Palestina 36

Leyendo su título y sabiendo, someramente, de qué iba, ya imaginaba que Palestina 36 (Palestine 36, 2025) me afectaría en mayor o menor medida y, efectivamente, no me equivoqué.

 

La existencia de esta cuarta película de Annemarie Jacir (Invitación de boda), la primera directora palestina (que también escribe el libreto) en dirigir un largometraje, es ya de por sí un pequeño milagro. Lo es que desde la ocupada tierra palestina (aun siendo desde el exilio y con el apoyo de otras siete naciones), y con la situación límite que padecen desde hace tres años, emerjan proyectos y además sean ambiciosos como es el caso. La realizadora construye un drama histórico, de nutrido e internacional reparto, situándonos en el momento en el que el Imperio Británico promete un país para los judíos y estos, atosigados por la persecución a los que les someten en Alemania y otras países europeos, emprenden el éxodo a Palestina ocupando poco a poco, con el inestimable apoyo británico, más territorio y expulsando a su vez a la población local (y no solo de sus tierras).
 

Ralph rompe Internet

Ralph y Vanellope pasan casi todo el rato juntos, pero la segunda está un poco cansada de hacer siempre lo mismo, por lo que Ralph intenta animarla haciéndole un peculiar regalo que termina con el Sugar Run, la recreativa en la que vive Vanellope, en serios aprietos. Si quieren salvar el hogar de la pequeña y otros cientos de personajes más, no tendrán otra opción que ir a un misterioso lugar llamado Internet.

Rompe Ralph fue un sonoro éxito de Disney en 2015 y, como ya se sabe, la compañía del roedor no deja pasar una buena oportunidad de crear nuevas franquicias. Y la cosa no le salió mal con Ralph rompe Internet (Ralph Breaks the Internet, 2018), comercialmente hablando tuvo muy buenos números, dejando al público contento con las nuevas andanzas de los personajes y, además la crítica, como con la primera entrega, también le dedicó buenos comentarios mayoritariamente.

La última travesía

Películas bienintencionadas las hay a pares, películas bienintencionadas que a pesar del potente mensaje que quieren transmitir son fallidas, por desgracia, también son abundantes. La última travesía (I Was a Stranger, 2024) es un film donde vemos pocos minutos después de su comienzo por dónde quiere tirar, que apuesta por mostrarnos, sin dar muchas explicaciones, dramáticos y traumáticos sucesos, cruentas guerras, huidas desesperadas, fanáticos y personas que se aprovechan de otras personas...

Scarlet

Scarlet es una princesa que vive una infancia feliz con su padre, un rey afable que cree de verdad en la paz, promoviendo el entendimiento con otras naciones. Eso es algo que Claudio, el hermano del rey, ve como un signo de debilidad...

Cualquier proyecto de Mamoru Hosoda levanta expectación, pero su último largometraje, Scarlet (Hateshinaki Sukâretto, 2025), venía precedido por una acogida más bien fría en su tierra natal, así que aunque era una certeza que iba a verla en pantalla grande, mis esperanzas en ella no eran excesivas.

La Odisea

Ítaca está tomada por los pretendientes que quieren tomar la mano de Penélope y, así, obtener el trono de Odiseo, del que nadie sabe nada desde que finalizara la guerra de Troya.

Muy esperada (como siempre) era la nueva aventura cinematográfica de Christopher Nolan (Memento), que además supone su regreso al cine fantástico recuperando ni más ni menos que el clásico de Homero (el Simpson no, el bueno), que ha sido versionado en innumerables ocasiones (y formatos), La Odisea (The Odyssey, 2026).

Oink Oink

Babs es una niña cuya mayor ilusión es que le regalen un cachorro en el día de su cumpleaños. Por esas fecha llega de EE.UU. su desconocido abuelo Tuitjes, quien viene a poner patas arriba la tranquilidad habitual que se respira en su casa (entre otras cosas, se apropia de su cabaña del jardín), y quien le hará un inesperado regalo.

Películas con cerdos como personajes importantes hay unas cuantas, viniéndose a la cabeza rápidamente Babe, el cerdito valiente y su secuela, La telaraña de Carlota, Rebelión en la granja y, cómo no, Porco Rosso. Oink Oink (Knor, 2022) se suma a ello, aunque aquí el cochino en cuestión no tiene capacidad de hablar, se caga en cualquier parte y se come todo lo que tenga por delante (vamos, que es un vulgar cerdo).

La disonancia de las esferas, de Sergio Mars

La ciencia ficción es uno de los géneros que siempre me han atraído más y de los que más alegrías me he llevado, pero aunque en formato cómic suelo leer a menudo (empero en su mayoría se acercan más a la fantasía) nutro menos mi biblioteca personal de literatura y mi lentitud lectora (por acumulación y otras causas) hace que solo de vez en cuando regrese a él.

Esta antología de relatos de diversa longitud y un par de novelas cortas fue publicada por la Editorial Tinturas a principios de 2020 y, probablemente, me la agencié al año siguiente, y a pesar de estar en un puesto privilegiado en mi lista mental de lecturas prioritarias, he tardado lo mío en sacar el hueco pertinente para ello.

Dragonkeeper: Guardiana de dragones

Ping es una huérfana que vive como sirvienta, a la que le espera un portentoso destino, el de proteger la perla de la vida, el último huevo de dragón.

Salvador Simó demostró su buen hacer en la estimable Buñuel en el laberinto de las tortugas, tomando después los mandos de la primera coproducción de animación entre España y China (el otro director es Jianping Li) , un proyecto importante por ello y por ser ambicioso en la historia que adapta, la novela Dragonkeeper de la australiana Carole Wilkinson, primera de una serie.

En la corriente

Jeonim (Kim Min-hee) le pide a su tío, antiguo actor, que dirija un sketch al haberse quedado el grupo de su clase sin el director y guionista.

Como viene siendo tradición cada verano, Atalante estrenó otro largometraje de Hong Sang-soo (In Water) y, por tanto, como manda la tradición, acudí a la cita con la curiosidad habitual que me despierta el director surcoreano.

Gantz, de Hiroya Oku

Kei Kurono es un solitario estudiante de instituto desapegado de su familia y con una vida anodina, sin muchas perspectivas ni esperanzas. Un día, esperando el metro, acaba ayudando a un vagabundo borracho que cae a la vía, pero tanto él como su viejo amigo Masaru Kato son arrollados. No obstante, en vez de morir se despiertan en una habitación frente a una esfera negra y unos desconocidos.

Desde que se publicara por primera vez, sentía curiosidad por la exitosa obra de Hiroya Oku, pero no me terminaba de animar porque era muy larga y porque me parecía muy sensacionalista, que buscaba generar morbo por encima de todo. Pero me regalaron el anime y me gustó más de lo que pensaba, dejándome el gusanillo de leer la fuente original, la cual no tenía ninguna biblioteca cercana, pero sí que la vendían por un precio competente en una aplicación de productos de segunda mano.

Civil War

Los Estados Unidos llevan años enfrascados en una guerra civil, Lee y Joel planean dirigirse a Washington D.C. para entrevistar al mismísimo presidente, y a ellos se unen el veterano Sammy y la joven aspirante a fotoperiodista Jessie.

Alex Garland es bien conocido por sus guiones en películas de corte fantástico, como 28 días después o Dredd (de la que se dice que también tomó las riendas de la dirección), y desde que estrenara la impactante Ex Machina también ha logrado generar expectación con cada uno de sus trabajos tras las cámaras. Eso también pasó con Civil War (ídem, 2024), la primera gran producción de A24, de la que se habló largo tiempo antes de su puesta de largo, generando mayores esperanzas con cada nueva imagen o afiche que se publicaba.

Alpha

Alpha es una chica un tanto rebelde que está adentrándose en la adolescencia en una época en la que impera el miedo y la paranoia a cuenta de un virus, una silenciosa pandemia de la que nadie quiere hablar y de la que todos huyen.

Julia Ducournau parece que no se quiere acomodar y un servidor, y cualquier cinéfilo que se precie, lo agradece le guste más o menos la propuesta. En este, su tercer largometraje dirigido en solitario, cambia de nuevo de tercio y nos sumerge en un mundo sumido en una crisis sanitaria, donde la incomprensión, la falta de empatía y el miedo hacen que muchas personas actúen de forma irracional ante los infectados o posibles enfermos.

Little Amélie

Cuenta la historia de Amélie, una niña que nació con una particularidad y cómo descubre el mundo a la par que a sí misma.

Little Amélie (Amélie et la Métaphysique des tubes, 2025) es una de esas películas que deseaba ver tan solo habiendo visto su colorido cartel, tenía claro que era muy probable que me gustara a pesar de no tener una mínima idea de su historia ni haber leído nada de la novela en la que se basa, Metafísica de los tubos de Amélie Nothomb.

Feria del Cómic de Madrid 2026

Después del éxito de la pasada y primera edición, la Feria del Cómic de Madrid regresó con ganas de repetir el logro; un servidor y acompañante también regresamos con el firme propósito de disfrutar del evento y de resistirse a la tentación todo lo que fuera posible.

Celebrada entre el 26 y el 29 de marzo, el lugar elegido fue de nuevo el emblemático Matadero, donde volvieron a ubicar las casetas en la Plaza Matadero, habiendo un número mayor de estas, llegando a 60 (numeraron de forma distinta a la anterior edición, por lo que el número real de casetas, a mi juicio, no debió variar en exceso) y, por lo tanto, más probabilidades de pecar.

Ecotopías, de VV.AA.

Me encantan el cine catastrófico y las historias que transcurren en futuros oscuros y distópicos, disfruto con casi todas ellas pero, hace un tiempo, quizás cuando vi Tomorrowland: El mundo del mañana, llegué a la conclusión de que ser constantemente bombardeado por este tipo de mensajes catastrofistas, aun siendo pura ficción, quizás nos lleve a, como sociedad, sentir como inevitable que nos dirigimos al abismo. Por eso, pensé, hay que creerse que un futuro luminoso es posible para poder imaginar tiempos venideros que no terminen con el fin de la civilización o, aun peor, con la extinción.

En eso pensaron Greenpeace y Astiberri, que reunieron a un intrépido número de guionistas y dibujantes con la inaudita idea de proyectar un mundo donde el centro no sea la economía, sino las personas, y donde la economía gire alrededor de las personas y tenga en cuenta los límites planetarios...

La viajera

Iris es una mujer francesa que lleva unos meses en Corea del Sur, donde da lecciones de su idioma natal. A pesar de no tener ninguna titulación ha ideado un peculiar sistema sin libros de texto y prácticamente sin dar clases, y que propone a sus alumnas sumergirse en el idioma de tal manera que sientan la profundidad del mismo como el propio.

Otra propuesta cinematográfica de Hong Sang-soo (Lo tuyo y tú) que llegó a salas y otra vez que caí en sus redes. Se trata de una película tan particular como lo son todos los trabajos del cineasta surcoreano, pero tiene la peculiaridad de estar protagonizada por Isabelle Huppert (quien ya ha colaborado con el cineasta en La cámara de Claire) y de estar rodada mayoritariamente en el idioma de Shakespeare.

Arco

Iris vive con su hermano bebé, Peter, y Mikki, un robot que los cuida en ausencia de sus padres, quienes trabajan en la ciudad y apenas aparecen por casa. Pero un día su vida cambia por completo cuando ve un extraño arcoíris en el cielo y encuentra a un niño herido en el bosque.

Lo primero que te encuentras en Arco (ídem, 2025) son varios planos de un cielo nuboso y unos pájaros volando entre las nubes; después, vemos a uno de los protagonistas dando de comer a los animales en su casa-jardín en las alturas, el cual, al observar unos inusuales arcoíris sale corriendo a su encuentro, mostrándonos por el camino bellos planos del entorno... Este comienzo es todo un aviso de lo que está por llegar, la de un film animado que busca maravillar al espectador.

Avatar: Fuego y ceniza

Jake Sully y su familia siguen viviendo con los Metkayina, ocultándose de la RDA, quienes los siguen buscando con el coronel Quaritch a la cabeza

De lo poquito que leí sobre Avatar: Fuego y ceniza (Avatar: Fire and Ash, 2025) antes de verla lo más recurrente era que es una entrega repetitiva. Con ese temor acudí a la sala (IMAX 3D en el primer visionado, por supuesto), con miedo pero no tanto, ya que tengo confianza en la habilidad de James Cameron por ofrecer siempre buenos espectáculos que lleven la tecnología en torno al arte cinematográfico un paso más allá.

La trampa

Cooper y su hija de 12 años van a un concierto de Lady Raven, donde pretenden pasar unas horas de ensueño. Pero el gran dispositivo policial organizado no deja de mosquear al progenitor.

M. Night Shyamalan (El bosque) dirige este thriller que cuenta con un convincente Josh Harnett (The Faculty) como protagonista. Una historia que no es el tipo de relato sobrenatural al que nos tiene acostumbrados el cineasta, sino que carece de elementos fantásticos, siendo una lucha entre dos mentes, la de un psicópata y una criminóloga (y el enorme dispositivo a su cargo), la de un asesino convertido en el presa, en el objetivo a cazar.

¡20 años! ¿Y ahora qué?

Una mañana de invierno, hastiado de las soporíferas y, en ocasiones, incomprensibles clases, un joven y cándido yo se decidió a crear un blog y escribió cuatro chorradas... De ese ínfimo hecho a este instante han mediado dos décadas, 20 años en los que he pasado una temporada en dos países, me he mudado a la capital dos veces (y en la misma he hollado seis hogares), me he sacado dos títulos totalmente diferentes y hecho no sé cuántos cursos; he trabajado en varias empresas y ejercido diferentes oficios, he conocido a muchas personas y me he despedido de otras... Lo que siempre ha estado ahí, lo que ha permanecido inamovible salvo algún breve hiato, es este lugar que tú, cibernauta lector, tienes el buen gusto de visitar.

Si El BLOG de NEOVALLENSE persiste es porque su autor resiste, y si su autor resiste es porque esta bitácora no es una simple colección de ceros y unos, de desvaríos y opiniones, sino porque es un refugio. Es mi séptimo hogar a pesar de carecer de fisicidad.