La momia (2017)

Nick es un militar que, entre misión y misión, les gusta asaltar tumbas y vender las reliquias al mejor postor. Pero en esta ocasión terminará en el sepulcro equivocado, ya que será elegido por Ahmanet para ser el “contenedor” en carne y hueso del malvado dios Seth.

Había cierto interés por el estreno de La momia (The Mummy, 2017), no tanto por la película en sí, sino por tratarse de la primera piedra del Dark Universe de Universal, que unirá en un mismo universo cinematográfico a los míticos monstruos clásicos de la compañía (como ya hiciera en su momento en algunas películas, aunque está claro que el plan actual es más ambicioso). Un servidor no puede negar que también tenía curiosidad, así que a pesar de las malas críticas que le estaban cayendo a la película dirigida por Alex Kurtzman (más conocido en su faceta como guionista, en filmes como Star Trek o series como Fringe) y escrita por David Koepp, Dylan Kussman y Christopher McQuarrie (que se ve que es el guionista -y realizador- de confianza de Cruise últimamente), me dirigí a una sala para comprobar por mí mismo si se trataba de una historia flojilla o quizá una de esas películas despreciadas sin mucho fundamento.

Déjame salir

Chris está feliz con su novia Rose pero, ahora que van a casa de los padres de ella por primera vez, le preocupa cómo reaccionará la familia cuando vean que es negro. Al principio todo parece más o menos normal, son gente la mar de simpática y abierta, pero poco a poco, sobre todo cuando llegan en masa familiares para su reunión anual, Chris empieza a ver extraños comportamientos que le dan mala espina.

Mucho se habló del éxito sorpresa del año 2017 en Estados Unidos y parte del mundo, todo un sleeper con un presupuesto de 5 milloncejos de dólares que amasó una fortuna. Obviamente me refiero al debut en la realización del actor y guionista Jordan Peele (Fargo, Nosotros), Déjame salir (Get Out, 2017), un film que parte de una idea sencilla pero que va rizando el rizo hasta llegar a un punto cuasi esquizofrénico.

Cavernícola

No me terminaba de convencer los avances que había visto de Cavernícola (Early Man, 2018), la última película de Aardman Animation. No obstante, como nunca había visto ninguno de sus filmes en pantalla grande, me animé a hacerlo en esta ocasión.

Dug es un atrevido cavernícola que vive sin muchas preocupaciones junto al resto de la tribu en la Edad de Piedra, pero un mal día son invadidos por Lord Nooth y sus mamuts blindados, que los echan de su valle. Para recuperar su tierra Dug reta al Real Bronzion (o similar), el imbatible equipo de fútbol de Lord Nooth.

No sé decir adiós

Decía David Lynch hace pocos días (al escribir estas líneas) que no deberían hacerse tráileres de las películas, que básicamente lo cuentan todo. Esto ocurre muchas veces, sobre todo en esos avances de más de dos minutos que en ocasiones hasta se hacen largos. No obstante un tráiler también es una buena forma de dar a conocer tu obra, además, si se hace bien, apenas se revela información al espectador y, con ello, se genera todavía más curiosidad.

Esto viene a cuento ya que el principal motivo por el que me decanté por ver No sé decir adiós (ídem, 2017) fue porque su tráiler me convenció, me mostró la historia justa y necesaria y me abrió el apetito por ver el resto del debut en el largo de Lino Escalera (Alta mar).

Vengadores: Infinity War

Fue uno de los eventos cinematográficos (y extracinematográficos) del año, la tercera entrega de Los Vengadores era esperada por muchos motivos, y es evidente que lo era mucho a tenor de que alcanzó cifras astronómicas de taquilla en muy corto periodo de tiempo. Obviamente a mí también se me apetecía verla, aunque quizá no tuviera el ansia de muchos. Así que esperé a la Fiesta del Cine para disfrutar de la misma, aunque por el camino fui víctima de un destripe que me estropeó en gran medida el dramático desenlace.

En Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War, 2018) los disueltos Vengadores, y todo el Universo, están en peligro ante Thanos, quien se dirige a la Tierra en busca de las Gemas del Infinito.

Coco

Muchas palabras bonitas vertían las redes sociales y la prensa especializada sobre el nuevo trabajo de Pixar, por lo que sentía ganas de verla, máxime cuando no se trataba de ninguna secuela. Eso sí, una vez la vi, entendí el que gustara a muchos, pero también creo que exageraron.

Miguel es un niño que ha nacido con una pasión y un don: la música. Solo tiene un problema, que su familia odia todo lo relacionado con la música. En el Día de Muertos tomará la determinación de hacer su sueño realidad, pero la fortuna o el infortunio hará que se vea atrapado en el mundo de los muertos, donde tendrá que buscar a su tatarabuelo para lograr regresar con los vivos antes de que amanezca.

Su mejor historia

Catrin Cole consigue un trabajo en el Ministerio del Cine británico en plena II Guerra Mundial, y es elegida para colaborar en el guion (“escribir las monsergas”) en un film que pretende no solo animar la moral de los británicos, sino empujar a los estadounidenses a apuntarse a la guerra.

Creo que lo que verdaderamente me impulsó (o al menos lo que más lo hizo) a ver Su mejor historia (Their Finest, 2016) fue el hecho de haberme perdido Primavera en Normandia. Sí, son dos historias que poco tienen que ver, aunque tienen en común que está ahí Gemma Arterton como protagonista, simplemente es una actriz que me tiene conquistado desde que vi La desaparición de Alice Creed.

Aquaman

Atlanna, la reina de Atlantis, huye de un matrimonio concertado y se tropieza con un farero, del cual se enamora perdidamente. Fruto de dicho amor nace un niño, el cual, muy a su pesar, está destinado a unir los reinos del mar y la tierra.

Aquaman fue uno de los personajes que más me gustaron de Liga de la Justicia, su carácter socarrón y pasota y el buen hacer de Jason Momoa me hacía querer ver una película dedicada solo al personaje, y el hecho de que fuera James Wan (Insidious, Fast & Furious 7), un director que ha demostrado tener buena mano con el cine comercial, el encargado de llevarla a cabo me daba esperanzas de que iba a ser un buen divertimento sin pretensiones.

La costa de los mosquitos

 

Allie Fox es un hombre asqueado por lo que se ha convertido la civilización y la sociedad estadounidense en particular. Por ello decide dejarlo todo atrás e ir con su esposa y cuatro hijos a la selva, donde compra una pequeña aldea con la idea de crear su propia civilización. Gracias a sus dotes de inventor, su obstinación y capacidad de trabajo, su proyecto prospera. Pero si construyes un paraíso en mitad de la nada, pronto habrá quien se quiera apropiar de él.

El australiano Peter Weir (Camino a la libertad, El show de Truman) dirige esta fábula escrita por Paul Schrader (Aflicción) basándose en la novela homónima de Paul Theroux, y lo hace con la maestría de un buen artesano, capturando el interés del espectador hasta el último, y un tanto anticlimático, tramo de la historia.

La cura del bienestar

Lockhart es un ambicioso ejecutivo de una gran compañía a la que los jefazos de la misma le hacen el encargo de traer de vuelta a uno de sus miembros de un balneario perdido en lo Alpes, del cual no quiere salir. Cuando llega a tal idílico lugar se encuentra con que no le facilitan la visita, no tardando en sospechar que la tan cacareada cura que ofrecen quizás no sea tal.

La cura del bienestar (A Cure for Wellness, 2016) me conquistó con su tráiler. Era enigmático, era atrayente y era inquietante, además de que el nombre de Gore Verbinski me da confianza, pues ha dirigido varias películas con las que me lo he pasado bien (o mal), como la trilogía Piratas del Caribe, The Ring en su versión yanqui o la cinta animada Rango.

Godzilla: Rey de los monstruos

Ante la aparición de un gigantesco y destructor monstruo, Ghidorah, Godzilla tendrá que ponerse de nuevo en acción para restablecer el equilibrio.

Gareth Edwards cede el testigo a Michael Dougherty (Krampus: Maldita Navidad) en la dirección (y co-escritura) de Godzilla: Rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters, 2019), secuela directa de Godzilla y prima hermana de Kong: La Isla Calavera, y lo hace no siendo tan tímido como el primero a la hora de mostrar a los titanes.

The Breadwinner (El pan de la guerra)

Parvana vive junto a su familia en Kabul, ciudad donde los talibanes imponen su ley, la de que la mujeres deben estar encerradas en sus casas, sin llamar la atención, y cuando salgan de estas deben de ir siempre acompañadas por un marido, un hermano o un padre...

Cartoon Saloon logró notoriedad mundial gracias a la bella El secreto del libro de Kells, una historia anclada en el folclore irlandés y en los cuentos de hadas de toda la vida, y lo mismo pasó con su siguiente y superior trabajo, La canción del mar, un film que ofrecía también una gran belleza estética y un guion más redondo que su predecesor. Ambos trabajos son apuestas arriesgadas, ya que se tratan de obras realizadas con animación tradicional, cuando todos sabemos que la animación 3D es la que triunfa hoy día, a ello hay que sumar que son ambiciosas en el plano artístico y también apuestan por contar una historia de forma muy diferente de la corriente imperante.

Black Panther

Me encantó Pantera Negra en Capitán América: Civil War, donde fue presentado, así que, en su momento, sentía interés por ver qué hacían con una película del personaje. Y no cabe duda de que no fui el único al que le causó una buena impresión, ya que su aventura en solitario cosechó un increíble éxito además de muy buenos comentarios.

La historia de Black Panther (ídem, 2018) nos sitúa justo después de los acontecimientos de Civil War. El príncipe T'Challa es coronado rey y comienza su reinado con dudas, pero cuando se pone a tiro un viejo enemigo del reino de Wakanda va a por él sin dudarlo, aunque por el camino verá que su padre cometió un error en el pasado que vuelve a ellos cual búmeran.

Olympics, de VV.AA.

Andaba por un evento manganime, paseando por los puestos, y a esto que me pasé por el de LetraBlanka y vi un tebeo que captó mi atención. Le eché un ojo y lo dejé en su sitio. Luego regresé y lo hojeé de nuevo. Creo que lo hice una tercera vez, y ahí se vio que se percató de mis dudas el “tendero”, dándome el último empujón que necesitaba para agenciármelo. No me arrepentí de ello.

La historia nos sitúa en un lugar y año indeterminado (aunque, viendo la mascota, probablemente es un país sudamericano), donde se celebran los Juegos Olímpicos, y donde seremos partícipes de tres historias; la de Xavi y Robert, dos hermanos muy diferentes que compiten en taekwondo; la de la tímida e insegura Narelle, que participa en salto de trampolín; mientras que en patinaje artístico compiten Yumiko Hikari y Daisuke Maru, en las que son sus primeras y últimas olimpiadas...

Superlópez

Juan López vive una vida como la de cualquier otro españolito de a pie a pesar que tiene superpoderes. Y es que, tras el rechazo de sus compañeros de colegio, sus padres le han inculcado que clavo que sobresale martillazo que le dan, por lo que optó por ser lo más normal posible para encajar. Pero al final será consciente de su posición y procedencia original, de que es un extraterrestre venido de Chitón, que es lo última esperanza para salvar a su planeta de origen, y que debe enfrentarse a la amenaza que atenaza a la Tierra.

No fui muy optimista ante el anuncio de que Dani Rovira (100 metros) iba a dar corporeidad al mítico personaje creado por Jan, aunque tenía la certeza de que cuando se estrenara la adaptación no me la iba a perder. Y si bien el film de Javier Ruiz Caldera (que también se encargó de dirigir la divertida Anacleto: Agente secreto, adaptación del personaje de Vázquez) no es una maravilla, sí que es una digna versión cinematográfica..., y Rovira aprueba con nota.

El bar

Álex de la Iglesia es uno de lo realizadores más reconocibles de la cinematografía española, con una forma de hacer cine muy particular y teniendo en su currículo algunas de las películas más exitosas del cine español, aunando en muchas ocasiones a crítica y público. El comienzo de muchos de sus filmes son de lo mejorcito (¿o a quién no dejó perplejo el inicio de El día de la bestia?), no obstante sus desenlaces flojean en ocasiones (¿alguien ha mencionado Las brujas de Zugarramurdi?). Lo que no cabe duda que es uno de los pocos cineastas que tiene una masa fiel y otros, como un servidor, que al menos no le quitan el ojo.

En su momento, esperaba con curiosidad El bar (ídem, 2017), pero sin la certeza de que la fuera a ver en pantalla grande, fueron los comentarios positivos de desconocidos y conocidos y el hecho de tener la Semana Santa entre medias, lo que hicieron que me animara a pagar una entrada para verla. No me arrepentí.

A Silent Voice

Basado en el manga de Yoshitoki Oima (publicado en España por Milky Way Ediciones), A Silent Voice (Koe no katachi, 2016) cuenta la historia de Shoya Ishida, de cómo sus acciones en primaria para con una compañera le traen consecuencias hasta en el instituto, donde intenta redimirse tras caer en lo más hondo...

Selecta Visión volvió a estrenar otro anime en cines, por tiempo y sesiones limitadas, sí, pero un estreno bastante amplio teniendo en cuenta que el público es relativamente reducido. Así que un servidor fue a una sala con ganas de ver el film de Naoko Yamada (K-ON!, Tamako Love Story), sobre todo después de las estupendas impresiones de Carlos y de la crítica en general.

Dragged Across Concrete

Tras una buena cinta de ciencia ficción como Prospect, la Muestra Syfy sacó la artillería pesada con la tercera película de S. Craig Zahler, y eso se notaba ya en la cola de entrada, donde se reunieron un buen puñado de personas deseosas de emociones fuertes. (Y con esta reseña, termino mi repaso al evento cinéfilo madrileño.)

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Brett Ridgeman y Anthony Lurasetti son dos policías que, durante un arresto, usan aparentemente más fuerza de la necesaria y tienen la mala pata de ser grabados por un vecino preocupado, lo que les lleva a una sanción. Entonces al primero, debido a su edad, sus problemas familiares y sus nulas perspectivas de futuro, se le ocurre una manera de asegurarse la jubilación.

Thor: Ragnarok

Thor está teniendo sueños donde ve Asgard en llamas, así que decide coger el toro por los cuernos (nunca mejor dicho) e ir en búsqueda de aquel que, supuestamente, provocará el Ragnarok. No obstante, por el camino se topará con un pasado familiar que desconocía y que le pondrá en el aprieto de estar atrapado en un remoto planeta.

Thor y Thor: El mundo oscuro me satisficieron, así que vi con ganas la tercera entrega de las aventuras en solitario del Dios del Trueno. Para completar esta primera trilogía del personaje volvieron a cambiar de director, siendo en esta ocasión el neozelandés Taika Waititi, que se dio a conocer en esto de la realización gracias al éxito de Lo que hacemos en las sombras; aunque también tiene experiencia en el mundillo de los superhéroes cinematográficos, ya que interpretó al amigo del Ryan Reynolds en Linterna verde.

Power Rangers

La verdad es que los Power Rangers me pillaron un poquito mayor, yo fui más bien de los que flipó con los olvidados Bioman, con los que gozaba y alucinaba con cada nuevo episodio. A los Power Rangers les he ido cogiendo el gusto poco a poco, no enganchándome al principio hasta llegar a un punto en el que, sin seguir en ningún momento ninguna de sus temporadas con regularidad, sí que me he terminado quedando viendo episodios al “encontrármelos” por casualidad.

Se trata de una franquicia que nunca ha destacado artísticamente, ni en el terreno visual ni mucho menos en el guion, y tampoco lo ha pretendido, así que probablemente este sea su secreto para mantenerse en antena durante tantos años: ofrecer una historia tontuna y peleas con monstruos feos en canteras y en maquetas más o menos detalladas.