Melanie. The girl with all the gifts

 El mundo está hecho trizas, los “hambrientos” vagan en busca de carne fresca que llevarse a la boca mientras que los pocos humanos que quedan a duras penas sobreviven en unos fuertes asediados por los primeros. La última esperanza parecen ser unos pocos niños, y entre ellos Melanie, la más lista, curiosa y empática de todos.

Solo viendo un pequeño anticipo de esta cinta británica entra, como mínimo, curiosidad por verla, aunque he de reconocer que la principal causa que me llevó a hollar una sala (ergo, pagar una entrada para visionarla) fue Gemma Arterton, actriz por la que siento debilidad y de la que hacía ya un tiempo que no veía ningún nuevo trabajo suyo (me quedé con las ganas de Primavera en Normandía). Y aunque, como digo, fuera el motivo principal, por suerte no es la única razón (ni la central) por la que merece verla.

Seoul Station

Después de Worry Dolls era complicado que la cosa empeorara, de hecho el siguiente film venía con ciertas garantías debido a su director, del cual había visto hacía poco una película que me dejó la mar de satisfecho, pero en la Muestra Syfy nunca se sabe...

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La acción se sitúa, obviamente, en Seúl, donde un indigente intenta ayudar a su amigo que tiene una fea herida en el cuello. Pero nadie le hace el mínimo caso y cuando se lo hacen no es para bien. Finalmente el hombre muere ante la indiferencia de todos, mas su cadáver desaparece misteriosamente, quizá al fin y al cabo solo era una tontería de mendigos. Paralelamente, un padre busca a su pobre hija, que obligará al novio de esta a ayudar a encontrarla.

Spectre

El MI6 sigue amenazado, aunque en esta ocasión provenga desde el propio Gobierno y otra agencia de inteligencia, el MI5, con la que se van a fusionar a su pesar. Y Bond, otra vez, está cuestionado e, incluso, hay quien dice que no está bien del coco tras montar un auténtico espectáculo en México ante miles de personas. Lo que no saben es que actúa por una razón, por un mensaje que le guía a una organización que trabaja en la sombra y que quiere tener un control absoluto de la información.

Sam Mendes me dejó la mar de contento con Skyfall, tanto que Spectre (ídem, 2015) se convirtió en una de las películas que más esperaba en 2015, y los avances (aunque no vi ninguno entero, solo fragmentos, imágenes) hacían presagiar que estábamos ante otra entrega que subiera el listón de calidad en la prolífica saga (este es el Bond número 24). Pero, ¿ha sido así o lo mismo me decepcionó?

Ganadores Blogos de Oro 2017

 

Ayer, 26 de marzo, se celebró, por cuarto año consecutivo, la ceremonia de los Blogos de Oro, en la que numerosos medios virtuales, entre los que se encuentra esta humilde bitácora, eligieron lo mejor de 2016 en cine y series.

La ceremonia, como ya sabréis, fue virtual y volvió a ser trending topic nacional (durante más de ocho horas), siendo tan divertida y emocionante como en otras ocasiones (de hecho, hasta demasiado emocionante por momentos, como cuando le tocó a Carlos Santos anunciar la mejor película española, o a Cinesa la mejor película).

La cosa estaba reñida en varias categorías, pero al final la triunfadora de la jornada fue la celebrada cinta de ciencia ficción La llegada, que se llevó cuatro premios (actriz principal, guion, director y película), triunfando también Raúl Arévalo y su debut en la realización (actor principal y película española), mientras que en lo que se refiere al formato televisivo Stranger Things fue la serie favorita. Mención aparte merece el hecho de que Kubo y las dos cuerdas mágicas obtuviera el premio a mejor película de animación, premio que en esta ocasión ha sido abierto, todo aquel que lo deseara podía votar por sus tres filmes favoritos (otorgándoles 3, 2 y 1 punto). Como dato, esta ha sido la primera edición en la que se han incorporado categorías para series, y se ha eliminado la de peor película.

Worry Dolls (The Devil's Dolls)

 

El segundo día de Muestra Syfy es el primero con mucho que ver, lo cual no quiere decir que sea necesariamente un gran día. Desde luego la cosa no empezó especialmente bien...

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Un secuestrador tiene encerrada a una jovenzuela mientras se dedica a conjurar sobre una especie de muñecotes de madera; la chica logra salir de donde está encerrada pero es perseguida implacablemente por el sádico secuestrador que, no obstante, no logra acabar con ella gracias a la milagrosa intervención del agente Matt, que llevaba meses persiguiéndole. Después de cumplir con su labor el agente va a visitar a su hijita Chloe la cual, inocentemente, coge los muñecotes del vehículo de su padre y los vende como bisutería en la tienda de su madre, sin saber que con ello está desatando una oscura fuerza sobrenatural.

Swiss Army Man

Si un martes vi la rara Psiconautas, los niños olvidados, al día siguiente me lancé a la piscina y visioné una cinta no mucho más normal, puesto que se trata de una extravagancia de lo más absurda y delirante, divertida.

Hank ha naufragado y permanece solitario en una desértica y minúscula isla, lanzando mensajes al mar a la espera de que alguien los reciba y le rescaten de su aburrimiento y soledad. Pero no llega nadie. Decide, por tanto, quitarse la vida, pero en el instante en que se pone la soga al cuello y se dispone a soltar amarras, aparece en la playa el cuerpo de un hombre aparentemente inerte, y es solo en apariencia porque, poco a poco, descubre que tiene todo tipo de poderes y habilidades que le servirán de gran ayuda para llegar otra vez a la civilización.

Logan

El film inaugural de la 14 Muestra Syfy de Cine Fantástico dejó contento a la mayor parte del público, y es que empezar con el primer estreno superheróico de la temporada y la tercera cinta en solitario del héroe de las garras de adamantium fue todo un acierto.

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Estamos en un futuro cercano, los mutantes han desaparecido del mapa y un Logan un tanto demacrado se gana la vida como puede conduciendo una limusina. Pero no le van a poner las cosas tan fáciles en su retiro, ya que una mujer le busca insistentemente para que la ayude a llevar a una niña hasta cierto lugar; hasta ahí todo sería perfecto si es que dicha niña no fuera perseguida por una gran compañía con aviesas intenciones.

Psiconautas, los niños olvidados

Si algo se puede afirmar con seguridad sobre Psiconautas, los niños olvidados (ídem, 2015) es que es rara. Sí, es muy rara, sus personajes, la isla donde habitan, lo que acontece, todo es extraño y, sin embargo, tiene la cualidad de mantenerte atento a la pantalla, cuasi embelesado.

Dinki y sus amigos se preparan para escaparse de casa, a la ciudad; Zacarías, un pescador sin nada que pescar, quiere huir de la isla pero no puede hacerlo por estar a cargo de su enferma madre; dos hermanos rebuscan cobre y otros tesoros en el creciente basurero; Sargento y un joven policía van a la caza de Birdman, este último es un introvertido chico pájaro que huye de todos, incluso de sí mismo.

14 Muestra Syfy de Cine Fantástico

Entre los días 2 y 5 de marzo (ambos inclusive), en el Cine Palacio de la Prensa, se celebró, por decimocuarta ocasión, probablemente el evento cinematográfico más esperado por los cinéfilos, cinéfagos o simplemente friquis de Madrid y alrededores: la Muestra Syfy de Cine Fantástico. En esta ocasión, tras dos ediciones sin poder acudir al festival, un servidor tuvo la fortuna de ir, de reencontrarse con viejos (y cada vez más creciditos -yo no crezco-) camaradas de mandanga (la Compañía de la Muestra) y de gozar (en mayor o menor medida) con 16 películas, con el ambiente tan particular (que, como he comentado en otras ocasiones, también se sufre) y, por supuesto, con la singular manera que tiene una cada vez más reivindicativa (razones no le faltan) Leticia Dolera a la hora de presentar los filmes.

Nominados Blogos de Oro 2017

 

El pasado sábado 4 de marzo, mientras un servidor disfrutaba de la 14 Muestra Syfy, se anunciaban, en un acto celebrado en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona, los nominados de los Blogos de Oro 2017, que fue presentado por Víctor Parrado y contó con la presencia de los realizadores Javier Ruiz Caldera y Marc Crehuet, y las actrices Ann Perelló y Betsy Túrnez, que realizaron la lectura de nominados a estos premios virtuales seleccionados por blogueros y otros medios online relacionados con el cine.

Aquí abajo os dejo la lista completa, donde no hay excesivas sorpresas (el par de opciones de The Neon Demon quizá, o el que La doncella opte a mejor película), y en la que hecho en falta una de las mejores películas del pasado año según un servidor, Captain Fantastic, así como que estuviera nominado también Viggo Mortensen a actor principal por su papel en el film de Matt Ross.

La cumbre escarlata

Edith es una joven idealista y soñadora, aficionada a la escritura y capaz de ver a los fantasmas, que se enamora perdidamente de Thomas, un completo desconocido para ella que ha viajado hasta los Estados Unidos en busca de financiación para una máquina de su invención. Pero su padre no aprueba ese amor, hay algo de lo que no se fía, no obstante Edith termina casándose con Thomas y yendo a vivir a Cumberland, conocido también como la Cumbre Escarlata.

Después de la orgía friqui de Pacific Rim, Guillermo del Toro cambia de tercio y nos cuenta una historia clásica de fantasmas, terror gótico salpicado por unas generosas dosis de romanticismo, en una propuesta mucho más seria que su anterior filme y, también, menos divertida, todo hay que decirlo.

Crónicas de la Era Glacial, de Jiro Taniguchi

La Tierra en un futuro distante, los humanos sobreviven a la Era Glacial a duras penas. Takeru es un joven indomable e irresponsable al que su padre, presidente de una compañía minera, ha mandado a una apartada mina de carbón. Muy a su pesar no solo tendrá que asumir responsabilidades en la compañía, sino también iniciar una búsqueda cuando comiencen extraños fenómenos meteorológicos.

Parecía que Crónicas de la Era Glacial era un manga maldito, en su momento fue parcialmente publicado por Planeta en su fenecida revista Shonen Mangazine y, posteriormente, ha sido muy solicitado por los aficionados pero se ha hecho mucho de rogar hasta llegar a las librerías, y hasta ahí ha habido problemas, ya que el primer volumen se agotó rápidamente y la editorial se tomó con mucha tranquilidad lo de reponer ejemplares, así que hasta la salida del segundo tomo no estuvo disponible de nuevo el primero.

La tortuga roja

Un náufrago termina con sus huesos en una inhóspita isla desierta, hace lo imposible para salir de ella pero algo se lo impide. En uno de sus múltiples intentos por salir se topa con una gran y amenazante tortuga roja.

A la espera de que se aclare de una vez por todas si Studio Ghibli volverá a la actividad o cerrará definitivamente sus puertas, nos han dado una alegría en forma de coproducción, siendo además la primera que realizan con otro país.

Parece ser que fue Isao Takahata quien propuso una colaboración en forma de largometraje a Michael Dudok de Wit, a la par que le pidieron permiso para distribuir su cortometraje Father and Daughter. Esto fue en 2006, así que estamos ante una producción que se ha dilatado toda una década, que se ha cocinado a fuego lento (para el guion el realizador contó con la ayuda de Pascale Ferran, mientras que a la hora de hacer el storyboard el director de El cuento de la princesa Kaguya le asesoró) y que sin duda no se trata de una obra nada convencional.

Primer aniversario capicúa

 

Tengo la extraña, y no muy agradable sensación, de que cada semana van apareciendo nuevos dolores en mi voluptuoso y atlético cuerpo (ejem), que los días se acumulan, suman meses y los meses años, los años lustros y los lustros... Quizá eso pase un poco con este humilde blog, que suma años y con ellos gana achaques, pierde visibilidad poco a poco, engullido por la atención que acaparan las redes sociales, los youtubers y las páginas con todo tipo de guarrerías (no necesariamente relacionadas con el sexo)... Pero eso ahora da igual, hay que vivir el momento y en este preciso instante El BLOG de NEOVALLENSE cumple (como cantaba Juanito Valderrama) un añito más.

Y, como clarifico en el título de la entrada, se trata del primer aniversario capicúa, que es, según mis cálculos algorítmicos, el 11.

La gran estafa americana

Desde el mismo momento que supe que Jennifer Lawrence iba a colaborar en el nuevo trabajo de David O. Russell, tras la estupenda El lado bueno de las cosas, decidí verla sin falta; pero fue cuando aparecieron los primeros carteles, y especialmente el de la mencionada actriz, cuando me dije que era una cita ineludible.

Y aunque su participación en La gran estafa americana (American Hustle, 2013) es en un papel secundario, ciertamente esta chica se ha ganado, a pesar de su juventud, un pequeño hueco en la historia del cine. Su personaje es uno de los más destacados de la película, y estamos hablando de un filme que tiene un gran reparto con unos personajes como mínimo peculiares. Ahí está Christian Bale con un papel totalmente opuesto a su caballero oscuro, tanto en lo que se refiere a nivel psicológico como físico, aunque el protagonista de El maquinista nos tiene acostumbrados a esos cambios físicos no por ello deja de sorprender. Quizá del reparto quien menos cambia respecto a cómo estamos acostumbrados a verla es Amy Adams (Animales nocturnos), y aún así el cambio de registro es notable (y sus escotes dejan poco espacio a la imaginación). El tupé de Jeremy Renner (La llegada) también sorprende, y su papel de político amado por todos también; ciertamente es un personaje entrañable, que uno no se fía mucho de él desde el principio, pero porque parece “demasiado” bueno. El de Bradley Cooper (Sin límites) es un personaje ambicioso, que tiene una alta estima de sí mismo, y unos rizos la mar de monos (impagable la escena casera). En fin, que es un film donde casi todos los personajes tienen una vis cómica sin saberlo.

Matrix - Referencias, influencias y precedentes (2)

Filosofía

Las hermanas Wachowski tampoco ocultan sus referentes filosóficos, incluso algunos de ellos son mostrados directamente en el film, como el libro de Jean Baudrillard, Simulacra and Simulation, en el que Neo esconde unos disquetes en una de las primeras secuencias de la película, y en el que el filósofo francés afirma que la sociedad postmoderna es incapaz de distinguir entre la copia y la realidad, que la simulación ha sustituido a la realidad.

La alegoría de la caverna de Platón encanja perfectamente con el concepto de Matrix. En esta, un grupo de personas viven prisioneras, sin tener conocimiento de ello, en una caverna, sobre las paredes ven proyectadas unas sombras de personas y objetos que toman por verdaderas al ser la única realidad que conocen. Está claro que Matrix es la caverna, una caverna que aprisiona las mentes de millones de personas. Pero Platón también imaginó que varios de los hombres prisioneros de la caverna logran escapar, siendo el primer contacto con la realidad tan terrible que algunos se plantean regresar al simulacro en el que vivían; esto también le pasa a Neo al descubrir la naturaleza del mundo virtual y, desde luego, también a Cifra, que incluso traiciona a Morfeo para volver a ser reingresado en la falsa realidad de Matrix como “alguien importante, como un actor”.

Zootrópolis

 

Hopps es una conejita de campo que desde muy pequeña, y en contra de lo que piensan sus asustadizos padres, tiene el sueño de ser policía, la primera coneja policía, y vivir en la gran Zootrópolis, el lugar donde depredadores y presas viven en armonía y donde cada uno puede ser lo que desee. Pero aunque el sueño sea muy bonito, al final se acaba topando con la realidad, consiguiendo, en efecto, ser la primera coneja policía, pero siendo relegada por sus superiores a una simple controladora de parquímetros. Pero Hopps no es una roedora que se rinda tan fácilmente, aprovechando la primera oportunidad que le sale al paso para investigar un importante caso de desapariciones, eso sí, tiene 48 horas para resolverlo.

Dirigida por Byron Howard y Rich Moore, y escrita por Jared Bush (que también co-dirige) y Phil Johnston, Zootrópolis (Zootopia, 2016) es, básicamente, una buddy movie, una cinta de compañeros, en principio unidos por motivos de fuerza mayor, para terminar siendo grandes amigos.

Feliz 2017

Hasta el último hombre

Diez años llevaba Mel Gibson sin dirigir una película, desde la fantástica Apocalypto y, sinceramente, tenía ganas de que volviera a ponerse tras las cámaras, cosa que no parecía que iba a suceder viendo que intentaba relanzar su carrera como actor. De hecho, se suponía que estaba siendo el director artístico de un film chino, así que me cogió por sorpresa hace pocos meses el leer las primeras noticias de lo nuevo del realizador de Braveheart. Desde ese momento marqué el título como una cita ineludible.

Desmond Doss se alista en el ejército como casi todos los jóvenes de su pueblo, solo que él no está dispuesto a empuñar un arma. Pero a pesar que en las filas le consideran un cobarde y alguien de quien no se puede confiar, y no le ponen las cosas nada fáciles, se mantiene firme, irá a la guerra pero no para sesgar vidas, sino para salvarlas.

Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Vida y obra de los cerebros de Studio Ghibli, de Juan Manuel Corral

Estaba mirando distraídamente Twitter, como suelo hacer a menudo, cuando veo un tuit de Dolmen Editorial donde se ve una portada con los nombres de Miyazaki y Takahata bien grandes y una ilustración de Mei y Totoro bajo ellos, quedándome sorprendido del todo porque hasta dicho instante no había tenido ninguna noticia sobre la publicación de otro libro dedicado al Studio Ghibli y sus creadores. Seguidamente me vino a la mente la cuestión de si otro libro sobre Ghibli no iba a resultar repetitivo y, de hecho, aun habiéndome informado de que se trataba de un ensayo donde se hablaba sobre el recorrido vital de los autores y se ponía en relación con sus filmes, tenía mis dudas al respecto. Eso sí, fue verlo (también inesperadamente, sin buscarlo) y comprarlo sin la menor duda.

Así que se podría afirmar que inicié la lectura de Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Vida y obra de los cerebros de Studio Ghibli con cierto recelo, sensación que no desapareció  durante el prólogo, donde el autor muestra su opinión sobre Miyazaki y Takahata, siendo especialmente crítico con el primero, cosa que es del todo respetable, pero que, según mi opinión, presupone demasiado al decir que el realizador de El viento se levanta en muchas ocasiones hace declaraciones de forma abrupta (lo cual es verdad) porque está “seguro de que por lo menos en Occidente será respetado diga lo que diga”.

Matrix - Referencias, influencias y precedentes (1)

Introducción
Como toda buena obra postmoderna, Matrix tiene un sinnúmero de referencias (e influencias) que conforman una mezcolanza de homenajes a géneros, referencias mitológicas, literarias, de cómics, filosóficas y, como hemos visto, incluso religiosas, logrando a pesar de ello un todo coherente. He aquí algunas de ellas.

Cine

Es evidente la influencia que ha ejercido en las hermanas Wachowski, y particularmente en su segundo film como realizadoras, el cine de Hong Kong, de ahí que insistieran en fichar a Yuen Wo Ping, actor, director y coreógrafo (esto último en películas tales como la saga Érase una vez en China (Once Upon a Time in China, 1991)), como coreógrafo para las luchas de Matrix y sus secuelas (e, incluso, para el videojuego Enter the Matrix).

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

 

Al poco de desembarcar en Estados Unidos, a Newt Scamander se le escapa una de las criaturas que porta en su maleta, por lo que inicia una complicada persecución en la que se ve envuelto un hombre normal y corriente; de ello se da cuenta una agente mágica de la ley, que arresta a Scamander y con ello deja a muchas de sus criaturas en mitad de la gran jungla de Nueva York.

Estaba más que claro que Warner no podía dejar escapar la posibilidad de continuar las aventuras de Harry Potter o, en su defecto, aprovechar algún personaje de la saga. Al final, lo que han hecho con la inestimable ayuda de J.K. Rowling, que escribe el libreto, ha sido inspirarse en una especie de bestiario que leen los protagonistas de los filmes precedentes (y que se publicó en formato libro, por supuesto), para crear una aventura con diferente ambientación tanto de lugar como época, siendo una especie de precuela/spin-off, y que es la primera de cinco películas (y las que, más que probablemente, se le vayan uniendo a lo largo del tiempo).

Expocómic 2016

Hacía tiempo que no pisaba un evento comiquero, probablemente el último fue el decimoquinto Salón Manga de Jerez, aunque no tengo muy claro si al año siguiente me pude pasar un rato..., pero, definitivamente, llevo una buena temporada sin poder asistir a un salón de cómic o de manga, he estado demasiado atareado para ello, incluso en muchas ocasiones ni para leer un tebeo he podido sacar tiempo en los últimos dos años. Pero algún día tenía que tenerlo, así que llevaba planeando acudir a Expocómic 2016 desde inicios de año, sabiendo que lo más seguro es que pudiera pasarme.

Por tanto, se entiende que lo he cogido con ganas, sin por ello esperar ver nada que me sorprendiera o que me fuera a resultar novedoso, pero frotándome las manos ante la posibilidad de conseguir alguna dedicatoria y comprarme alguna obra que me atrajera.

Matrix - Connotaciones y significados

Introducción
Si Matrix encandiló a la mayor parte de la crítica y público no solo fue por sus innovadores efectos visuales y sus escenas de acción muy al estilo del cine hongkonés, sino también por el número de lecturas, connotaciones y significados que se pueden extraer de la película de las hermanas Wachowski, por lo que espectadores de diferente aservo cultural pueden realizar la suya propia, sentirse identificados con uno o varios de los innumerables elementos que la sazonan.

Así pues, Matrix funciona en varios niveles. Aquí trataré algunos de ellos.

Interpretaciones

Primero, como mero espectáculo. El espectador podría quedarse con la estética ciberpunk, los efectos especiales y las escenas de acción, tomando el argumento como una mera excusa para enlazar peleas, o sea, fijarse solamente en la forma sin indagar en el fondo.

Delete, de Isabel Terol

X vive con unos pececillos en una especie de cubo en algún lugar del mar, pero su tranquilidad es truncada cuando un extraño personaje irrumpe en su hogar y mata a sus amiguitos. Entonces X, con la ayuda de F:El, se dispone a vengarse de El Creador y, además, evitar con ello que destruya su mundo.

Isabel Terol ganó con Delete el concurso manga de Norma Editorial en 2015, siendo en verano de 2016 publicado este tomo de fantasía y aventuras. Se trata de la primera historia larga de la autora (como ella misma indica al final del volumen) hecho que se nota un poco en la narración, pero no tanto en el dibujo.

Plan de escape

 

Ray Breslin se dedica a probar la seguridad de las cárceles, para ello se hace pasar por preso y se escapa de la misma. Un buen día le proponen un misterioso y suculento encargo y, aunque no le da buena espina, decide aceptarlo. Nada más entrar en la prisión se da cuenta de que algo va mal y que está completamente solo, por lo que no tendrá otra opción que aliarse con Rottmayer, un recluso que parece conocer de él, para tener una posibilidad de salir de un presidio que se podría convertir en su tumba.

Soy de los que se quedó del todo insatisfecho con el cameo de Arnold Schwarzenegger en Los mercenarios, y tampoco me satisfizo del todo su mayor presencia en la segunda entrega, y es que había ganas de ver a dos míticos héroes de acción de los 80 y los 90 enfrentarse cara a cara, en igualdad de condiciones y eso es algo que al fin nos ofrece Plan de escape (Escape Plan, 2013), película dirigida por Mikael Hafström (1408) que en inicio se iba a titular The Tomb, y que es la primera en la que los protagonistas de filmes tan míticos como Rambo, Terminator, Rocky o Poli de guardería (entre muchas otras) se ven las caras con el mismo peso protagónico.

Matrix - Análisis (2)

La cámara
Es habitual la utilización de la steadycam, así como grúas y travellings, con angulares y muchos planos forzados (cenital, picado, contrapicado y nadir). Por ejemplo, en la primera secuencia, los policías aparecen en planos picados, que denotan su inferioridad ante los Agentes, para los cuales se usan contrapicados y una composición artificiosa, lo que sugiere por un lado superioridad y por otro falsedad. Estas composiciones poco naturales, geométricas en muchos casos, y planos forzados se repiten a menudo en Matrix, resaltando la irrealidad del mismo. Por otra parte, en el mundo virtual, salvo casos puntuales (como cuando se usa transfoco), todo está enfocado, por contra en el real (o sea, en la nave Nebuchadnezzar) los personajes siempre están enfocados, destacan sobre el fondo en mayor o menor medida desenfocado.

La cámara se mueve prácticamente en todo momento, salvo en los diálogos, donde permanece estática. A medida que avanza el filme y la acción crece, se traduce en mayor movimiento no solo en el interior del plano, sino también en la cámara, aumentando por tanto el dinamismo y el ritmo de la acción. El uso de la cámara en mano es puntual, se hace para mostrar la inseguridad y dudas del protagonista, como cuando huye de los Agentes o cuando descubre la naturaleza de Matrix.

En el corazón del mar

Owen Chase proviene de familia humilde y es un marinero consumado que ansía ser patrón de un ballenero, hecho que es truncado por George Pollard, hijo de buena familia y con menos experiencia en el mar. Ambos, con una enemistad enconada desde antes de conocerse, deberán aprender a soportarse para llenar así las bodegas del preciado aceite de ballena.

El anterior filme de Ron Howard, Rush, me encandiló por completo, la historia de la rivalidad entre dos míticos pilotos de F1 resultó ser electrizante y vertiginosa por momentos; por lo que, y más cuando uno tiene cierto gusto por el cine de aventuras, al conocer el siguiente proyecto cinematográfico del realizador de Willow, me dije que esa era una de esas películas que merecían la pena ver en pantalla grande.

Diez relatos de mujeres (Vol.8), de VV.AA.

No habría pedido que me regalasen (por Reyes) esta antología si en ella no participara una escritora (y artista y buena persona en general) a la que conozco y con la que compartí no pocas horas de talleres y postalleres. No obstante, una vez leído el volumen, es agradable el hecho de haber descubierto a otras autoras e incluso haberme llegado a emocionar con alguna de las historias.

De entre los diez cuentos del libro podemos encontrar cierta diversidad de estilos, predominando entre los primeros un estilo más bien duro, que se hace un poco difícil de leer en ocasiones, pero también hay historias bastante livianas e incluso alguna con notables elementos de horror.

Matrix - Análisis (1)

Una lacónica introducción
En 2014 regresé a las aulas y uno de mis profesores propuso que hiciéramos un análisis de una película, y yo, que le tenía ganas desde hacía un tiempo, me decidí por uno de los filmes que más me han impactado y de los que más he (re)disfrutado.

Una vez terminado y entregado el trabajo, viendo todo el esfuerzo y tiempo que invertí (con mayor o menor acierto, ya me diréis, exigentes lectores), pensé que no sería mala idea adaptar (y ampliar) el material para publicarlo en el blog y, de paso, revisar la trilogía al completo (más los cortos animados). Así pues, a lo largo de las próximas semanas (o meses;) podréis leer un análisis más o menos exhaustivo de Matrix, así como una reseña de la misma, a lo que posteriormente se le sumarán las opiniones de Animatrix, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions.

Obviamente, quien no haya visto la segunda cinta dirigida por las cineastas, tampoco debería leer ni esta ni las próximas entradas dedicadas a la misma. Espero que el resultado final sea de vuestro agrado. 

El viaje de Arlo

Arlo tiene miedo a casi todo desde el mismo momento de su nacimiento, pero sus padres tienen fe en él, saben que guarda más coraje en su interior de lo que parece. Coraje y valentía que se verá forzado a demostrar cuando, mientras persigue a un bicho que les roba el maíz, termina alejándose tanto de su hogar que no tendrá otra que emprender un largo viaje de regreso.

El viaje de Arlo (The Good Dinosaur, 2015) es la segunda película que Pixar estrenó (tras Del revés) el año pasado después de un año de “descanso”, y también es por la que sentía un mayor interés a pesar de que ni supiera de qué iba. Solo por el título original y el primer cartel me atrajo al instante. Y es que los dinosaurios siempre me han gustado, y si encima son buenos, supondría que me gustarían más... ejem.

El olivo

Alma es una joven que trabaja en la granja de pollos familiar, y que tiene desde pequeña una estrecha relación con su abuelo, que gira alrededor del olivar de este y, sobre todo, de un viejo olivo que le despojaron por un puñado de euros. Desde entonces comenzó el declive del hombre y, ahora que su salud está empeorando, Alma se propone encontrarlo y traerlo de vuelta.

De Icíar Bollaín he visto dos de sus últimas películas, También la lluvia y Katmandú, un espejo en el cielo, dejándome no impresionado pero sí satisfecho en líneas generales. No obstante, no fue (principalmente) este hecho el que me motivó para visionar El olivo (ídem, 2016), sino que me atrajo la idea de la historia, la de un olivo milenario arrancado de raíz y llevado a un edificio de oficinas, trasladado del aire libre, donde soporta las inclemencias del tiempo pero goza de libertad, al estar en una jaula de cristal y acero que le ofrece protección de los fenómenos meteorológicos y una temperatura constante, pero le quita el sentirse mecer por el viento y el recibir de forma directa los rayos del sol.

Godzilla

Las películas de monstruos, lo he dicho en más de una ocasión, me encantan, así que esta nueva versión yanqui del famoso saurio japonés (de cuya larga serie de filmes, tengo que reconocer, no he visto ninguno) me atrajo desde el mismo momento en que sacaron el primer póster, que dejaba claro que las cosas iban por derroteros diferentes al espectáculo pirotécnico que montó Roland Emmerich allá por 1998.

La historia de Godzilla (ídem, 2014) comienza en 1999, cuando unos científicos descubren unos extraños fósiles en Filipinas. Poco después Japón sufre un accidente nuclear y allí está Joe Brody, encargado de la central, y su familia. Quince años más tarde Joe sigue obsesionado con lo ocurrido, estando convencido de que no se debió a ningún desastre natural; su hijo, que lo toma por loco, va en su ayuda cuando lo detienen por estar en zona de cuarentena, allí ambos acabarán descubriendo la razón de aquel fatídico desastre.

Her

Theodore, un tipo que se dedica a escribir cartas por encargo, está en pleno y traumático proceso de separación. Instala un nuevo y sofisticado sistema operativo en su computador con el que establecerá una relación muy especial.

Está claro que Spike Jonze es un realizador muy particular, lo comprobé con Donde viven los monstruos y lo vuelvo a constatar en esta original comedia romántica. Porque Her (ídem, 2013) es en el fondo una comedia romántica, pero cuya pareja no es el habitual maromo buenorro y chica de buen ver, sino que nos muestra la relación entre un hombre de carne y hueso y una sensual fémina sin cuerpo, impalpable, nacida de un lenguaje de programación, y que se mueve por circuitos integrados y la Red.

Mi primer libro

Así, pensando fríamente, mi primer libro fue el Micho. Me acuerdo muy bien de ese librito, heredado de mis hermanos, de tapas rojas (que aún conservo en un cajón, aunque por desgracia no lo tengo a mano para echarle una fotico) y portada gatuna, de cómo mis padres se esforzaban para que aprendiera las letras, y de lo que, por algún motivo desconocido para mí, me costaba la u. Era superior a mí.

Pero claro, el Micho, al fin y al cabo, es un libro de texto, así que no lo puedo poner como mi primer libro, si acaso como mi primer libro de texto. Mi primer libro (que recuerde), el que contaba una historia, fue uno de esas lecturas que te mandan en la escuela, en la EGB más exactamente, no sé si sería en segundo o tal vez en tercero, pero lo que sí que tengo claro es que pertenecía a la colección El Barco de Vapor de la editorial SM.

Captain Fantastic

Ben vive en el bosque con sus hijos, a los cuales les enseña cómo sobrevivir valiéndose solo de sus manos, además de educarle en ciencia, literatura e idiomas y hacerles conocer los males e injusticias que producen el sistema predominante.

En realidad este película, aunque me interesaba, no iba a verla en cines. Mi intención, después de dudar si decantarme por El hombre de las mil caras, era ver Blood Father, pero confundí las sesiones y al llegar al cine me topé con la realidad que el filme protagonizada por Mel Gibson no tenía sesión a la hora esperada... sino antes. Así que nos apartamos un momento y vi resplandeciente el título de la cinta dirigida por Matt Ross (28 Hotel Rooms) así como su hora: 20:00. Decidí que era el “destino” el que quería la viera.

El congreso

Robin es una actriz de mediana edad cuya carrera hace tiempo que estuvo en su cenit. Ahora, su agente viene con el último contrato bajo el brazo en el que le ofrecen ser escaneada, olvidar su carrera real como actriz y pasar a ser una estrella digital.

Ari Folman me sorprendió e impactó con su tercer trabajo tras las cámaras, el multipremiado documental animado Vals con Bashir, por lo que no es de extrañar que se me pusieran los dientes largos nada más conocer la existencia de El congreso (The Congress, 2013), film que se inspira en una historia del célebre escritor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem, y que mezcla la imagen real con la animación, el mundo real con un mundo que podría serlo.

El primer libro de... (2)

Y con esto y un bizcocho... se acabó el dar por saco a unas cuantas personas más de las que han participado... Porque esta es la última de las entradas en las que un selecto y prestigioso grupo de blogueros nos ofrecen sus primeras experiencias literarias, un grupo en el que podemos ver una “cara” nueva y no con poca experiencia literaria precisamente, una incorporación tardía que se suma a aquellos que han tenido a bien participar en anteriores ocasiones...

Pero lo que más mola, lo importante, son esos primeros libros, de los cuales me sorprende que no haya mucha repetición de primeras obras, aunque si hablamos de autores hay alguno que se repite, mezclándose escritores hispanos y anglosajones; destacando, por cierto, la literatura fantástica, hecho que quizá no demuestre pero sí recalca que este tipo de obras son ideales para la iniciación a la lectura..., y también para alimentar la imaginación (y la razón) de lectores menudos y grandes.

Chappie

 

Nos encontramos en un futuro cercano en la ciudad de Johannesburgo, ante la gran delincuencia se opta por implantar una policía robótica, incorruptible y, además, que lucha sin temer a morir por un disparo. Detrás de esos robots está la empresa Tetravaal y el genio informático Deon Wilson, obesionado con crear una IA que no solo tome decisiones de a qué objetivo disparar, sino que tenga sentimientos.

Con apenas unas semanas de diferencia se estrenaron dos filmes que ahondaban en la problemática de la inteligencia artificial, por un lado Ex Machina, film intimista y con una visión pesimista del asunto, y por otro la cinta que nos ocupa, Chappie (ídem, 2015), cuya postura es más luminosa, sin el Síndrome de Frankenstein de por medio.

Dioses de Egipto

 

Había un joven realizador que se convirtió en director de culto gracias a dos películas con una estética gótica y oscura, aunque de éxito desigual; luego, a pesar de dirigir un blockbuster (aunque antes hizo alguna cosa más pequeñita) de cierto éxito y críticas no muy negativas (al menos) se metió en otra cinta de generoso presupuesto y efectos especiales con un final que dejaba un poco ¡plof! (por no decir ¡chof!) al personal. El cineasta pasó de joven promesa a promesa rota, dando la impresión de que le costaba encontrar proyectos cinematográficos. Pero ahí que se anunció otro filme, una cinta que ya desde el lanzamiento de su primer avance recibió palos a cascoporro.

Bek es un joven ladrón descarado que vive en Egipto con su, también joven, esposa; ellos, y el resto de habitantes de la urbe, son súbditos de Osiris, rey y dios de las tierras fértiles bañadas por el Nilo. Pero el día que Osiris coronará a su hijo Horus, el envidioso Set, hermano del primero, dará un golpe de Estado que hará temblar los cimientos del reino y del mundo.

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts

Carlitos es un niño sensible incapaz de volar una cometa y con cierto gafe en general, pero que siempre insiste en aquello que se propone. Un día, en el que como siempre algo le sale mal, llegan unos nuevos vecinos al barrio, resultando que tienen una hija de pelo rojo de la que Carlitos se queda prendado al instante. Es entonces cuando se propone, ya que ella no conoce de sus torpezas, empezar de cero, ser un nuevo Carlitos, y mostrar su valía a la niña del pelo rojo.

Del primer tráiler de Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts (The Peanuts Movie, 2015) me sorprendió sobre todo su animación, pero si me decidí por ir a verla era porque, sin ser fan ni conocer muchas de sus aventuras, el personaje de Snoopy siempre ha despertado mi simpatía.

Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2

Después del traumático reencuentro con Peeta, Katniss tiene más ganas que nunca de acabar con Snow, mientras que Coin la sigue queriendo como arma propagandística, el Sinsajo toma la determinación de ir por su cuenta a la mansión presidencial en el asalto final al Capitolio, que ahora es una ciudad plagada de trampas mortales.

Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, 2015) supone el fin de la saga juvenil distópica por excelencia (aunque los directivos de Lionsgate están dispuestos a continuar explotando la franquicia a pesar de no haber más libros que adaptar) que, en parte, vuelve a sus orígenes pero manteniendo el elemento de explotación de la imagen del héroe que apareció en la anterior entrega. Un final que, como era previsible, es emocionante y espectacular, y tiene momentos que, a quien esto suscribe, le causaron profunda angustia.

El primer libro de... (1)

Se acerca el fin de estas entradas tan majas donde varios blogueros y gente de bien nos cuentan sus primeras experiencias... culturales. Entradas que, quizá venga bien recordar, vienen a cuento del hecho de que este pequeño pero ilustre (ejem) blog cumplió una década el enero pasado, y a su creador le pareció bien la idea de reunir a un grupo de aguerridos héroes de la red (que conste que no me inspiré en Los Vengadores... ni en Escuadrón suicida) para que nos hicieran partícipes de sus historias, dándonos a conocer de dicho modo obras que, quizá, no habríamos descubierto de otra forma.

¿Esta será, por tanto, la última entrada (sin contar la mía, claro)? Pues a mis majos colaboradores (los que hasta la fecha no han podido mandar su texto) les gusta hacerse los interesantes (y lo digo con todo el cariño), así que puede que lo sea o puede que no, dependerá de ellos, de si sus quehaceres diarios les dan un respiro suficientemente amplio como para que se saquen de la sesera ese primer libro que leyeron...

Bone Tomahawk

Bright Hope es un tranquilo pueblo medio vacío al haberse ido la mayoría de sus habitantes, vaqueros, a llevar las reses a otras tierras. Hasta allí llega un sospechoso forastero que es arrestado por el sheriff de expeditiva forma, teniendo que encargarse de su salud la buena de Samantha. Pero ambos desaparecen y el sheriff Hunt, su auxiliar el viejo Chicory, el elegante y de turbio pasado Brooder y el tullido marido de la desaparecida, Arthur, irán en pos de la única pista: una flecha de una tribu troglodita caníbal que habita en el inhóspito Valle del Hombre Hambriento.

Parece ser que S. Craig Zahler, guionista y realizador (y compositor de la banda sonora junto a Jeff Herriott), le costó toda una década levantar el proyecto de Bone Tomahawk (ídem, 2015) y, sinceramente, no me extraña, ya que si resulta complicado hacer una película del oeste en estos tiempos (aunque últimamente llegan bastantes a nuestra cartelera si lo comparamos con pocos años atrás), todavía más cuando se trata de una historia tan especial como esta.

Mi primer tebeo

Ciertamente mi primera película me costó sacarla de la memoria, eran tan solo unas pocas imágenes sueltas sin ningún atisbo de argumento. No obstante, el recuerdo de mi primer cómic es mucho más claro..., aunque tampoco recuerde su argumento (sí a los personajes).

Mi primer tebeo no fue el primero que compré, este fue un ejemplar de Super Zipi y Zape, que me agencié en el kiosco de la plaza de mi pueblo. Allí fui raudo y contento (probablemente en bici) con la intención de comprarme uno de Mortadelo y me dijo el quiosquero que no había, que lo único que tenía era el de los traviesos hermanos creados por Escobar.

Antes de mi vecino Miyazaki. El origen del Studio Ghibli, de Álvaro López y Marta García

Como he dicho en alguna ocasión, todo libro de Studio Ghibli es bienvenido pero... ¿y un libro sobre el antes? ¡Pues también! De hecho, ya era hora, se echaba en falta conocer, repasar y poner en valor las primeras obras en las que trabajaron los fundadores del estudio de animación más premiado y conocido de Japón, había un hueco ahí que, pienso, todos los aficionados deseábamos cubrir y que, por suerte, Álvaro López y Marta García se han encargado de llenar.

Ese libro es, por supuesto, Antes de mi vecino Miyazaki. El origen del Studio Ghibli, que nos traen los nombrados y celebérrimos autores de Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo, a los que tuve el gusto y placer de conocer en la pasada Feria del Libro madrileña, y que sigue la estela de su predecesor, solo que aquí no cuentan con mi aclamada colaboración (ejem).

El primer tebeo de... (3)

Seguro que pensábais que ya había abandonado esto de "el primer..." de blogueros dicharacheros, pero no, todavía queda algo de cuerda y aquí que estamos presentando la última entrega del primer cómic.

Una entrega un tanto solitaria, cierto, pero que igualmente resulta interesante conocer cómo fue el empezar con esto de la lectura del arte gráfico secuencial de un bloguero rezagado al que le he guardado con gusto este hueco y, desde luego, le agradezco mucho su colaboración.

Por otra parte, muy pronto podréis gozar de mi primera experiencia tebeística..., pero antes gozad de esta.

Cho Hakkai - La estantería de Cho

Es muy difícil pararnos a pensar sobre cuál fue mi primer tebeo. Yo soy el menor de dos hermanos y, como ocurre en estos casos, es el hermano más pequeño quien “hereda” o “revisa” las cosas de su hermano mayor. Es por ello que recuerdo con especial cariño un tebeo muy cortito de Vicky el Vikingo. La verdad es que nunca sabré cómo llegó a mis manos, si mis padres me lo compraron a mí, o lo “tomé prestado” de mi hermana. Solo recuerdo haber leído muchas veces ese tebeo y recuerdo un pequeño gag en el que a alguien le mordía un cangrejo en el pie. Sinceramente, de pequeño, me habría gustado tener más tebeos sobre las aventuras de Vicky, pero mis padres nunca fomentaron la lectura, ni la cultura, y este tipo de colecciones eran poco accesibles hace unos treinta años.

• Otros capítulos:

           El primer tebeo de... (1)
           El primer tebeo de... (2)
           Mi primer tebeo
           La primera peli de... (1)
           La primera peli de... (2)
           Mi primera peli
           El primer libro de... (1)
           El primer libro de... (2)
           Mi primer libro

El puente de los espías

 

James B. Donovan es un abogado, especialistas en casos de seguros, al que le encargan defender a un espía soviético, por que desde instituciones gubernamentales se quiere dar una imagen de que todo el mundo es defendido correctamente. Donovan resulta ser tan correcto que se granjea no pocas enemistades en su país, mientras que desde la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas le llega una carta que lo hace, de facto, mediador en un posible canje entre Rudolph, el espía defendido por Donovan, y Powers, un piloto de un avión espía yanqui.

Steven Spielberg y Tom Hanks forman un dúo creativo de contrastado éxito, pero aún así llevaban sin trabajar juntos desde hacía una década, por lo que el hecho de que volvieran a coincidir hizo que se levantara una alta expectación, y más teniendo en cuenta el tipo de historia de que se trataba. Y, a mi juicio, no decepcionan con El puente de los espías (Bridge of Spies, 2015), una película de espías que también lo es de abogados, un film, como viene siendo habitual en la filmografía del realizador de Munich, profundamente humanista.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Mortadelo y Filemón son, sin duda, los dos personajes más conocidos del tebeo español; creados por Francisco Ibáñez, son los responsables de mi afición por el cómic desde ese día de 1992 que me compré un Super Mortadelo (aunque el primer tebeo que me agencié fue un Super Zipi y Zape) y me lo pasé tan bien que nunca he dejado de leer historias contadas a traves de viñetas. Desde entonces mis gustos tebeísticos han ido evolucionando hacia historias más elaboradas, aún así todavía hoy compro de vez en cuando alguna aventura de los dos agentes de la TIA, y me lo sigo pasando bien. Así que, estaba claro, no podía perderme la nueva incursión cinematográfica del tipo con dos pelos y su subalterno.

Javier Fesser dirigió en 2003 uno de los mayores éxitos del cine español con La gran aventura de Mortadelo y Filemón, la primera adaptación a imagen real de las criaturas de Ibáñez, no obstante, al menos a un servidor, no le resultó del todo fiel, aunque sí entretenida. Después de otro film (dirigido por Miguel Bardem y con Mortadelo cambiado), Fesser regresa a los mismos personajes, pero en esta ocasión recurriendo a la animación por ordenador.

Toro

Kike Maíllo me dejó más que satisfecho con su opera prima, Eva, filme de ciencia ficción intimista, muy atípico en la filmografía española, que exploraba la inteligencia artificial, sus posibilidades y los debates morales que plantea. Por dicha razón el siguiente proyecto del realizador catalán, fuera el que fuera, también estaba en mi lista de películas a ver y, cuando visioné el tráiler, se convirtió en una cita ineludible. Pintaba la mar de bien.

Toro es un delincuente desde toda la vida a las órdenes de Romano, a quien considera su padre, que decide dejar el mundo delictivo tras un último encargo. Pero el trabajo se complica y acaba en la cárcel.