Los Croods: Una nueva era

Eep y su familia, incluyendo a Chico, que ya es un miembro más (muy a pesar de Grug, el cabeza de familia) continúan con la búsqueda incesante de un hogar, del Mañana, mientras se enfrentan a los peligros del día a día (todo tipo de fieras dispuestas a comérselos vivitos y coleando, básicamente), hasta que parecen encontrar al fin tan soñado lugar, donde no falta la comida y, encima, encuentran a los Másmejor, una familia de tres supuestamente más evolucionados.

Los Croods: Una nueva era (The Croods: A New Age, 2020) es una tardía secuela de la entretenida aventura dirigida por Chris Sanders y Kirk De Micco allá por 2013. En esta ocasión estos solo han creado la historia, siendo el encargado de la dirección Joel Crawford, lo que supone su debut en la realización de un largometraje, pero tiene un gran bagaje con cintas como El origen de los guardianes, Shrek: Felices para siempre o Kung Fu Panda, habiendo sido escrito el guion a ocho manos por Kevin y Dan Hageman, Paul Fisher y Bob Logan. Esta, como la anterior, no es una película que se pueda considerar una obra maestra, pero es muy divertida.

15 aniversario

Hace un un par de años me dije que El BLOG de NEOVALLENSE duraría al menos hasta los quince, por eso de terminar con un número más bonito, y ahora que llega a la cifra, pues me digo que intentaré proseguir la aventura hasta que me canse. Es lo que tiene viajar solo en este barco que hace aguas por doquier.

Pero a pesar de los agujeros, de la pérdida continua de maderamen, esta minúscula bitácora sigue flotando a la deriva en las procelosas aguas de la Red, esperando que de cuando en cuando algún navegante, o naufrago, se interese por las palabras vertidas por un viejoven lobo de tierra (y visto lo visto, no soy un gran capitán).

Deseando amar (In the Mood for Love)

El primer contacto que tuve con el cine de Wong Kar-Wai fue su incursión con reparto internacional My Blueberry Nights, la cual me resultó un poco aburrida a pesar de contar con un gran elenco, una destacable fotografía y una elegante realización. No me dejó con ganas de más pero aún así tiempo después le di una oportunidad a The Grandmaster... y tampoco me engatusó especialmente. Y a pesar de estas dos experiencias negativas tenía la espinita, desde que se estrenó en cines, de no haber visto Deseando amar (Fa yeung nin wa, 2000), y aunque oportunidades las he tenido ya que ha estado disponible en múltiples ediciones en DVD (algunas a muy buen precio junto a periódicos, por ejemplo), nunca me animé a sumergirme de nuevo en el universo del realizador hongkonés (aunque nació en Shanghái). Casi que fue lo mejor.

La señora Chan y el señor Chow se mudan el mismo día y se convierten en vecinos, en principio su relación es tirando a fría, apenas saludándose, pero a medida que sospechan que sus respectivas parejas las están engañando se van acercando poco a poco y estrechando una relación que va más allá de la amistad.

El padre

Hay temas que a uno le interesan y le tocan la fibra sensible por uno u otro motivo, así que cuando ve alguna obra que los trata acude a ellas, más si viene con los rostros de grandes nombres, como el de Anthony Hopkins, y precedida de muy buenas críticas.

Basada en la obra de teatro de Florian Zeller, este mismo se encarga de trasladar a la gran pantalla el drama de un hombre que, sin ser consciente de ello, padece una enfermedad neurodegenerativa (no se indica cuál en ningún momento, pero se sobreentiende que podría ser Alzheimer o cualquier otro tipo de demencia) que, poco a poco, lo sume en la confusión, a la par que a sus familiares, a su hija Anne especialmente, en un mar de preocupaciones.

Porque siempre hay un motivo por el que sonreir...

 

Vengadores: Endgame

Tras los acontecimientos de Vengadores: Infinity War, la humanidad (y el resto del universo en realidad) está en decadencia. Aun así, los Vengadores ven una pequeña esperanza a la que se han de aferrar, por lo que se unen de nuevo para enfrentarse a Thanos y regresar el cosmos a su estado anterior. Cueste lo que cueste.

Infinity War me gustó, tenía vibrantes secuencias de acción, aventuras y mucho humor, no obstante no me terminó de engatusar por una sola, aunque importante, razón: apenas logró emocionarme. Y eso fue así porque no me creí casi ninguna de las múltiples muertes, quizá por la certeza de que volverían a aparecer posteriormente, puede que porque no tuviese el día, no lo sé (no la he revisionado), pero me dejó unas sensaciones agridulces a pesar de que tenía esperanzas en su continuación.

Shin chan en Australia, tras las esmeraldas verdes

Aprovechando una oferta, y ante la expectativas de suculentos premios, la familia Nohara decide ir a Australia para disfrutar de la luna de miel que Hiroshi y Misae no pudieron tener en su momento. Todo pinta bien en un inicio, pero cuando se tropiezan con una cazatesoros las cosas empiezan a complicarse y más cuando también aparece una tribu del lugar.

Cualquiera que haya visto alguna otra película del presonaje creado por Yoshito Usui (no tanto quien solo haya visto la serie) sabe lo que se va a encontrar en Shin chan en Australia, tras las esmeraldas verdes (Crayon Shin-chan: Honeymoon Hurricane - The Lost Hiroshi, 2019), el humor habitual (algunos chistes nunca faltan) y aventuras desenfadadas por doquier, aquí con dos claros referentes como Indiana Jones y Mad Max: Furia en la carretera (la primera persecución motorizada y algún momento posterior me resultaron evidentes) (y otra referecia evidente sería King Kong), así que quien disfrutara de otras aventuras del desastroso niño lo hará aquí, aunque quizá la galería de personajes secundarios esté menos desfasada que en otras ocasiones, mucho más comedida pero no exentos de rarezas (y entre ellos no se encuentran los miembros de la tribu, que son relativamente normales).

Josep

Cuenta la historia de Josep Bartolí, su exilio a Francia y su reclusión en un campo de concentración.

Josep (ídem, 2020) casi se escapa de mi órbita. Conocí de su existencia por un cartel en un cine, donde no se indicaba fecha de estreno, y cuando llegó a las salas (muy pocas y con escasísimos pases) me enteré de pura chiripa. Suerte que tuve.

Rifkin's Festival

Mort Rifkin viaja a San Sebastián con Sue, su mujer, por obligación, ya que ésta trabaja de publicista y uno de sus clientes estrena película en el festival. El hombre piensa que Sue se la está dando con Phillippe, joven y exitoso director con el que trabaja ella, y mientras divaga sobre esa posible relación, conoce la ciudad y a una joven doctora española de la que se enamora casi al instante.

No soy ni fan ni gran conocedor de la filmografía de Woody Allen, probablemente pueda contar con los dedos de una mano las películas que he visto de su extensa filmografía, y ninguna de ellas, hasta la fecha, la había visto en un cine. El hecho de que la cartelera en la pandemia sea algo menos variada y, sobre todo, comercial, y también porque me picaba la curiosidad, hizo que me decidiera ver Rifkin's Festival (ídem, 2020).

Liquid Memories: El asesino del agua, de Fidel de Tovar y Dani Bermúdez

Ethan Wood es el dibujante de un exitoso tebeo de zombis con problemas de insomnio que, sin quererlo y sin saberlo y tras ayudar a la misteriosa y hermosa Alice, se ve envuelto en el oscuro caso del asesino del agua, el peor criminal que ha visto la ciudad de Londres desde Jack el Destripador.

Fidel de Tovar y Dani Bermúdez se dieron a conocer como equipo creativo con Arashiyama, la montaña de los deseos, obra con la que ganaron el Concurso Manga de Norma Editorial y con la que obtuvieron muchos reconocimientos y el favor de los lectores. Y en 2019 nos llegó su nuevo tebeo, que no podía estar más alejado del primero, ya que pasaron de un entorno rural de Japón y una historia repleta de mitología y folclore a un thriller ambientado en Inglaterra.

Para Sama

Narra la historia en primera persona de Waad y Hamza, desde los inicios de la revolución en Siria, hasta el fin del asedio a Alepo.

No hay guerras más crueles que aquellas que se dan entre compatriotas y, aunque en Para Sama (For Sama, 2019) no se vean combates y apenas algunas bombas, sí que se observan las consecuencias. Waad Al-Kateab capta con su cámara y narra a Sama, su hija, lo que está pasando en su ciudad y con ello también se lo cuenta al resto del mundo, centrándose especialmente en el hospital que dirige su marido, el cual no por ser un lugar para la asistencia de los heridos está exento de ser bombardeado.

My Hero Academia: El despertar de los héroes

Izuku y compañía son llevados a Nobuto, una isla de unos mil habitantes, para que cubran la baja del héroe encargado de la misma hasta que encuentren un sustituto. En principio los estudiantes de la clase 1-A del academia Yuei no deberían tener muchos problemas, ya que se trata de una región alejada y tranquila, pero pronto se complicarán las cosas cuando aparezcan un grupo de villanos.

My Hero Academia es uno de los shonen del momento, las ventas del manga de Kohei Horikoshi se cuentan por millones y sus seguidores están encantados con el mismo así como con la serie anime, que goza de buena salud y estupendos comentarios. Un servidor hace tiempo que no empieza una nueva serie de estas características (salvo Dragon Ball Super), sabedor de que se suelen eternizar (¿alguien ha dicho One Piece o Detective Conan?) y el espacio en el hogar es limitado (y hasta la paciencia) y muchas caen en la repetición, pero lo que sí hago es, como ya he dicho por aquí, ver los largometrajes que se estrenan en pantalla grande, incluso sin tener una base de la serie en la que se basa, porque en la mayoría de las ocasiones no hacen mucha falta, dado que suelen ser obras que van directas al grano.

Akelarre

Ana y sus amigas son apresadas sin previo aviso, ¿su delito?: ser brujas.

Viendo Akelarre (ídem, 2020) he recordado por qué la Iglesia despierta tantas antipatías entre buena parte de la población a pesar de que la mayor parte de la misma haya participado de alguna manera en ritos católicos (o incluso se considere católica). Y es que la Iglesia siempre ha sido una organización de represión, de oscurantismo y de oposición a cualquier tipo de progreso o evolución que pudiera (o pueda) menoscabar su influencia y poder sobre las instituciones y la sociedad.

Falling

John lleva a su padre, Willis, a California, donde vive, porque este se lo ha pedido, pero una vez allí resulta imposible mantener la paz por las continuas salidas de tono y ataques del progenitor.

Desde el primer avance de Falling (ídem, 2020), e incluso antes de ello, cuando vi su cartel, me atrajo el debut en la dirección de Viggo Mortensen (Captain Fantastic). Un drama con un padre en horas bajas y la relación con su hijo y su familia parecía prometedor, y no solo por su argumento, sino porque el mencionado tráiler tenía extractos divertidos y se adivinaban unos personajes que calaban.

Adiós a Sean Connery

Hace ya unos meses leí una noticia en un medio digital donde se hacían eco de la aparición, en la cuenta de Instagram de su nuera, de una foto de Sean Connery. En el texto se afirmaba que el intérprete de James Bond se veía envejecido a sus 89 años... En esos momentos, como cualquiera que leyera tal basura, me dije, “joder, es que tú mismo lo has dicho, es ya una persona muy mayor”. No sé si al autor o autora del artículo le habrán regalado el título (si lo tiene) de periodismo, pero desde luego sí que se le veía más delgado y viejo que en sus últimas y escasas apariciones (en alguna competición deportiva, por ejemplo), aunque con rostro animado. Y, como tarde o temprano pasa, hoy ha saltado la noticia de su muerte.

Greenland: El último refugio

John Garrity es un ingeniero que está sufriendo un momento complicado en su matrimonio, a eso se le suma que su hijo de 7 años padece diabetes y el detalle de que un cometa va a pasar muy cerca de la Tierra. La situación se complicará más cuando resulte que el cometa es más peligroso de lo que se creía, y que podría causar una extinción similar a la del meteorito que cayó hace 65 millones de años.

Cómo nos gusta ver como se va el mundo al garete en la ficción, disfrutamos con grandes terremotos, tsunamis o incluso con el choque de planetas, la destrucción nos fascina y eso es algo que el cine nunca deja de explotar. Un servidor no es menos y también le gusta evadirse de la cuasi apocalíptica (o al menos un poquito surrealista) realidad con historias de hecatombes, de ahí que le echara rápidamente el ojo a Greenland: El último refugio (Greenland, 2020), catástrofe escrita por Chris Sparling (Buried) y dirigida por Ric Roman Waugh, quien ya había trabajado con Butler en Objetivo: Washington D.C.

Nación cautiva

Hace nueve años que los humanos se rindieron ante los invasores alienígenas, desde entonces a estos se los conoce como Legisladores y viven en el subsuelo terráqueo, mientras que las personas hacen su vida diaria más o menos con normalidad, la mayoría colaborando y una pequeña parte resistiendo en las sombras tras el fracaso de la rebelión años atrás. William Mulligan es un policía que está seguro de que los rebeldes preparan algo, por lo que vigila día y noche a Gabriel, el hermano pequeño del antiguo y fallecido líder de la resistencia, Rafe Drummond, atento a que cualquier movimiento en falso del chaval lo lleve a ellos.

Rupert Wyatt realizó una magnífica labor con su segundo largometraje, El origen del planeta de los simios, además de revitalizar una saga que ya se creía muerta. Desde entonces no había visto ninguno de sus trabajos, ni en formato de serial televisivo (TURN: Espías de Washington, The Exorcist) ni en formato largometraje (El jugador, con Mark Walhberg como prota), pero con Nación cautiva (Captive State, 2019) la cosa iba a cambiar.

Black Beach

Carlos, un ejecutivo de una petrolera, tiene el encargo de mediar en el secuestro de uno de los trabajadores de la misma en un país de África, lo cual hace peligrar la explotación de un suculento yacimiento, pero llegado al país las cosas se irán torciendo inexorablemente.

A pesar de los comentarios poco entusiastas que leí sobre Black Beach (ídem, 2020), decidí darle una oportunidad tras visionar su avance. Y es que un thriller político con ambientación internacional y secuencias de acción no es algo muy común en la cinematografía española (aunque cada vez se lancen más al vacío, por lo menos en lo que se refiere a thrillers de (o con) acción), y ese fue el primer motivo por lo que me animé, y también está el hecho de que sea protagonizado por Raúl Arévalo (La isla mínima), que ninguna de las películas que he visto del mismo me ha disgustado, y probablemente también me habría ayudado saber que su realizador y coguionista, Esteban Crespo (Amar), hizo un corto que fue nominado al Oscar.

Pinocho (2019)

No logro entender la aparente obsesión que tienen muchos cineastas por el conocido cuento de Carlo Collodi. Innumerables son las versiones de esta historia (hay incluso una versión de terror y, por supuesto eróticas), siendo la más famosa sin duda la animada de Walt Disney (dirigida, no olvidemos, por Ben Sharpsteen y Hamilton Luske), y también son muchos los realizadores que han intentado, o siguen en su empeño como Guillermo del Toro que al final parece que lo logrará gracias a Netflix, en dar su propia visión del cuento.

Es posible que sea por los temas que toca, la paternidad, la infancia, la responsabilidad o el hecho de crecer, e incluso el impacto que les causó a cineastas y productores en su infancia les impele aportar su granito de arena, pero a tenor de las múltiples versiones y sus dispares resultados (no está de más recordar que Roberto Benigni, que aquí hace de Geppetto, rodó su versión y fue un caro y sonoro fracaso que no llegó a estrenarse en España) me parece una empresa arriesgada. Matteo Garrone (Gomorra, El cuento de los cuentos) ha hecho su apuesta y no ha salido mal parado.

Berserk: Guía Oficial

Todo manga de éxito, y de cierta longevidad, termina por tener numerosos productos, ya sea en forma de anime, novelas ligeras, series derivadas o libros que recogen las fichas de los personajes y expliquen detalles sobre el mundo donde se desarrolla la historia. Berserk, un manga que lleva publicándose desde los años 80 y que además tiene una buena legión de seguidores (entre los que me encuentro), no iba a ser una excepción.

Berserk: Guía Oficial es, como su nombre apropiadamente indica, una guía sobre la célebre y veterana obra de Kentaro Miura, un tomo que recopila un buen puñado de información conocida y otra menos sabida, además que desvela los puntos clave de la historia y casi todos los aspectos que se le pueda ocurrir a uno sobre los personajes y el mundo en el que se mueven.