Proyecto Rampage

Davis Okoye es un primatólogo que trabaja en un zoo cuidando de los gorilas, con los que tiene una estrecha relación, especialmente con George, un gorila albino capaz de comunicarse con lenguaje de signos. Pero la cosa se complica cuando un experimento de la corporación Wyden termina por infectar al gorila, a un lobo y un caimán, que avanzan hacia la ciudad sin que nadie les pueda parar los pies.

A tenor de todos los proyectos que Dwayne Johnson tenía por estrenar (y por rodar) cuando llegó a las salas Proyecto Rampage (Rampage, 2021), casi se diría que corría el riesgo de que hubiera una burbuja de su persona en cines, pero no le salió mal la jugada, concatenando éxitos incluso en producciones que pocos apostaban por ella (véase Jumanji: Bienvenidos a la jungla) y sumando un solo, aunque sonoro, fracaso (Baywatch: Los vigilantes de la playa). En esta ocasión trabajó de nuevo con Brad Peyton tras el éxito sorpresa de la espectacular (y un poco sosa) San Andrés, apostando, otra vez, por la destrucción masiva.

Reminiscencia

Nick se dedica a sumergir en sus recuerdos a todo tipo de clientes, ya sean nostálgicos de su pasado o supuestos delincuentes a los que debe extraer información. Su vida cambia cuando conoce a Mae, una misteriosa mujer que ha olvidado unas llaves y desea recuperarlas.

Reminiscencia (Reminiscence, 2021) venía precedida por su flojísimo estreno en tierras yanquis y, también, las mayoritarias opiniones negativas vertidas por los críticos cinematográficos y diversa fauna cinéfila, pero aún así un servidor tenía interés por ver el debut en el largometraje de Lisa Joy.

Crossfire, de Elena Sempere

Isaac y Frank trabajan juntos como asesinos a sueldo, siendo su último objetivo el de Elisabeth Hart, la compañera de un mafioso. Es un trabajo fácil en apariencia, pero será solo el primero de los problemas de los protagonistas.

Hace ya unos añitos que debí leerme por primera vez Crossfire, al menos a tenor de que me lo compré en el Expocómic de 2016, y recuerdo bien que me dejó un regusto tirando a amargo. Sobre todo no me creí a los personajes, especialmente a uno de ellos, su radical transformación y su obsesión. He de decir que han mejorado mis impresiones con la relectura.

Dune (Primera parte)

El Emperador decreta que la casa Harkonen, actuales señores de Arrakis, abandonen el desértico planeta y que la casa Atreides tome su lugar. Pero lo que puede parecer un honor para los Atreides también puede ser un regalo envenenado, eso es algo que el joven Paul Atreides, heredero de la casa, aprenderá rápido.

Dune (Dune, 2021) era la película más esperada de 2020, y para un servidor también lo era, de hecho incluso saldé la asignatura pendiente de leerme la novela de Frank Herbert por la urgencia de hacerlo antes de ver su traslación a la pantalla grande (la versión de Lynch no recuerdo haberla visto completa, aunque sí que hace tiempo visioné una miniserie de TV). Pero la pandemia, con el poco exitoso estreno en salas de Tenet mediante, echó por tierra las ansias de muchos cinéfilos. Las expectativas estaban justificadas, por ser una nueva adaptación de una obra literaria que es un clásico de la ciencia ficción (y que generó toda una saga), que muchos consideraban inadaptable (que  se lo pregunten a Jodorowsky) o al menos de muy difícil traslación, y también porque el director encargado era nada más y nada menos que Denis Villeneuve, que venía de firmar la maravillosa La llegada y la notable (y muy ambiciosa) Blade Runner 2049.

Calamity

Martha Jane viaja con su padre y sus dos hermanos en una caravana hacia Oregón. Son la oveja negra del convoy por ser los más pobres, pero Martha no está dispuesta a dejarse pisotear por Ethan, el hijo del líder de los pioneros, ni por nadie más, por lo que aunque le digan que no puede montar a caballo o manejar un carruaje ella se esforzará al máximo para lograrlo. Cuando la culpan de algo injustamente no dudará en ir a buscar al culpable, limpiar su nombre y proteger a su familia cueste lo que cueste.

Mirando los próximos estrenos (ya pasados, obviamente) en Filmaffinity entre una comedia española, una épica (y esperada) adaptación de un clásico de la ciencia ficción, un drama italiano y otras tantas películas, mis córneas se vieron atraídas por un film de esos que te sorprenden (agradablemente) que se estrenen en salas, y el cual decidí que tenía que ver pronto porque si no, simplemente, iba a desaparecer de la cartelera. Esa película era Calamity (Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, 2020).

El espartano, de Javier Negrete

Perseo está llamado a ser el heredero al trono de Esparta, aunque su corazón lo que ansía es ser un espartiata más y luchar escudo con escudo con sus compañeros. A pesar de su linaje, las Moiras no le pondrán las cosas fáciles, pasará por numerosos y duros avatares, será el último de los espartanos… y renacerá como el primero de ellos.

Quien haya indagado un poco por esta minúscula bitácora, se habrá dado cuenta de que hay un escritor al que dirijo halagadoras palabras, dicho autor es, obviamente, Javier Negrete, del cual intento leer todo lo que le han publicado (no lo estoy consiguiendo) desde que me engatusó con su Saga de Tramórea. Su periodicidad de publicación era más o menos anual, pero desde la novela anterior a El espartano (que, si no me falla la memoria, fue La hija del Nilo) pasó un tiempo considerable, de hecho descubrí que le habían editado por pura casualidad, al ver el volumen en la estantería de una librería. Al observar su grosor, mil páginas ni más ni menos, no me extrañó que hubiese tardado más de lo acostumbrado, y pensé que probablemente tuvo que ser un parto complicado (sospechas ratificadas en los agradecimientos), y también me pregunté, de hecho lo temí, si sería una lectura menos entretenida que sus otros libros. Por diversas cuestiones he tardado mucho en ponerme a leerlo (lo tenía en mis manos desde junio de 2018… y me lo he leído en mayo de 2021), y cualquier temor que tuviera sobre su nivel de hacerme viajar a otra época y lugar se vio rápidamente disipado.

Misión: Imposible – Fallout

Ethan Hunt y su equipo van en busca de unas cabezas nucleares que desea adquirir un peligroso y misterioso individuo, John Lark, el cual escribió un manifiesto en el que abogaba por destruir el Sistema actual, causando el mayor daño posible, para iniciar uno nuevo, puesto que cree que cuanto más se sufra mayor será la recompensa posterior.

Nación secreta mantuvo muy bien el nivel de la saga, y dejó algunos hilillos sueltos que, quizá, expliquen el hecho de que, por vez primera, un director, Christopher McQuarrie (Jack Reacher), haya repetido tras las cámaras en la saga, aunque el hecho de que parezca haber establecido, como he comentado en alguna otra entrada, una buena relación profesional con Tom Cruise también ha debido influir. La cuestión es que en Misión: Imposible – Fallout (Mission: Impossible – Fallout, 2018) tampoco ha hecho un mal trabajo que se diga.

Jungle Cruise

Lily Houghton es una tenaz aventurera con el ingenuo y noble sueño de ayudar a cuanta más gente mejor, para ello decide perseguir una vieja leyenda que dice que en la Amazonia se esconde un árbol cuyas flores tienen la capacidad de curar cualquier enfermedad.

Nada más enterarme de la gestación de Jungle Cruise (ídem, 2021) era un proyecto que me interesaba, y es que me resultaba atractiva la idea de un film de aventuras dirigido por Jaume Collet-Serra (Non-Stop (Sin escalas)) y protagonizado por el carismático y fornido Dwyane Johnson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla).

La mujer que escapó

Una mujer visita a una vieja amiga y hablan de cosas banales, luego visita a otra amiga y habla casi de lo mismo, y más tarde a una tercera...

Lo cierto es que La mujer que escapó (Domangchin yeoja, 2020) es una película de lo más peculiar, pues uno espera que pase algo o que te den explicaciones, sin embargo te muestran a dos señoras (y una tercera que se une para la cena) charlando sobre sus cosillas, la carne y las vacas, y llega un punto en el que te preguntas que dónde me he metido. Pero la cuestión es que sigues viéndola y ya no importan tanto las cuestiones y respuestas como simplemente lo que está sucediendo.

Shenmue III

 

Prólogo

No sé si porque tuve un trauma infantil por no poder tener una Mega Drive (ni ninguna otra videoconsola salvo una maquinita de Tetris y una imitación de Game & Watch), o porque desde Hobby Consolas le dedicaban bonitas palabras, lo cierto es que en su momento tenía muy claro que iba a comprarme una Dreamcast, y bien que lo hice en cuanto pude. Y una vez en mis manos la maravillosa máquina gris de Sega, tarde o temprano tenía que caer también uno de los juegos que tan bien ponía la mencionada revista, así como otras publicaciones de la época, como La revista oficial Dreamcast o DreamPlanet. Ese juego era, obviamente, Shenmue.

Tiempo

No me hizo falta ver ningún avance para interesarme por lo nuevo de M. Night Shyamalan, aunque he de reconocer que se despertó mi curiosidad especialmente cuando se publicó el primer cartel con el título del film. De eso hace ya un tiempo, y ahora que la he visto puedo afirmar que un tiempo muy valioso.

Porque si algo se puede aprender del paso de las semanas y los cambios de calendarios es que lo más importante que tenemos no son nuestras posesiones, sino el preciso momento en el que nos encontramos. Porque el tiempo no es compasivo con nadie, es imposible luchar contra él y ganar, cosa que comprueban de primera mano y de manera acelerada los protagonistas de Tiempo (Old, 2021).

La mujer del espía

Yusaku Fukuhara es un inquieto empresario de éxito afincado en Kobe, él y su mujer viven una vida cómoda y tranquila a pesar de la II Guerra Mundial, de la que Japón es partícipe directo, hasta que ella empieza a sospechar de que él le oculta algo.

Dirigida por Kiyoshi Kurosawa (El fin de cada tiempo, el principio del mundo), La mujer del espía (Supai no tsuma, 2020) es una notable cinta de supense de corte clásico y ritmo pausado, donde son los personajes y sus acciones los que priman sobre la trama.

Mandíbulas

Manu y Jean-Gab son dos amigos con pocas luces a los que les encargan un trabajito fácil y lucrativo, pero resulta que por el camino se encuentran con algo en el maletero y deciden improvisar.

De Quentin Dupieux solo he visto la absurda pero muy divertida La chaqueta de piel de ciervo allá en la 17 Muestra Syfy, ademas de tener la referencia de la no menos original Rubber, así que cuando supe del estreno de Mandíbulas (Mandibules, 2020) me pareció que era una buena opción de regresar al cine tras tres semanas sin poder acudir a una sala.

Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna

Los niños elegidos ya no son tan niños, la mayoría están terminando sus estudios universitarios, algunos trabajan e incluso hay quien, como Izzy, tiene su propia compañía. Aún con todo, siguen con sus aventuras entre el mundo real y el digital, luchando contra digimones desbocados o lo que se tercie, pero nada como lo que se les avecina, puesto que, por alguna misteriosa razón, muchos niños están cayendo en coma. Para encontrar la solución contarán con la ayuda de Menoa Belluci, una prestigiosa investigadora, y su misterioso asistente.

Aunque yo nunca fui un fanático de la serie original, siempre que podía la veía y disfrutaba con las andanzas de Tai, Matt y compañía, incluso no falté a la cita cuando se estrenó en cines ese remontaje yanqui titulado Digimon: La película. Tenía claro que tampoco me podía perder Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna (ídem, 2020), más cuando sus responsables originales estaban involucrados y, todavía más, porque venía precedida por unos comentarios muy positivos dentro del fandom.

2046

Tras la catarsis cinéfila que supuso Deseando amar, llevaba varias semanas echándole un ojo a 2046 (ídem, 2004), mas los horarios no me encajaban en la agenda (y eso que no tengo). Pero de tanto mirar al final cuadró.

No tenía ni idea de qué iba, pero como la mencionada experiencia con el anterior film de Wong Kar-Wai fue tan satisfactoria, tenía especial interés por comprobar si mi idilio con el cineasta chino tenía posibilidades de prosperar o tan solo era cosa de una sola película.

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Después del “conflictivo” estreno de La edad de oro, nadie quiere financiar un proyecto de Luis Buñuel, pero su amigo Ramón Acín, medio en broma medio en serio, le promete que si gana la lotería de Navidad pondrá el dinero necesario para ese documental sobre Las Hurdes que desea hacer. Sorpresivamente gana el sorteo, así que los dos amigos, junto a otros dos miembros más, ponen rumbo a la olvidada y empobrecida región extremeña, dispuestos a denunciar su miseria al mundo.

El reputado productor Manuel Cristobal (Arrugas) apadrina esta adaptación del cómic de Fermín Solís publicado por Reservoir Books, que dirige todo un veterano en esto del cine de animación, Salvador Simó (Las aventuras de Max).

Lola

Conocí la existencia de esta película a raíz de que algunos tuiteros se vieron “contrariados” ante el inminente estreno de un film que se centraba en la historia de una persona trans. Preferí no indagar mucho porque, desgraciadamente, una red social donde hace unos años reinaba el buen rollo se ha convertido en un refugio de todo tipo de seres cavernosos (quizá el cambio de algoritmo algo tuvo que ver), y ya tengo visto y comprobado que leer tuits dignos del medievo no me aportan nada positivo.

Días más tarde, previa a la proyección de En un lugar salvaje, vi el avance de la película escrita y dirigida por Laurent Micheli (Even Lovers Get the Blues)..., y me convenció.

Martin Eden

Martin Eden es un inquieto e inteligente marinero que, por casualidad, conoce a Elena, una joven de buena familia de la que se enamora al instante. A partir de ese momento crecerá en él un ansia por ser como la chica y su familia, por lo que, guiado por ella y a la par que intenta sobrevivir, inicia una carrera por aprender que le hará ver el mundo de otra manera.

Dirigida por Pietro Marcello (un cineasta curtido sobre todo en el documental) y escrita por el mismo y Mauricio Brauzi (quien ya escribiera con el realizador Bella y perdida), Martin Eden (ídem, 2019) está basada libremente en la novela homónima de Jack London, historia que no conozco pero que desde ya me resulta de interés, sobre todo porque no me termina de encajar con la imagen que tenía de la literatura del autor de Colmillo blanco (será porque no es que haya leído mucho del mismo).

¡Shazam!

Billy lleva viviendo casi toda su vida en casas de acogida, donde se escapa una y otra vez en la búsqueda de su madre. Un día, tras una pelea con unos matones, acaba, sin saber cómo, en un extraño lugar donde se le presenta un mago que le cede un gran poder..., con el que se lo pasará de lo lindo.

Muchos superhéroes quedan todavía por ver su versión en carne y hueso en la gran pantalla, uno de ellos era el que nos ocupa, del que se llevaba hablando de una adaptación desde hacía bastante tiempo, con Dwayne Johnson como héroe o villano (de hecho el actor dio a elegir a sus seguidores, y pronto le veremos enfundado en el traje de Black Adam), pero al final el encargado de ponerse el traje ha sido otro actor con experiencia en cine superheróico, Zachary Levi (Thor: El mundo oscuro), quien ha sido dirigido por David F. Sandberg, realizador de dos cintas de terror muy alejadas de ¡Shazam! (Shazam!, 2019) como Nunca apagues la luz y Anabelle: Creation.

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

Grindelwald escapa de su reclusión y empieza a reunir adeptos, mientras que a Newt Scamander le han prohibido salir de Inglaterra por los destrozos que supuestamente causó en Nueva York. No obstante, Dumbledore le animará a ir a París, donde se encuentra Credence en su búsqueda de identidad, y el cual parece ser el objetivo de todo el mundo.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos me pareció una película con muy buenos momentos, pero que se alargaba un poco de más, resultaba repetitiva en algunos puntos y con notas infantiloides que desentonaban mucho, por lo que me dejó cierto gusto agridulce, pero con curiosidad por ver la continuación. Y de nuevo con guion de la mismísima J.K. Rowling, David Yates dirigió esta secuela que, por suerte, corrige errores de la primera y sorprende con una historia muy entretenida y bien llevada en general.