Pompeya

Paul W.S. Anderson es un director al que he tenido cierto aprecio gracias a filmes como Horizonte final o Resident Evil, películas que si bien no son obras de arte sí que cumplen bien su cometido de ofrecer entretenimiento de cierta calidad. Sin embargo los últimos trabajos que he visto de él, Resident Evil 4 y Los tres mosqueteros, me dejaron frío, solo eran un envase más o menos bonito pero hueco, acartonado e incluso aburrido. Y, a pesar de todo, a sabiendas que la ponían a caldo y que había fracasado en Estados Unidos, decidí ver Pompeya (Pompeii, 2014).

Pompeya narra la historia de Milo, un esclavo celta que fue testigo de niño de cómo exterminaban a su familia y su aldea. Ya crecidito hace de gladiador en Britania, donde es comprado por un cazatalentos y llevado a Pompeya para deleitar al público de tan insigne metrópoli. Allí conocerá a Cassia, una sensible anti-romana (hija de un especulador inmobiliario) que se queda prendada de él al ser testigo de cómo muestra compasión por un equino (eso y porque el chaval es de buen ver). Pero si su amor ya de por sí es un amor prohibido, se les cruza en el camino un senador romano de aviesas y libidinosas intenciones...  

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Kubo vive con su madre en lo alto de una montaña, durante el día se dedica a contar historias a los aldeanos, por la noche se recluye en su cueva y su madre le cuenta historias sobre su padre, además de advertirle que nunca ha de salir una vez se haya puesto el sol.

Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the Two Strings, 2016) era una de las cintas que más esperaba del verano (de 2016), y eso que no tenía ni idea de qué iba. De hecho ni tan siquiera había visto ningún avance, tan solo alguna imagen y el hecho de saber que estaba realizada mediante la técnica stop motion... y que sus creadores son Laika, el estudio que parió Los mundos de Coraline o Los Boxtrolls (esta segunda todavía no la he visto), me convencieron como para invertir el precio de una entrada...

15 Muestra Syfy de Cine Fantástico

La primera edición de la Muestra Syfy a la que acudí fue la sexta (aunque por aquella época se llamaba Muestra Sci-Fi), y la primera película que visioné fue Déjame entrar, desde entonces han pasado tantos años como ediciones, y un servidor ha venido a todas las que ha podido (lo que son todas menos dos). Este año, que además era especial al tratarse de la decimoquinta edición, por suerte no me lo he perdido.

Porque, como siempre, había muchas ganas de cine, del ambiente (con sus peros), de las genuinas presentaciones de Leticia Dolera y, por supuesto, de que la Compañía de la Muestra se volviera a reunir... y eso que desde Syfy nos lo ponen a veces un poco difícil, dando la información tarde y a cuenta gotas (días antes del comienzo del evento no había nada relevante en la web).

Al filo del mañana

Bill Cage es un comandante, relaciones públicas del ejército, que se dedica a la propaganda de guerra, pero un día no tiene otra que estar en el frente, combatiendo a los alienígenas que invaden la Tierra. Ni que decir que no dura mucho en el campo de batalla, pero a pesar de que muere despierta y lo hace el día antes del desembarco..., una y otra vez.

En su momento le tenía bastantes ganas a esta cinta de ciencia ficción en la que se había embarcado Tom Cruise, género al que pertenecía su anterior film, Oblivion, y que le ha dado ciertas alegrías tanto en taquilla como a nivel crítico (véanse sus dos incursiones con Steven Spielberg, Minority Report y La guerra de los mundos). El carismático actor es dirigido en esta ocasión por Doug Liman (Sr. y Sra. Smith, Barry Seal: El traficante), quien traslada a la gran pantalla el guion escrito por Christopher McQuarrie (quien dirigió a Cruise en Jack Reacher, Misión: Imposible - Nación secreta y también en Fallout), Jez Butterworth, y John-Henry Butterworth basándose en la novela All You Need Is Kill del japonés Hiroshi Sakurazaka (que Norma Editorial publicó, así como su adaptación al manga).

Nominados Blogos de Oro 2018

El pasado viernes 2 de marzo, en un acto celebrado de nuevo en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona, se anunciaron los nominados para los Blogos de Oro 2018. Víctor Parrado fue el presentador del evento, al que acudieron más de doscientos invitados, desde medios online hasta cineastas e intérpretes (como Alain Hernández, Carles Torrens o Denise Castro), que realizaron la lectura de las diferentes categoría.

Creo, y espero, que los Blogos de Oro pueden ser más justos que los Oscar, aunque el hecho de que Detroit no haya acabado entre las finalistas a Mejor Película ha sido una decepción (pero Kathryn Bigelow opta a Mejor Dirección). Igualmente me ha sorprendido que La zona no sea finalista a Mejor Serie española (es la única nominable que he visto, pero me pareció muy buena como para que los medios online no la votasen masivamente).

Sorteo Rosewind

Hace pocos días os hablé de Rosewind: Desesperanza, un tebeo de fantasía heróica de Juan Luis Rincón, así que seguro que ya sabéis las bondades del mismo. No obstante, por si os queda alguna duda, os daré la posibilidad de comprobarlo por vosotros mismo por un módico precio: gratis.

Por si acaso, recordaré que Rosewind: Desesperanza cuenta la historia de Diana, una heroína que odia las injusticias y que intenta sacar al pueblo de Yuksek de la pobreza en el que está sumido debido a la nefasta gestión del regidor, el cual está confabulado con fuerzas oscura y no está muy contento con la chica, a la que ve como un estorbo para sus malvados planes. Se trata de una historia de aventuras y fantasía que todo amante de los tebeos seguro disfrutará, así que como El BLOG de NEOVALLENSE ha cumplido 12 añitos hace relativamente poco, es una buena excusa para regalar un ejemplar dedicado* más una lámina a un afortunado. ¿Qué cómo podéis conseguirlo? Un poco más abajo os lo explico.

Rescate en Osiris

Indi va a ver a su padre Sy al planeta donde está exiliado, con la mala pata de que unos presos se amotinan y liberan un bicho muy feo con el que estaban haciendo experimentos en el campo de prisioneros.

Tenía el presentimiento de que iba a ser uno de los afortunados ganadores de una entrada doble para el preestreno de Rescate en Osiris (Sciencie Fiction Volume One: The Osiris Child, 2016) y acerté. Así que fui sin expectativas pero con muchas ganas al que consideraba un precalentamiento de la Muestra Syfy, de la que tuvimos un anticipo antes de la proyección (con el anuncio de que la película de clausura es Pacific Rim: Insurección ya me han ganado).

Rosewind: Desesperanza, de Juan Luis Rincón

Hace muchos años me compré y leí (lástima que no lo tenga a mano en estos momentos) un tebeo autoeditado titulado Rosewind, los guerreros del viento, su autor era un chaval de Puerto Real con el que me cruzaba a menudo en Sopa de Letras, librería de cómics por desgracia cerrada. Aunque era un cómic book corto se notaba que era una historia ambiciosa, presentándonos a un grupo con miembros de diferente sexo y habilidades que combatían contra el mal. La cosa se quedó en tan solo un número hasta que años después, en 2014 y gracias a una campaña de micromecenazgo, el autor regresó a aquel mundo y embarcó a algunos de sus viejos personajes en nuevas aventuras.

Diana, una guerrera y aventurera de trágico pasado, vive en un deprimido poblado, llamado Yuksek, desde hace unos meses, donde intenta ayudar a sus habitantes luchando en la “caja mágica” y donando lo que gana para los más necesitados. Sin embargo, este hecho parece molestar al oscuro regidor, quien hará todo lo posible para echarla.

El amante doble

François Ozon es uno de los realizadores gabachos más peculiares y prolíficos, desde 1999, que fue cuando realizó su primer film, suma ya 16 películas, con muchas de ellas ha obtenidos galardones de todo tipo y, con la mayoría, el favor de la crítica y el público. La primera obra que vi del director de 8 mujeres fue Joven y bonita, con la que me dejó contento y con la sensación de no haber visto una película más, tras ella solo he visto Frantz, que me dejó una sensación de tristeza no porque me pareciera mala, sino porque su final era amargo de veras. En cuanto me enteré de que el cineasta se iba a volver a encontrar con Marine Vacth en su nuevo trabajo, supe que tenía que verla.

Y es que la actriz, que parece ser que se tomó un tiempo de descanso al haber experimentado la maternidad, lo hizo mejor que bien en Joven y bonita, y en El amante doble (L'amant double, 2017), a pesar de contar con tan solo siete largometrajes a sus espaldas, no hace sino confirmar su madurez como actriz.

El corredor del laberinto: La cura mortal

 

Con casi un año de retraso de la fecha prevista, debido a un grave accidente que sufrió Dylan O'Brien, se ha estrenado la tercera adaptación cinematográfica de la saga de novelas juveniles escrita por James Dashner. Un servidor, al contrario de lo que pasó con la segunda, sí que tenía interés dadas las buenas impresiones que me dejó Las pruebas.

Thomas, Brenda y los demás continúan su lucha (y huida) contra CRUEL, de cuyas garras quieren liberar al bueno de Minho, al que tienen recluido en la última ciudad.

En efecto, tenía más ganas de ver El corredor del laberinto: La cura mortal (Maze Runner: The Death Cure, 2018) que las cintas precedentes, sobre todo porque la segunda fue un buen espectáculo y su final dejaba muchas cosas que resolver. Wes Ball, cuya carrera como realizador hasta la fecha se limita a esta exitosa trilogía, se ha encargado de ello y ha contado de nuevo con T.S. Nowlin (Pacific Rim: Insurección) quien firma el libreto en esta ocasión en solitario.

Loving Vincent

Vincent van Gogh es uno de los pintores más conocidos, prácticamente todo el mundo, aunque no tenga ni pajolera idea de arte, te lo podría mencionar. El hecho de que revolucionara en gran medida la pintura y su dramática historia, con toda una leyenda negra detrás (como que solo vendiera un cuadro en vida), hacen que probablemente esto sea así.

Loving Vincent (ídem, 2017) viene a ser un biopic del malogrado artista, centrándose, eso sí, en sus últimas semanas de vida. La excusa argumental es la última carta que quedó por entregar a Theo van Gogh, hermano del pintor, al que estaba muy unido, y, prácticamente, la única persona que lo apoyó en todo momento. Dicha misiva está en manos de Armand Roulin, al que le encarga su progenitor entregarla. A pesar de las reticencias iniciales del impetuoso joven, irá en búsqueda de Theo, por el camino irán surgiendo preguntas y dudas acerca de la muerte del artista.

One Piece Gold

Luffy y compañía se tropiezan mientras navegan con Gran Tesoro, un gigantesco barco de 10 kilómetros de eslora que es a la vez nación y casino. Dicha gigantesca embarcación es gobernada con mano férrea por Gildo Tesoro, quien engatusa a la banda del Sombrero de Paja con la posibilidad de conseguir dinero fácil en muy poco tiempo. Pero la suerte puede cambiar en cualquier momento, y quien se deja engañar en Gran Tesoro puede pagarlo con la vida.

Como siempre digo, que se estrene un anime en nuestras salas es todo un acontecimiento que hay que aprovechar si se tiene la suerte de vivir lo suficientemente cerca de un cine donde lo proyecten, así que como ese fue mi caso, raudo que fui a ver el decimotercer filme basado en el universo creado por Eiichiro Oda. Universo que, por cierto, conozco superficialmente (vi “no sé cuántos episodios” cuando empezaron a emitirlos en Boing), pero con el que he disfrutado lo suficiente como para no plantearme si merecería la pena invertir seis euros (tenía unos vales descuentos) en una entrada.

La preadolescencia llegó

Según donde consulte uno, la preadolescencia comienza a los 9 o a los 11 años, y termina a los 13 o 14, pero como cada niño tiene su propio reloj biológico, el de El BLOG de NEOVALLENSE marca que su preadolescencia empieza a los 12, y nadie puede hacerme la contraria, pues soy su padre y le conozco bien...

Sí, ya le empiezan a salir pelillos en... Bueno, ejem, mejor no sigo por ahí, en gran medida porque una bitácora no tiene cuerpo (¿cobrará algún día conciencia y nos enfrentaremos a una singularidad?) y también porque me he prometido que en la efeméride de este año iba a ser más conciso, por tanto debería centrarme e ir al grano (y no tengo granero...).

Sabotage

Breacher está al mando de un grupo de la DEA encargado de infiltrarse en los cárteles de la droga, pero en una de sus misiones son acusados de sustraer diez millones de dólares, empezando poco después a ser asesinados sus miembros uno a uno.

Que viejas glorias del cine de acción como Van Damme, Stallone o Schwarzenegger sigan en activo  es algo que siempre se agradece, y más cuando sus filmes no pasan directamente al mercado doméstico (cosa que le pasa habitualmente al primero), sino que nos llegan, aun con relativas pocas copias, a los cines y con ello nos dan la oportunidad de verlos en toda su gloria. Sabotage (ídem, 2014), por tanto, era una película que desde un principio se me apetecía verla, y no solo por el líder del reparto, ya que tiene unos compañeros solventes y un director, David Ayer (que también escribe el libreto, con Skip Woods), que le tiene el punto cogido al género policíaco con guiones como el de Training Day y filmes como Dueños de la calle y Sin tregua. Así pues, fui al cine (sí, la vi en cines hace más de tres años...) esperando mucha acción y pocas sorpresas y, curiosamente, me llevé una de estas últimas nada más empezar la sesión.

Sorteo Salón del Cine y las Series

El Salón del Cine y las Series es un evento, que se celebrará los próximos 2, 3 y 4 de febrero, donde cualquier cinéfilo, seriéfilo o amante de la imagen en general, disfrutará sin duda, ya que en el mismo tiene la opción de gozar con 15 exposiciones (de Harry Potter, Star Wars, Alien, procesos creativos...), de asistir y/o participar en las 35 charlas y conferencias que se imparten, de ser partícipe de una actividad de doblaje en vivo e incluso de tener la opción de pujar por material de fotografía y vídeo en una subasta, entre muchas otras actividades. Y eso sin olvidarnos de los más de 100 expositores que acudirán a la feria, con sin duda mucho material que pondrán los dientes largos a aficionados y profesionales.

Sabedor del interés que puede despertar entre los millones de lectores de El BLOG de NEOVALLENSE, y gracias a los compañeros de Blogos de Oro, sorteo una entrada para que un afortunado y su acompañante puedan disfrutar de este estupendo evento.

Hay dos métodos (muy sencillos ambos y compatibles entre sí) de participar, los cuales explico más abajo.

X-Men: Apocalipsis

Tenía buena pinta la escena post-créditos de X-Men: Días del futuro pasado, con un jovencito Apocalipsis levantando una pirámide mientras miles de súbditos le adoraban, sin duda era una imagen potente que hacía frotarse las manos ante la expectativa de la nueva entrega de la Patrulla X. Pero, por muy sugerente o espectacular que sea una imagen, si la unimos a otras muchas y la pegamos con un libreto inconsistente, nos encontramos ante una película fallida.

Diez años después de los acontecimientos de Washington, todo está en relativa calma. Charles Xavier y su escuela para jóvenes con talento va viento en popa, Magneto vive una vida sencilla en una fundición en Polonia, Raven va por ahí liberando a mutantes y Moira investiga a una secta que despierta al primer mutante de todos, un ser todopoderoso que está dispuesto a destruir al mundo para crear otro sobre sus cenizas.

Un amor de verano (La belle saison)

La vida de Adèle fue un filme polémico (fundamentalmente por sus escenas de sexo, así como por algunas declaraciones de sus protagonistas) que cautivó a la mayoría de la crítica y que, a un servidor, le encantó, me dejó poso y desde luego no salí del cine igual a como entré. Así que, probablemente, la decisión de visionar Un amor de verano (La belle saison, 2015) tenga mucho que ver con las sensaciones que me transmitió la cinta de Abdellatif Kechiche, de, quizá, querer volver a quedarme con esa impresión de pérdida.

Delphine es una chica que vive en el campo, trabajando en la granja de sus padres, que mantiene en secreto su homosexualidad; por algún motivo va a París a trabajar y conoce por casualidad a un grupo de activistas feministas, de una de las cuales, Carole, termina prendada, aunque esta nunca imaginó que le pudiesen gustar personas de su mismo sexo.

¡Nuevo año!

Rogue One: Una historia de Star Wars

 

En el momento que la Disney compró Lucasfilm y, con ello, los derechos de todas sus sagas cinematográficas y, muy especialmente, La guerra de las galaxias, se desató cierta polémica por las redes, un poco absurda por otra parte, ya que muchos temían las disneyficación de la franquicia galáctica. Un servidor no sentía ese temor, sobre todo porque una vez compró la compañía de Mickey Mouse Marvel, las producciones cinematográficas de la misma no sufrieron una bajada de interés precisamente; lo que sí que ha ocurrido, y estaba claro que iba a pasar puesto que invirtieron una millonada en la adquisición del imperio de George Lucas (3000 millones de euros, si no recuerdo mal), es que iban a explotar la marca todo lo que pudieran, cosa que se hizo patente pronto no solo al anunciar los episodios VII, VIII y IX, sino también películas sobre Han Solo (que será una trilogía) y filmes paralelos como Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016).

Hace un año (en el momento de escribir esta reseña) vi El despertar de la fuerza y me lo pasé muy bien. Me gustó tal y como es aunque no le quito razón a George Lucas con su crítica al film, pues sin duda bebe mucho de la trilogía original, quizá demasiado en algunos puntos. Rogue One, siendo indudablemente un film apegado a la franquicia (transcurre entre los episodios III y IV, de ahí que algunos de los personajes de estos aparezcan aquí), tiene un estilo visual diferente, más realista hasta cierto punto y un tono algo más serio en general, aunque sin por ello renunciar al humor y a la aventura.

El viaje de Chihiro: Nada de lo que sucede se olvida jamás..., de Álvaro López

Poco después de haber leído el libro sobre El viaje de Chihiro de Marta García, me aventuré con la lectura de otro libro sobre el exitoso film de Studio Ghibli, al cual, como el primero, me acerqué con ganas pero con precaución, y más cuando tenía la impresión de haber leído casi todo sobre la película con la obra de Marta. Pero, por suerte, cada persona tiene su punto de vista y, por tanto, su forma de entender una misma historia y, aunque es inevitable que haya puntos en común, aunque sea solo por la forma de explicarlo ya está habiendo cambios que aportan matices diferentes.

Porque, lógicamente, el mayor temor al que me enfrentaba ante la lectura de El viaje de Chihiro: Nada de lo que sucede se olvida jamás... era sentir déjá vu, pero lo cierto es que a este libro, que entra mucho por los ojos, no se le puede poner ni esa pega.