Sonic 3: La película

Después de salvar el mundo Sonic, Tails y Knuckles disfrutan de unos merecidos días de asueto con Tom y Maddie, pero pronto requieren de sus servicios desde GUN, ante la aparición de otro veloz y misterioso erizo: Shadow.

Tercera (y raro sería que fuese la última) aventura cinematográfica del erizo azul de Sega, de nuevo dirigida por Jeff Fowler y repitiendo en la escritura del guion Pat Cassey, Josh Miller y John Whittington, quienes se inspiran mayoritariamente en Sonic Adventure 2, videojuego lanzado inicialmente para Dreamcast, para ofrecernos una historia más seria y oscura que las dos precedentes, pero sin olvidar nunca al público que se dirige (o sea, a las criaturillas gritonas y juguetonas que dominan millones de hogares).

¡A por el vigésimo!

2024 ha sido para mí un año muy cinéfilo, el más cinéfilo de todos. ¿Y eso por qué?, os preguntaréis. Pues porque, haciendo recuento, acudí a una sala de cine (a más de una en realidad) en 109 ocasiones (para ver 107 pelis distintas). Eso da de media un poco más de 9 películas mensuales, lo cual es una barbaridad que casi no me lo creo ni yo, ya que hubo alguna semana que no pude ir a ver ninguna, y otras vi 6 o 7 tranquilamente, lo que supuso que incluso llegara a saturarme (en la última Fiesta del Cine del año, por ejemplo). Si a eso le sumamos que, aunque con menor asiduidad, veo también películas en el calor del hogar (intento que sea una semanal, pero me cuesta más mantener la regularidad y se van acumulando los BD sin abrir en las estanterías), seguro que la cifra total fue bastante maja (creo que en total debieron ser 142, lo cual deja claro que lo que más disfruto es el cine en pantalla grande).

Estos números no se han notado en el blog, puesto que me he quedado en 28 entradas en total (lo que da una media 2,33 al mes) y no todas han sido dedicadas a filmes visto durante el año, de hecho de todas las que he visto no sabría precisar a cuántas le he dedicado una reseña, pero seguro que son minoría (no obstante, casi todas han tenido un comentario en redes sociales).

Soy Nevenka

Narra el conocido caso de Nevenka Fernández, joven recién salida de la universidad que es invitada a formar parte del ayuntamiento de Ponferrada, y el acoso que sufrirá por parte del alcalde, con el silencio e incomprensión de sus compañeros y familiares.

El caso Nevenka fue muy sonado allá por inicios de siglo. Un servidor (jovenzuelo e inocente por aquel entonces) apenas lo leyó entre líneas, con ese apoyo que se le dio a Ismael Álvarez en un inicio y un descrédito general a la denunciante (creo que fue muy repetida la frase "dejarse acosar", como si fuera algo que se puede elegir). Por estar basada en un hecho que recordaba, y por estar al frente Icíar Bollaín (Katmandú, un espejo en el cielo), Soy Nevenka (ídem, 2024) fue un proyecto que estuvo en mi radar desde el principio.

Mazinger Z, de Go Nagai y Gosaku Ota

Koji Kabuto es un estudiante de instituto cuyo abuelo, Juzo Kabuto, es un genio científico que, al morir tras un ataque, le lega un fabuloso robot para que luche contra las bestias mecánicas del execrable doctor Infierno.

No soy uno de esos niños que se quedó anonadado a finales de los años 70 cuando emitieron por primera vez la mítica creación de Go Nagai, pero sí soy uno de esos niños cuyo padre le habló sobre tan fabulosa creación y que la descubrió en reposiciones posteriores (amén de su edición en Blu-Ray). Además del manga original, Nagai es autor o coautor de muchas otras obras paralelas, una de ellas es este Mazinger Z, del que se encargó del guion, delegando la tarea del dibujo a Gosaku Ota.

Un paso más, un nuevo año

 

Mariposas negras

Valeria y sus dos hijos huyen a Francia con la esperanza de un futuro mejor; Tanit y sus retoños terminan en Nairobi donde lo tienen muy complicado para salir adelante; Shaila acepta un trabajo en Dubái al no encontrar una salida digna en Calcuta, donde deja a su marido e hijos. Tres historias distintas de tres familias dispares pero con un común denominador: la Crisis Climática.

Ganadora del premio a mejor película de animación en los 30º Premios Forqué (que también ha optado a varios galardones en diferentes certámenes), el proyecto de esta cinta, dirigida por David Baute (Éxodo climático) y escrita por Yaiza Berrocal, nació en 2018 y desde entonces, como ha apuntado su productor Edmon Roch, se han celebrado varias cumbres del clima y seguimos directos hacia el punto de no retorno, por lo que es muy necesaria, más teniendo en cuenta los espléndidos resultados artísticos, dramáticos y divulgativos de la propuesta.

30 Manga Barcelona

Llevaba ya mucho tiempo sin escribir una crónica sobre mi paso por eventos manganime, la última data de 2016. Y eso a pesar de que no he dejado de acudir a salones de forma más o menos regular, pero me limitaba a subir alguna cosilla a las RR.SS., ya fueran vídeos resúmenes en YouTube y, en menor medida, reels en Instagram. La edición trigésima del Manga Barcelona bien merecía que recuperase este formato.

Y lo merecía más teniendo en cuenta que es la segunda ocasión que visito el evento otaku decano en España, habiendo sido la anterior hace nada menos que 16 años, y encima haciéndola con buena parte de los amigos que ya hiciéramos este mismo viaje en la primera década de este siglo.

Ghibli, una historia de amor, de Toshio Suzuki

He escrito una reseña después de haber pasado dos meses de haber visto una película, fue de Intocable, el fenómeno francés del momento (me pregunto qué tal habrá envejecido), pero antes y tras ello mayoritariamente soy de los que gustan escribir opiniones nada más salir de la sala o leer la última página. Así que esta es la segunda ocasión a la que me enfrento al folio (virtual) en blanco habiendo dejado un espacio de tiempo considerable entre la finalización de la degustación de la obra y la escritura de lo que me sugiere la misma.

Fue hace alrededor de tres meses (y escribí estas líneas en septiembre) cuando terminé Ghibli, una historia de amor, las segundas memorias empresariales que se publican en España centradas en Studio Ghibli, siendo además su autor el conocido productor Toshio Suzuki, sin cuya implicación el estudio de animación más conocido y reconocido de Japón (y uno de los más importantes del mundo) probablemente nunca hubiera existido. Desde luego no podía dejar de leerlas y tampoco podía dejar de escribir sobre las mismas.

Gladiator II

Gladiator, el exitazo de Ridley Scott con Russell Crowe de protagonista, terminó con un duelo de notable épica y, tras la muerte de su protagonista, fue un final muy cerrado, pero no hay que minusvalorar a la maquinaria de Hollywood y sus ansias de repetir viejos éxitos, y más con un realizador que empezó repudiando realizar secuelas y después las abrazó con fuerza. Pero se trata de uno de los directores más influyentes (y brillantes) de las últimas décadas, así que siempre hay que tenerlo en cuenta.

Porque cuando se empezó a hablar de hacer una segunda entrega de la película responsable de la resurrección (temporal) del péplum, el personal se preguntaba cómo se las iba a apañar habida cuenta del susodicho final (incluso se llegó a plantear una surrealista continuación con Máximo luchando contra los dioses), pero tampoco creo yo que fuera tan complicado imaginar qué personaje tenía todas las papeletas para alzarse con el protagonismo.

Men

Tras una experiencia traumática, Harper se va unos días en busca de tranquilidad a un pueblo perdido, con la esperanza de superar lo sucedido. En un inicio todo parece prometedor, mas todo cambia cuando se tropieza con un extraño mientras pasea.

Alex Garland me dejó muy inquieto con su ópera prima (oficial) en la dirección, un film de ciencia ficción que exploraba la creación de una inteligencia artificial prácticamente humana, y me quedé con las ganas de ver Aniquilación, su segundo largometraje, al no tener estreno comercial en cines. A su tercer film, Men (ídem, 2022), aunque llegó a un buen puñado de cines, me costó acercarme, puesto los comentarios que leí por las redes, así como algún extracto de crítica profesional, me hacían temer por lo que fuera a encontrarme. No obstante, finalmente arriesgué los pocos puntos de cordura que me quedaban y me lancé a una sala.

Visita Ghibli (III): Museo Ghibli (y pastelería Shiro-Hige)

III. Pastelería Shiro-Hige
Conseguimos una entrada para entrar a las 14 horas al Museo Ghibli. No era lo que teníamos planeado, ni siquiera el día que teníamos pensado (el inicial era el lunes 24, y pillamos para el miércoles 26), pero tenía la ventaja que podíamos dar previamente un paseo por el Parque de Inokashira y, por supuesto, tomarnos con algo más de calma el día (decidimos levantarnos a las 8:30 de la mañana, una hora y media más tarde de los días previos) y llegar igualmente con tiempo de sobra a la pastelería Shiro-Hige. Es más, llegamos con tanto tiempo de sobra que nos topamos conque estaba cerrada (también es verdad que creíamos que habría a las 10, pero, como pudimos ver tres días atrás pero no lo hicimos, cambiaron el horario) dimos un paseo y, al regresar, estaban a punto de abrir y había varias personas haciendo cola (y alguna más que se sumó).

Aposimz: Tierra de Glenes, de Tsutomu Nihei

Etherow vive relativamente bien en un pequeño asentamiento llamado la Viga del Losange Blanco, pero siempre con la precaución de no llamar la atención de Libedore, un peligroso imperio en expansión. Un día, durante un entrenamiento, salvará a una misteriosa chica a la que persiguen soldados de Libedore. Tras ello, su pueblo será atacado e iniciará junto a Titania, emisaria del Ctonos, un viaje para ejecutar a Suau Nitzschyco, el emperador de Libedore, y con ello obtener venganza y salvar Aposimz de su tiranía.

Después de pasarse al shonen en Knights of Sidonia (quizás algún día lo reseñe) y triunfar, Tsutomu Nihei regresó al seinen con Aposimz: Tierra de Glenes, una historia que mantiene las señas de identidad del genial creador de Blame!: un grafismo impactante, buenas dosis de acción, un mundo desolado y una terminología tan cuidada como peculiar.

Visita Ghibli (II): Studio Ghibli

II. Studio Ghibli
Después de disfrutar unos días en Kioto, llegamos a Tokio (sufriendo el primer retraso, por intensas lluvias, de tren) con tres objetivos muy claros.

En realidad nuestra idea inicial era hacer un día Ghibli. Por la mañana ir a la pastelería Shiro-Hige, tras ella pasarnos por el museo y una vez cerrara este visitar el lugar donde han dado forma a tantos sueños y fantasías animadas. Pero las entradas que conseguimos para el museo eran un poco tarde, así que cambiamos los planes y decidimos ir dos días a la pastelería, y el primero de ellos también ir a mirar (más que visitar) Studio Ghibli 1, Studio Ghibli 2, Buta-ya y hasta la guardería para los hijos de los empleados de Ghibli.

Alien: Romulus

Rain Carradine vive atrapada en una colonia minera (cuya atmósfera recuerda mucho a Blade Runner) con la única compañía del sintético Andy. Tyler, quien tiene una nave, le ofrece la oportunidad de escapar rescatando unas criocápsulas de una nave abandonada de la corporación Weyland-Yutani que orbita a la deriva. Una vez allí descubrirán los motivos de su abandono.

Tras el fracaso de la segunda precuela de la saga del xenomorfo, parecía que el monstruo había muerto definitivamente, pero con la compra de 20th Century Fox por parte de Disney, esta última no quería desaprovechar el potencial pecuniario de las franquicias con más solera de la compañía.

Visita Ghibli (I): Parque Ghibli

Introducción
Lunes 1 de julio de 2024, voy al trabajo cansado y con la mente abotargada. Voces en un idioma ininteligible se mezclan con el traqueteo del tren. Mis recuerdos me llevan pocos días atrás, a un casi ininterrumpido y respetuoso silencio, al traqueteo de otro tren cuyo destino era bien distinto.

No me gusta hacer grandes viajes. Me estresa solo pensarlo, me resulta tedioso planificar rutas o lugares a visitar (de hecho, preferiría no planificar y simplemente pasear de un lado a otro e ir descubriendo sitios), además no me siento bien al ser consciente de cuán contaminante es el transporte aéreo. Pero hay viajes que, si deseas realizarlos, te tienes que estresar previamente y debes hacer una mínima planificación si no quieres perderte lugares que merecen la pena ser visitados (y, por supuesto, no tienes otra que tomar un avión, salvo que tengas tanto tiempo y dinero como Willy Fog).

Furiosa: De la saga Mad Max

Furiosa vive en un paraíso verde en mitad de un gigantesco desierto. Un paraíso que ha de ser protegido del caos incluso derramando sangre.

Mad Max: Furia en la carretera nos pilló desprevenidos y, por ello, nos sorprendió a todos con su loca propuesta de alto octanaje. Así que George Miller lo tenía realmente complicado con Furiosa: De la saga Mad Max (Furiosa: A Mad Max Saga, 2024) para hacernos sentir lo mismo. Estaba claro que el director de Tres mil años esperándote no intentaría repetir la fórmula de hacer de una larga y espectacular persecución una película (casi) completa, pero teniendo en cuenta lo atractivo y misterioso que era el personaje encarnado por primera vez por Charlize Theron, tenía una potente historia en sus manos.

La novelista y su película

Kim Jung-hee es una escritora que visita a una amiga, dueña de una librería, a la que no veía desde hacía mucho tiempo. Tras esta visita decide ir a un famoso edificio de la zona y allí se encuentra por casualidad con un cineasta conocido, y este encuentro le llevará a otro posterior...

Algo tiene el cine de Hong Sang-soo que, a pesar de su aparente sencillez, provoca cierta adicción que impele a ver sus nuevos trabajos. Yo caí en sus redes hace tres filmes, y al ver La novelista y su película (So-seol-ga-ui Yeong-hwa, 2022) he tenido la sensación de que forma parte de un particular universo donde personajes previos reaparecen y se reencuentran con otros así como aparecen otros nuevos (algunos interpretados por los mismos actores y otros no). Una sensación de familiaridad que impregna todo el film como las mismas conversaciones que mantienen los protagonistas.

Horizon: An American Saga – Capítulo 1

Cuenta la historia de una serie de personajes que, en el Salvaje Oeste de finales del siglo XIX, luchan por sobrevivir, encontrar su tierra soñada o simplemente venganza.

Una apuesta arriesgada la de Kevin Costner (Open Range), contar un gran pedazo de historia de los Estados Unidos de América en cuatro películas (dos rodadas simultáneamente). Quizás el inesperado éxito de la serie Yellowstone haya sido un acicate para que el cineasta se pusiera con ello, pero el hecho de que no solo arriesgue dinero ajeno sino también el suyo, hace que tenga pinta de que Horizon: An American Saga - Capítulo 1 (Horizon: An American Saga - Chapter 1, 2024) es algo con lo que lleva soñando mucho tiempo.

Metrópolis

El “detective mostacho” y su sobrino Kenichi van a Metrópolis, una inmensa ciudad gobernada en la sombra por Duke Red, en busca del doctor Laughton, el cual construye bajo las órdenes del mencionado Duke Red un sofisticado robot llamado Tima.

La fecunda obra de Osamu Tezuka ha dado para muchas adaptaciones y reimaginaciones, Metrópolis (Metoroporisu, 2001) es una de ellas. De hecho, es un caso especial, ya que el manga original de Tezuka era, a su vez, la particular visión del genio nipón de la inmortal cinta de Fritz Lang de mismo título, mientras que Rintaro (X: La película) y Katsuhiro Otomo (Steamboy, Akira), director y guionista respectivamente, adaptan a su vez libremente el tebeo del creador de Astroboy, tomando elementos extras del mencionado film germano.

Anime! Anime! 100 años de animación japonesa, de David Heredia

Ya es común que me compre, o me regalen, un ensayo dedicado al manganime y leérmelo cuando ya se ha publicado la segunda o incluso la tercera edición. Anime! Anime! 100 años de animación japonesa no es una excepción.

Escrito por todo un sabio en la materia como es David Heredia Pitarch, se trata de un libro que pretende darnos una panorámica de la historia del anime desde su nacimiento, allá a principios del siglo XX, hasta finales de la pasada década (supongo que en la tercera edición abarca toda ella), contándonos el difícil trabajo de los pioneros (con el fuerte influjo de la animación occidental y, especialmente, de Walt Disney), hasta las producciones más exitosas y de mayor repercusión internacional (con Hayao Miyazaki y Ghibli en un papel destacado, así como otros nombres como Anno u Oshii), pasando por su rápida evolución y creciente popularidad que ha convertido a las series y películas animadas niponas como grandes referentes en la animación mundial.