El corredor del laberinto: Las pruebas

Thomas y compañía son acogidos en una especie de fortaleza con amplias sonrisas pero pocas respuestas. Como es habitual el inquieto Thomas se huele que algo no cuadra y termina por descubrir que sus rescatadores no son lo que pretenden aparentar y que el laberinto fue un juego de niños en comparación a lo que les espera en el mundo exterior.

El debut en el largometraje de Wes Ball no me entusiasmó mucho aunque sí que me entretuvo, por lo que El corredor del laberinto: Las pruebas (Maze Runner: The Scorch Trials, 2015) no era un film que esperara con especial interés. No obstante, los avances que tuve la oportunidad de contemplar me generaban una mayor curiosidad que la primera entrega y vaticinaba que podría ser un entretenimiento que no desmereciera.

Verónica

Estamos en verano de 1991, un fenómeno astronómico mantiene excitado a todo el mundo, entre los que se encuentran Verónica, una adolescente de quince años, y sus amigas, las cuales aprovechan el parón de clase en el que deberían observar el eclipse para bajar al sótano y jugar con una ouija para comunicarse con el más allá. Contactan con algo, pero no con nadie que desearían.

Paco Plaza (junto con Jaume Balagueró) revolucionó el terror patrio allá por el 2007 gracias a [Rec], cinta que engatusó no solo al público nacional, sino que tuvo una notable repercusión internacional (con remake incluido) y le dio una mayor fama al cine de género español, que pasó una, quizá corta, etapa de oro. Tan solo dos años después vino la secuela, también con buenos comentarios y repercusión, mientras que en 2012 Plaza dirigiría en solitario la tercera entrega, que parece que contentó al fandom y a buena parte de la crítica, pero cuya taquilla no fue para tirar cohetes.

La gran belleza

Tres son los motivos por los que decidí ver La gran belleza (La grande bellezza, 2013). El primero, en orden cronológico, porque leí buenas impresiones del filme de Paolo Sorrentino de más de un tuitero cinéfilo que sigo; el segundo, porque consiguió el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa, arrebatándoselo a la maravillosa La vida de Àdele y al último largometraje de Hayao Miyazaki; y tercero, porque era miércoles y la entrada costaba menos de cuatro euros. Y nada más, fui al cine sin tan siquiera leer la sinopsis y, la verdad, tampoco creo que eso hubiese cambiado nada.

Jep es un periodista de éxito que pasa las noches de fiesta y vagabundeando hasta que amanece.

Buscando a Dory

Recuerdo que, en su momento, me encontré con la posibilidad de ver en pantalla grande (en los desaparecidos Cines Bahía Sur) Buscando a Nemo, era una opción que me atraía pero, finalmente, opté por visionar por segunda vez El último samurái. Al final me quedé un poco con las ganas de ver las aventuras del pececito y su desesperado padre, pero, tiempo más tarde, tuve y aproveché su emisión en televisión. Sé que me gustó, pero no tengo claro al cien por cien cuáles fueron mis impresiones.

Quizá sea por ello, y por unos avances notablemente mediocres, por lo que no tenía apenas interés por ver Buscando a Dory (Finding Dory, 2016), aunque sí algo de curiosidad. Así que eso, y el hecho de que mi acompañante tuviera muy claro que quería verla, hizo que finalmente apoquinara una entrada.

Ad Mortem, de Blanca Mira y Eduard Balust

 

Sigurd es un jovenzuelo que vive felizmente en Japón con su madre, pero dicha felicidad se esfumará el día en el que la misma sea asesinada. Esta, antes de expirar, le dará un reloj con el nombre de su padre y le pedirá que vaya a buscarlo a Alemania. Y allí irá el inexperto muchacho, donde se topará con una realidad mucho más dura de lo que se podría esperar.

Ganador del X Concurso Manga Norma Editorial, Ad Mortem está escrito por Blanca Mira y dibujado por Eduard Balust, con la primera tuve el gusto de charlar un poco en el último Expocómic Japan Weekend de febrero mientras me dedicaba el ejemplar, aunque por aquellas fechas todavía no me había leído la obra y, por tanto, no pude compartir mis impresiones sobre la misma.

El faro de las orcas

 

Fui al cine con la intención de ver Vaiana, un film colorido donde el mar es un factor importante, pero me topé con la sorpresa de que solo quedaban butacas en la primera fila. Así que descompuesto al lado me aparté (nos apartamos en realidad) y observé las películas que había en la cartelera... A punto estuve de desistir, pero al final opté por ver una cinta que llamaba mi atención un poco, pero que no esperaba ni tenía planeado ver en pantalla grande, y donde el mar también es un factor importante...

Beto es un tipo solitario, un guarda de una reserva de la Patagonia que tiene una relación muy especial con las orcas del lugar. Lola lo vio en un documental y cómo su hijo Tristán, que es autista, reaccionó ante la visión de las orcas y del contacto que mantenían con el guarda. Es por ello que desde España emprenden rumbo a la Argentina, esperando que Roberto les pueda acercar a los fascinantes cetáceos, esperando que su hijo logre conectar un poco más con su entorno de esta manera.

John Wick: Pacto de sangre

Después de recuperar su coche, John Wick espera definitivamente retirarse, jubilarse y dejar atrás sus días de asesino. Pero un viejo conocido le viene a reclamar un pagaré que tiempo atrás selló con su sangre.

A lo tonto, John Wick, que ni siquiera se estrenó en cines en España, se ha convertido en un film de culto venerado por seguidores de la acción. Y es que fue toda una sorpresa no solo volver a ver a Keanu Reeves dando mamporros, sino su estética, la contundencia de las secuencias de acción y una historia que si bien no era una maravilla al menos servía para sostener todos los engranajes.

Nuestra hermana pequeña

Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven en la vieja casa de su abuela, cuando reciben la noticia de que su padre, al que no veían desde hace quince años, ha muerto. Sin mucho entusiasmo acuden a la zona rural donde se celebrará el funeral y conocen a Suzu, la hija que tuvo su padre con otra mujer, con la que terminarán congeniando y a la que propondrán ir con ellas a vivir a Kamakura.

Hirokazu Kore-eda es un realizador nipón de notable prestigio (lo suelen comparar con Yasuhiro Ozu) del que no había visto ninguna película, por lo que Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary, 2015) es mi primera experiencia con el director de After Life y De tal padre, tal hijo. Así pues, y aunque era consciente de que me iba a encontrar con un film costumbrista donde lo cotidiano, las pequeñas cosas y los personajes, son el centro de la historia, había cierta incertidumbre sobre si el estilo del cineasta tokiota iba a engatusarme o quizás provocarme tedio.

Capitán América: Civil War

 

Tras lo acaecido en Sokovia, y después de un incidente en Nigeria donde Los Vengadores iban tras unos villanos, se les ofrece al grupo de superhéroes dos opciones: o estar bajo control de la ONU tras la firma de un tratado que aprueban más de 100 países, o seguir por libre y convertirse en una organización ilegal.

Joe y Anthony Russo me dejaron la mar de contento con Capitán América: El soldado de invierno, un film con mucho suspense y tensión constante y creciente, por lo que tenía ganas de que prosiguieran su magnífica labor y, como en aquélla, los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely vuelven a firmar un buen libreto en Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War, 2016), por lo que estamos ante un logrado equipo.

Howard... un nuevo héroe

 

Howard está repanchigado tan tranquilo en su sofá, zapeando entre todos los canales patunos, cuando su hogar tiembla y su asiento junto con él comienza a volar y no se detiene ante paredes, puertas, vecinos, lindas patitas dándose un baño, la calle, el cielo apagado y el espacio exterior..., atravesando la galaxia hasta llegar hasta un callejón oscuro del Planeta Azul. Allí salva a Beverly Switzler, una joven y atractiva cantante, de unos fans un poco salidos, ella a cambio se apiada de él y además de ofrecerle cobijo le echa una mano en la tarea de regresar a su planeta.

En mi lista de películas que me hicieron mella durante la infancia no se encuentra esta cinta de la factoría Lucas, más que nada porque no la he visto hasta hace bien poco (que, traducido a los tiempos de publicación de este blog, son casi tres años) y, aunque me cueste admitirlo, la niñez hace tiempo que pasó. Una vez visionada, no, no me ha producido un gran impacto, pero he de reconocer que quizá si la hubiese visto de crío sí que lo habría hecho aunque fuera solo por el pato protagonista.

Colossal

 

Gloria está un tanto perdida, lleva una vida disoluta y su novio la echa de casa al no poder soportar más la situación. Por todo ello regresa a su pueblo donde se encuentra con Oscar, un viejo amigo del colegio, el cual no tarda en ofrecerle empleo en su bar. Pero lo que podría ser un bonito nuevo comienzo se convierte en algo diferente al aparecer como por arte de magia un monstruo en Corea del Sur.

Aunque en Estados Unidos ha tenido un estreno limitado, no es menos cierto que el cuarto filme de Nacho Vigalondo (Open Windows, Los cronocrímenes) ha cosechado muy buenos comentarios, al igual que ha pasado en España, donde mayoritariamente también ha obtenido críticas positivas y llegado a contadas salas, por lo que difícilmente será una película que tenga un gran alcance en taquilla cuando su potencial es mucho mayor.

En este rincón del mundo

 

Poco a poco, que llegue anime a los cines está empezando a dejar de ser noticia, y eso es algo maravilloso. Y es que si hace pocas semanas comentaba el gran éxito de your name., ahora toca hablar de un proyecto muy diferente y de mucha menor repercusión en la taquilla asiática y española pero, por suerte, eso no quiere decir que estemos ante una obra menor precisamente.

En este rincón del mundo (Kono Sekai no Katasumi ni, 2016) narra la historia de Suzu, desde su infancia, donde a pesar de los escasos recursos familiares vivía feliz y disfrutaba de su niñez, hasta su forzado casamiento y las vivencias en su nuevo hogar con el tenebroso telón de fondo, cada vez más cercano, de la guerra.

Biblioteca Studio Ghibli: El viaje de Chihiro, de Marta García Villar

 

Cuando anunciaron que iban a publicar varios libros monográficos que se centrarían en tres de las más conocidas películas de Studio Ghibli, he de reconocer, lo recibí con cierto escepticismo a pesar de que los autores no es que me fueran desconocidos precisamente. Pero es que no es lo mismo escribir un libro sobre toda una filmografía que uno sobre un film concreto, así que uno tiende a pensar que hay peligro de querer estirar el invento más de la cuenta y quedar la cosa como un resumen largo de la película y del cómo se hizo y, sobre todo, de volver a contar lo que ya hemos leído pero dilatado por eso de la necesidad de rellenar páginas.

Tenía ese temor, cierto, pero también cierta confianza en la experiencia acumulada de los autores con otros escritos sobre Ghibli, y que las películas que iban a analizar en esta primera tanda, sin duda, son de las que más jugo se les puede sacar. Esta idea se reafirmó al asistir a la presentación de Biblioteca Studio Ghibli: El viaje de Chihiro en una librería especializada madrileña, donde la autora, Marta García Villar, junto a Laura Montero Plata y Miguel Ángel Pizarro, quien moderaba/dirigía el evento, comentaron no solo sobre el libro y la mítica cinta de Hayao Miyazaki, sino también sobre la gestación del proyecto de la editorial Héroes de Papel.

Kong: La isla Calavera

 

Para la clausura de la 14 Muestra Syfy había un plato fuerte y muy esperado por dos miembros de la Comunidad de la Muestra al menos, ni más ni menos que el regreso de King Kong, y además lo hacía con el comentario reinante de “el mejor King Kong desde la película original de 1933”.

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Son los años setenta, la guerra de Vietnam ha terminado y un grupo de soldados comandados por Preston Packard, el único militar que no parece desear volver a casa, acompañarán a una expedición iniciada por Bill Randa, de la organización Monarch, a una misteriosa isla que había permanecido escondida a los ojos del hombre hasta la fecha.

Una de las mejores cosas que tiene Kong: La isla Calavera (Kong: Skull Island, 2017), es que es llegar a la isla que da título a la cinta dirigida por Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer) y aparecer Kong dando mamporros a diestro y siniestro, o sea, que no esconden de forma absurda a los monstruos como sí que hizo Gareth Edwards en Godzilla.

Nymphomaniac. Volumen 1

 

Un hombre se encuentra a una mujer herida tirada en mitad de la calle, se la lleva a su casa donde le atiende y le pregunta por qué estaba allí. La mujer le cuenta su historia.

Lars von Trier, a base de generar polémica, sabe venderse muy bien. Nymphomaniac (ídem, 2013) la empezó a vender desde que estrenó Melancolía, y más cuando comenzaron a sacar carteles, cada cual más sugerente. A mí, no lo voy a negar, me impelía a ir a visionarla principalmente el morbo, la cuestión de qué sería capaz de hacer el realizador de Anticristo con la historia de una mujer que se autodiagnostica como ninfómana.

Y allá que fui, el miércoles, que salía más barato, con cierta emoción, y observando con satisfacción que acudía público de un amplio espectro: jovencitas estudiantes, hombre maduros, mujeres de mediana edad, abuelos y abuelas. Vamos, que digan lo que digan aquellos que intentan imponer su moral, el sexo siempre es un buen reclamo publicitario.

Crudo

Temor. Eso es lo que sentía ante el penúltimo film de la 14 Muestra Syfy de Cine Fantástico. Temor por esas noticias de mareos y desmayos, temor por que mostrara de forma explícita y realista una orgía antropófaga. Al final opté por no mirar en según qué momentos.

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Justine es una cerebrito que acaba de entrar en la universidad, allí, a pesar de ser, al igual que toda su familia, vegetariana, come carne y empieza a conocer algo de sí misma que desconocía por completo.

Quizá no debería escribir esta reseña, pero lo cierto es que a pesar de no haber visto unas imágenes quizá importantes para la evolución de la protagonista de la cinta, lo cierto es que Crudo (Grave, 2016) ha sido una película que me ha transmitido sensaciones que han perdurado varios días.

Calle Cloverfield 10

 

Con Monstruoso disfruté mucho, el film found footage dirigido por Matt Reeves, con el respaldo de un J.J. Abrams en ascenso, jugaba perfectamente a mostrar lo menos posible al monstruo así como a no dar explicaciones de dónde salía, es por ello que al enterarme (hace relativamente poco además -escribí esto el 06/04/16-, puesto que el proyecto se ha llevado a cabo con notable discreción) de que iba a estrenarse una precuela, apunté el título en rojo no se me fuera a olvidar de que me interesaba de veras.

Michelle ha peleado con su novio y huye como si no hubiera un mañana. Por el camino sufre un accidente y, al despertar, se encuentra con un gotero en un brazo y una pierna atada a una tubería. Quien la retiene afirma que afuera todos están muertos y Emmett, el otro inquilino, así lo corrobora. Pero, ¿de verdad hay una guerra nuclear o bacteriológica, o simplemente son desvaríos de un fanático psicótico?

your name.

La segunda película de la tarde del domingo de la Muestra Syfy era muy esperada, tanto que el jueves ya estaban agotadas las entradas. No obstante un servidor, aun teniendo ganas de verla, tampoco se moría de emoción por hacerlo.

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Mitsuha y Taki son estudiantes de instituto, la primera vive en un pueblo y el segundo en Tokio, ambos están sufriendo extraños episodios en los que, parece, al dormir están intercambiando sus cuerpos. De esta manera se establece una curiosa relación entre ellos, donde se comunican dejándose mensajes el uno al otro.

Alien: Covenant

Prometheus (esa vilipendiada película a la que, curiosamente, cada vez más personas defienden) me fascinó, me sorprendió notablemente y me dejó con ganas de más. Pero la cosa se ha hecho esperar más de la cuenta (cinco años ni más ni menos) y, como era previsible, la acogida de gran parte de los fans de la saga Alien no ha sido especialmente cálida, aunque en esta ocasión parece que a la crítica le ha gustado algo más el invento.

La Covenant es una nave colonizadora que, tras unos problemas técnicos debidos a un fenómeno cósmico, recibe una extraña señal de un planeta con buenas condiciones habitables. Deciden ir en busca de la señal y comprobar de paso si el desconocido astro es una buena opción para quedarse. Pronto descubren que no lo es.

Lake Bodom

 

El domingo en la 14 Muestra Syfy de Cine Fantástico empezó con la fantasía de La historia interminable, el mítico film de Wolfgang Petersen, que me salté por el vicio de dormir (y de limpiar un poco el hogar). Pero lo que no iba a ser era perderme la primera cinta de la tarde, por mucha incógnita que fuera.

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Cuatro adolescentes (dos mozas y dos mozos) van a pasar el fin de semana en el lago Bodom, con la intención de hacer una recreación, para así intentar poner algo de luz, de unos terribles asesinatos acaecidos en el mismo lugar en 1960.

El amanecer del planeta de los simios

El origen del planeta de los simios nos pilló desprevenidos y, lo que es a un servidor, le terminó por encantar, por lo que eso hizo que me quedará con ganas de ver una continuación. Rupert Wyatt, el realizador de la misma, se cayó pronto del proyecto debido a que pedía más tiempo para tener a punto una historia a la altura, pero los productores no estaban por la labor y querían ponerse a rodar lo antes posible. Al final la cosa tampoco es que fuera muy rápida y tardaron tres años en estrenar la secuela.

Han pasado varios años desde la pandemia y la humanidad ha sido esquilmada, mientras que los simios han prosperado y hecho su hogar en las montañas cercanas a San Francisco, donde viven tranquilos y sin noticias de los hombres desde hace mucho. No obstante pronto tienen un tropiezo con un grupo de ellos.

31

La penúltima sesión del sábado (y última que reseño del día por motivos conocidos) de la Muestra Syfy, venía cargada de cierta expectación para una parte del público debido a su realizador; en mi caso en parte lo temía y en parte sentía curiosidad.

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La historia se sitúa en los años setenta, un variopinto grupo circense se dirige hacia el próximo pueblo para dar su espectáculo, pero por el camino son apresados y encerrados en unas laberínticas e industriales instalaciones, donde unos personajes sangrientos y carnavalescos jugarán con ellos al ratón y al gato durante doce horas, con la promesa de si pasado dicho tiempo todavía están vivos, volverán a ser libres.

El niño y la bestia

 

Desde que viera Summer Wars en la VII Muestra Syfy de Cine Fantástico, Mamoru Hosoda se ha convertido en uno de esos realizadores de los que no quiero perderme sus nuevos trabajos, de ahí que al enterarme de su nuevo proyecto esperara con paciencia y curiosidad que fuera editado en formatos domésticos para poder así echarle un par de ojos. Pero mi sorpresa no fue pequeña al anunciarse que iba a llegar a salas comerciales, que se iba a estrenar en cines fuera de los consabidos festivales (como el de San Sebastián, que por primera vez acogía un film animado). Así que me froté las manos, deseando de paso que embarcara en fechas en que me fuera posible verla. La suerte me acompañó (tanto, que la visioné un par de veces en pantalla grande).

Ren, un niño de 9 años, se ha escapado de casa y vaga solo por las calles de Tokio. Allí se encuentra con una bestia antropomorfa, Kumatetsu, que lo toma como aprendiz, o que lo intenta, pues el chico es duro de mollera y no se deja instruir de buenas a primeras.

Animal de compañía (Pet)

Se acercaba la hora de cenar y, con ella, una nueva película en la 14 Muestra Syfy de Cine Fantástico, cinta que no me atraía en exceso, y que finalmente no me desagradó, pero tampoco me terminó de convencer.

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Seth es un tipo solitario y retraído que trabaja en una perrera, un buen día se tropieza en el autobús con una antigua compañera de instituto, Holly, con la que intenta intimar sin demasiado éxito. A pesar de ello no se amedrenta e insiste, tanto que una noche termina mal... Mas no quedará ahí la cosa.

Carles Torrens (Emergo) nos dejó la mar de contentos en la 11ª Muestra Syfy con su cortometraje Secuencia pero, para ser sincero, desconocía que también fuera el realizador de Animal de compañía (Pet, 2016), un film que se podría clasificar como del subgénero de secuestros de féminas, pero que intenta ser algo diferente.

Transformers: La era de la extinción

 

A pesar de que Michael Bay llevaba amenazando que no iba a dirigir ninguna entrega más desde Transformers: La venganza de los caídos, no solo realizó la mil millonaria tercera entrega, El lado oscuro de la Luna, sino que además también ha llevado a cabo esta cuarta parte que, el mismo Bay prometió, iba a ser completamente diferente a las anteriores.

Tras la gran batalla de Chicago las cosas han cambiado mucho y los Transformes han dejado de ser amigos para convertirse en un “problema” que se encarga de erradicar un ultrasecreto grupo de la CIA. Sin quererlo ni beberlo Cade Yeager, un rural inventor texano, se topa con dicho grupo al comprar un camión que resulta ser el mismísimo Optimus Prime, así que para proteger a su hija Tessa y a sí mismo no le queda otra que huir con el líder de los robots extraterrestres.

I Am Not a Serial Killer

 

Segunda sesión de la tarde del sábado en la Muestra Syfy de Cine Fantástico, otro misterio para un servidor, y, por fortuna, segunda agradable sorpresa. No iba mal el día.

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John, sociópata, ayuda a su madre a embalsamar cadáveres mientras establece una serie de reglas para no convertirse en un asesino en serie. Pero alguien está matando en el pueblo, y John quiere averiguarlo.

I Am Not a Serial Killer (ídem, 2016) consiguió el premio a mejor película en el pasado Festival de Sitges, y ciertamente que este film irlandés dirigido por Billy O'Brien (Experimento mortal) se lo merece, porque con una idea en apariencia simple (un sociópata que no quiere convertirse en algo que parece atraerle) y unos hechos truculentos ha sabido crear una historia que atrapa poco a poco.

Invencible (Unbroken)

 

Las historias en las que un personaje (real o imaginario) supera innumerables obstáculos y pruebas y al final consigue su objetivo (ser campeón en algo, sobrevivir...) siempre son bien recibidas por parte del público, entre los cuales me encuentro. Es por ello que cuando vi el tráiler de Invencible (Unbroken) (Unbroken, 2014) me pareció un film interesante para ver en pantalla grande (aunque, eso sí, me dio la impresión de que el avance daba demasiada información).

Louis Zamperini, estadounidense de origen italiano, sorprendió en los Juegos Olímpicos de Berlín en pleno apogeo nazi, combatió en la Segunda Guerra Mundial en un bombardero y sobrevivió a la calma tensa del mar y de los campos de prisioneros japoneses.

The Good Neighbor

Con las barrigas recién llenas de la comida, comenzaba la tarde del sábado en la Muestra Syfy con un film que no inspiraba confianza.

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Ethan y Sean son dos jovenzuelos con mucha imaginación y tiempo libre, que deciden hacer un experimento con el anciano vecino de enfrente. Para ello colocan todo tipo de cámaras en la vivienda y diferentes trucos, en principio inofensivos, para, sutilmente, cambiar su comportamiento.

Hay películas por las que no das ni un duro y, efectivamente, mejor no hacerlo, sin embargo hay ocasiones en las que te sorprende positivamente y te quedas al final con gratas sensaciones.

El delirio de Ani, de Andrea Jen

 

Se suponía que debía salir con la primera o segunda tanda de la Línea Gaijin de EDT/Glénat, pero se pospuso en tantas ocasiones que al final desapareció la editorial y la obra se quedó en un aparente limbo, borrándose incluso de la memoria de muchos aficionados mientras que el resto ya dábamos por hecho que la autora no tendría otra que dejarla en un cajón o quizá compartirla en la Red. Pero para nuestra sorpresa Editorial Ivrea la rescató del olvido, y además la trajo en una edición de lujo.

Ani es una muchacha de desbordante imaginación que, se entiende, está pasando unos días en casa de su tía, por lo que comparte las horas de ocio con sus dos primos. Durante un partido de softball manda la pelota al quinto pino, al vertedero más exactamente, por lo que para recuperarla se tendrán que internar en él; pero no será una tarea tan sencilla como parece, algo se la ha llevado e irán tras sus pasos para recuperarla.

La vida de Calabacín

Las sesiones matinales en la Muestra Syfy están destinadas, en principio (todavía recuerdo la proyección de La Bella y la Bestia y al bueno de Paco cantando “qué festín de postín”), al público más menudo, por lo que lo normal es que la sala esté medio vacía (o, si somos optimistas, medio llena), sobre todo porque la jornada anterior suele ser larga y la noche no tiene horas suficientes para descansar. Un servidor, no obstante, tenía mucho interés en no perderse el primer film del sábado.

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Calabacín no es lo que se dice un chico con suerte, primero perdió a su padre, que abandonó a su madre, y luego esta se sumió en una depresión, se refugió en la bebida y... y Calabacín, que en realidad se llama Ícaro, terminó en un hogar para niños sin padres o con malos padres o con padres deportados o encarcelados.

Passengers

La Avalon, una nave interestelar, se dirige a Homestead II, un planeta que será colonizado por los 5000 pasajeros del crucero, pero algo falla y uno de ellos se despierta 90 años antes de la llegada al planeta.

El hecho de que Jennifer Lawrence, con la compañía además del muy demandado Chris Pratt, protagonizara otra película de ciencia ficción me era suficiente como para sentir interés por verla, pero al llegar su estreno y leer comentarios no muy positivos, aún sin perder la curiosidad, me acerqué a ella precavidamente, sin esperar mucho no me fuera a llevar un gran chasco.

Será porque entré a la sala con no pocos recelos, pero la verdad es que  la cinta de Morten Tyldum (The Imitation Game) terminó por gustarme mucho más de lo esperado, y eso que no es, precisamente, un film redondo.

The Funhouse Massacre

La última sesión de los viernes y sábados en la Muestra Syfy suele estar protagonizada por un film cutre con mucha sangre que no se toma en serio a sí mismo; en esta decimocuarta edición se cumplió esta norma no escrita.

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La descerebrada juventud de algún lugar de los Estados Unidos va deprisa y corriendo a la inauguración de una casa de terror en pleno Halloween, mas para su desgracia resulta que lo que debería ser una pantomima inspirada en despiadados psicópatas, se convierte en una carnicería perpetrada por los inspiradores.

Batman v Superman: El amanecer de la justicia

Al salir de la sala el cielo seguía encapotado y se escuchaban relámpagos en la distancia, era como si Superman y Batman continuaran su batalla en la vida real, pero pronto la tormenta se alejó y todo se calmó, no apareció ni Wayne ni Kent y, lo que es peor, tampoco la Mujer Maravilla.

Bruce Wayne está un poco mosqueado porque considera que el kriptoniano es un peligro para la Tierra; a su vez Clark Kent no está muy contento con las actuaciones del Hombre Murciélago en Gotham, y por ahí anda Lex Luthor maquinando nada bueno.

El hombre de acero me resultó una película entretenida y, desde luego, espectacular, pero le hacía falta un hervor a un guion bastante inconsistente (con sus aciertos y sus puntos de interés, eso sí), algo de nota tomaron a la hora de realizar Batman v Superman: El amanecer de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016), que mejora en ese aspecto pero sin limarlo en exceso (más coherente me parece a mí que es).

Stop Over in Hell (Parada en el infierno)

La tercera película del viernes en la Muestra Syfy era una primicia mundial (con gran parte del reparto presente), un western español con reparto internacional y rodado en, entre otras localizaciones, Colmenar Viejo. ¿Qué podía salir mal?

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El sueño de un joven es ir en pos de aventuras y nuevas tierras para crear su propio rancho, pero por ahora se gana la vida en una parada de diligencias junto a su viejo compañero (en efecto, no me acuerdo del nombre de ninguno de los dos personajes), a la espera de que llegue la siguiente diligencia, y atendiendo a clientes como a dos hermanas que se dirigen al oeste para reclamar y vender unas tierras de su recién difunto padre. Todos ellos se toparán, para su desgracia, con el Coronel y sus secuaces, los cuales quieren robar la diligencia con el oro.

Múltiple

Tras triunfar con El sexto sentido M. Night Shyamalan concatenó varios estrenos con al menos aceptables resultados comerciales pero, poco a poco tanto la crítica como el público le fueron retirando su favor, y eso a pesar de probar hasta con filmes juveniles y blockbusters con una gran estrella como Will Smith (aunque, claro, también estaba su hijo..., que tampoco lo hacía tan mal el chaval), pero en 2015 parece que resurgió gracias a una pequeña película como fue La visita, que obtuvo el favor del público y algunas críticas muy positivas. Un servidor, no obstante, la disfrutó pero no salió entusiasmado de la sala.

No afronté el visionado de Múltiple (Split, 2016) con especial expectativa, esperaba una película interesante (haga lo que haga Shyamalan siempre ha demostrado que es un gran realizador) pero no me terminaba de atraer más que otras cintas de la cartelera, probablemente si hubiera sido de otro director no habría ido a verla y, si bien me ha gustado más que su anterior trabajo, tampoco me ha entusiasmado..., pero sí ilusionado.

A 47 metros (In the Deep)

 

Alguna esperanza había puesta sobre el tercer film de la segunda jornada de la Muestra Syfy, aunque, siendo sincero, no tenía ni idea de qué iba, ya que tan solo había visto una imagen del cartel en pequeñito...

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Dos hermanas yanquis están pasando unas estupendas vacaciones en México, conocen a dos mozos del lugar que le proponen hacer una inmersión (enjaulados) con tiburones. Lisa, la hermana más precavida, no lo tiene muy claro, pero empujada por Kate, su hermana pequeña, y la necesidad de impresionar a su exnovio, decide hacerlo. Por desgracia para ellas, algo sale mal durante la incursión y terminan en una jaula a 47 metros de profundidad y con varios escualos que no han desayunado acechándolas.

Sorteo 11º aniversario: camiseta de Semillas de Gaia

Desde el noveno aniversario (antes incluso, por casualidad he encontrado vestigos ya en el quinto año) de esta ínfima bitácora, he dado alguna que otra vuelta a la idea de realizar un sorteo o concurso, pero por una u otra razón lo he ido posponiendo. Sin embargo, y ya que en 2017 El BLOG de NEOVALLENSE ha sobrepasado la década (once añitos), supongo que es un buen momento para sacarlo adelante.

Y eso será gracias a Semillas de Gaia.

Porque claro, estamos en primavera, el buen tiempo va predominando sobre las nubes y el fresco, así que empezamos a quitarnos capas de ropa y, obviamente, queremos lucir camisetas molonas y que al verla amigos o desconocidos se queden prendados de ellas. Semillas de Gaia es consciente de ello, es por eso por lo que pone a nuestra disposición un variado surtido de camisetas, varias de ellas fabricadas con algodón ecológico, y con unos estampados tan bonitos como originales, obra del artista de naturaleza Ángel Febrero.

Sorteamos una de estas preciosas camisetas (para hombre o mujer, a elegir), la más flamenca de la colección, y para ello solo tenéis que hacer unos simples gestos que explicaré en los próximos párrafos.

Melanie. The girl with all the gifts

 El mundo está hecho trizas, los “hambrientos” vagan en busca de carne fresca que llevarse a la boca mientras que los pocos humanos que quedan a duras penas sobreviven en unos fuertes asediados por los primeros. La última esperanza parecen ser unos pocos niños, y entre ellos Melanie, la más lista, curiosa y empática de todos.

Solo viendo un pequeño anticipo de esta cinta británica entra, como mínimo, curiosidad por verla, aunque he de reconocer que la principal causa que me llevó a hollar una sala (ergo, pagar una entrada para visionarla) fue Gemma Arterton, actriz por la que siento debilidad y de la que hacía ya un tiempo que no veía ningún nuevo trabajo suyo (me quedé con las ganas de Primavera en Normandía). Y aunque, como digo, fuera el motivo principal, por suerte no es la única razón (ni la central) por la que merece verla.

Seoul Station

Después de Worry Dolls era complicado que la cosa empeorara, de hecho el siguiente film venía con ciertas garantías debido a su director, del cual había visto hacía poco una película que me dejó la mar de satisfecho, pero en la Muestra Syfy nunca se sabe...

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La acción se sitúa, obviamente, en Seúl, donde un indigente intenta ayudar a su amigo que tiene una fea herida en el cuello. Pero nadie le hace el mínimo caso y cuando se lo hacen no es para bien. Finalmente el hombre muere ante la indiferencia de todos, mas su cadáver desaparece misteriosamente, quizá al fin y al cabo solo era una tontería de mendigos. Paralelamente, un padre busca a su pobre hija, que obligará al novio de esta a ayudar a encontrarla.

Spectre

El MI6 sigue amenazado, aunque en esta ocasión provenga desde el propio Gobierno y otra agencia de inteligencia, el MI5, con la que se van a fusionar a su pesar. Y Bond, otra vez, está cuestionado e, incluso, hay quien dice que no está bien del coco tras montar un auténtico espectáculo en México ante miles de personas. Lo que no saben es que actúa por una razón, por un mensaje que le guía a una organización que trabaja en la sombra y que quiere tener un control absoluto de la información.

Sam Mendes me dejó la mar de contento con Skyfall, tanto que Spectre (ídem, 2015) se convirtió en una de las películas que más esperaba en 2015, y los avances (aunque no vi ninguno entero, solo fragmentos, imágenes) hacían presagiar que estábamos ante otra entrega que subiera el listón de calidad en la prolífica saga (este es el Bond número 24). Pero, ¿ha sido así o lo mismo me decepcionó?

Ganadores Blogos de Oro 2017

 

Ayer, 26 de marzo, se celebró, por cuarto año consecutivo, la ceremonia de los Blogos de Oro, en la que numerosos medios virtuales, entre los que se encuentra esta humilde bitácora, eligieron lo mejor de 2016 en cine y series.

La ceremonia, como ya sabréis, fue virtual y volvió a ser trending topic nacional (durante más de ocho horas), siendo tan divertida y emocionante como en otras ocasiones (de hecho, hasta demasiado emocionante por momentos, como cuando le tocó a Carlos Santos anunciar la mejor película española, o a Cinesa la mejor película).

La cosa estaba reñida en varias categorías, pero al final la triunfadora de la jornada fue la celebrada cinta de ciencia ficción La llegada, que se llevó cuatro premios (actriz principal, guion, director y película), triunfando también Raúl Arévalo y su debut en la realización (actor principal y película española), mientras que en lo que se refiere al formato televisivo Stranger Things fue la serie favorita. Mención aparte merece el hecho de que Kubo y las dos cuerdas mágicas obtuviera el premio a mejor película de animación, premio que en esta ocasión ha sido abierto, todo aquel que lo deseara podía votar por sus tres filmes favoritos (otorgándoles 3, 2 y 1 punto). Como dato, esta ha sido la primera edición en la que se han incorporado categorías para series, y se ha eliminado la de peor película.

Worry Dolls (The Devil's Dolls)

 

El segundo día de Muestra Syfy es el primero con mucho que ver, lo cual no quiere decir que sea necesariamente un gran día. Desde luego la cosa no empezó especialmente bien...

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Un secuestrador tiene encerrada a una jovenzuela mientras se dedica a conjurar sobre una especie de muñecotes de madera; la chica logra salir de donde está encerrada pero es perseguida implacablemente por el sádico secuestrador que, no obstante, no logra acabar con ella gracias a la milagrosa intervención del agente Matt, que llevaba meses persiguiéndole. Después de cumplir con su labor el agente va a visitar a su hijita Chloe la cual, inocentemente, coge los muñecotes del vehículo de su padre y los vende como bisutería en la tienda de su madre, sin saber que con ello está desatando una oscura fuerza sobrenatural.

Swiss Army Man

Si un martes vi la rara Psiconautas, los niños olvidados, al día siguiente me lancé a la piscina y visioné una cinta no mucho más normal, puesto que se trata de una extravagancia de lo más absurda y delirante, divertida.

Hank ha naufragado y permanece solitario en una desértica y minúscula isla, lanzando mensajes al mar a la espera de que alguien los reciba y le rescaten de su aburrimiento y soledad. Pero no llega nadie. Decide, por tanto, quitarse la vida, pero en el instante en que se pone la soga al cuello y se dispone a soltar amarras, aparece en la playa el cuerpo de un hombre aparentemente inerte, y es solo en apariencia porque, poco a poco, descubre que tiene todo tipo de poderes y habilidades que le servirán de gran ayuda para llegar otra vez a la civilización.

Logan

El film inaugural de la 14 Muestra Syfy de Cine Fantástico dejó contento a la mayor parte del público, y es que empezar con el primer estreno superheróico de la temporada y la tercera cinta en solitario del héroe de las garras de adamantium fue todo un acierto.

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Estamos en un futuro cercano, los mutantes han desaparecido del mapa y un Logan un tanto demacrado se gana la vida como puede conduciendo una limusina. Pero no le van a poner las cosas tan fáciles en su retiro, ya que una mujer le busca insistentemente para que la ayude a llevar a una niña hasta cierto lugar; hasta ahí todo sería perfecto si es que dicha niña no fuera perseguida por una gran compañía con aviesas intenciones.

Psiconautas, los niños olvidados

Si algo se puede afirmar con seguridad sobre Psiconautas, los niños olvidados (ídem, 2015) es que es rara. Sí, es muy rara, sus personajes, la isla donde habitan, lo que acontece, todo es extraño y, sin embargo, tiene la cualidad de mantenerte atento a la pantalla, cuasi embelesado.

Dinki y sus amigos se preparan para escaparse de casa, a la ciudad; Zacarías, un pescador sin nada que pescar, quiere huir de la isla pero no puede hacerlo por estar a cargo de su enferma madre; dos hermanos rebuscan cobre y otros tesoros en el creciente basurero; Sargento y un joven policía van a la caza de Birdman, este último es un introvertido chico pájaro que huye de todos, incluso de sí mismo.

14 Muestra Syfy de Cine Fantástico

Entre los días 2 y 5 de marzo (ambos inclusive), en el Cine Palacio de la Prensa, se celebró, por decimocuarta ocasión, probablemente el evento cinematográfico más esperado por los cinéfilos, cinéfagos o simplemente friquis de Madrid y alrededores: la Muestra Syfy de Cine Fantástico. En esta ocasión, tras dos ediciones sin poder acudir al festival, un servidor tuvo la fortuna de ir, de reencontrarse con viejos (y cada vez más creciditos -yo no crezco-) camaradas de mandanga (la Compañía de la Muestra) y de gozar (en mayor o menor medida) con 16 películas, con el ambiente tan particular (que, como he comentado en otras ocasiones, también se sufre) y, por supuesto, con la singular manera que tiene una cada vez más reivindicativa (razones no le faltan) Leticia Dolera a la hora de presentar los filmes.

Nominados Blogos de Oro 2017

 

El pasado sábado 4 de marzo, mientras un servidor disfrutaba de la 14 Muestra Syfy, se anunciaban, en un acto celebrado en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona, los nominados de los Blogos de Oro 2017, que fue presentado por Víctor Parrado y contó con la presencia de los realizadores Javier Ruiz Caldera y Marc Crehuet, y las actrices Ann Perelló y Betsy Túrnez, que realizaron la lectura de nominados a estos premios virtuales seleccionados por blogueros y otros medios online relacionados con el cine.

Aquí abajo os dejo la lista completa, donde no hay excesivas sorpresas (el par de opciones de The Neon Demon quizá, o el que La doncella opte a mejor película), y en la que hecho en falta una de las mejores películas del pasado año según un servidor, Captain Fantastic, así como que estuviera nominado también Viggo Mortensen a actor principal por su papel en el film de Matt Ross.

La cumbre escarlata

Edith es una joven idealista y soñadora, aficionada a la escritura y capaz de ver a los fantasmas, que se enamora perdidamente de Thomas, un completo desconocido para ella que ha viajado hasta los Estados Unidos en busca de financiación para una máquina de su invención. Pero su padre no aprueba ese amor, hay algo de lo que no se fía, no obstante Edith termina casándose con Thomas y yendo a vivir a Cumberland, conocido también como la Cumbre Escarlata.

Después de la orgía friqui de Pacific Rim, Guillermo del Toro cambia de tercio y nos cuenta una historia clásica de fantasmas, terror gótico salpicado por unas generosas dosis de romanticismo, en una propuesta mucho más seria que su anterior filme y, también, menos divertida, todo hay que decirlo.

Crónicas de la Era Glacial, de Jiro Taniguchi

La Tierra en un futuro distante, los humanos sobreviven a la Era Glacial a duras penas. Takeru es un joven indomable e irresponsable al que su padre, presidente de una compañía minera, ha mandado a una apartada mina de carbón. Muy a su pesar no solo tendrá que asumir responsabilidades en la compañía, sino también iniciar una búsqueda cuando comiencen extraños fenómenos meteorológicos.

Parecía que Crónicas de la Era Glacial era un manga maldito, en su momento fue parcialmente publicado por Planeta en su fenecida revista Shonen Mangazine y, posteriormente, ha sido muy solicitado por los aficionados pero se ha hecho mucho de rogar hasta llegar a las librerías, y hasta ahí ha habido problemas, ya que el primer volumen se agotó rápidamente y la editorial se tomó con mucha tranquilidad lo de reponer ejemplares, así que hasta la salida del segundo tomo no estuvo disponible de nuevo el primero.

La tortuga roja

Un náufrago termina con sus huesos en una inhóspita isla desierta, hace lo imposible para salir de ella pero algo se lo impide. En uno de sus múltiples intentos por salir se topa con una gran y amenazante tortuga roja.

A la espera de que se aclare de una vez por todas si Studio Ghibli volverá a la actividad o cerrará definitivamente sus puertas, nos han dado una alegría en forma de coproducción, siendo además la primera que realizan con otro país.

Parece ser que fue Isao Takahata quien propuso una colaboración en forma de largometraje a Michael Dudok de Wit, a la par que le pidieron permiso para distribuir su cortometraje Father and Daughter. Esto fue en 2006, así que estamos ante una producción que se ha dilatado toda una década, que se ha cocinado a fuego lento (para el guion el realizador contó con la ayuda de Pascale Ferran, mientras que a la hora de hacer el storyboard el director de El cuento de la princesa Kaguya le asesoró) y que sin duda no se trata de una obra nada convencional.