El castillo ambulante: Un corazón es una pesada carga, de Álvaro López

El castillo ambulante es, sin lugar a dudas, una de las películas más populares de la inconmensurable filmografía de Hayao Miyazaki (para este humilde bloguero, por ejemplo, fue durante una buena temporada su trabajo preferido), es por ello que raro habría sido que no hubieran corridos ríos de tinta sobre ella y, también, que Álvaro López Martín no hubiera escrutado plano a plano las aventuras de Sophie y Howl para traernos después un detallado análisis.

Eso ocurrió en junio de 2020, todavía en plena pandemia de COVID-19, pero quien escribe estas líneas ha tardado casi cinco años en leerse este monográfico que ya va por su tercera edición a la hora de publicar esta reseña.

Una ballena

Una mujer espera en silencio. Alguien abre una puerta. La mujer le apunta con su arma, sigue los movimientos de la persona fuera de plano durante unos segundos. Dispara. Recoge el casquillo y la bala incrustada en la cabeza de la víctima para luego desaparecer entre las sombras.

Así de enigmático es el comienzo de Una ballena (ídem, 2025), película escrita y dirigida por Pablo Hernando (Berserker) que, desde sus primeros hasta sus últimos planos, plantea más preguntas que las respuestas que da. Y aún así, o precisamente por ello, me ha atrapado desde el primer instante y no por pocos motivos.

K, de Shiro Tosaki y Jiro Taniguchi

K es un misterioso, habilidoso y taciturno alpinista al que suelen recurrir en cuanto se tuercen las cosas en las múltiples expediciones que ascienden los diferentes picos del Himalaya.

Al tener noticia de que Planeta iba a reeditar K, me entraron ganas de releerlo, por lo que acudí a la edición previa de Otakuland, la cual reposaba, no podía ser de otro modo, en la parte más alta y de difícil acceso de una de mis estanterías.

Feria del Cómic de Madrid 2025

Fue gracias a una publicación, a principios de marzo, en una de las cuentas de las redes de Kenny Ruiz, por lo que me enteré que se iba a celebrar, del 27 al 30 de marzo de 2025, la I Feria del Cómic de Madrid. Me llamó la atención especialmente porque mostraba una lista bastante generosa de autores, lo que hizo preguntarme qué tipo de evento sería y si habría que pagar entrada por acceder, o si haría falta apuntarse para las firmas.

Cuestiones todas ellas que se fueron aclarando con el pasar de las semanas, aumentando el número de historietistas del plantel inicial, así como las actividades paralelas más allá de lo que pudieran ofrecer los expositores.

Wilding, el regreso de la naturaleza

Durante generaciones, la familia de Charlie Burrell ha cultivado la tierra, arando la misma y vertiendo sobre ella todo tipo de agroquímicos, lo que hizo que toda la vida que albergara algún día el terreno desapareciera. Ante esta visión, Burrell y su mujer Isabella se enfrentaron a la cuestión de seguir con el mismo modelo, que pervivía solo por los subsidios, o apostar por otro radicalmente distinto.

Seguro que recordaréis las protestas que se produjeron en toda Europa por parte de los agricultores. Estas movilizaciones fueron rápidamente acaparadas y aprovechadas por la ascendente ultraderecha, desviando el foco de los problemas más importantes que afectan a las pequeñas explotaciones (como esos acuerdos de libre comercio que tiran los precios), y al final lo que se logró es que desde la Comisión Europea se hicieran más laxas aquellas reglas que iban enfocadas a reducir el uso de agroquímicos y la recuperación de la tierra, algo vital para la supervivencia de cualquier explotación agrícola pero que, aunque sea una perogrullada, muchos no lo quieren entender.

En lo alto

Como siempre que escribo algo sobre un film de Hong Sang-soo, me pregunto el (o los) porqué no puedo sino ir a ver cada película que se estrena incluso cuando la anterior no me entusiasmara especialmente. Y creo que la cuestión tiene su miga, puesto al fin y al cabo se trata de historias aparentemente sencillas, incluso banales, con pocos personajes, muchos planos fijos y largos diálogos que en muchas ocasiones pueden hacer preguntarse al espectador hacia dónde se le quiere llevar.

La respuesta, quizá, está en las elipsis. Sang-soo es todo un maestro en su uso y en el de guiarnos a través de las conversaciones (y algunos silencios, y esos zum, y la música entre secuencias...) para saber dónde estamos, pudiendo llegar el caso que la película en cuestión no convenza en la sala de cine y sí lo haga fuera de ella, pues provoca que se reflexione sobre la misma.

Norbert

Norbert es un empleado público que sueña, mientras lee el manual del buen espía de un famoso agente (no muy secreto), cumplir arriesgadas misiones más allá de sótano al que es relegado por sus superiores. Pero un día ve la oportunidad de hacer algo por la patria introduciéndose de extranjis en la vecina Colorlandia, un pequeño, alegre y excéntrico país gobernado por una niña y una elefante parlante.

La primera vez que vi unas pocas imágenes de la película escrita y dirigida por José Corral Llorente (Contando ovejas) atrajo mi mirada de inmediato. Su atrevido grafismo y el contraste de combinar el blanco y negro y el color me hacían presagiar que se trataba de un film diferente donde habían tomado riesgos

Ibáñez, el maestro de la historieta, de Jordi Canyissà

Viendo la de libros que tengo a la cola de ser leídos, y más todavía ensayos relacionados con los vicios friquis que me acosan, dudé mucho el hacerme con un voluminoso ejemplar dedicado a uno de los grandes maestros del tebeo nacional, Francisco Ibáñez. Pero después de escuchar al autor de este libro en una charla en el Madrid Comic Pop Up de 2023, me animé ante la ausencia en mi biblioteca de monográficos sobre la obra del historietista que tantas veces me ha hecho reír.

Siendo sincero, lo que más me echaba para atrás a la hora de adquirirlo era su gran formato (mide 30,5 cm x 25,7 cm). Siempre he preferido los tomos más compactos y manejables, fáciles de transportar y de leer de camino al trabajo o a cualquier otro lugar, pero también es cierto que un tamaño generoso puede estar justificado, y en este caso lo está porque contiene una gran cantidad de material gráfico escaneado directamente de los originales, en un claro deseo de mostrar la habilidad de Ibáñez a la hora de dar vida a sus múltiples y variopintos personajes.

Sonic 3: La película

Después de salvar el mundo Sonic, Tails y Knuckles disfrutan de unos merecidos días de asueto con Tom y Maddie, pero pronto requieren de sus servicios desde GUN, ante la aparición de otro veloz y misterioso erizo: Shadow.

Tercera (y raro sería que fuese la última) aventura cinematográfica del erizo azul de Sega, de nuevo dirigida por Jeff Fowler y repitiendo en la escritura del guion Pat Cassey, Josh Miller y John Whittington, quienes se inspiran mayoritariamente en Sonic Adventure 2, videojuego lanzado inicialmente para Dreamcast, para ofrecernos una historia más seria y oscura que las dos precedentes, pero sin olvidar nunca al público que se dirige (o sea, a las criaturillas gritonas y juguetonas que dominan millones de hogares).

¡A por el vigésimo!

2024 ha sido para mí un año muy cinéfilo, el más cinéfilo de todos. ¿Y eso por qué?, os preguntaréis. Pues porque, haciendo recuento, acudí a una sala de cine (a más de una en realidad) en 109 ocasiones (para ver 107 pelis distintas). Eso da de media un poco más de 9 películas mensuales, lo cual es una barbaridad que casi no me lo creo ni yo, ya que hubo alguna semana que no pude ir a ver ninguna, y otras vi 6 o 7 tranquilamente, lo que supuso que incluso llegara a saturarme (en la última Fiesta del Cine del año, por ejemplo). Si a eso le sumamos que, aunque con menor asiduidad, veo también películas en el calor del hogar (intento que sea una semanal, pero me cuesta más mantener la regularidad y se van acumulando los BD sin abrir en las estanterías), seguro que la cifra total fue bastante maja (creo que en total debieron ser 142, lo cual deja claro que lo que más disfruto es el cine en pantalla grande).

Estos números no se han notado en el blog, puesto que me he quedado en 28 entradas en total (lo que da una media 2,33 al mes) y no todas han sido dedicadas a filmes visto durante el año, de hecho de todas las que he visto no sabría precisar a cuántas le he dedicado una reseña, pero seguro que son minoría (no obstante, casi todas han tenido un comentario en redes sociales).

Soy Nevenka

Narra el conocido caso de Nevenka Fernández, joven recién salida de la universidad que es invitada a formar parte del ayuntamiento de Ponferrada, y el acoso que sufrirá por parte del alcalde, con el silencio e incomprensión de sus compañeros y familiares.

El caso Nevenka fue muy sonado allá por inicios de siglo. Un servidor (jovenzuelo e inocente por aquel entonces) apenas lo leyó entre líneas, con ese apoyo que se le dio a Ismael Álvarez en un inicio y un descrédito general a la denunciante (creo que fue muy repetida la frase "dejarse acosar", como si fuera algo que se puede elegir). Por estar basada en un hecho que recordaba, y por estar al frente Icíar Bollaín (Katmandú, un espejo en el cielo), Soy Nevenka (ídem, 2024) fue un proyecto que estuvo en mi radar desde el principio.

Mazinger Z, de Go Nagai y Gosaku Ota

Koji Kabuto es un estudiante de instituto cuyo abuelo, Juzo Kabuto, es un genio científico que, al morir tras un ataque, le lega un fabuloso robot para que luche contra las bestias mecánicas del execrable doctor Infierno.

No soy uno de esos niños que se quedó anonadado a finales de los años 70 cuando emitieron por primera vez la mítica creación de Go Nagai, pero sí soy uno de esos niños cuyo padre le habló sobre tan fabulosa creación y que la descubrió en reposiciones posteriores (amén de su edición en Blu-Ray). Además del manga original, Nagai es autor o coautor de muchas otras obras paralelas, una de ellas es este Mazinger Z, del que se encargó del guion, delegando la tarea del dibujo a Gosaku Ota.

Un paso más, un nuevo año

 

Mariposas negras

Valeria y sus dos hijos huyen a Francia con la esperanza de un futuro mejor; Tanit y sus retoños terminan en Nairobi donde lo tienen muy complicado para salir adelante; Shaila acepta un trabajo en Dubái al no encontrar una salida digna en Calcuta, donde deja a su marido e hijos. Tres historias distintas de tres familias dispares pero con un común denominador: la Crisis Climática.

Ganadora del premio a mejor película de animación en los 30º Premios Forqué (que también ha optado a varios galardones en diferentes certámenes), el proyecto de esta cinta, dirigida por David Baute (Éxodo climático) y escrita por Yaiza Berrocal, nació en 2018 y desde entonces, como ha apuntado su productor Edmon Roch, se han celebrado varias cumbres del clima y seguimos directos hacia el punto de no retorno, por lo que es muy necesaria, más teniendo en cuenta los espléndidos resultados artísticos, dramáticos y divulgativos de la propuesta.

30 Manga Barcelona

Llevaba ya mucho tiempo sin escribir una crónica sobre mi paso por eventos manganime, la última data de 2016. Y eso a pesar de que no he dejado de acudir a salones de forma más o menos regular, pero me limitaba a subir alguna cosilla a las RR.SS., ya fueran vídeos resúmenes en YouTube y, en menor medida, reels en Instagram. La edición trigésima del Manga Barcelona bien merecía que recuperase este formato.

Y lo merecía más teniendo en cuenta que es la segunda ocasión que visito el evento otaku decano en España, habiendo sido la anterior hace nada menos que 16 años, y encima haciéndola con buena parte de los amigos que ya hiciéramos este mismo viaje en la primera década de este siglo.

Ghibli, una historia de amor, de Toshio Suzuki

He escrito una reseña después de haber pasado dos meses de haber visto una película, fue de Intocable, el fenómeno francés del momento (me pregunto qué tal habrá envejecido), pero antes y tras ello mayoritariamente soy de los que gustan escribir opiniones nada más salir de la sala o leer la última página. Así que esta es la segunda ocasión a la que me enfrento al folio (virtual) en blanco habiendo dejado un espacio de tiempo considerable entre la finalización de la degustación de la obra y la escritura de lo que me sugiere la misma.

Fue hace alrededor de tres meses (y escribí estas líneas en septiembre) cuando terminé Ghibli, una historia de amor, las segundas memorias empresariales que se publican en España centradas en Studio Ghibli, siendo además su autor el conocido productor Toshio Suzuki, sin cuya implicación el estudio de animación más conocido y reconocido de Japón (y uno de los más importantes del mundo) probablemente nunca hubiera existido. Desde luego no podía dejar de leerlas y tampoco podía dejar de escribir sobre las mismas.

Gladiator II

Gladiator, el exitazo de Ridley Scott con Russell Crowe de protagonista, terminó con un duelo de notable épica y, tras la muerte de su protagonista, fue un final muy cerrado, pero no hay que minusvalorar a la maquinaria de Hollywood y sus ansias de repetir viejos éxitos, y más con un realizador que empezó repudiando realizar secuelas y después las abrazó con fuerza. Pero se trata de uno de los directores más influyentes (y brillantes) de las últimas décadas, así que siempre hay que tenerlo en cuenta.

Porque cuando se empezó a hablar de hacer una segunda entrega de la película responsable de la resurrección (temporal) del péplum, el personal se preguntaba cómo se las iba a apañar habida cuenta del susodicho final (incluso se llegó a plantear una surrealista continuación con Máximo luchando contra los dioses), pero tampoco creo yo que fuera tan complicado imaginar qué personaje tenía todas las papeletas para alzarse con el protagonismo.

Men

Tras una experiencia traumática, Harper se va unos días en busca de tranquilidad a un pueblo perdido, con la esperanza de superar lo sucedido. En un inicio todo parece prometedor, mas todo cambia cuando se tropieza con un extraño mientras pasea.

Alex Garland me dejó muy inquieto con su ópera prima (oficial) en la dirección, un film de ciencia ficción que exploraba la creación de una inteligencia artificial prácticamente humana, y me quedé con las ganas de ver Aniquilación, su segundo largometraje, al no tener estreno comercial en cines. A su tercer film, Men (ídem, 2022), aunque llegó a un buen puñado de cines, me costó acercarme, puesto los comentarios que leí por las redes, así como algún extracto de crítica profesional, me hacían temer por lo que fuera a encontrarme. No obstante, finalmente arriesgué los pocos puntos de cordura que me quedaban y me lancé a una sala.

Visita Ghibli (III): Museo Ghibli (y pastelería Shiro-Hige)

III. Pastelería Shiro-Hige
Conseguimos una entrada para entrar a las 14 horas al Museo Ghibli. No era lo que teníamos planeado, ni siquiera el día que teníamos pensado (el inicial era el lunes 24, y pillamos para el miércoles 26), pero tenía la ventaja que podíamos dar previamente un paseo por el Parque de Inokashira y, por supuesto, tomarnos con algo más de calma el día (decidimos levantarnos a las 8:30 de la mañana, una hora y media más tarde de los días previos) y llegar igualmente con tiempo de sobra a la pastelería Shiro-Hige. Es más, llegamos con tanto tiempo de sobra que nos topamos conque estaba cerrada (también es verdad que creíamos que habría a las 10, pero, como pudimos ver tres días atrás pero no lo hicimos, cambiaron el horario) dimos un paseo y, al regresar, estaban a punto de abrir y había varias personas haciendo cola (y alguna más que se sumó).

Aposimz: Tierra de Glenes, de Tsutomu Nihei

Etherow vive relativamente bien en un pequeño asentamiento llamado la Viga del Losange Blanco, pero siempre con la precaución de no llamar la atención de Libedore, un peligroso imperio en expansión. Un día, durante un entrenamiento, salvará a una misteriosa chica a la que persiguen soldados de Libedore. Tras ello, su pueblo será atacado e iniciará junto a Titania, emisaria del Ctonos, un viaje para ejecutar a Suau Nitzschyco, el emperador de Libedore, y con ello obtener venganza y salvar Aposimz de su tiranía.

Después de pasarse al shonen en Knights of Sidonia (quizás algún día lo reseñe) y triunfar, Tsutomu Nihei regresó al seinen con Aposimz: Tierra de Glenes, una historia que mantiene las señas de identidad del genial creador de Blame!: un grafismo impactante, buenas dosis de acción, un mundo desolado y una terminología tan cuidada como peculiar.