El caso de Hana y Alice

Alice y su madre se acaban de mudar a una nueva ciudad, para disgusto de la primera y contento de la segunda. Para añadir leña al fuego, Alice no será muy bien recibida en el instituto, y todo por una leyenda urbana sobre el chico que antaño se sentaba en el mismo pupitre que ella.

Apenas unos días después de ver Ancien y el mundo mágico, fui a ver El caso de Hana y Alice (Hana to Arisu Satsujin Jiken, 2015) sin saber nada sobre ella, solo con la certeza de que era una proyección única y si me la perdía lo mismo lo lamentaría después. Así habría sido.

Erin, de Esther Lecina

Una las historietas que más me gustaban de las que se publicaban en el encarte de la extinta (y no muy longeva) revista Guru Guru, era Erin: Memorias de una mercenaria, un tebeo de una tal Esther Lecina, que antes de eso me sonaba por otro tebeo que publicó en otra revista sobre manganime, Neko (Ramsés, era el título del cómic, también muy entretenido). La cuestión es que andaba yo un día tuiteando, y observé que la autora estaba por Twitter, así que ni corto ni perezoso le dediqué estas palabras: “Lo que molaba 'Erin, memorias de una mercenaria'”, a lo que ella respondió “Con un poco de suerte habrá Erin en un futuro no muy lejano”. Y no fue muy lejano (pero tampoco muy cercano), ya que la autora, aunque no me lo dijo, estaba enfrascada en la realización de la versión definitiva de su manga de fantasía heroica, que vería la luz finalmente en 2017.

Erin es una jovenzuela que intenta labrarse un futuro como mercenaria, oficio que ejerció su admirado tatarabuelo, pero nadie la toma en serio. Tras cierta negra jornada, donde ha perdido el empleo y se le ha quedado pegado a la cabeza un adorable bicho negro, emprende viaje y por el camino se tropieza con una elfa en apuros que se unirá gustosamente a ella, y con la cual elegirán la primera misión: ir en busca del Corazón de Akmar.

Han Solo: Una historia de Star Wars

 

Decía un espectador descontento al final de la proyección, que Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story, 2018) era una muy divertida película de aventuras y fantasía, pero que no tenía nada que ver con lo que es la saga de La guerra de las galaxias, a lo que un servidor se preguntó: ¿de verdad cree este hombre que el resto de filmes de la franquicia no son cintas de aventuras fantásticas? Dado que era una pregunta retórica (y que no fue verbalizada), obviamente no me respondió, pero sí, Ron Howard ha hecho una cinta que tiene todos los elementos esperables casi por cualquier espectador, y quizá por eso haya quedado una historia divertida, pero a la que le falta enjundia.

Han Solo malvive haciendo trabajillos para la mafia local con Qi'ra, su amorcito. Solo sueña con ser el mejor piloto de la galaxia, ambos desean tener su propia nave y correr mil aventuras en ella.

Tenet

El protagonista de la historia tiene la responsabilidad de salvar a la humanidad de algo peor que una guerra nuclear, la destrucción total de la humanidad auspiciada por personas que quizá todavía no hayan nacido.

A estas alturas decir que el nombre de Christopher Nolan es sinónimo de evento cinematográfico es una perogrullada, pero es algo que las salas pedían a gritos, ya que estrenos que levanten tanta expectación y debates como el de Tenet (ídem, 2020) les son muy necesarios, puestos que la mayoría están sufriendo de lo lindo a causa de la pandemia.

La caza

Un grupo de personas se despierta amordazada en mitad de un bosque. En un claro hay una gran caja repleta de armas de todo tipo, de repente alguien les dispara y echan a correr. Uno a uno comienzan a caer: están en una cacería y ellos son la presa.

Películas donde un grupo de personas son perseguidas y cazadas por otro (sádico) grupo las hay a pares. Se me ocurre aquella cinta protagonizada por Rutger Hauer, Juego de supervivencia, o, salvando las distancias, 31, de Rob Zombie, la mítica Perseguido con Schwarzenegger como gran protagonista o Blanco humano, con un melenudo Van Damme dirigido por el inefable John Woo. Así que La caza (The Hunt, 2020) no es que estuviera en mi órbita, más cuando había leído algún comentario que no la ponía por las nubes precisamente y, también, la nota en Filmaffinity no llegaba al aprobado (aunque no es que dicha nota se pueda tomar como referencia infalible). No obstante, el hecho de que no supiera qué ver, y que se me apeteciera desconectar un poco tras visionar varios dramas de forma consecutiva, hizo que optara por pagar la entrada para ver la película dirigida por Craig Zobel (Compliance) y escrita por Nick Cuse (The Leftovers) y Damon Lindelof (Perdidos, Watchmen).

Biblioteca Studio Ghibli: La princesa Mononoke, de Laura Montero Plata

De reojo, casi sintiéndome culpable, miro los lomos de los libros que esperan en las estantería a ser leídos. Mi mirada se centra especialmente a los dedicados a Ghibli, que se van acumulando de forma lenta pero constante y, por una u otra cosa, no leo desde 2018, cuando degusté Miyazaki en Europa.

Así que me he dicho que tengo que ir poniendo solución a esta tensa situación, empezando, lógicamente, por el que más tiempo llevaba cogiendo polvo, Biblioteca Studio Ghibli: La princesa Mononoke, de Laura Montero Plata.

Laura Montero es de sobras conocida por su gran libro El mundo invisible de Hayao Miyazaki, así que tenía mucho interés por descubrir sus indagaciones, análisis y conclusiones sobre una de las películas más importantes del estudio y de su director, por lo que leí con atención e interés desde la primera hasta la última línea. Ya adelanto que no defrauda.

El señor de los anillos

Era una película que había visto numerosas veces, y además a un buen precio, en diferentes establecimientos, nunca decidiéndome a comprármela a pesar de la curiosidad que me despertaba. Pero el reestreno a cuenta de su cuadragésimo aniversario, allá por 2018, fue una señal que no podía eludir.

El señor de los anillos (The Lord of the Rings, 1978) narra las aventuras de Frodo y la Compañía del Anillo en su viaje para destruir el Anillo Único y, de este modo, terminar con la amenaza del Señor Oscuro: Sauron (bueno, lo llaman Soron).

Tres anuncios en las afueras

Una madre inicia una cruzada contra la policía al considerar que no están haciendo lo suficiente para resolver el caso de su hija.

Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017) no entraba en la lista de películas que me interesaban ver, no obstante la lectura de un artículo en una revista, más las buenas impresiones generales que había leído en Twitter, hicieron que terminara siendo incluida en la misma, relegando incluso otras cintas para ello (El instante más oscuro, dirigida por Joe Wright, realizador que me gusta mucho). Durante un momento de la proyección temí que no se tratara de un film tan merecedor de los halagos, pero al final me dejó un poso por el que, decidí, había merecido la pena verla en una sala.

La profesora de piano

El día en el que Lara Jenkins cumple 60 años, su hijo Viktor, del que está distanciado (como, parece, del resto del mundo), tiene su primer concierto en el que tocará piezas compuestas por él. Lara vagará por la ciudad mientras intenta ver a su retoño antes del recital.

A fuerza de ver su avance en más de un par de ocasiones, La profesora de piano (Lara, 2019) terminó por atraerme lo suficiente como para decidir visionarla en pantalla grande. Sin duda llamó mi atención su protagonista, una mujer en apariencia severa y rígida, con un sentido del humor un tanto cruel, pero quizá más débil de lo que parece. Eso fui a ver, y con ello me encontré.

Bloodshot

Ray Garrison es un eficaz militar que, tras salvar a unos rehenes, es atacado y asesinado. Pero una empresa tecnológica le devuelve a la vida para formar parte de la punta de lanza de los soldados del futuro, mas él parece más interesado en la venganza.

Tuve la suerte de que me tocaron dos entradas para ver Bloodshot (ídem, 2020), pero la mala pata de que se declarara el estado de alarma, y con él el confinamiento, y al final no solo pasara la promoción, sino que la película, dirigida por Dave Wilson (que ha trabajado sobre todo en efectos especiales en videojuegos), obviamente, cayó de la cartelera. Pero he tenido una segunda oportunidad tras la reapertura de los cines, cosa que he aprovechado.

Yudoku, de Aran y Gina Vila

¿Y si existieran personas que, sin saberlo, intoxican a quienes les rodean haciendo que actúen de forma violenta contra otros? Eso es lo que averiguaron que eran, muy a su pesar, Shun y Tora, dos amigos que ahora viven alejados de la sociedad, pero buscando a más personas como ellos. Hasta la fecha no han tenido éxito, pero Shun está seguro de que Sika, la guitarrista de un famoso grupo, también es una yudoku, eso a tenor de la larga lista de muertes y desgracias que han acaecido a su alrededor.

Conocí la existencia de Yudoku gracias al catálogo manga que Norma Editorial suele publicar cada año, y como le vi buena pinta y me gusta el tebeo español estilo nipón, me hice con él. Lo leí con agrado y lo reservé para releer con la sana intención de escribir unas líneas sobre el mismo (además de pasar otro rato entretenido, que con tantas novedades se nos olvida volver a degustar viejas obras).

Maquia: Una historia de amor inmortal

 

Maquia es una iorph, una raza cuya longevidad es tal que a ojos de los humanos son inmortales. Viven separados del resto del mundo tejiendo historias en un inmenso telar (hibiol), pero la aparente paz de Maquia y todos los iorph pronto se desvanece ante la invasión de un poderoso y ambicioso reino, escapando Maquia por puro azar, terminando sola en una tierra que no conoce.

Dio la casualidad que Maquia: Una historia de amor inmortal (Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana o Kazaro, 2018) se estrenó un fin de semana que me iba a ser imposible ir a verla, así que pocas esperanzas me quedaban de poder visionarla, y por lo poco que había visto y leído sobre ella era una auténtica pena no hacerlo. Pero hubo un poco de suerte, ya que muchas salas la mantuvieron unos días más, aunque con poquísimas sesiones y la mayoría matinales, lo cual personalmente no me importaba, pero seguro que eso no ayudó mucho a que acudiera una masa muy grande de espectadores a visionarla.

Kingsman: El círculo de oro

Eggsy sufre un ataque por parte de un tipo con un brazo mecánico y otros cuantos energúmenos, del que sale bien parado aunque no lo consigue con facilidad. Por desgracia solo es un anticipo de un gran golpe que recibirán los Kingsman, quienes tendrán que recurrir al protocolo de máxima urgencia, y conocer de este modo la organización hermana Statesman.

En 2014 Matthew Vaughn sorprendió y divirtió con Kingsman: Servicio secreto, adaptación de un cómic de Mark Millar y Dave Gibbons con mucho sentido del humor y un poco gamberra. Debido a su éxito estaba cantado que habría más entregas y, aparentemente, sus responsables (esta secuela también está firmada por Jane Goldman y el propio realizador) debían tenerlo meridianamente claro cuando se estrenó apenas tres años más tarde.

Little Joe

La ola verde (Que sea ley) fue la última película que vi en pantalla grande antes de que se decretara el estado de alarma, lo hice tres días antes de dicho día, en una sala cuyo aforo se había limitado a un tercio y que ni siquiera llegó a ese cupo. Tres meses y seis días más tarde he ido otra vez al cine, con las mismas limitaciones de aforo pero en esta ocasión con la obligatoriedad de la mascarilla y, supongo, un protocolo de seguridad más estricto (limpieza y desinfección, básicamente).

No tenía unas ganas enormes de volver al cine, he tenido que revisar varias veces la escueta cartelera para que al final me decantara por una película. De hecho, no tengo prisa por lanzarme a la llamada nueva normalidad, no tengo ansias de salir a ningún sitio como tampoco lo tenía por ir al cine. Pero la sinopsis de Little Joe (ídem, 2019) consiguió moverme de mi relativa comodidad y seguridad casera.

El pasajero (The Commuter)

Michael MacCauley, un vendedor de seguros que lleva haciendo el mismo trayecto en tren los últimos diez años, es abordado por una misteriosa mujer que le propone un juego: encontrar a una persona desconocida en el tren a cambio de 100.000 dólares. Pronto lo que parecía solo algo hipotético se convierte en una cuestión de vida o muerte.

A lo tonto, Liam Neeson junto a Jaume Collet-Serra están manteniendo una interesante colaboración juntos, con varias cintas de suspense y acción (la que nos toca es la cuarta) muy solventes y entretenidas. Es por dicha razón, y especialmente porque disfruté bastante con Non-Stop (Sin escalas) (creo recordar que Una noche para sobrevivir es la única que todavía no he visto del tándem artístico), por lo que me decanté por ver El pasajero (The Commuter, 2018), de la que no esperaba mucho salvo pasar un intenso rato. No salí decepcionado.

Venom

Eddie Brock es un polémico periodista de éxito pero con el defecto de que se deja llevar por las corazonadas, hecho que hace que pierda su empleo y a su pareja. En sus horas más bajas, y a pesar de que ya ha tirado toda esperanza por la borda, decide hacer caso a una inesperada fuente e investigar por su cuenta a la Fundación Vida, en cuyas instalaciones encontrará algo peor de lo que esperaba.

Venom es un personaje que me encandiló allá por los 90 en la exitosa serie de animación de Spiderman que emitía Antena 3. Me parecía un personaje oscuro y con un diseño la mar de molón, por lo que estaba deseando verlo en una película, hecho que ocurrió gracias a Spider-Man 3, aunque la cosa resultó ser un desastre con instantes de absoluta vergüenza ajena. Pero estaba claro que, en esta época de predominancia de cine superheróico, más temprano que tarde íbamos a ver un film dedicado completamente al personaje creado por Todd McFarlane y David Michelinie, siendo Ruben Fleischer (Zombieland, Gangster Squad) el que se ha encargado de trasladar a la gran pantalla el libreto escrito a seis manos por Scott Rosenberg, Jeff Pinkner y Kelly Marcel.

Cómo entrenar a tu dragón 3

Isla Mema ha pasado de ser un lugar oscuro, donde los vikingos temían y odiaban a los dragones, a otro totalmente opuesto, un refugio para los reptiles alados, e Hipo y compañía en defensores y liberadores de dragones. Pero un nuevo y sagaz enemigo aparece, y joven sucesor de Estoico como jefe de la aldea solo ve una solución: encontrar el Mundo Oculto, un lugar donde los dragones pueden vivir en paz.

Cómo entrenar a tu dragón y su secuela son, probablemente, los dos largometrajes más sólidos de la división de animación de DreamWorks, por lo que la tercera entrega fue largamente esperada, con retraso de estreno incluido, por aquellos que gozamos con las aventuras de Hipo y Desdentao; teniendo, por tanto, altas expectativas que cumplir.

Fireworks

Norimichi está enamorado en secreto de Nazuna, una compañera de clase, la cual no pasa un buen momento al tener pronto que mudarse a otra ciudad. Cuando esta le pide al primero ir juntos a ver los fuegos artificiales, empezará a experimentar saltos en el tiempo por culpa de una misteriosa esfera.

Iba con cierto temor a ver el film de Nobuyuki Takeuchi (que ha trabajado como animador clave en varias películas de Ghibli) y Akiyuki Shinbo (Puella Magi Madoka Magica), puesto que algunos miembros de la Compañía de la Muestra (o sea, aquellos que nos juntamos de año en año en la Muestra Syfy) la vieron en Sitges y no es que salieran contentos precisamente de la sala. No obstante, al ser anime quería darle una oportunidad y verla en pantalla grande, y más ahora que está llegando a las salas de forma regular, sobre todo gracias a Selecta Visión.

Baoh: El visitante, de Hirohiko Araki

Un tren negro se dirige a un destino desconocido, en él viajan contra su voluntad Sumire, una niña huérfana con cierta habilidad, y un arma biológica, a la que llaman Baoh, fruto de las investigaciones del doctor Kasuminome. Sumire usará su destreza para escapar de sus captores y acompañará a aquel que llaman Baoh en su huida de las garras de la organización gubernamental Doress, que está dispuesta a hacer lo que sea para recuperar al arma más mortífera y poderosa (tanto médica como militarmente) jamás creada por el hombre.

Es curioso que Araki mencione a Antonio López, pintor con obras hiperrealistas, en el texto final del tomo, ya que Baoh: El visitante tiene muy poco de realista, y también que afirme en dicho texto que hizo la obra con la idea de que todas las técnicas que usasen los personajes “tuviesen sentido desde el punto de vista biológico”. Es cierto que el autor se toma la molestia de explicarnos cómo funcionan los poderes del protagonista a través de ilustraciones y textos tan imaginativos como divertidos (tienen una ingenuidad muy de ciencia ficción pulp), y lógica tienen, pero, obviamente, no brillan por su realismo y ni falta que hace.

Valerian y la ciudad de los mil planetas

Luc Besson, dicen por ahí, tenía muchas ganas desde hacía años de llevar a la pantalla grande las aventuras tebeísticas de Valerian: agente espacio-temporal, pero que no pudo conseguir hacerse con los derechos y para consolarse hizo El quinto elemento... Y desde entonces el hombre siguió insistiendo y, como afirma el dicho, logró su objetivo.

En el corazón de Alpha, la Ciudad de los Mil Planetas, se está expandiendo una misteriosa (y peligrosa) zona radiactiva. El mayor Valerian y la sargento Laureline deberán descubrir la causa y acabar con aquello que amenaza a millones de seres de todas las galaxias.