándalo al mantener esta última una relación con un menor.

Todd Haynes es de sobra conocido por cintas como Lejos del cielo o Carol, ambas las he visto dejándome una gran impresión, especialmente la segunda. Así que las alabanzas que había despertado su nueva historia, Secretos de un escándalo (May December, 2023), y el recuerdo de las mencionadas producciones, hicieron que la marcara en rojo.

Golpes

Nada más salir de la cárcel, Migueli se propone conseguir una notable cantidad de dinero para así cerrar una herida que tiene abierta desde pequeño a la par que hacer justicia. Para ello reúne a sus viejos compañeros e inician una serie de robos a cuya investigación ponen a cargo a su hermano Sabino, quien también tiene mucho que perder si no cumple con su obligación.

Después de escribir los guiones de algunas de las películas (y series) más destacables de los últimos años, Rafael Cobos (El hombre de las mil caras, La peste) debuta en la dirección (de largometrajes) con una historia escrita por él mismo (raro sería que fuera de otra manera) y Fernando Navarro (Verónica). Un thriller que sigue la línea de las producciones que llevan su firma, con personajes marcados con profundas heridas y viejos traumas que les llevan a situaciones más que peligrosas, autodestructivas.

Saludemos al nuevo año

El viaje de Shuna, de Hayao Miyazaki

Shuna es príncipe de un reino montañoso cuya población malvive debido a las pobres cosechas que obtienen a pesar de lo duro que trabajan la tierra. Cierto día se encuentra con un anciano viajero quien, a las puertas de la muerte, le da unas fabulosas, pero estériles, semillas y le cuenta que partió muchos años atrás en la búsqueda del lugar donde se cultivan. Obsesionado con acabar con el hambre de su pueblo, decide partir hacía los confines del oeste en contra del mandato del consejo de ancianos.

Como todos sabemos, la obra principal de Hayao Miyazaki se concentra en producciones de animación, ya sea en series de televisión o, particularmente, en largometrajes creados bajo el paraguas de Studio Ghibli. Pero antes de animador quiso ser mangaka, y a este formato, al del arte secuencial, ha recurrido en ocasiones ya sea para poder realizar un film, como le sucedió con Nausicaä del Valle del Viento, o por mero divertimento, caso en el que se podría encuadrar el material en el que se inspira Porco Rosso. Pero, aunque no las hayan catado prácticamente ningún otro país fuera de Japón, tiene más publicaciones en papel de interés para el aficionado, así que la edición de El viaje de Shuna en Estados Unidos fue un hecho esperanzador de que podría salir también en España. Y así sucedió en octubre de 2023, cuando al fin pudimos disfrutar esta joyita ilustrada.

Olivia y el terremoto invisible

Ingrid es una actriz de mediana edad a la que no le sale ningún bolo, por lo que es desahuciada junto a Olivia y Tim, sus hijos, al no poder pagar la hipoteca. Olivia, para hacer que su hermano pequeño sobrelleve mejor lo que está por venir, decide fingir que todo forma parte de una película que, se supone, están rodando en secreto con Tim como involuntario protagonista.

Ya he comentado varias veces que en España ha habido años en los que apenas se ha producido una película de animación (y a veces de dudosa calidad), pero por suerte es algo que parece cosa del pasado. Actualmente la animación española vive un buen momento, trayendo no solo mediáticos largometrajes, sino otros proyectos más modestos y, también, arriesgados.

Sin tiempo para morir

Bond está disfrutando de su retiro con Madeleine, pero la paz de un 007 no puede ser muy duradera y los espectros del pasado no tardan en aparecer.

Como otras grandes producciones, el Bond 25 fue un estreno largamente postergado y del que se habló incluso que se podría estrenar directamente en alguna plataforma, pero por suerte llegó a salas y lo hizo exitosamente (con una potente campaña promocional mediante).

Mazinger Z Alter Ignition, de Yu Kinutani (basado en el manga de Go Nagai)

Juzo Kabuto es un brillante científico que, al saber de los malvados planes del Dr. Infierno, decide poner todo su empeño en crear un superrobot para combatirlo. Es capaz de terminarlo in extremis, legándoselo a su nieto, Koji Kabuto, en su último aliento, advirtiéndole que con él podría convertirse en un dios o un demonio, tal es su poder.

Después de reeditar en tapa dura el manga original, así como la versión dibujada por Ota, Norma Editorial publicó, también en una cuidada edición en cartoné, esta nueva visión del mítico robot de Go Nagai.

Sangre en los labios

Lou tiene un vida gris regentando un gimnasio. Hasta que se cruza en su vida Jackie, una culturista de Oklahoma que le fascina desde el primer momento que la ve.

El tráiler de Sangre en los labios (Love Lies Bleeding, 2024) me sedujo por la potencia de sus imágenes, por un elenco atractivo y porque mostraba una historia oscura e interesante sin, en apariencia, destripar más de la cuenta (un buen avance debe jugar al despiste, y este lo hace).

Josee, el tigre y los peces

Tsuneo Suzukawa es un ocupado universitario, amante del mar y de su fauna, con el sueño de ir a México para estudiar y bucear en sus aguas. Para ello está ahorrando trabajando en varios empleos a tiempo parcial a la par que estudia y prepara su tesis. Una noche, de vuelta al hogar, ayuda a una joven en silla de ruedas y, en agradecimiento, su abuela le invita a cenar. A pesar del carácter arisco y maleducado de la chiquilla, que se hace llamar Josee (su nombre real es Kumiko), Tsuneo acepta la propuesta de la abuela de que se encargue de ella a cambio de un generoso sueldo. Como era de esperar, la aspereza de la joven parapléjica y sus absurdas exigencias no le pone las cosas fáciles a Tsuneo.

Mutafukaz

Angelino y Vinz son dos tristes habitantes de Dark Meat City, que lo único que desean es pasar desapercibidos de los múltiples matones que pueblan la ciudad y seguir así respirando el mayor tiempo posible. Pero un accidente hará que Angelino empiece a tener extrañas visiones y, lo que es peor, ser perseguido por unos misteriosos hombres de negro.

La primera vez que tuve conocimiento de Mutafukaz (ídem, 2017), fue gracias a la bitácora Animación por las orejas, del bueno de Carlos Fleminggatan, al que le gustó mucho y, como un servidor tiene fe en su criterio (al menos en lo que se refiere a cine animado), se me quedó grabada en la memoria. Así que cuando vi que iba a ser uno de los pocos afortunados que podrían disfrutarla en pantalla grande (pues solamente hubo un pase único en tres ciudades de España -más otra que se sumó a posteriori-), no perdí la oportunidad.

Robert Redford cabalga hacia el infinito horizonte

Robert Redford ganó mi respeto y admiración al visionar un documental (o reportaje) sobre su persona y enterarme de que había comprado un bosque para evitar que lo destrozaran. No es que no me gustara anteriormente, pero ese hecho me hacía pensar que detrás de tan rutilante estrella había una persona que se preocupaba por algo más que él mismo.

Nacido en 1936, Redford protagonizó varias películas que ahora son míticas, como El golpe, Dos hombres y un destino y Memorias de África, pero que participó en muchas otras grandes cintas, como Brubaker, La jauría humana, Todos los hombres del presidente o Las aventuras de Jeremiah Johnson, entre otras muchas. Además de actuar, también dirigió una docena de filmes, debutando con éxito en 1980 con Gente corriente, con el que ganó el Oscar a mejor director. En esta humilde bitácora reseñé La conspiración, una de sus últimas películas detrás de las cámaras, mientras que la única en la que actuara que he reseñado es la muy estimable Capitán América: El Soldado de Invierno.

Además de interpretar, dirigir y producir, creó el prestigioso Festival de Cine de Sundance, que ha servido de escaparate de lanzamiento de algunas de las películas independientes, especialmente estadounidenses, más exitosas de las últimas décadas, descubriendo a su vez tanto a cineastas debutantes como a intérpretes, suponiendo un trampolín para sus carreras.

Robert Redford nos dejó el pasado 16 de septiembre de 2025, a los 89 años de edad. Sirva esta breve entrada como despedida y homenaje.

Jurassic World: El renacer

Zora Bennet es contactada por Martin Krebs para que le recoja unas muestras de ciertos feroces animalillos que el ser humano desextinguió para usarlos como atractivo turístico.

La primera cosa que hacen bien David Koepp (Spider-Man), el guionista, y Gareth Edwards (The Creator), el director, es cargarse de un plumazo la absurda expansión global de los dinosaurios que se vio en las dos entregas previas de la franquicia. Y se quitan el desaguisado elegantemente y todo, relegando a los saurios a una reducida zona del ecuador y, con ello, dando pie a esta nueva aventura.