As boas maneiras (Los buenos modales)

Un poco más tarde de lo habitual, comienzo a publicar las reseñas de las películas vistas en la pasada Muestra Syfy, aunque, en esta ocasión, no habrá de todas. Tras sufrir con Un pliegue en el tiempo (el amigo y compañero Heitor escribió sobre ella y se debió quedar bastante a gusto), no estaba claro con qué nos encontraríamos en la segunda jornada, ya que la única información que manejábamos era el título del film y la visión de su cartel.

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Clara es contratada por Ana para que la ayude hasta que dé a luz y, después, con el bebé. Todo es aparentemente normal al principio, hasta que Ana empieza a tener algunas noches extraños comportamientos.

Open Windows

Nacho Vigalondo es un realizador del que se suele hablar a menudo, que tiene cierta fama (sobre todo dentro del fandom) y que recibe no pocos elogios por su creatividad y originalidad. A pesar de ello su primera película, la divertida Los cronocrímenes, sufrió muchos problemas y su estreno se retrasó en más de una ocasión y, cuando llegó a la cartelera, su repercusión fue casi nula; su segundo filme, Extraterrestre, tuvo más suerte con la distribución pero la acogida que tuvo por parte del público no fue precisamente entusiasta, mientras que Open Windows (ídem, 2014), un film con dos protagonistas relativamente conocidos como son Elijah Wood (El señor de los anillos) y Sasha Grey (The Girlfriend Experience), y unas críticas mayoritariamente positivas, supuso su tercer tropiezo en taquilla. ¿Está gafado este hombre?

Nick es un fan absoluto de la estrella Jill Goddard y webmaster de un sitio sobre ella, con el que ha ganado su premio soñado: una cena con la actriz. No obstante, poco después de llegar al hotel, las cosas se tuercen y la cita se cancela, sin embargo un tipo le da la oportunidad de poder espiarla para compensarlo.

Tragedy, de Javi Cuho y Henar Torinos

Mey es una inocente chica de pueblo que va a estudiar a Barcelona. En un antro de dudosa reputación donde trabaja, conoce a Lena, una misteriosa mujer a la que ayuda y por la que se siente fuertemente atraída al instante, pero la cual arrastra una desdichada historia detrás.

Tragedy atrajo mi atención por su dibujante (y asistente de guion), Henar Torinos, la cual me había dejado satisfecho con la recomendable Mala Estrella (de la que incluso hay reedición en un solo volumen); así que la pedí y me la regalaron.

La fiesta de las salchichas

Todas las mañanas, nada más abrirse las puertas del hipermercado, los productos y alimentos allí expuestos cantan alabando a los dioses y al más allá, deseando ser unos de los elegidos en ser llevados al paraíso. Pero quizá esa fe ciega en los dioses y su bondad no sea más que una mentira que esconde una aterradora verdad: los dioses los devoran.

La primera vez que vi un avance de La fiesta de las salchichas (Sausage Party, 2016) fue en una de las pantallas publicitarias de una estación de metro. Me sorprendió ese momento en el que la terrorífica verdad se muestra y una mujer pela una patata y se come a unas diminutas zanahorias (o eso parecen). Realmente en un inicio no tenía muy claro si se trataba de un anuncio de una película o era otra cosa, pero en definitiva me pareció una idea divertida y cuanto menos curiosa.

Isao Takahata, mi adiós a un gran cineasta

A veces me lamento de haber nacido en una época interesante, pero cuando pienso que he tenido la suerte de existir en este grano de arena en mitad del universo, en la misma época que ha vivido un cineasta con la sensibilidad de Isao Takahata, creo que merece la pena.

Isao Takahata nos dejó ayer a la edad de 82 años. Un cáncer de pulmón fue la causa de su muerte.

Al contrario que Miyazaki, el director de El cuento de la princesa Kaguya afirmó que nunca anunciaría su retirada, de hecho en 2016 tenía un pequeño proyecto (que yo recuerde nunca dejó de ser proyecto) y tenía el deseo de realizar otro largometraje, por lo que, aunque su ritmo era tan pausado como meticuloso y perfeccionista hasta el extremo, era un trabajador incansable que amaba lo que hacía, hecho que se notaba en cada acetato de sus series y largometrajes.

Escuadrón suicida

Amanda Waller, una jefaza de seguridad del gobierno yanqui, decide crear una patrulla para la defensa de la seguridad nacional compuesta por un grupo de pirados, psicópatas, inadaptados y metahumanos.

No conocía a los personajes (salvo a Harley Quinn y al Joker, cuya fama les precede), y tampoco vi ningún avance (salvo los carteles que adornaban las calles), por lo que se puede decir que fui a ver el filme de David Ayer (Corazones de acero, Sabotage) virgen y sin grandes expectativas (salvo la de no aburrirme). Y, sinceramente, aunque su guion no es que sea un portento, en lo que se refiere a diversión se puede decir que me satisfizo e incluso sorprendió.

Pompeya

Paul W.S. Anderson es un director al que he tenido cierto aprecio gracias a filmes como Horizonte final o Resident Evil, películas que si bien no son obras de arte sí que cumplen bien su cometido de ofrecer entretenimiento de cierta calidad. Sin embargo los últimos trabajos que he visto de él, Resident Evil 4 y Los tres mosqueteros, me dejaron frío, solo eran un envase más o menos bonito pero hueco, acartonado e incluso aburrido. Y, a pesar de todo, a sabiendas que la ponían a caldo y que había fracasado en Estados Unidos, decidí ver Pompeya (Pompeii, 2014).

Pompeya narra la historia de Milo, un esclavo celta que fue testigo de niño de cómo exterminaban a su familia y su aldea. Ya crecidito hace de gladiador en Britania, donde es comprado por un cazatalentos y llevado a Pompeya para deleitar al público de tan insigne metrópoli. Allí conocerá a Cassia, una sensible anti-romana (hija de un especulador inmobiliario) que se queda prendada de él al ser testigo de cómo muestra compasión por un equino (eso y porque el chaval es de buen ver). Pero si su amor ya de por sí es un amor prohibido, se les cruza en el camino un senador romano de aviesas y libidinosas intenciones...  

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Kubo vive con su madre en lo alto de una montaña, durante el día se dedica a contar historias a los aldeanos, por la noche se recluye en su cueva y su madre le cuenta historias sobre su padre, además de advertirle que nunca ha de salir una vez se haya puesto el sol.

Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the Two Strings, 2016) era una de las cintas que más esperaba del verano (de 2016), y eso que no tenía ni idea de qué iba. De hecho ni tan siquiera había visto ningún avance, tan solo alguna imagen y el hecho de saber que estaba realizada mediante la técnica stop motion... y que sus creadores son Laika, el estudio que parió Los mundos de Coraline o Los Boxtrolls (esta segunda todavía no la he visto), me convencieron como para invertir el precio de una entrada...

15 Muestra Syfy de Cine Fantástico

La primera edición de la Muestra Syfy a la que acudí fue la sexta (aunque por aquella época se llamaba Muestra Sci-Fi), y la primera película que visioné fue Déjame entrar, desde entonces han pasado tantos años como ediciones, y un servidor ha venido a todas las que ha podido (lo que son todas menos dos). Este año, que además era especial al tratarse de la decimoquinta edición, por suerte no me lo he perdido.

Porque, como siempre, había muchas ganas de cine, del ambiente (con sus peros), de las genuinas presentaciones de Leticia Dolera y, por supuesto, de que la Compañía de la Muestra se volviera a reunir... y eso que desde Syfy nos lo ponen a veces un poco difícil, dando la información tarde y a cuenta gotas (días antes del comienzo del evento no había nada relevante en la web).

Al filo del mañana

Bill Cage es un comandante, relaciones públicas del ejército, que se dedica a la propaganda de guerra, pero un día no tiene otra que estar en el frente, combatiendo a los alienígenas que invaden la Tierra. Ni que decir que no dura mucho en el campo de batalla, pero a pesar de que muere despierta y lo hace el día antes del desembarco..., una y otra vez.

En su momento le tenía bastantes ganas a esta cinta de ciencia ficción en la que se había embarcado Tom Cruise, género al que pertenecía su anterior film, Oblivion, y que le ha dado ciertas alegrías tanto en taquilla como a nivel crítico (véanse sus dos incursiones con Steven Spielberg, Minority Report y La guerra de los mundos). El carismático actor es dirigido en esta ocasión por Doug Liman (Sr. y Sra. Smith, Barry Seal: El traficante), quien traslada a la gran pantalla el guion escrito por Christopher McQuarrie (quien dirigió a Cruise en Jack Reacher, Misión: Imposible - Nación secreta y también en Fallout), Jez Butterworth, y John-Henry Butterworth basándose en la novela All You Need Is Kill del japonés Hiroshi Sakurazaka (que Norma Editorial publicó, así como su adaptación al manga).

Nominados Blogos de Oro 2018

El pasado viernes 2 de marzo, en un acto celebrado de nuevo en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona, se anunciaron los nominados para los Blogos de Oro 2018. Víctor Parrado fue el presentador del evento, al que acudieron más de doscientos invitados, desde medios online hasta cineastas e intérpretes (como Alain Hernández, Carles Torrens o Denise Castro), que realizaron la lectura de las diferentes categoría.

Creo, y espero, que los Blogos de Oro pueden ser más justos que los Oscar, aunque el hecho de que Detroit no haya acabado entre las finalistas a Mejor Película ha sido una decepción (pero Kathryn Bigelow opta a Mejor Dirección). Igualmente me ha sorprendido que La zona no sea finalista a Mejor Serie española (es la única nominable que he visto, pero me pareció muy buena como para que los medios online no la votasen masivamente).

Sorteo Rosewind

Hace pocos días os hablé de Rosewind: Desesperanza, un tebeo de fantasía heróica de Juan Luis Rincón, así que seguro que ya sabéis las bondades del mismo. No obstante, por si os queda alguna duda, os daré la posibilidad de comprobarlo por vosotros mismo por un módico precio: gratis.

Por si acaso, recordaré que Rosewind: Desesperanza cuenta la historia de Diana, una heroína que odia las injusticias y que intenta sacar al pueblo de Yuksek de la pobreza en el que está sumido debido a la nefasta gestión del regidor, el cual está confabulado con fuerzas oscura y no está muy contento con la chica, a la que ve como un estorbo para sus malvados planes. Se trata de una historia de aventuras y fantasía que todo amante de los tebeos seguro disfrutará, así que como El BLOG de NEOVALLENSE ha cumplido 12 añitos hace relativamente poco, es una buena excusa para regalar un ejemplar dedicado* más una lámina a un afortunado. ¿Qué cómo podéis conseguirlo? Un poco más abajo os lo explico.

Rescate en Osiris

Indi va a ver a su padre Sy al planeta donde está exiliado, con la mala pata de que unos presos se amotinan y liberan un bicho muy feo con el que estaban haciendo experimentos en el campo de prisioneros.

Tenía el presentimiento de que iba a ser uno de los afortunados ganadores de una entrada doble para el preestreno de Rescate en Osiris (Sciencie Fiction Volume One: The Osiris Child, 2016) y acerté. Así que fui sin expectativas pero con muchas ganas al que consideraba un precalentamiento de la Muestra Syfy, de la que tuvimos un anticipo antes de la proyección (con el anuncio de que la película de clausura es Pacific Rim: Insurección ya me han ganado).

Rosewind: Desesperanza, de Juan Luis Rincón

Hace muchos años me compré y leí (lástima que no lo tenga a mano en estos momentos) un tebeo autoeditado titulado Rosewind, los guerreros del viento, su autor era un chaval de Puerto Real con el que me cruzaba a menudo en Sopa de Letras, librería de cómics por desgracia cerrada. Aunque era un cómic book corto se notaba que era una historia ambiciosa, presentándonos a un grupo con miembros de diferente sexo y habilidades que combatían contra el mal. La cosa se quedó en tan solo un número hasta que años después, en 2014 y gracias a una campaña de micromecenazgo, el autor regresó a aquel mundo y embarcó a algunos de sus viejos personajes en nuevas aventuras.

Diana, una guerrera y aventurera de trágico pasado, vive en un deprimido poblado, llamado Yuksek, desde hace unos meses, donde intenta ayudar a sus habitantes luchando en la “caja mágica” y donando lo que gana para los más necesitados. Sin embargo, este hecho parece molestar al oscuro regidor, quien hará todo lo posible para echarla.

El amante doble

François Ozon es uno de los realizadores gabachos más peculiares y prolíficos, desde 1999, que fue cuando realizó su primer film, suma ya 16 películas, con muchas de ellas ha obtenidos galardones de todo tipo y, con la mayoría, el favor de la crítica y el público. La primera obra que vi del director de 8 mujeres fue Joven y bonita, con la que me dejó contento y con la sensación de no haber visto una película más, tras ella solo he visto Frantz, que me dejó una sensación de tristeza no porque me pareciera mala, sino porque su final era amargo de veras. En cuanto me enteré de que el cineasta se iba a volver a encontrar con Marine Vacth en su nuevo trabajo, supe que tenía que verla.

Y es que la actriz, que parece ser que se tomó un tiempo de descanso al haber experimentado la maternidad, lo hizo mejor que bien en Joven y bonita, y en El amante doble (L'amant double, 2017), a pesar de contar con tan solo siete largometrajes a sus espaldas, no hace sino confirmar su madurez como actriz.

El corredor del laberinto: La cura mortal

 

Con casi un año de retraso de la fecha prevista, debido a un grave accidente que sufrió Dylan O'Brien, se ha estrenado la tercera adaptación cinematográfica de la saga de novelas juveniles escrita por James Dashner. Un servidor, al contrario de lo que pasó con la segunda, sí que tenía interés dadas las buenas impresiones que me dejó Las pruebas.

Thomas, Brenda y los demás continúan su lucha (y huida) contra CRUEL, de cuyas garras quieren liberar al bueno de Minho, al que tienen recluido en la última ciudad.

En efecto, tenía más ganas de ver El corredor del laberinto: La cura mortal (Maze Runner: The Death Cure, 2018) que las cintas precedentes, sobre todo porque la segunda fue un buen espectáculo y su final dejaba muchas cosas que resolver. Wes Ball, cuya carrera como realizador hasta la fecha se limita a esta exitosa trilogía, se ha encargado de ello y ha contado de nuevo con T.S. Nowlin (Pacific Rim: Insurección) quien firma el libreto en esta ocasión en solitario.

Loving Vincent

Vincent van Gogh es uno de los pintores más conocidos, prácticamente todo el mundo, aunque no tenga ni pajolera idea de arte, te lo podría mencionar. El hecho de que revolucionara en gran medida la pintura y su dramática historia, con toda una leyenda negra detrás (como que solo vendiera un cuadro en vida), hacen que probablemente esto sea así.

Loving Vincent (ídem, 2017) viene a ser un biopic del malogrado artista, centrándose, eso sí, en sus últimas semanas de vida. La excusa argumental es la última carta que quedó por entregar a Theo van Gogh, hermano del pintor, al que estaba muy unido, y, prácticamente, la única persona que lo apoyó en todo momento. Dicha misiva está en manos de Armand Roulin, al que le encarga su progenitor entregarla. A pesar de las reticencias iniciales del impetuoso joven, irá en búsqueda de Theo, por el camino irán surgiendo preguntas y dudas acerca de la muerte del artista.

One Piece Gold

Luffy y compañía se tropiezan mientras navegan con Gran Tesoro, un gigantesco barco de 10 kilómetros de eslora que es a la vez nación y casino. Dicha gigantesca embarcación es gobernada con mano férrea por Gildo Tesoro, quien engatusa a la banda del Sombrero de Paja con la posibilidad de conseguir dinero fácil en muy poco tiempo. Pero la suerte puede cambiar en cualquier momento, y quien se deja engañar en Gran Tesoro puede pagarlo con la vida.

Como siempre digo, que se estrene un anime en nuestras salas es todo un acontecimiento que hay que aprovechar si se tiene la suerte de vivir lo suficientemente cerca de un cine donde lo proyecten, así que como ese fue mi caso, raudo que fui a ver el decimotercer filme basado en el universo creado por Eiichiro Oda. Universo que, por cierto, conozco superficialmente (vi “no sé cuántos episodios” cuando empezaron a emitirlos en Boing), pero con el que he disfrutado lo suficiente como para no plantearme si merecería la pena invertir seis euros (tenía unos vales descuentos) en una entrada.

La preadolescencia llegó

Según donde consulte uno, la preadolescencia comienza a los 9 o a los 11 años, y termina a los 13 o 14, pero como cada niño tiene su propio reloj biológico, el de El BLOG de NEOVALLENSE marca que su preadolescencia empieza a los 12, y nadie puede hacerme la contraria, pues soy su padre y le conozco bien...

Sí, ya le empiezan a salir pelillos en... Bueno, ejem, mejor no sigo por ahí, en gran medida porque una bitácora no tiene cuerpo (¿cobrará algún día conciencia y nos enfrentaremos a una singularidad?) y también porque me he prometido que en la efeméride de este año iba a ser más conciso, por tanto debería centrarme e ir al grano (y no tengo granero...).

Sabotage

Breacher está al mando de un grupo de la DEA encargado de infiltrarse en los cárteles de la droga, pero en una de sus misiones son acusados de sustraer diez millones de dólares, empezando poco después a ser asesinados sus miembros uno a uno.

Que viejas glorias del cine de acción como Van Damme, Stallone o Schwarzenegger sigan en activo  es algo que siempre se agradece, y más cuando sus filmes no pasan directamente al mercado doméstico (cosa que le pasa habitualmente al primero), sino que nos llegan, aun con relativas pocas copias, a los cines y con ello nos dan la oportunidad de verlos en toda su gloria. Sabotage (ídem, 2014), por tanto, era una película que desde un principio se me apetecía verla, y no solo por el líder del reparto, ya que tiene unos compañeros solventes y un director, David Ayer (que también escribe el libreto, con Skip Woods), que le tiene el punto cogido al género policíaco con guiones como el de Training Day y filmes como Dueños de la calle y Sin tregua. Así pues, fui al cine (sí, la vi en cines hace más de tres años...) esperando mucha acción y pocas sorpresas y, curiosamente, me llevé una de estas últimas nada más empezar la sesión.

Sorteo Salón del Cine y las Series

El Salón del Cine y las Series es un evento, que se celebrará los próximos 2, 3 y 4 de febrero, donde cualquier cinéfilo, seriéfilo o amante de la imagen en general, disfrutará sin duda, ya que en el mismo tiene la opción de gozar con 15 exposiciones (de Harry Potter, Star Wars, Alien, procesos creativos...), de asistir y/o participar en las 35 charlas y conferencias que se imparten, de ser partícipe de una actividad de doblaje en vivo e incluso de tener la opción de pujar por material de fotografía y vídeo en una subasta, entre muchas otras actividades. Y eso sin olvidarnos de los más de 100 expositores que acudirán a la feria, con sin duda mucho material que pondrán los dientes largos a aficionados y profesionales.

Sabedor del interés que puede despertar entre los millones de lectores de El BLOG de NEOVALLENSE, y gracias a los compañeros de Blogos de Oro, sorteo una entrada para que un afortunado y su acompañante puedan disfrutar de este estupendo evento.

Hay dos métodos (muy sencillos ambos y compatibles entre sí) de participar, los cuales explico más abajo.

X-Men: Apocalipsis

Tenía buena pinta la escena post-créditos de X-Men: Días del futuro pasado, con un jovencito Apocalipsis levantando una pirámide mientras miles de súbditos le adoraban, sin duda era una imagen potente que hacía frotarse las manos ante la expectativa de la nueva entrega de la Patrulla X. Pero, por muy sugerente o espectacular que sea una imagen, si la unimos a otras muchas y la pegamos con un libreto inconsistente, nos encontramos ante una película fallida.

Diez años después de los acontecimientos de Washington, todo está en relativa calma. Charles Xavier y su escuela para jóvenes con talento va viento en popa, Magneto vive una vida sencilla en una fundición en Polonia, Raven va por ahí liberando a mutantes y Moira investiga a una secta que despierta al primer mutante de todos, un ser todopoderoso que está dispuesto a destruir al mundo para crear otro sobre sus cenizas.

Un amor de verano (La belle saison)

La vida de Adèle fue un filme polémico (fundamentalmente por sus escenas de sexo, así como por algunas declaraciones de sus protagonistas) que cautivó a la mayoría de la crítica y que, a un servidor, le encantó, me dejó poso y desde luego no salí del cine igual a como entré. Así que, probablemente, la decisión de visionar Un amor de verano (La belle saison, 2015) tenga mucho que ver con las sensaciones que me transmitió la cinta de Abdellatif Kechiche, de, quizá, querer volver a quedarme con esa impresión de pérdida.

Delphine es una chica que vive en el campo, trabajando en la granja de sus padres, que mantiene en secreto su homosexualidad; por algún motivo va a París a trabajar y conoce por casualidad a un grupo de activistas feministas, de una de las cuales, Carole, termina prendada, aunque esta nunca imaginó que le pudiesen gustar personas de su mismo sexo.

¡Nuevo año!

Rogue One: Una historia de Star Wars

 

En el momento que la Disney compró Lucasfilm y, con ello, los derechos de todas sus sagas cinematográficas y, muy especialmente, La guerra de las galaxias, se desató cierta polémica por las redes, un poco absurda por otra parte, ya que muchos temían las disneyficación de la franquicia galáctica. Un servidor no sentía ese temor, sobre todo porque una vez compró la compañía de Mickey Mouse Marvel, las producciones cinematográficas de la misma no sufrieron una bajada de interés precisamente; lo que sí que ha ocurrido, y estaba claro que iba a pasar puesto que invirtieron una millonada en la adquisición del imperio de George Lucas (3000 millones de euros, si no recuerdo mal), es que iban a explotar la marca todo lo que pudieran, cosa que se hizo patente pronto no solo al anunciar los episodios VII, VIII y IX, sino también películas sobre Han Solo (que será una trilogía) y filmes paralelos como Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016).

Hace un año (en el momento de escribir esta reseña) vi El despertar de la fuerza y me lo pasé muy bien. Me gustó tal y como es aunque no le quito razón a George Lucas con su crítica al film, pues sin duda bebe mucho de la trilogía original, quizá demasiado en algunos puntos. Rogue One, siendo indudablemente un film apegado a la franquicia (transcurre entre los episodios III y IV, de ahí que algunos de los personajes de estos aparezcan aquí), tiene un estilo visual diferente, más realista hasta cierto punto y un tono algo más serio en general, aunque sin por ello renunciar al humor y a la aventura.

El viaje de Chihiro: Nada de lo que sucede se olvida jamás..., de Álvaro López

Poco después de haber leído el libro sobre El viaje de Chihiro de Marta García, me aventuré con la lectura de otro libro sobre el exitoso film de Studio Ghibli, al cual, como el primero, me acerqué con ganas pero con precaución, y más cuando tenía la impresión de haber leído casi todo sobre la película con la obra de Marta. Pero, por suerte, cada persona tiene su punto de vista y, por tanto, su forma de entender una misma historia y, aunque es inevitable que haya puntos en común, aunque sea solo por la forma de explicarlo ya está habiendo cambios que aportan matices diferentes.

Porque, lógicamente, el mayor temor al que me enfrentaba ante la lectura de El viaje de Chihiro: Nada de lo que sucede se olvida jamás... era sentir déjá vu, pero lo cierto es que a este libro, que entra mucho por los ojos, no se le puede poner ni esa pega.

Non-Stop (Sin escalas)

 

Jaume Collet-Serra se está labrando paso a paso una creciente carrera en Hollywood, comenzó con un remake de terror en La casa de cera, con Paris Hilton como gran estrella, dirigió la futbolística ¡Goool 2! Viviendo el sueño, siguió con otra película de género como es la curiosa La huérfana, pasándose al thriller en su siguiente trabajo con Sin identidad, siendo además uno de los numerosos directores que han palpado el proyecto de realizar una versión en imagen real de Akira. Debió de tener buen feeling con Liam Neeson en el mencionado thriller, o al menos eso da a pensar en que hayan colaborado en Non-Stop (Sin escalas) (Non-Stop, 2014) y, posteriormente, en Una noche para sobrevivir (y en 2018 se estrena su nuevo colaboración El pasajero).

Bill Marks es un agente federal en horas bajas que se encarga de la protección de los vuelos entre EEUU y Europa. En uno de esos vuelos recibe un mensaje de un desconocido que le amenaza con matar a un pasajero cada veinte minutos si no le ingresan 150 millones de dólares en una cuenta.

El Principito

El Principito, ese pequeño libro escrito por Antoine de Saint-Exupéry, me marcó, por tanto es una historia a la que le tengo especial aprecio y respeto, y de las pocas que he leído cuando era menudo y cuando ya estaba un poco más crecidito. Es por ello que tenía ciertas reticencias ante la adaptación en formato largometraje, reticencias que crecieron al ver su tráiler (total o parcialmente, no lo recuerdo), el cual no me convenció precisamente. Aún así fui al cine a verla.

La protagonista de esta historia es una niña y su madre obsesionada por que consiga entrar en una prestigiosa academia, para ello la madre le organiza el verano minuto a minuto, e incluso se mudan a una casa cercana a la institución. Allí tendrán a un estrambótico vecino, el que contará a la niña la historia del Principito, al cual conoció en mitad del desierto.

Pechanko!, de Skizocrilian Studio

Andaba yo por la Japan Weekend, mirando stands, hojeando tebeos, comprobando qué autores firmaban, y a esto que vi que lo hacía Skizocrilian Studio, un dúo del que nada había leído pero que me atraía bastante A través del Khamsin. Pero como son tres tomos, decidí hacerme con otro de sus trabajos, un volumen que también llamaba mi atención y que tuvieron la amabilidad de dedicarme (al final lo tenéis).

Lo compré sin saber de qué iba, y he de decir que su lectura me ha ofrecido un rato muy bueno, porque aunque estamos ante una historia sencilla, resulta no solo verosímil, sino que además tiene un tono y unos personajes muy conseguidos.

Los mercenarios 3

Que si Cómo entrenar a tu dragón 2, Guardianes de la galaxia, Transformers 4... para mí la película del verano de 2014 era Los mercenarios 3 (The Expendables 3, 2014), y de ahí que si me hubieran dado a elegir la habría seleccionado sin dudarlo. Y es que Los mercenarios y, sobre todo, Los mercenarios 2 me resultaron tan divertidas que me regocijaba en mi mismidad cada vez que se acercaba la fecha del estreno.

Después de un espectacular rescate, el grupo de “prescindibles” de Barney Ross se enfrenta a otra misión que les encarga Iglesia, que no es otra que evitar la venta de una peligrosa bomba y a la vez eliminar al traficante de armas. Pero resulta que dicho traficante es Conrad Stonebanks, un viejo (y peligroso) conocido de Ross que escapa de la emboscada y encima deja a los mercenarios para el arrastre. Entonces Ross decide fichar a sangre nueva para acabar con su archienemigo.

Detroit

Kathryn Bigelow, de forma pausada pero constante, se está labrando una filmografía muy interesante. Sus dos últimas películas, En tierra hostil y La noche más oscura, fueron notables éxitos críticos y de público, con galardones importantes incluidos, y un servidor compartió las buenas impresiones, sobre todo con la última, que me sorprendió muy agradablemente.

Con estos precedentes, y tras ver un poco de los avances del film que nos ocupa, tuve claro que Detroit (ídem, 2017) era una película que tenía que ver.

Y como en sus dos filmes precedentes, vuelve a inspirarse en la realidad para contar una historia con, probablemente, los momentos más tensos y que dejan más angustiados al espectador vistos desde hace tiempo.

Trilogía de Lyonesse, de Jack Vance

ATENCIÓN: esta entrada contiene 

destripes a cascoporro.

Hay libros que te marcan y no olvidas jamás, los hayas descubierto por pura casualidad o porque alguien te los haya mostrado, simplemente lo que narran se te queda grabado en la memoria o, es posible, que más que lo que narran son las sensaciones que logran transmitirte las que se te quedan impresas, el bullir de las endorfinas que te producen, el placer que te genera su lectura, o incluso le tristeza que te ha hecho sentir un pasaje especialmente trágico.

Hará más de diez años que, buscando entre los estantes de la biblioteca de la residencia estudiantil donde convivía con otras doscientas almas (más o menos), encontré un libro de tapas deterioradas y hojas amarillentas que, no recuerdo si por el texto de la contraportada, por la imagen de la cubierta o simplemente por el título, atrajo lo suficiente mi atención como para pedirlo en préstamo. Me maravilló. Ese libro era El jardín de Suldrun, la primera entrega de una trilogía que he tardado más de una década en darle un final.

Blade Runner 2049

Blade Runner es una de las películas más influyentes del pasado siglo, una mezcla perfecta de cine negro y ciencia ficción, un film que logró trascender a pesar de una fría acogida inicial, al que con el tiempo se le rindió culto, aumentando año a año su leyenda. Supongo que, por tanto, era inevitable que a alguien se le ocurriera que era buena idea realizar una secuela, aunque fuese 35 años después, y si bien un servidor no veía muy clara la maniobra, el hecho de que fuese Denis Villeneuve, flamante director de, entre otras, Prisioneros y La llegada, el que se iba a encargar de ello, le daba confianza.

Año 2049 en una superpoblada ciudad de Los Angeles, K es un replicante que se encarga de retirar a los pocos Nexus 8 que todavía hay en circulación. Durante un trabajo encuentra unos restos que podrían poner en jaque al orden establecido.

madre!

No pensaba escribir nada sobre lo nuevo de Darren Aronofsky, más que nada porque entre película y película también me gusta hacer otras cosas y en ocasiones tengo la sensación de que dedico todo mi tiempo libre a ver cine y escribir sobre el mismo, cosa que está muy bien, pero los tebeos y libros se acumulan... Sin embargo, me ha entrado el gusanillo y me he propuesto escribir unas pocas palabras sobre el último trabajo del realizador de Noé, una cinta de esas que se ven muy pocas veces.

Y es que madre! (mother!, 2017) es, probablemente, la cinta más críptica, raruna y experimental del año, a pesar de que nos la han vendido como un film de terror pero, si bien tiene elementos de dicho género durante sus dos horas, también tiene mucho de drama, de thriller y, como ya he anotado, de experimento o, incluso, ensayo artístico, más de cine alegórico que expositivo (y, probablemente, hasta terapéutico para su director). Una película de autor, vamos, aunque con la filmografía de su realizador y guionista tampoco sorprende.

Life (Vida)

 

Al ver por primera vez el tráiler de Life (Vida) (Life, 2017) inevitablemente me acordé de Alien, el octavo pasajero, pero si decidí verla no fue porque simplemente me recordara a la mítica cinta de Ridley Scott, sino porque era un avance que te dejaba con ganas de más, que mostraba imágenes con buena factura y un elenco con caras que dan cierta confianza.

La acción se sitúa en un futuro próximo en la Estación Espacial Internacional, donde la tripulación aguarda impaciente la llegada de una muestra de Marte. Después de una aparatosa recuperación de la misma, comienzan a realizar experimentos, comprueban que lo que era una célula se muestra como un ser más inteligente de lo que esperaban y, como el propio ser humano, con un fuerte instinto de supervivencia.

La leyenda de Tarzán

 

Probablemente, si exceptuamos la versión animada de Disney, desde los lejanos tiempos de Johnny Weissmuller no se ha rodado una película de Tarzán que haya conseguido convertirse en un filme realmente popular, y con ello quiero decir que tuviese cierto éxito e incluso algo de prestigio. Ése era el reto que asumió David Yates (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte) a la hora de llevar a cabo la nueva traslación a la pantalla grande del mítico personaje creado por el no menos mítico escritor Edgar Rice Burroughs.

John Clayton, más conocido como Tarzán, vive cómodamente en Inglaterra junto a su mujer, Jane, cuando el rey de Bélgica le invita a ir al Congo para ver sus buenas obras, Educadamente rechaza la oferta pero cambia de parecer cuando George Williams, un hombre del Gobierno estadounidense, le informa de que algo nada bueno se cuece en dichas tierras africanas.

Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas

Las aventuras de Tadeo Jones, además de un gran éxito de taquilla, era una película con la que un servidor pasó un agradable rato y la constatación (otra vez) de que en España se podía hacer cine de animación exportable. Por desgracia, desde 2012 parece que no ha cambiado mucho la industria, nuestros animadores se tienen que ir fuera de España si quieren ganarse las habichuelas, pero aún así algunos resisten y logran hacer cosas tan rarunas como Psiconautas, los niños olvidados o la más comercial, y no por ello menos meritoria, Atrapa la bandera, también del mismo estudio y realizador del film que nos ocupa. La cruel y triste realidad es que las películas animadas producidas en nuestro país y que se estrenan se pueden contar con los dedos de una mano.

Ya iba tocando que regresara el albañil más aventurero, y lo cierto es que lo ha hecho con una aventura que me ha sorprendido, esperaba que me entretuviera pero que no me divirtiera.

Noé

Noé recibe un mensaje del Creador: el ser humano será castigado por sus desmanes y tiene que construir un arca que dará cobijo durante el gran diluvio a una pareja de cada especie animal de la Tierra, para que así sea posible volver a empezar desde cero.

Llevaba un tiempo el realizador de Réquiem por un sueño queriendo llevar a la pantalla grande la historia de Noé y del diluvio universal y, como no lo conseguía, decidió plasmar la historia en papel en un cómic. Sin duda el éxito de El luchador y Cisne negro le ayudaron a que las majors tuvieran confianza en él y, aún así, una vez rodado el film, una sombra se cernió sobre el mismo a cuenta de que la visión que tenía Darren Aronofsky de las escrituras bíblicas no se corresponde con la oficial, de hecho, por ridículo que parezca, en Estados Unidos se incluyó en cartelería y demás mercadotecnia un texto informativo donde se advertía al espectador religioso de tal hecho..., pues parece ser que desde La Pasión de Cristo se le da mucha importancia al público cristiano y a no ofenderlo (sí, en EEUU hay un creciente integrismo religioso alimentado desde la política).

El corredor del laberinto: Las pruebas

Thomas y compañía son acogidos en una especie de fortaleza con amplias sonrisas pero pocas respuestas. Como es habitual el inquieto Thomas se huele que algo no cuadra y termina por descubrir que sus rescatadores no son lo que pretenden aparentar y que el laberinto fue un juego de niños en comparación a lo que les espera en el mundo exterior.

El debut en el largometraje de Wes Ball no me entusiasmó mucho aunque sí que me entretuvo, por lo que El corredor del laberinto: Las pruebas (Maze Runner: The Scorch Trials, 2015) no era un film que esperara con especial interés. No obstante, los avances que tuve la oportunidad de contemplar me generaban una mayor curiosidad que la primera entrega y vaticinaba que podría ser un entretenimiento que no desmereciera.

Verónica

Estamos en verano de 1991, un fenómeno astronómico mantiene excitado a todo el mundo, entre los que se encuentran Verónica, una adolescente de quince años, y sus amigas, las cuales aprovechan el parón de clase en el que deberían observar el eclipse para bajar al sótano y jugar con una ouija para comunicarse con el más allá. Contactan con algo, pero no con nadie que desearían.

Paco Plaza (junto con Jaume Balagueró) revolucionó el terror patrio allá por el 2007 gracias a [Rec], cinta que engatusó no solo al público nacional, sino que tuvo una notable repercusión internacional (con remake incluido) y le dio una mayor fama al cine de género español, que pasó una, quizá corta, etapa de oro. Tan solo dos años después vino la secuela, también con buenos comentarios y repercusión, mientras que en 2012 Plaza dirigiría en solitario la tercera entrega, que parece que contentó al fandom y a buena parte de la crítica, pero cuya taquilla no fue para tirar cohetes.

La gran belleza

Tres son los motivos por los que decidí ver La gran belleza (La grande bellezza, 2013). El primero, en orden cronológico, porque leí buenas impresiones del filme de Paolo Sorrentino de más de un tuitero cinéfilo que sigo; el segundo, porque consiguió el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa, arrebatándoselo a la maravillosa La vida de Àdele y al último largometraje de Hayao Miyazaki; y tercero, porque era miércoles y la entrada costaba menos de cuatro euros. Y nada más, fui al cine sin tan siquiera leer la sinopsis y, la verdad, tampoco creo que eso hubiese cambiado nada.

Jep es un periodista de éxito que pasa las noches de fiesta y vagabundeando hasta que amanece.

Buscando a Dory

Recuerdo que, en su momento, me encontré con la posibilidad de ver en pantalla grande (en los desaparecidos Cines Bahía Sur) Buscando a Nemo, era una opción que me atraía pero, finalmente, opté por visionar por segunda vez El último samurái. Al final me quedé un poco con las ganas de ver las aventuras del pececito y su desesperado padre, pero, tiempo más tarde, tuve y aproveché su emisión en televisión. Sé que me gustó, pero no tengo claro al cien por cien cuáles fueron mis impresiones.

Quizá sea por ello, y por unos avances notablemente mediocres, por lo que no tenía apenas interés por ver Buscando a Dory (Finding Dory, 2016), aunque sí algo de curiosidad. Así que eso, y el hecho de que mi acompañante tuviera muy claro que quería verla, hizo que finalmente apoquinara una entrada.

Ad Mortem, de Blanca Mira y Eduard Balust

 

Sigurd es un jovenzuelo que vive felizmente en Japón con su madre, pero dicha felicidad se esfumará el día en el que la misma sea asesinada. Esta, antes de expirar, le dará un reloj con el nombre de su padre y le pedirá que vaya a buscarlo a Alemania. Y allí irá el inexperto muchacho, donde se topará con una realidad mucho más dura de lo que se podría esperar.

Ganador del X Concurso Manga Norma Editorial, Ad Mortem está escrito por Blanca Mira y dibujado por Eduard Balust, con la primera tuve el gusto de charlar un poco en el último Expocómic Japan Weekend de febrero mientras me dedicaba el ejemplar, aunque por aquellas fechas todavía no me había leído la obra y, por tanto, no pude compartir mis impresiones sobre la misma.

El faro de las orcas

 

Fui al cine con la intención de ver Vaiana, un film colorido donde el mar es un factor importante, pero me topé con la sorpresa de que solo quedaban butacas en la primera fila. Así que descompuesto al lado me aparté (nos apartamos en realidad) y observé las películas que había en la cartelera... A punto estuve de desistir, pero al final opté por ver una cinta que llamaba mi atención un poco, pero que no esperaba ni tenía planeado ver en pantalla grande, y donde el mar también es un factor importante...

Beto es un tipo solitario, un guarda de una reserva de la Patagonia que tiene una relación muy especial con las orcas del lugar. Lola lo vio en un documental y cómo su hijo Tristán, que es autista, reaccionó ante la visión de las orcas y del contacto que mantenían con el guarda. Es por ello que desde España emprenden rumbo a la Argentina, esperando que Roberto les pueda acercar a los fascinantes cetáceos, esperando que su hijo logre conectar un poco más con su entorno de esta manera.

John Wick: Pacto de sangre

Después de recuperar su coche, John Wick espera definitivamente retirarse, jubilarse y dejar atrás sus días de asesino. Pero un viejo conocido le viene a reclamar un pagaré que tiempo atrás selló con su sangre.

A lo tonto, John Wick, que ni siquiera se estrenó en cines en España, se ha convertido en un film de culto venerado por seguidores de la acción. Y es que fue toda una sorpresa no solo volver a ver a Keanu Reeves dando mamporros, sino su estética, la contundencia de las secuencias de acción y una historia que si bien no era una maravilla al menos servía para sostener todos los engranajes.

Nuestra hermana pequeña

Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven en la vieja casa de su abuela, cuando reciben la noticia de que su padre, al que no veían desde hace quince años, ha muerto. Sin mucho entusiasmo acuden a la zona rural donde se celebrará el funeral y conocen a Suzu, la hija que tuvo su padre con otra mujer, con la que terminarán congeniando y a la que propondrán ir con ellas a vivir a Kamakura.

Hirokazu Kore-eda es un realizador nipón de notable prestigio (lo suelen comparar con Yasuhiro Ozu) del que no había visto ninguna película, por lo que Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary, 2015) es mi primera experiencia con el director de After Life y De tal padre, tal hijo. Así pues, y aunque era consciente de que me iba a encontrar con un film costumbrista donde lo cotidiano, las pequeñas cosas y los personajes, son el centro de la historia, había cierta incertidumbre sobre si el estilo del cineasta tokiota iba a engatusarme o quizás provocarme tedio.

Capitán América: Civil War

 

Tras lo acaecido en Sokovia, y después de un incidente en Nigeria donde Los Vengadores iban tras unos villanos, se les ofrece al grupo de superhéroes dos opciones: o estar bajo control de la ONU tras la firma de un tratado que aprueban más de 100 países, o seguir por libre y convertirse en una organización ilegal.

Joe y Anthony Russo me dejaron la mar de contento con Capitán América: El soldado de invierno, un film con mucho suspense y tensión constante y creciente, por lo que tenía ganas de que prosiguieran su magnífica labor y, como en aquélla, los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely vuelven a firmar un buen libreto en Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War, 2016), por lo que estamos ante un logrado equipo.

Howard... un nuevo héroe

 

Howard está repanchigado tan tranquilo en su sofá, zapeando entre todos los canales patunos, cuando su hogar tiembla y su asiento junto con él comienza a volar y no se detiene ante paredes, puertas, vecinos, lindas patitas dándose un baño, la calle, el cielo apagado y el espacio exterior..., atravesando la galaxia hasta llegar hasta un callejón oscuro del Planeta Azul. Allí salva a Beverly Switzler, una joven y atractiva cantante, de unos fans un poco salidos, ella a cambio se apiada de él y además de ofrecerle cobijo le echa una mano en la tarea de regresar a su planeta.

En mi lista de películas que me hicieron mella durante la infancia no se encuentra esta cinta de la factoría Lucas, más que nada porque no la he visto hasta hace bien poco (que, traducido a los tiempos de publicación de este blog, son casi tres años) y, aunque me cueste admitirlo, la niñez hace tiempo que pasó. Una vez visionada, no, no me ha producido un gran impacto, pero he de reconocer que quizá si la hubiese visto de crío sí que lo habría hecho aunque fuera solo por el pato protagonista.

Colossal

 

Gloria está un tanto perdida, lleva una vida disoluta y su novio la echa de casa al no poder soportar más la situación. Por todo ello regresa a su pueblo donde se encuentra con Oscar, un viejo amigo del colegio, el cual no tarda en ofrecerle empleo en su bar. Pero lo que podría ser un bonito nuevo comienzo se convierte en algo diferente al aparecer como por arte de magia un monstruo en Corea del Sur.

Aunque en Estados Unidos ha tenido un estreno limitado, no es menos cierto que el cuarto filme de Nacho Vigalondo (Open Windows, Los cronocrímenes) ha cosechado muy buenos comentarios, al igual que ha pasado en España, donde mayoritariamente también ha obtenido críticas positivas y llegado a contadas salas, por lo que difícilmente será una película que tenga un gran alcance en taquilla cuando su potencial es mucho mayor.

En este rincón del mundo

 

Poco a poco, que llegue anime a los cines está empezando a dejar de ser noticia, y eso es algo maravilloso. Y es que si hace pocas semanas comentaba el gran éxito de your name., ahora toca hablar de un proyecto muy diferente y de mucha menor repercusión en la taquilla asiática y española pero, por suerte, eso no quiere decir que estemos ante una obra menor precisamente.

En este rincón del mundo (Kono Sekai no Katasumi ni, 2016) narra la historia de Suzu, desde su infancia, donde a pesar de los escasos recursos familiares vivía feliz y disfrutaba de su niñez, hasta su forzado casamiento y las vivencias en su nuevo hogar con el tenebroso telón de fondo, cada vez más cercano, de la guerra.