Mujeres de Ghibli, de Anna Junyent

Poco a poco la bibliografía en español dedicada a Studio Ghibli y, particularmente, al cine del maestro Hayao Miyazaki se ha ido ampliando. Se puede decir que tenemos disponible un interesante y variado repertorio para elegir. Aún con todo, siempre se puede indagar más o, al menos, hacerlo desde una perspectiva diferente, y eso es lo que hizo Anna Junyent con el ensayo al que dedico esta entrada.

Como ya hicieran otros autores, como Raúl Fortes o Laura Montero, Junyent parte de un trabajo de fin de grado para dar luz a un volumen donde nos habla de las diez películas que Miyazaki ha dirigido hasta la fecha dentro de Studio Ghibli (aunque Nausicaä no sea, técnicamente, de Ghibli, como la propia autora indica), y lo hace partiendo desde un punto de vista diferente, ya que no busca mostrar todos los secretos de los filmes reseñados, sino que se centra en sus personajes y su género. Su título, Mujeres de Ghibli, ya da la clave de lo que nos quiere contar, aunque no solo hable de los personajes femeninos.

Lu Over the Wall

Un par de semanas después del (técnico) estreno de Night is Short, Walk on Girl, Selecta Visión trajo otra cinta de Masaaki Yuasa, aunque la locura y sinsentido de aquella es sustituida por una historia más convencional, pero igualmente divertida.

Kai es un adolescente que vive un mal momento existencial, el cual se encuentra con una simpática sirena con la que hará muchas migas.

Irati

Mucho después de que su padre, tras firmar un acuerdo con la Gran Dama, repeliera la invasión de los francos, Eneko regresa a su tierra con la intención de ostentar el título de señor, pero los tiempos han cambiado y se le exige ciertas condiciones para serlo.

En su momento me quedé con las ganas de ver Errementari (El herrero y el diablo), y sigo sin haberlo hecho, por lo que tenía claro que el segundo trabajo en el largo de Paul Urkijo Alijo, más después de leer que también sería un film fantástico con el que se adentraba de nuevo en la mitología vasca, debía disfrutarlo en pantalla grande.

La rosa de Versalles, de Riyoko Ikeda

Toda acción tiene una reacción, y toda reacción a su vez puede generar nuevas acciones y, con ello, lo que puede nacer como algo pequeño convertirse en notorio. No sé si este es el caso, pero sin duda una reacción sí que fue determinante para que me decidiera hacerme con un clásico del shojo, del que hablaban maravillosamente bien desde Pro Shojo Spain (hecho que, obviamente, también pesó mucho en mi decisión). Esta reacción fue la polémica que se suscitó acerca del diseño de la sobrecubierta de la obra, con un fondo oscuro, un poco estrellado, y el rostro de la protagonista copando la mayor parte del espacio. Concordé, como la mayoría, que no era lo más estético del mundo, pero tampoco me parecía tan horripilante como proferían algunos tuiteros (y más comparándola con la de una edición francesa), así que me dije que iba a apoyar la obra.

Paradójicamente, también fue importante el hecho de que no soy un gran lector de shojo, y de que fuera un clásico. Con ello quería satisfacer dos huecos como otaku completista: leer un manga dirigido en inicio a una demografía diferente a la mía y conocer una historia fundamental, que marcaría a muchos mangakas, y que sentó precedentes en la forma de narrar y crear personajes.

El pequeño Nicolás

Mucho antes de que fuera conocido por todos los españoles ese esperpéntico personaje denominado como "el pequeño Nicolás", Jean-Jacques Sempé, que pudo participar activamente en la creación del film que nos ocupa, y René Goscinny dieron forma y vida a otro Nicolás, este mucho más inocente, honesto y divertido, que atrapó con sus aventuras y travesuras a muchos lectores de toda Europa.

Siendo sinceros, un servidor no era conocedor (consciente al menos) del personaje, pero el ver por las redes sociales que se estrenaba un film inspirado en sus libros, y hacerlo con muy buenos comentarios y con galardón en Annecy y todo, hizo que me interesara más por este film dirigido a cuatro manos por Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, y escrito por Anne Goscinny, hija de René,  Michel Fessler y el mencionado Massoubre.

Y Leiji Matsumoto vuela en la Arcadia, hacia el espacio infinito...

Cuando era niño, las historias que transcurrían en el espacio me provocaban especial fascinación. Una de esas historias, que hacía que me pusiera delante de la televisión (que veía cada tarde en casa de mi querida abuela Rosario) y me quedara embelesado, era Capitán Harlock. La lucha de un hombre, y la tripulación de su increíble nave espacial llamada Arcadia, contra las mazon, no solo captaba mi atención sino que hacía bullir mi imaginación (prueba de ello guardo no pocos dibujos de batallas de naves).

Por aquel entonces desconocía que detrás de aquel pirata de negras vestiduras y regia figura estaba un hombre de aspecto afable llamado Akira Matsumoto, aunque pasará a la historia con el nombre de Leiji Matsumoto.

De prolífica carrera, sin duda su obra más conocida en occidente es Capitán Harlock y los otros mangas que componen el leijiverso, como Queen Emeraldas, Galaxy Espress 999 o Space Battleship Yamato. Un vasto universo donde hieráticos héroes y heroínas surcan el espacio en pos de la libertad, y del que en España hemos catado apenas dos obras (aunque Harlock en diferentes versiones).

Leiji Matsumoto murió el 13 de febrero, a los 85 años, por una insuficiencia cardíaca aguda. Vuela lejos, libre, maestro, tu legado jamás caerá en el olvido.

Compartir casa con el hombre interminable: 15 años en Studio Ghibli, de Steve Alpert

Al escribir reseñas sobre libros dedicados al Studio Ghibli es frecuente que, en el principio, siempre me venga a la mente (y escriba) el hecho de lo afortunado que somos de que estemos en un momento dulce respecto a los ensayos centrados en sus filmes o autores (creo que podemos afirmar que sus películas son, en su mayoría, cine de autor), publicándose anualmente más de un volumen, y cada vez más diversos e incluso originales.

Es por ello que no tengo otra que repetirme al escribir sobre Compartir casa con el hombre interminable: 15 años en Studio Ghibli, puesto que, al igual que Cómo piensan los niños y otros recuerdos de mi vida, se trata de un libro que se sale de la tónica general al no ser un ensayo, sino que son unas memorias empresariales del hombre que trabajó “en la sombra” para que las películas del estudio llegaran al mayor número de espectadores posibles fuera de las fronteras niponas: Stephen M. Alpert.

Ganadores Blogos de Oro 2023

El domingo 5 de febrero se celebró la X Edición de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro, gala que, como siempre, fue virtual y se pudo disfrutar desde Twitter, Facebook e Instagram. En esta ocasión contaba con la novedad de que intérpretes y cineastas grabaron pequeños vídeos para anunciar al agraciado o agraciada.

Los premios estuvieron muy repartidos, tanto que de entre sus 8 categorías solo una película se llevó dos Blogui. Bajo estas líneas tenéis todos los nominados y galardonados.

Evangelion 3.0+1.01 Thrice Upon a Time

Años después de la tercera entrega de Rebuild of Evangelion, y a pesar de que ya casi ni la esperábamos ver en pantalla grande, Selecta Visión estrenó el final definitivo que marcó a toda una (o dos) generación de otakus, que alucinaron con el espectacular y filosófico anime de los 90 de Hideaki Anno.

Tras el Casi Tercer Impacto Shinji, Rei y Asuka pasan un tiempo en Pueblo Tres, en el cual le esperan viejos conocidos. Allí el primero tiene tiempo de recomponerse tras sufrir otro duro revés, la segunda comprender y aprender lo que es vivir y la tercera procurar espabilar al primero. Esta paz durará lo que durará, pues los planes de Gendo siguen adelante y Misato no está dispuesta a que se cumplan.

El vicio continúa

Casi sin quererlo, hemos alcanzado ese futuro intangible de nuestra infancia, la lástima es que no haya coches ni patinetes voladores, aunque las grandes urbes cada vez se parecen más a aquella que hollaba Rick Deckard, no existiendo un mundo virtual tan inmersivo y sofisticado como el de Matrix o Ghost in the Shell, pero que sin duda tiene un impacto en el real y, de hecho, los troles de uno y otro mundo se confunden, retroalimentan y hasta parece que, como afirmaba Marty, nos hemos vuelto gilipollas.

Lo extraño es que en un futuro tan tecnificado y decadente como el nuestro, todavía existan cosas tan modernas a la vez que viejunas como los blogs. Espacios decrépitos donde tipos viejóvenes (o maduritos) como un servidor, insisten en verter su verborrea contenida sobre el tema o temas que le interesan.

El hundimiento

Tenía el DVD de El hundimiento* (Der Untergang, 2004) cogiendo polvo desde los tiempos en el que el diario Público tenía edición en papel (los viernes podía adquirirse con una película por un precio irrisorio), pero el hecho de que dure dos horas y media y el recuerdo de algún comentario negativo de un amigo cinéfilo (y aficionado al cine alemán además), hacían que me diera especialmente pereza, y eso que fue muy sonada en su momento y tuvo no pocos premios y nominaciones. Pero durante el confinamiento por el coronavirus, al ser imposible de disfrutar del cine en pantalla grande, me propuse conservar la costumbre de ver todos los miércoles una película (y tengo muchas en mi videoteca sin ver), y llegó el día en el que me animé a verla.

El hundimiento cuenta los últimos días del régimen nazi, y cómo el führer va decayendo en una febril locura en la que solo ve una opción al asedio de los rusos: que toda Alemania muera con él.

¡Vive!

 

Avatar: El sentido del agua

Jake Sully y Neytiri viven una vida feliz y tranquila, formando una familia, después de que expulsaran a la mayoría de los humanos, pero estos, como era de prever, regresan, y lo hacen trayendo toda la artillería.

En 2009 James Cameron me volvió a flipar con una aventura que me hipnotizó por completo. Su historia no era innovadora, pero estaba bien construida y sus personajes eran carismáticos, pero lo que verdaderamente marcaba la diferencia era el mundo que había ideado Cameron y su equipo, tan maravilloso y fascinante que hacia desear vivir en él, y a eso ayudaba el magnífico uso de las 3D, unos hiperrealistas efectos visuales con los que recreaba todo un complejo ecosistema y unas criaturas, los Na'vi,  tan hermosas como con un estilo de vida idealizado, en perfecta armonía con su entorno.

Mundo extraño

Jaeger Clade es un intrépido explorador cuya mayor obsesión es ir más allá de las montañas que rodean Avalonia, cosa que su hijo, Searcher, en su última aventura juntos, no comparte y toma una vital decisión. Veinticinco años más tarde todo ha cambiado en Avalonia gracias a un importante descubrimiento de Searcher, pero se verá obligado a su pesar a hacer un viaje a lo desconocido para descubrir la raiz del problema que pone en riesgo el modo de vida de los avaloneses.

No es que haya sido buena la recepción de Mundo extraño (Strange World, 2022), con tibias críticas y unos números en taquilla tirando a fríos, y eso para una producción presupuestada en casi 200 millones de dólares es sinónimo de fracaso. No obstante, la película dirigida por Don Hall (Winnie the Pooh) y codirigida por Qui Nguyen (guionista de Raya y el último dragón, que también escribe el guion aquí), no creo que sea un desastre de historia..., sin ser tampoco una maravilla.

Delante de ti

Sangok (Lee Hye-young) regresa a Corea tras unos años viviendo en Estados Unidos. Se encuentra de nuevo con su hermana y sobrino, visita viejos lugares conocidos, bebe, fuma y habla...

Tercera película que veo de Hong Sang-soo y tercera vez que, aunque con sus baches, me ha engatusado. Ya no me sorprende como en La mujer que escapó, pero su característico estilo de planos fijos, largas conversaciones en apariencia banales, personajes fumando y bebiendo, y mucho zoom in y zoom out (quizá algo menos en esta ocasión) están ahí.

Los cinco diablos

Joanne regenta una piscina en un pueblo entre montañas. Tiene una niña con una extraña (o extraordinaria) capacidad olfativa. Un día tienen una visita inesperada que desenterrará hechos pasados.

La imagen de Adèle Exarchopoulos mirando hacia atrás mientras algo arde al frente es una imagen poderosa. Y lo es por el contraste entre las llamas y las figuras humanas en la oscuridad reinante, y también lo es porque la protagonista de La vida de Adèle es un potente reclamo.

Black Adam

Los habitantes de Kanhdaq, a lo largo de su historia, viven oprimidos por unos y otros, ahora por la ocupación de Intergang, quienes expolia sus recursos naturales, especialmente el raro mineral eternium y que intenta hacerse con la corona de Sabbacc. Adrianna Tomaz (Sarah Shahi) es una activista que intenta evitarlo y que, fortuitamente y por motivos de fuerza mayor, libera a Teth Adam, quien fuera el héroe de la leyenda que liberó al pueblo de Kanhdaq en una ocasión, aunque quizás existen partes ocultas y oscuras de la misma que desconoce, de ahí que un grupo de héroes encabezados por Hawkman (Aldis Hodge) y Dr. Destino (Pierce Brosnan) vayan a pararle los pies.

Dos eran los motivos por lo que tenía interés en ver Black Adam (ídem, 2022), el primero que la dirige Jaume Collet-Serra, realizador español del cual he reseñado alguna que otra película (como El pasajero) y que ha desarrollado mayor parte de su carrera en Estados Unidos (convirtiéndose, si no me equivoco, en el primero en dirigir una película de supers hollywoodiense), y el segundo, y principal en realidad, que aquí el héroe en cuestión está encarnado por Dwayne Johnson (Jumanji: Siguiente nivel), actor y productor con más de un film mediocre en su filmografía, pero cuyo imponente aspecto lo hace perfecto para papeles de tipo duro y, por supuesto, superhéroes.

Dreamcast, el sueño eterno, de Enrique Segura Alcalde

Allá por 2019 me enteré vía Twitter de la inminente publicación de un libro dedicado a Dreamcast. Inmediatamente empecé a salivar, las palmas de las manos me sudaban y un escalofrío me recorrió por la espalda. Era un libro que necesitaba, deseaba tenerlo y leerlo, recordar y aprender sobre mi consola favorita de todos los tiempos.

Y no tardé en tenerlo en mis manos, pero por cosas del destino, estudios, obligaciones varias y otras lecturas pendientes, no ha sido hasta casi tres años más tarde que me he deleitado en un viaje a una época donde dedicaba muchas tardes de sábados y domingos a jugar a videojuegos que hoy son una leyenda.

En los márgenes

Rafa es un abogado comprometido más allá de su trabajo, que colabora con una plataforma contra los desahucios y se implica con la gente; Azucena es una madre con un trabajo precario que apenas le dá para vivir, menos para pagar la hipóteca, por lo que tiene una orden de inminente desahucio; Teodora vive sola y también está a punto de ser desalojada de su vivienda; Badía tiene varios trabajos precarios y una niña pequeña a la que apenas ve...

Los desahucios han sido uno de los grandes dramas de la anterior crisis financiera (aunque siempre me pregunto si alguna vez salimos de ella), fueron cientos de miles de ellos, una lacra de la que los buitres (humanos) sacaron tajada y de la que, quizás con menos vigor y presencia mediática, siguen haciéndolo y seguirán mientras no haya leyes justas que protejan al débil. Juan Diego Botto (El escuadrón suicida), actor de longeva carrera y premiado talento, coescribe, junto a Olga Rodríguez, y se pone tras las cámaras por primera vez (aunque tiene experiencia dirigiendo teatro y TV) con este drama social producido por Penélope Cruz (El consejero), quien también tiene un papel protagónico junto con Luis Tosar (Hasta el cielo).

Spriggan, de Hiroshi Takashige y Ryouji Minagawa

Allá en el año noventa y tantos, cuando empezaba descubrir el manga gracias a Dragon Ball, el gusanillo por probar cosas nuevas, a pesar de mi inexistente presupuesto, crecía en mi interior en gran parte gracias a una revista como Neko, que es con la que me informaba, y a través de ella supe de Striker: El secreto del Berserker, una serie de cuatro comics books que no pintaba mal y que al estar a un precio relativamente asequible y ser corta me la podía permitir.

He de confesar que aquella lectura no me causó una gran impresión, de hecho, comparándola con las aventuras de Son Goku y compañía, me pareció más bien sosa. No obstante, algo debía de tener, puesto que cuando se editó el largometraje animado, que adapta algunos de sus capítulos más destacados, me lo compré (podéis leer la reseña del mismo aquí) y cuando hace unos pocos meses vi que se iba a reeditar el tebeo en un formato generoso y en tan solo 8 volúmenes, y ahora con presupuesto en mis bolsillos, no pude resistirme a enrolarme en todas las misiones de Yû Ominae.