Por siempre jamás, de Laurielle

Maite es una escritora en ciernes con historias por terminar. Fernweh, acompañado por Yo, van en su búsqueda para pedirle explicaciones y, también, ayuda para darle fin a la historia (olvidada en un cajón) de la que son protagonistas. Pero Maite no está por la labor, incluso cuando es transportada al mundo que creó no parece dispuesta a ello, a pesar de que muchas de las cosas que aparecen ni siquiera las llegó a imaginar.

Aprovechando que la autora iba a estar por allí y que, obviamente, me atraía el tomo a pesar de no tener ni pajolera idea de qué iba, me hice con Por siempre jamás en la Japan Weekend de principios de 2017... aunque la terminé por leer a finales de dicho año.

Mazinger Z Infinity

Tras acabar con el Doctor Infierno y sus bestias mecánicas, el mundo está gozando de unos años de paz y prosperidad gracias al uso pacífico de la energía fotónica, pero de forma inesperada para todos Infierno vuelve a aparecer, amenazando de nuevo el futuro de la humanidad.

A una semana de su estreno en Japón, llegó a los cines españoles el mítico gigante de aleación Z, aquel que a finales de los años setenta se convirtió en todo un fenómeno en España, fenómeno que terminó en absurdas polémicas y, con ello, su emisión. Pero su leyenda perduró no solo en una generación, sino en las posteriores, manteniendo un buen número de fans (gracias en gran medida a nuevas versiones, tanto animadas como en manga) a lo largo de las décadas.

Jurassic World: El reino caído

Jurassic World rompió la taquilla mundial allá por 2015, por lo que tardaron muy poco en anunciar secuela, que se convirtió por tanto en una de las más esperadas, máxime si a ello se le añade la noticia de que Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible) fuera el director final elegido (Trevorrow se cayó para dirigir Los últimos Jedi, aunque al final también cayó de la saga galáctica)

Claire, la antigua directora del parque Jurassic World, es ahora una firme defensora de los dinosaurios, a los cuales quiere rescatar de Isla Nublar al estar activo el volcán del lugar y, por tanto, en serio peligro de volver a extinguirse. En ese momento Eli Mills, quien gestiona la fortuna del antiguo socio de Hammond, Benjamin Lockwood, le ofrece los medios para hacerlo, a lo que accede sin pensárselo.

Wonder Woman

El universo cinematográfico de DC (conocido como Universo Extendido o DCEU) lleva siendo cuestionado desde el estreno de El hombre de acero, aumentando el desasosiego de los aficionados con los estrenos de Batman v. Superman: El amanecer de la justicia y Escuadrón suicida, y eso que ninguna de las cintas fue un fracaso en taquilla, pero sus guiones y un tono demasiado oscuro y serio para algunos han sido puestos en entredicho, no sin cierta razón. Es por ello por lo que Wonder Woman (ídem, 2017)  generó suspicacias desde el principio por uno u otro motivo, desde la misma elección de la actriz que la encarnaría (que calló bocas con la citada película donde el hombre de acero y el caballero oscuro se enfrentan) hasta su errática campaña promocional, pero fue estrenarse y arrasar y recibir elogios a cascoporro.

Diana es la hija de la reina de las amazonas, que se ha criado en una paradisíaca isla lejos de la violenta humanidad. Pero si una no va al encuentro del hombre al final el hombre se acaba topando contigo, y eso ocurre cuando un piloto y espía yanqui termina en las aguas de Temiscira, el cual hará saber a Diana la gran guerra que asola el mundo. La idealista princesa decidirá entonces ayudar a la humanidad.

Pacific Rim: Insurrección

Era la película que iba poner punto y final a la 15 Muestra Syfy de Cine Fantástico, pero por causas ajenas a la organización no pudo ser, pero por suerte los de Universal fueron majos y cedieron la cinta para un pase una semana más tarde, con el que fue un divertido y espectacular epílogo para el evento.

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Diez años después de que Stacker Pentecost (Idris Elba) se sacrificará para cerrar la grieta, y así terminar con la amenaza de los kaiju, el mundo es muy diferente, todavía vive bajo los restos de los gigantescos monstruos y queda el temor de que regresen. Jake es el hijo del gran héroe, aunque poco de él parece tener, ya que sobrevive haciendo trapicheos, traficando piezas de jaegers. Pero un buen día, en uno de sus trabajillos, le roban una pieza en las narices y se encuentra con una muchacha capaz de construir su propio robot, pero la cosa no termina muy bien y se ve en la obligación de ejercer como instructor de los futuros pilotos de jaegers.

Siete hermanas

La sustituta de Pacific Rim: Insurrección como película de clausura de la 15 Muestra Syfy de Cine Fantástico fue otra cinta de ciencia ficción, aunque aquí no hay monstruos ni robotejos gigantes, y sí una sociedad oprimida. Por cierto, advertir de que en esta reseña destripo las partes más importantes de la historia, así que no recomiendo que la lean aquellos que tengan interés por verla.

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En un futuro donde la superpoblación pone en riesgo la supervivencia de la humanidad, es instaurada la ley del hijo único. Karen Settman decidirá a pesar de ello llevar hasta el final su embarazo, dando a luz siete niñas idénticas que su abuelo, Terrence Settman, criará y educará para que vivan con una única identidad.

Thelma

Después de disfrutar con una cinta fantástica del indie americano, la Muestra Syfy continuaba con otra obra que poco tenía de blockbuster. 

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Thelma acaba de mudarse a Oslo para ir la universidad, donde conocerá a alguien que le impactará, y donde, tras un extraño ataque, irá descubriendo cosas de sí misma que desconocía.

Parece que esta es la primera cinta fantástica de Joachim Trier, un director sin muchas películas por detrás pero consagrado, con reconocidas obras como Oslo, 31 de agosto, y que con esta me dejó la mar de satisfecho.

I Am Not a Witch

La última jornada de la Muestra Syfy comenzó con una sesión matutina (gratuita además) de Parque jurásico, con la que la platea a bien seguro gozó, pero yo preferí descansar un poco más e ir bien despejado a la primera sesión de la tarde.

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Es rara la edición de la Muestra en la que no se cuele una o dos películas que poco o nada tienen que ver con el fantástico, y eso es lo que ha pasado en esta ocasión con el film de Rungano Nyoni (Nordic Factory), que tiene de fantástico nada y sí mucho de drama, de los duros además.

Victor Crowley

Después de que How to Talk to Girls at Parties dejara a la mayoría de los asistentes a la 15 Muestra Syfy con una sonrisa, llegaba el turno de la sesión más golfa, con la última entrega de una saga donde el gore y el humor se dan de la mano.

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Andrew (Parry Shen) es el único superviviente conocido de una matanza que aconteció hace diez años ya, aunque todo el mundo cree que si es así es porque él es el asesino. A pesar de ello, intenta ganarse la vida vendiendo un libro sobre aquel traumático suceso, y cuando le ofrecen hacerle una entrevista donde aconteció todo por una escandalosa cifra acepta sin dudarlo. Por otra parte, Chloe (Katie Booth), Alex (Chase Williamson) y Rose (Laura Ortiz) quieren hacer una película sobre Victor Crowley, para ello van al lugar, que actualmente es toda una atracción para los turistas y, junto a un aspirante a actor local, se disponen a grabar un tráiler para vender su idea.

Arashiyama, la montaña de los deseos, de Fidel de Tovar y Dani Bermúdez

Shin y Sumie son dos hermanos que van a la cima de Arashiyama para que los dioses allí presentes les concedan el deseo de hacer regresar a sus padres de su viaje por el cielo. Pero por el camino se toparán con Yamanba, una pérfida bruja con asesinas intenciones.

Es comenzar a leer las primeras viñetas de Arashiyama, la montaña de los deseos y se cata ese tono a historia iniciática a la par de cuento clásico, y ese es, para mí, uno de los puntos fuertes de este manga de Fidel de Tovar y Dani Bermúdez, el primero como mangakas profesionales, y que han visto publicado gracias a que salieron victoriosos en el Concurso Manga de Norma Editorial de 2016.

Have a Nice Day

El día en la Muestra Syfy empezó con un film para toda la familia, Peter Rabbit, pero para un servidor lo haría más tarde, con esta cinta de animación china que compitió en la Berlinale.

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Xiao Zhang roba el dinero de su jefe, a partir de entonces todo el mundo irá en su búsqueda y, sobre todo, en busca del dinero.

Lo primero que llama la atención (o incluso impacta) de Have a Nice Day (Hao ji le, 2017) es su animación, tan limitada que hace que la de Seoul Station sea una maravilla. Esto supone una barrera, como bien se vio en la Muestra, desde el primer plano, y por lo tanto puede ser un hándicap importante para meterse en la película. Curiosamente a mí no me pasó eso, sino que tanto la animación cutre como unos diseños un tanto feístas y sucios (la mayoría de los personajes no son hermosos que se diga, mientras que los escenarios son realistas y tiene detalles que le da cierto aire decadente) me sirvieron para justo lo contrario, sentir más curiosidad por la historia y los variopintos personajes que la pueblan.

Elle

Michèle sufre un ataque en casa y es violada. Recoge el destrozo, limpia y actúa como si no hubiera pasado nada. Poco después empieza a recibir mensajes obscenos y amenazadores.

Hacía años que Paul Verhoeven no estrenaba ninguna cinta en pantalla grande (desde El libro negro, allá por el año 2006), así que un servidor se empezaba a preguntar si el hombre se había hecho mayor y retirado voluntariamente del cine, o simplemente no conseguía financiar sus proyectos. Así que, cuando en su momento observé que su nombre estaba en el Festival de Cannes (de 2016), me llevé una grata alegría y la certidumbre de que si llegaba su nuevo trabajo a España iba a verlo sin falta. Lo pensé y lo cumplí.

Vaiana

No sé vosotros, pero un servidor tiene la impresión de que las últimas películas de Disney (más o menos desde Frozen, el reino del hielo) son sobrevaloradas por la crítica y, sobre todo, por el público sistemáticamente, exaltando sus supuestas virtudes, originalidad y capacidad de diversión. De estos últimos años quizá con la que más he disfrutado ha sido con Frozen, que tiene poco de original pero sus personajes son interesantes y su desarrollo muy divertido, mientras que cintas tan alabadas como Big Hero 6 y Zootrópolis me han resultado entretenidillas y poco más.

Por tanto, de Vaiana (Moana, 2016) no esperaba gran cosa, de hecho aunque algo sí que me picaba la curiosidad no tenía intención de verla en pantalla grande, pero otra persona sí, así que la acompañé.

Mayhem

Tras las tortas y el gore de la sesión estrella del viernes, tocaba otra sesión de cine sangriento pero con toque festivo (y la mandanga propia de la Muestra), el ideal, por otra parte, para no caer en las redes de Morfeo.

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Derek Cho (no se sabe si el nombre está puesto adrede -como Todd Acosta-, pero lo parece) empezó a trabajar en un gran bufete de abogados con la ilusión de subir peldaños y cambiar el mundo, pero la realidad lo aplastó y el mundo del derecho lo cambió a él, aunque gracias a un virus que hace que  los instintos más bajos se desaten consiguió un gran triunfo y, con ello, un ascenso. Pero en estos momentos una de sus superiores le ha tendido una embosca de la que no puede salir. Cuando un brote del virus aparezca en el edificio y se declare la cuarentena, aprovechará para hacer justicia.

Tarde para la ira

José es un tipo de apariencia anodina que pasa los días entre el hospital y un bar regentado por Juanjo y su hermana Ana, por la cual parece interesado.

Me sorprendió escuchar un fragmento de una entrevista a Raúl Arévalo donde venía a decir que la gente veía raro que un actor dirigiera. Supongo que se debe a su experiencia personal, porque el espectador está más que acostumbrado a ver intérpretes que se han lanzado a la realización,  nombres los hay a pares (Clint Eastwood, Robert Redford, Fernando Fernán Gómez, Miguel Bardem, Jodie Foster, Mel Gibson, Santiago Segura...) y en muchos casos con resultados sorprendentes. El de Raúl Arévalo, su debut en esto de dirigir películas, también ha sido una de esas ocasiones en las que se convierte en una grata sorpresa, firmando un thriller de creciente tensión e impactantes momentos.

Gorrión rojo

 

Dominika Egorova es reclutada para ser un Gorrión rojo, un cuerpo de élite de la inteligencia rusa especialistas en la manipulación para obtener toda la información de su objetivo.

Francis Lawrence y Jennifer Lawrence vuelven a colaborar tras Los juegos del hambre, aunque con una cinta que nada tiene que ver con la tetralogía basada en los libros de Suzanne Collins, aunque no deja de lado los totalitarismos, ya que en Gorrión rojo (Red Sparrow, 2018) los personajes viven oprimidos, sin elección posible, y con la muerte acechando en cada esquina.

Brawl in Cell Block 99

La sesión de las 22 horas de los viernes en la Muestra Syfy siempre suele ser o un film inédito o uno que despierta las expectativas del personal, como lo fue en este caso, y más tras ver una cinta que no dejó el nivel muy alto.

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Tras ser despedido de su trabajo, Bradley Thomas no ve otra salida que pedirle curro a un traficante de drogas y, si bien parece que todo va según lo planeado y su vida mejora, tras un importante y accidentado trabajito se ve en la obligación de llegar hasta cierto individuo, que está recluido en una prisión de máxima seguridad.

Ancien y el mundo mágico

Kokone es una estudiante del último curso de bachillerato con una extraña “cualidad”: la de quedarse dormida en cualquier parte y sumergirse en un profundo y fantástico sueño. Cuando el mundo de los sueños y la realidad empiecen a tener cada vez más puntos en común, tendrá que iniciar un viaje en busca de su pasado, para así poder arreglar su presente.

Kenji Kamiyama es de sobra conocido por el aficionado al anime gracias sobre todo a su estupenda labor en Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la serie inspirada en el universo creado por Masamune Shirow, que supo mantener el espíritu de la misma, la calidad de la película de Oshii y ser notablemente entretenida (sin tirar por lo fácil además), así que sorprende ver que una película como Ancien y el mundo mágico (Hirune Hime: Shiranai Watashi no Monogatari, 2017) esté no solo dirigida por el mismo, sino que también se haya encargado del guion. Luego, si uno revisa un poco más su obra, quizá no sea tan sorprendente, ya que en apariencia tiene alguna serie más ligera, aunque sin salirse del fantástico.

Museo del Cómic de Benavente

Benavente es un municipio zamorano de menos de 20 mil habitantes entre los cuales se cuentan un grupo de ellos que han iniciado un ambicioso proyecto: hacer un museo dedicado al tebeo.

Sería el primer museo dedicado exclusivamente al mundo del cómic en España, y afirman que se convertiría en el más grande de Europa en cuanto a superficie y documentación, por lo que estamos ante un proyecto muy ambicioso, de "locos", como diría Obélix, pero sin duda una apuesta bonita de difusión del Noveno arte.

La llegada

La llegada captó mi atención por primera vez al ver un cartel en Twitter, no tenía ni idea de qué iba, pero la imagen me convenció tanto como para decidir ir a verla cuando se estrenara. Antes de que esto ocurriera leí comentarios muy positivos sobre el film, así que mis ganas se mantuvieron y en cuento pude fui a verla. Digo esto para dejar claro que mis expectativas ante la cinta de Villeneuve eran, aunque siempre con mis tradicionales reservas, altas, y aún así resultó ser una grata sorpresa.

 

Louise, profesora y experta lingüista, es contactada por los militares cuando doce naves extraterrestres de 450 metros de longitud aterrizan en la Tierra. Su misión es la de averiguar los motivos por los que han venido los alienígenas.