X-Men: Apocalipsis

Tenía buena pinta la escena post-créditos de X-Men: Días del futuro pasado, con un jovencito Apocalipsis levantando una pirámide mientras miles de súbditos le adoraban, sin duda era una imagen potente que hacía frotarse las manos ante la expectativa de la nueva entrega de la Patrulla X. Pero, por muy sugerente o espectacular que sea una imagen, si la unimos a otras muchas y la pegamos con un libreto inconsistente, nos encontramos ante una película fallida.

Diez años después de los acontecimientos de Washington, todo está en relativa calma. Charles Xavier y su escuela para jóvenes con talento va viento en popa, Magneto vive una vida sencilla en una fundición en Polonia, Raven va por ahí liberando a mutantes y Moira investiga a una secta que despierta al primer mutante de todos, un ser todopoderoso que está dispuesto a destruir al mundo para crear otro sobre sus cenizas.

Un amor de verano (La belle saison)

La vida de Adèle fue un filme polémico (fundamentalmente por sus escenas de sexo, así como por algunas declaraciones de sus protagonistas) que cautivó a la mayoría de la crítica y que, a un servidor, le encantó, me dejó poso y desde luego no salí del cine igual a como entré. Así que, probablemente, la decisión de visionar Un amor de verano (La belle saison, 2015) tenga mucho que ver con las sensaciones que me transmitió la cinta de Abdellatif Kechiche, de, quizá, querer volver a quedarme con esa impresión de pérdida.

Delphine es una chica que vive en el campo, trabajando en la granja de sus padres, que mantiene en secreto su homosexualidad; por algún motivo va a París a trabajar y conoce por casualidad a un grupo de activistas feministas, de una de las cuales, Carole, termina prendada, aunque esta nunca imaginó que le pudiesen gustar personas de su mismo sexo.

¡Nuevo año!

Rogue One: Una historia de Star Wars

 

En el momento que la Disney compró Lucasfilm y, con ello, los derechos de todas sus sagas cinematográficas y, muy especialmente, La guerra de las galaxias, se desató cierta polémica por las redes, un poco absurda por otra parte, ya que muchos temían las disneyficación de la franquicia galáctica. Un servidor no sentía ese temor, sobre todo porque una vez compró la compañía de Mickey Mouse Marvel, las producciones cinematográficas de la misma no sufrieron una bajada de interés precisamente; lo que sí que ha ocurrido, y estaba claro que iba a pasar puesto que invirtieron una millonada en la adquisición del imperio de George Lucas (3000 millones de euros, si no recuerdo mal), es que iban a explotar la marca todo lo que pudieran, cosa que se hizo patente pronto no solo al anunciar los episodios VII, VIII y IX, sino también películas sobre Han Solo (que será una trilogía) y filmes paralelos como Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016).

Hace un año (en el momento de escribir esta reseña) vi El despertar de la fuerza y me lo pasé muy bien. Me gustó tal y como es aunque no le quito razón a George Lucas con su crítica al film, pues sin duda bebe mucho de la trilogía original, quizá demasiado en algunos puntos. Rogue One, siendo indudablemente un film apegado a la franquicia (transcurre entre los episodios III y IV, de ahí que algunos de los personajes de estos aparezcan aquí), tiene un estilo visual diferente, más realista hasta cierto punto y un tono algo más serio en general, aunque sin por ello renunciar al humor y a la aventura.

El viaje de Chihiro: Nada de lo que sucede se olvida jamás..., de Álvaro López

Poco después de haber leído el libro sobre El viaje de Chihiro de Marta García, me aventuré con la lectura de otro libro sobre el exitoso film de Studio Ghibli, al cual, como el primero, me acerqué con ganas pero con precaución, y más cuando tenía la impresión de haber leído casi todo sobre la película con la obra de Marta. Pero, por suerte, cada persona tiene su punto de vista y, por tanto, su forma de entender una misma historia y, aunque es inevitable que haya puntos en común, aunque sea solo por la forma de explicarlo ya está habiendo cambios que aportan matices diferentes.

Porque, lógicamente, el mayor temor al que me enfrentaba ante la lectura de El viaje de Chihiro: Nada de lo que sucede se olvida jamás... era sentir déjá vu, pero lo cierto es que a este libro, que entra mucho por los ojos, no se le puede poner ni esa pega.

Non-Stop (Sin escalas)

 

Jaume Collet-Serra se está labrando paso a paso una creciente carrera en Hollywood, comenzó con un remake de terror en La casa de cera, con Paris Hilton como gran estrella, dirigió la futbolística ¡Goool 2! Viviendo el sueño, siguió con otra película de género como es la curiosa La huérfana, pasándose al thriller en su siguiente trabajo con Sin identidad, siendo además uno de los numerosos directores que han palpado el proyecto de realizar una versión en imagen real de Akira. Debió de tener buen feeling con Liam Neeson en el mencionado thriller, o al menos eso da a pensar en que hayan colaborado en Non-Stop (Sin escalas) (Non-Stop, 2014) y, posteriormente, en Una noche para sobrevivir (y en 2018 se estrena su nuevo colaboración El pasajero).

Bill Marks es un agente federal en horas bajas que se encarga de la protección de los vuelos entre EEUU y Europa. En uno de esos vuelos recibe un mensaje de un desconocido que le amenaza con matar a un pasajero cada veinte minutos si no le ingresan 150 millones de dólares en una cuenta.

El Principito

El Principito, ese pequeño libro escrito por Antoine de Saint-Exupéry, me marcó, por tanto es una historia a la que le tengo especial aprecio y respeto, y de las pocas que he leído cuando era menudo y cuando ya estaba un poco más crecidito. Es por ello que tenía ciertas reticencias ante la adaptación en formato largometraje, reticencias que crecieron al ver su tráiler (total o parcialmente, no lo recuerdo), el cual no me convenció precisamente. Aún así fui al cine a verla.

La protagonista de esta historia es una niña y su madre obsesionada por que consiga entrar en una prestigiosa academia, para ello la madre le organiza el verano minuto a minuto, e incluso se mudan a una casa cercana a la institución. Allí tendrán a un estrambótico vecino, el que contará a la niña la historia del Principito, al cual conoció en mitad del desierto.

Pechanko!, de Skizocrilian Studio

Andaba yo por la Japan Weekend, mirando stands, hojeando tebeos, comprobando qué autores firmaban, y a esto que vi que lo hacía Skizocrilian Studio, un dúo del que nada había leído pero que me atraía bastante A través del Khamsin. Pero como son tres tomos, decidí hacerme con otro de sus trabajos, un volumen que también llamaba mi atención y que tuvieron la amabilidad de dedicarme (al final lo tenéis).

Lo compré sin saber de qué iba, y he de decir que su lectura me ha ofrecido un rato muy bueno, porque aunque estamos ante una historia sencilla, resulta no solo verosímil, sino que además tiene un tono y unos personajes muy conseguidos.

Los mercenarios 3

Que si Cómo entrenar a tu dragón 2, Guardianes de la galaxia, Transformers 4... para mí la película del verano de 2014 era Los mercenarios 3 (The Expendables 3, 2014), y de ahí que si me hubieran dado a elegir la habría seleccionado sin dudarlo. Y es que Los mercenarios y, sobre todo, Los mercenarios 2 me resultaron tan divertidas que me regocijaba en mi mismidad cada vez que se acercaba la fecha del estreno.

Después de un espectacular rescate, el grupo de “prescindibles” de Barney Ross se enfrenta a otra misión que les encarga Iglesia, que no es otra que evitar la venta de una peligrosa bomba y a la vez eliminar al traficante de armas. Pero resulta que dicho traficante es Conrad Stonebanks, un viejo (y peligroso) conocido de Ross que escapa de la emboscada y encima deja a los mercenarios para el arrastre. Entonces Ross decide fichar a sangre nueva para acabar con su archienemigo.

Detroit

Kathryn Bigelow, de forma pausada pero constante, se está labrando una filmografía muy interesante. Sus dos últimas películas, En tierra hostil y La noche más oscura, fueron notables éxitos críticos y de público, con galardones importantes incluidos, y un servidor compartió las buenas impresiones, sobre todo con la última, que me sorprendió muy agradablemente.

Con estos precedentes, y tras ver un poco de los avances del film que nos ocupa, tuve claro que Detroit (ídem, 2017) era una película que tenía que ver.

Y como en sus dos filmes precedentes, vuelve a inspirarse en la realidad para contar una historia con, probablemente, los momentos más tensos y que dejan más angustiados al espectador vistos desde hace tiempo.

Trilogía de Lyonesse, de Jack Vance

ATENCIÓN: esta entrada contiene 

destripes a cascoporro.

Hay libros que te marcan y no olvidas jamás, los hayas descubierto por pura casualidad o porque alguien te los haya mostrado, simplemente lo que narran se te queda grabado en la memoria o, es posible, que más que lo que narran son las sensaciones que logran transmitirte las que se te quedan impresas, el bullir de las endorfinas que te producen, el placer que te genera su lectura, o incluso le tristeza que te ha hecho sentir un pasaje especialmente trágico.

Hará más de diez años que, buscando entre los estantes de la biblioteca de la residencia estudiantil donde convivía con otras doscientas almas (más o menos), encontré un libro de tapas deterioradas y hojas amarillentas que, no recuerdo si por el texto de la contraportada, por la imagen de la cubierta o simplemente por el título, atrajo lo suficiente mi atención como para pedirlo en préstamo. Me maravilló. Ese libro era El jardín de Suldrun, la primera entrega de una trilogía que he tardado más de una década en darle un final.

Blade Runner 2049

Blade Runner es una de las películas más influyentes del pasado siglo, una mezcla perfecta de cine negro y ciencia ficción, un film que logró trascender a pesar de una fría acogida inicial, al que con el tiempo se le rindió culto, aumentando año a año su leyenda. Supongo que, por tanto, era inevitable que a alguien se le ocurriera que era buena idea realizar una secuela, aunque fuese 35 años después, y si bien un servidor no veía muy clara la maniobra, el hecho de que fuese Denis Villeneuve, flamante director de, entre otras, Prisioneros y La llegada, el que se iba a encargar de ello, le daba confianza.

Año 2049 en una superpoblada ciudad de Los Angeles, K es un replicante que se encarga de retirar a los pocos Nexus 8 que todavía hay en circulación. Durante un trabajo encuentra unos restos que podrían poner en jaque al orden establecido.

madre!

No pensaba escribir nada sobre lo nuevo de Darren Aronofsky, más que nada porque entre película y película también me gusta hacer otras cosas y en ocasiones tengo la sensación de que dedico todo mi tiempo libre a ver cine y escribir sobre el mismo, cosa que está muy bien, pero los tebeos y libros se acumulan... Sin embargo, me ha entrado el gusanillo y me he propuesto escribir unas pocas palabras sobre el último trabajo del realizador de Noé, una cinta de esas que se ven muy pocas veces.

Y es que madre! (mother!, 2017) es, probablemente, la cinta más críptica, raruna y experimental del año, a pesar de que nos la han vendido como un film de terror pero, si bien tiene elementos de dicho género durante sus dos horas, también tiene mucho de drama, de thriller y, como ya he anotado, de experimento o, incluso, ensayo artístico, más de cine alegórico que expositivo (y, probablemente, hasta terapéutico para su director). Una película de autor, vamos, aunque con la filmografía de su realizador y guionista tampoco sorprende.

Life (Vida)

 

Al ver por primera vez el tráiler de Life (Vida) (Life, 2017) inevitablemente me acordé de Alien, el octavo pasajero, pero si decidí verla no fue porque simplemente me recordara a la mítica cinta de Ridley Scott, sino porque era un avance que te dejaba con ganas de más, que mostraba imágenes con buena factura y un elenco con caras que dan cierta confianza.

La acción se sitúa en un futuro próximo en la Estación Espacial Internacional, donde la tripulación aguarda impaciente la llegada de una muestra de Marte. Después de una aparatosa recuperación de la misma, comienzan a realizar experimentos, comprueban que lo que era una célula se muestra como un ser más inteligente de lo que esperaban y, como el propio ser humano, con un fuerte instinto de supervivencia.

La leyenda de Tarzán

 

Probablemente, si exceptuamos la versión animada de Disney, desde los lejanos tiempos de Johnny Weissmuller no se ha rodado una película de Tarzán que haya conseguido convertirse en un filme realmente popular, y con ello quiero decir que tuviese cierto éxito e incluso algo de prestigio. Ése era el reto que asumió David Yates (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte) a la hora de llevar a cabo la nueva traslación a la pantalla grande del mítico personaje creado por el no menos mítico escritor Edgar Rice Burroughs.

John Clayton, más conocido como Tarzán, vive cómodamente en Inglaterra junto a su mujer, Jane, cuando el rey de Bélgica le invita a ir al Congo para ver sus buenas obras, Educadamente rechaza la oferta pero cambia de parecer cuando George Williams, un hombre del Gobierno estadounidense, le informa de que algo nada bueno se cuece en dichas tierras africanas.

Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas

Las aventuras de Tadeo Jones, además de un gran éxito de taquilla, era una película con la que un servidor pasó un agradable rato y la constatación (otra vez) de que en España se podía hacer cine de animación exportable. Por desgracia, desde 2012 parece que no ha cambiado mucho la industria, nuestros animadores se tienen que ir fuera de España si quieren ganarse las habichuelas, pero aún así algunos resisten y logran hacer cosas tan rarunas como Psiconautas, los niños olvidados o la más comercial, y no por ello menos meritoria, Atrapa la bandera, también del mismo estudio y realizador del film que nos ocupa. La cruel y triste realidad es que las películas animadas producidas en nuestro país y que se estrenan se pueden contar con los dedos de una mano.

Ya iba tocando que regresara el albañil más aventurero, y lo cierto es que lo ha hecho con una aventura que me ha sorprendido, esperaba que me entretuviera pero que no me divirtiera.

Noé

Noé recibe un mensaje del Creador: el ser humano será castigado por sus desmanes y tiene que construir un arca que dará cobijo durante el gran diluvio a una pareja de cada especie animal de la Tierra, para que así sea posible volver a empezar desde cero.

Llevaba un tiempo el realizador de Réquiem por un sueño queriendo llevar a la pantalla grande la historia de Noé y del diluvio universal y, como no lo conseguía, decidió plasmar la historia en papel en un cómic. Sin duda el éxito de El luchador y Cisne negro le ayudaron a que las majors tuvieran confianza en él y, aún así, una vez rodado el film, una sombra se cernió sobre el mismo a cuenta de que la visión que tenía Darren Aronofsky de las escrituras bíblicas no se corresponde con la oficial, de hecho, por ridículo que parezca, en Estados Unidos se incluyó en cartelería y demás mercadotecnia un texto informativo donde se advertía al espectador religioso de tal hecho..., pues parece ser que desde La Pasión de Cristo se le da mucha importancia al público cristiano y a no ofenderlo (sí, en EEUU hay un creciente integrismo religioso alimentado desde la política).

El corredor del laberinto: Las pruebas

Thomas y compañía son acogidos en una especie de fortaleza con amplias sonrisas pero pocas respuestas. Como es habitual el inquieto Thomas se huele que algo no cuadra y termina por descubrir que sus rescatadores no son lo que pretenden aparentar y que el laberinto fue un juego de niños en comparación a lo que les espera en el mundo exterior.

El debut en el largometraje de Wes Ball no me entusiasmó mucho aunque sí que me entretuvo, por lo que El corredor del laberinto: Las pruebas (Maze Runner: The Scorch Trials, 2015) no era un film que esperara con especial interés. No obstante, los avances que tuve la oportunidad de contemplar me generaban una mayor curiosidad que la primera entrega y vaticinaba que podría ser un entretenimiento que no desmereciera.

Verónica

Estamos en verano de 1991, un fenómeno astronómico mantiene excitado a todo el mundo, entre los que se encuentran Verónica, una adolescente de quince años, y sus amigas, las cuales aprovechan el parón de clase en el que deberían observar el eclipse para bajar al sótano y jugar con una ouija para comunicarse con el más allá. Contactan con algo, pero no con nadie que desearían.

Paco Plaza (junto con Jaume Balagueró) revolucionó el terror patrio allá por el 2007 gracias a [Rec], cinta que engatusó no solo al público nacional, sino que tuvo una notable repercusión internacional (con remake incluido) y le dio una mayor fama al cine de género español, que pasó una, quizá corta, etapa de oro. Tan solo dos años después vino la secuela, también con buenos comentarios y repercusión, mientras que en 2012 Plaza dirigiría en solitario la tercera entrega, que parece que contentó al fandom y a buena parte de la crítica, pero cuya taquilla no fue para tirar cohetes.

La gran belleza

Tres son los motivos por los que decidí ver La gran belleza (La grande bellezza, 2013). El primero, en orden cronológico, porque leí buenas impresiones del filme de Paolo Sorrentino de más de un tuitero cinéfilo que sigo; el segundo, porque consiguió el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa, arrebatándoselo a la maravillosa La vida de Àdele y al último largometraje de Hayao Miyazaki; y tercero, porque era miércoles y la entrada costaba menos de cuatro euros. Y nada más, fui al cine sin tan siquiera leer la sinopsis y, la verdad, tampoco creo que eso hubiese cambiado nada.

Jep es un periodista de éxito que pasa las noches de fiesta y vagabundeando hasta que amanece.