Mirai, mi hermana pequeña

Me pilló por sorpresa que el último trabajo de Mamoru Hosoda (La chica que saltaba a través del tiempo) se fuera a proyectar en la sección oficial del Nocturna 2018 (donde consiguió el premio a Mejor Guion y fue la mejor película para el público), pero no titubeé en comprar un par de entradas para asistir al evento. Y allí que fui el viernes 26 de octubre y, tras ver el cortometraje Moura, me pregunté el porqué de ese plano repetido nada más comenzar el film...

Kun espera impaciente que sus padres regresen del hospital, ilusionado por conocer a su hermanita pequeña, todavía sin nombre. La recibe con fascinación, pero a medida que pasan los días y nota que sus progenitores no le prestan tanta atención como antes, se frustra y enfada con su hermana, pero con cada uno de los ataques de celos provoca un extraño fenómeno que le hará conocer no solo a la pequeña competidora por el cariño de sus padres, sino buena parte de la historia familiar.

16 Muestra Syfy de Cine Fantástico

El pasado 7 de marzo, y hasta el domingo 10, se celebró nuevamente en los Cines Palacio de la Prensa la Muestra Syfy de Cine Fantástico, la decimosexta edición del mandanguero evento cinematográfico que reúne a los más selectos (y no tan selectos) cinéfilos y cinéfagos de la capital y alrededores.

Evento que es de los más esperados de cada año por un servidor, si no el que más, por razones que ya he comentado en otras ocasiones (el ambiente, ver muchas pelis a buen precio, las divertidas presentaciones de Leticia Dolera, poder visionar cintas que no llegarán a salas comerciales, reunirme con la Comunidad de la Muestra...), y que en esta edición tampoco ha decepcionado.

Dragon Ball Super: Broly

Hace 41 años, cuando el planeta Vegeta existía y los saiyajines estaban a las órdenes de Freezer, el Rey Vegeta decide enviar al exilio a un niño con un potencial increíble. Ese niño es encontrado por pura casualidad, y Freezer verá una oportunidad para usarlo contra Goku y compañía.

Precedida por su gran éxito en Estados Unidos, donde se ha convertido en el anime más taquillero de la historia, y por comentarios muy positivos en general, Dragon Ball Super: Broly (Doragon bôru chô: Burorî, 2018) llegó a más de 300 salas de toda España (nunca un anime ha tenido tal distribución en cines en nuestro país), logrando ser la película más vista durante el viernes 1 de febrero y colocándose en una meritoria tercera plaza de las cintas más taquilleras del fin de semana (además con muy poca diferencia respecto a las dos primeras).

Hermanos del viento

Lukas vive con su padre en algún lugar apartado de los Alpes. La comunicación entre ellos es inexistente debido a una reciente tragedia familiar, por lo que el chico se dedica casi todo el tiempo a recorrer los montes y valles del lugar. Un día encuentra un polluelo de un águila al que su hermano lo ha echado del nido.

Gerardo Olivares (que esta semana estrena 4 latas) me sorprendió con Entrelobos, filme que contaba también con el protagonista de esta cinta, Manuel Camacho, un niño que terminaba solo en el monte y se criaba con los lobos; posteriormente me volvería a sorprender y convencer con El faro de las orcas, donde la naturaleza, y más concretamente las mal llamadas ballenas asesinas, también tenía una gran importancia para la historia. Por lo que fue enterarme del, tardío (fue en verano de 2017), estreno de Hermanos del viento (Brothers of the Wind, 2015) y decidir que quería verla, máxime al ver algunos de los impresionantes planos que pueblan el film.

Green Book

 

Tony Vallelonga es un italoamericano de rudos modales, no muy amigo de los negros, al que le sale un trabajo de chófer y asistente (lo cual viene a ser un eufemismo) del Doctor Shirley, un virtuoso pianista negro que hará una gira por algunos de los lugares más profundos y racistas de Estados Unidos.

En la temporada de premios, es muy común que se estrenen muchos filmes con rimbombantes lemas publicitarios, como “un prodigio”, “una de las mejores películas de la década”, “un derroche de virtudes” y demás lindeces destinadas a captar la atención del espectador ante la concatenación de estrenos oscarizables. Green Book (ídem, 2018) es una de esas películas, y aunque no me cabe duda que las mencionadas frases atrajeron mi mirada, no es menos cierto que el hecho de que Viggo Mortensen, actor que más allá de El señor de los anillos ha demostrado tener un enorme talento (Captain Fantastic es un maravilloso ejemplo), y Mahershala Ali (ganador del Oscar por su papel en la estupenda Moonlight) sean los protagonistas es lo que fue lo que, verdaderamente, hizo que me decidiera verla.

Astérix: El secreto de la poción mágica

Panorámix, por primera vez en su vida, tiene un accidente mientras está recolectando ingredientes para la poción mágica, lo que le hace reflexionar y llegar a la conclusión de que debe buscar a un sucesor al cual legar el secreto de su famosa pócima.

Pensaba que Astérix: El secreto de la poción mágica (Astérix: Le secret de la potion magique, 2018)  era la primera cinta de los irreductibles galos realizada mediante animación 3D, pero pronto me corrigieron del error al recordarme que en 2014 se estrenó La residencia de los dioses, que sí que es el primer largometraje de los personajes creados por Albert Uderzo y René Goscinny realizado mediante CGI. Ambas películas han sido dirigidas por Alexandre Astier y Louis Clichy, el primero es guionistas, actor y director (Kaamelott, David et Madame Hansen) y el segundo trabajó en Pixar en Up y WALL-E, por lo que forman un tándem cuyas experiencias son complementarias.

La Odisea de Shenmue, de Ramón Méndez y Carlos Ramírez

Si hay un videojuego que causó un impacto brutal en su momento y que todavía hoy, más de una década después, nadie ha hecho algo igual es la obra magna de Yu Suzuki, Shenmue (y Shenmue II), juego que un servidor jugó en su momento en su querida Dreamcast y con el que alucinó en colores a pesar de su paupérrimo nivel de inglés.

Y no aluciné simplemente por sus espectaculares gráficos, que en su momento supusieron un salto bestial respecto a lo que estábamos acostumbrados (compárense con cualquier juego puntero de PSOne), sino porque estaba cuidado hasta tal mínimo detalle, desde los escenarios hasta las rutinas de los personajes que simplemente pasan por allí, que difícilmente no te enamorabas del vívido mundo que recreó Suzuki y todo su equipo.

Glass (Cristal)

Tras las primeras reacciones temí que Glass (Cristal) (Glass, 2019) pudiera ser un chasco pero, sinceramente, tampoco me preocupé ya que lo más habitual es que el cine de Shymalan sea controvertido y provoque gran disparidad de opiniones. Así que me abstraje de comentarios sobre si el final podía resultar ridículo y, simplemente, esperé el momento de poder ir a verla.

David Dunn sigue incansable con sus paseos en busca de La Horda, que ha secuestrado y asesinado a varias muchachas. Consigue detenerla, pero en el proceso también es capturado por las autoridades.

Matrix Revolutions

Todo principio tiene un final. Veo llegar el final, veo cómo se extiende la oscuridad, veo la muerte. Estas son las palabras que le dice el Oráculo a Neo en el que será su último encuentro, un funesto augurio que se hacen realidad en el desenlace de la Trilogía Matrix, donde Sión tendrá que defenderse ante el ataque masivo de las máquinas y Neo deberá afrontar la confrontación final contra Smith, la pelea que decidirá el destino no solo de Sión, sino también del mundo de las máquinas.

Con tan solo seis meses de diferencia respecto a la anterior entrega, Matrix Reloaded, se estrenó Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions, 2003) el muy esperado (por algunos al menos) desenlace de la Trilogía Matrix, que además, por primera vez en la historia, fue un estreno simultáneo, teniendo la suerte en España de que fuera a las tres de la tarde, porque en otros países les tocó de madrugada (obviamente). Un servidor, que tenía clases por la tarde, no pudo acudir al estreno, pero fue al día siguiente, nada más tuvo la suerte de tener unas horas libres, ante el temor de que un subnormal (al que le dedico estas amistosas palabras) le destripara más detalles del film (más tarde tomaría mi venganza en forma de humillación en un partido de bádminton).

¡Viva el 13!

2018 ha sido, probablemente, el año en el que más veces me he planteado cerrar el chiringuito. Llegada a una edad supongo que uno se plantea si seguir perdiendo el tiempo con ciertas cosas, como algo tan poco productivo como una bitácora donde vierto mis opiniones cinéfilas (y alguna cosilla más), no obstante no lo he cerrado y no creo que lo vaya a hacer pronto (amén de las 48 inéditas reseñas que tengo escritas en la actualidad). De hecho, ya que estoy, ¿por qué no llegar al decimoquinto aniversario? Quedaría una cifra mucho más redonda y bonita.

No sé si os habéis dado cuenta por el sutil título de la entrada, pero El BLOG de NEOVALLENSE cumple ya 13 adorables añitos, y a pesar de que 2018, como escribo en el primer párrafo, fue un año de desasosiego, lo que es el inicio de 2019 lo afronto, en lo que se refiere al blog al menos, con ganas de mantenerlo activo e, incluso, tomar alguna pequeña iniciativa para intentar reactivar las menguantes visitas.

Spider-Man: Homecoming

Tras los hechos de Civil War, Peter Parker espera con ansías que Tony Stark le haga una llamada para una nueva misión con Los Vengadores; mas el teléfono no suena y se tiene que conformar con ayudar a ancianas perdidas y evitar robos de poca monta. El día que descubre unos tipos vendiendo armas con tecnología alienígena, ve el sol tras las nubes ante la posibilidad de ganar el respeto de Stark y, con ello, un puesto entre sus ídolos superheróicos.

A pesar de que las dos entregas de The Amazing Spider-Man tuvieron una taquilla nada desdeñable, se ve que la gente de Sony Pictures no tenían muy claro por dónde tirar con el trepamuros de Marc Webb, así que, supongo, prefirieron aprovechar la ocasión y llegar a un acuerdo con Marvel Studios, que sin duda estaban deseando recuperar (aunque fuera temporalmente) los derechos del personaje sabedores del tirón del mismo. Así que lo hicieron debutar en Capitán América: Civil War, con una breve pero divertida aparición y prosigue sus andanzas en el MCU con Spider-Man: Homecoming (ídem, 2017) el reinicio del reinicio cinematográfico del personaje arácnido.

Matrix Reloaded

Han pasado seis meses desde que Neo acabara con el Agente Smith, desde entonces tiene plena confianza en que es el Elegido así como de sus capacidades. Pero a pesar de ello hay algo que teme, un sueño donde Trinity se enfrenta a un Agente se repite noche tras noche y el hecho de que el Oráculo esté desaparecido tampoco lo tranquiliza. Cuando regresa, como parece que ya es habitual, no le trae buenas noticias.

La primera vez que vi Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded, 2003) me dejó algo frío. No sé, supongo que esperaba más de lo mismo y, aunque algunos opinarán lo contrario, no lo es.

Un nuevo año, la vida sigue...

Ghost in the Shell: El alma de la máquina

Ghost in the Shell: El alma de la máquina (Ghost in the Shell, 2017) era probablemente uno de esos proyectos tan esperados como temidos. Esperados porque siempre (o casi) gusta ver trasladadas a imagen real aquellas historias que han resultado paradigmáticas, que han impactado y creado culto a su alrededor, como así ha pasado con el manga de Masamune Shirow y, sobre todo, con la adaptación que del mismo hizo Mamoru Oshii, que dejó pasmado a todo diox a mediados de los años noventa; y temidos porque no sería la primera vez que partiendo de un material con mucha enjundia, Hollywood o aledaños perpetraran una esperpento que nada tiene que ver con el material original.

Nos encontramos en un futuro próximo, las mejoras cibernéticas son algo cada vez más común y todo el mundo parece querer llevar una ampliación de memoria, un hígado electrónico o unos ojos artificiales. La Mayor es una ciborg completa, solo conserva su cerebro y fantasmas como recuerdos, su cuerpo pertenece a una poderosa empresa y a la Sección 9, un grupo de élite que lucha contra el terrorismo cibernético.

Animatrix

Las influencias del anime y del manga en Matrix eran evidentes y las propias Wachowski lo confirmaron, pero por si acaso no había quedado claro reunieron a un heterogéneo grupo de maestros del anime para crear una antología (aunque en un inicio se pensó en una serie) con historias que transcurrieran en el universo Matrix, pero dejando libertad a los realizadores a la hora de dar forma a sus ideas (sin por ello no controlar la coherencia con el mundo creado), lo cual no quería decir que las hermanas no se involucraran, y lo hicieron siendo las productoras, escribiendo dos de los guiones y sentando las bases (o sea, la historia) de otros dos.

Fahrenheit 11/9

Michael Moore se pregunta cómo diablos pudo Donald Trump alcanzar la Casa Blanca, y con este documental ha querido dar una respuesta.

Realmente quería ver El Silencio de Otros, pero tenía tan pocas sesiones (dos) y en horarios que no encajaban para nada con los míos que opté por ver otro documental por el que, no voy a negarlo, también tenía mucho interés. Aunque he de decir que Fahrenheit 9/11 no me entusiasmó, sobre todo quizá porque me gustó tanto Bowling for Columbine que luego al ver el documental dedicado a George Bush Jr. me sorprendió más bien poco. Por tanto, tenía ganas de visionar este otro documental centrado en la figura del tuitero Trump, tenía curiosidad por esa frase publicitaria que lo comparaba con Hitler...

Matrix

Nunca es tarde cuando la dicha es buena, dicen, y un servidor lleva dos años de retraso ya en la publicación de las reseñas de Matrix y sus secuelas, así que es mi intención publicarlas todas antes de que acabe el año (como así me propuse) o, por lo menos, a principios de 2019. Espero que os guste. 

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Un bonito día de junio de 1999, un jovencísimo Neovallense fue, en compañía de sus progenitores, a una sesión matinal (a 350 pesetas la entrada) para ver una película que haría una gran mella en él: Matrix (The Matrix, 1999).

Un día más con vida

Con tan solo la lectura de un comentario y una o dos imágenes ya se me apetecía ver Un día más con vida (Another Day of Life, 2018), una coproducción entre España y Polonia (y Bélgica, Alemania y Hungría) que va a medio camino del biopic y el documental.

Un día más con vida se basa en el libro del mismo título del periodista polaco Ryszard Kapuscinski, que en 1975 vivió la descolonización de Angola y la guerra civil que se produjo por ello, con las dos grandes potencias mundiales detrás de los bandos enfrentados.

Train to Busan

 

Seok-woo es un tipo que vive para trabajar, y que a pesar de que se encarga de la cría de su hija en la práctica no es así. Cuando su hija insiste en que quiere ir a Busán en el día de su cumpleaños, para así poder ver a su añorada madre, deja apartado un poco el trabajo y la acompaña. Lo que no pensaba es que ese viaje no solo será el del reencuentro familiar, sino un trayecto por la supervivencia, puesto una plaga se ha propagado rápidamente convirtiendo a casi todo el mundo en zombis.

En su momento me quedé con las ganas de ver (de hecho todavía no la he podido visionar, aunque la tengo en BD) The Fake, un estreno limitado en salas que también lo fue en tiempo, así que en esta ocasión tenía claro que tenía que ver la cinta dirigida por Yeong Sang-ho (Seoul Station) y escrita por el mismo y Park Joo-suk, que tuvo una magnífica acogida en Sitges y otros festivales, y que además la crítica la ha tratado bien, por lo que (en su momento) se me apetecía aún más verla, en pantalla grande obviamente, cosa que logré en esta ocasión.

Por siempre jamás, de Laurielle

Maite es una escritora en ciernes con historias por terminar. Fernweh, acompañado por Yo, van en su búsqueda para pedirle explicaciones y, también, ayuda para darle fin a la historia (olvidada en un cajón) de la que son protagonistas. Pero Maite no está por la labor, incluso cuando es transportada al mundo que creó no parece dispuesta a ello, a pesar de que muchas de las cosas que aparecen ni siquiera las llegó a imaginar.

Aprovechando que la autora iba a estar por allí y que, obviamente, me atraía el tomo a pesar de no tener ni pajolera idea de qué iba, me hice con Por siempre jamás en la Japan Weekend de principios de 2017... aunque la terminé por leer a finales de dicho año.

Mazinger Z Infinity

Tras acabar con el Doctor Infierno y sus bestias mecánicas, el mundo está gozando de unos años de paz y prosperidad gracias al uso pacífico de la energía fotónica, pero de forma inesperada para todos Infierno vuelve a aparecer, amenazando de nuevo el futuro de la humanidad.

A una semana de su estreno en Japón, llegó a los cines españoles el mítico gigante de aleación Z, aquel que a finales de los años setenta se convirtió en todo un fenómeno en España, fenómeno que terminó en absurdas polémicas y, con ello, su emisión. Pero su leyenda perduró no solo en una generación, sino en las posteriores, manteniendo un buen número de fans (gracias en gran medida a nuevas versiones, tanto animadas como en manga) a lo largo de las décadas.

Jurassic World: El reino caído

Jurassic World rompió la taquilla mundial allá por 2015, por lo que tardaron muy poco en anunciar secuela, que se convirtió por tanto en una de las más esperadas, máxime si a ello se le añade la noticia de que Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible) fuera el director final elegido (Trevorrow se cayó para dirigir Los últimos Jedi, aunque al final también cayó de la saga galáctica)

Claire, la antigua directora del parque Jurassic World, es ahora una firme defensora de los dinosaurios, a los cuales quiere rescatar de Isla Nublar al estar activo el volcán del lugar y, por tanto, en serio peligro de volver a extinguirse. En ese momento Eli Mills, quien gestiona la fortuna del antiguo socio de Hammond, Benjamin Lockwood, le ofrece los medios para hacerlo, a lo que accede sin pensárselo.

Wonder Woman

El universo cinematográfico de DC (conocido como Universo Extendido o DCEU) lleva siendo cuestionado desde el estreno de El hombre de acero, aumentando el desasosiego de los aficionados con los estrenos de Batman v. Superman: El amanecer de la justicia y Escuadrón suicida, y eso que ninguna de las cintas fue un fracaso en taquilla, pero sus guiones y un tono demasiado oscuro y serio para algunos han sido puestos en entredicho, no sin cierta razón. Es por ello por lo que Wonder Woman (ídem, 2017)  generó suspicacias desde el principio por uno u otro motivo, desde la misma elección de la actriz que la encarnaría (que calló bocas con la citada película donde el hombre de acero y el caballero oscuro se enfrentan) hasta su errática campaña promocional, pero fue estrenarse y arrasar y recibir elogios a cascoporro.

Diana es la hija de la reina de las amazonas, que se ha criado en una paradisíaca isla lejos de la violenta humanidad. Pero si una no va al encuentro del hombre al final el hombre se acaba topando contigo, y eso ocurre cuando un piloto y espía yanqui termina en las aguas de Temiscira, el cual hará saber a Diana la gran guerra que asola el mundo. La idealista princesa decidirá entonces ayudar a la humanidad.

Pacific Rim: Insurrección

Era la película que iba poner punto y final a la 15 Muestra Syfy de Cine Fantástico, pero por causas ajenas a la organización no pudo ser, pero por suerte los de Universal fueron majos y cedieron la cinta para un pase una semana más tarde, con el que fue un divertido y espectacular epílogo para el evento.

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Diez años después de que Stacker Pentecost (Idris Elba) se sacrificará para cerrar la grieta, y así terminar con la amenaza de los kaiju, el mundo es muy diferente, todavía vive bajo los restos de los gigantescos monstruos y queda el temor de que regresen. Jake es el hijo del gran héroe, aunque poco de él parece tener, ya que sobrevive haciendo trapicheos, traficando piezas de jaegers. Pero un buen día, en uno de sus trabajillos, le roban una pieza en las narices y se encuentra con una muchacha capaz de construir su propio robot, pero la cosa no termina muy bien y se ve en la obligación de ejercer como instructor de los futuros pilotos de jaegers.

Siete hermanas

La sustituta de Pacific Rim: Insurrección como película de clausura de la 15 Muestra Syfy de Cine Fantástico fue otra cinta de ciencia ficción, aunque aquí no hay monstruos ni robotejos gigantes, y sí una sociedad oprimida. Por cierto, advertir de que en esta reseña destripo las partes más importantes de la historia, así que no recomiendo que la lean aquellos que tengan interés por verla.

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En un futuro donde la superpoblación pone en riesgo la supervivencia de la humanidad, es instaurada la ley del hijo único. Karen Settman decidirá a pesar de ello llevar hasta el final su embarazo, dando a luz siete niñas idénticas que su abuelo, Terrence Settman, criará y educará para que vivan con una única identidad.

Thelma

Después de disfrutar con una cinta fantástica del indie americano, la Muestra Syfy continuaba con otra obra que poco tenía de blockbuster. 

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Thelma acaba de mudarse a Oslo para ir la universidad, donde conocerá a alguien que le impactará, y donde, tras un extraño ataque, irá descubriendo cosas de sí misma que desconocía.

Parece que esta es la primera cinta fantástica de Joachim Trier, un director sin muchas películas por detrás pero consagrado, con reconocidas obras como Oslo, 31 de agosto, y que con esta me dejó la mar de satisfecho.

I Am Not a Witch

La última jornada de la Muestra Syfy comenzó con una sesión matutina (gratuita además) de Parque jurásico, con la que la platea a bien seguro gozó, pero yo preferí descansar un poco más e ir bien despejado a la primera sesión de la tarde.

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Es rara la edición de la Muestra en la que no se cuele una o dos películas que poco o nada tienen que ver con el fantástico, y eso es lo que ha pasado en esta ocasión con el film de Rungano Nyoni (Nordic Factory), que tiene de fantástico nada y sí mucho de drama, de los duros además.

Victor Crowley

Después de que How to Talk to Girls at Parties dejara a la mayoría de los asistentes a la 15 Muestra Syfy con una sonrisa, llegaba el turno de la sesión más golfa, con la última entrega de una saga donde el gore y el humor se dan de la mano.

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Andrew (Parry Shen) es el único superviviente conocido de una matanza que aconteció hace diez años ya, aunque todo el mundo cree que si es así es porque él es el asesino. A pesar de ello, intenta ganarse la vida vendiendo un libro sobre aquel traumático suceso, y cuando le ofrecen hacerle una entrevista donde aconteció todo por una escandalosa cifra acepta sin dudarlo. Por otra parte, Chloe (Katie Booth), Alex (Chase Williamson) y Rose (Laura Ortiz) quieren hacer una película sobre Victor Crowley, para ello van al lugar, que actualmente es toda una atracción para los turistas y, junto a un aspirante a actor local, se disponen a grabar un tráiler para vender su idea.

Arashiyama, la montaña de los deseos, de Fidel de Tovar y Dani Bermúdez

Shin y Sumie son dos hermanos que van a la cima de Arashiyama para que los dioses allí presentes les concedan el deseo de hacer regresar a sus padres de su viaje por el cielo. Pero por el camino se toparán con Yamanba, una pérfida bruja con asesinas intenciones.

Es comenzar a leer las primeras viñetas de Arashiyama, la montaña de los deseos y se cata ese tono a historia iniciática a la par de cuento clásico, y ese es, para mí, uno de los puntos fuertes de este manga de Fidel de Tovar y Dani Bermúdez, el primero como mangakas profesionales, y que han visto publicado gracias a que salieron victoriosos en el Concurso Manga de Norma Editorial de 2016.

Have a Nice Day

El día en la Muestra Syfy empezó con un film para toda la familia, Peter Rabbit, pero para un servidor lo haría más tarde, con esta cinta de animación china que compitió en la Berlinale.

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Xiao Zhang roba el dinero de su jefe, a partir de entonces todo el mundo irá en su búsqueda y, sobre todo, en busca del dinero.

Lo primero que llama la atención (o incluso impacta) de Have a Nice Day (Hao ji le, 2017) es su animación, tan limitada que hace que la de Seoul Station sea una maravilla. Esto supone una barrera, como bien se vio en la Muestra, desde el primer plano, y por lo tanto puede ser un hándicap importante para meterse en la película. Curiosamente a mí no me pasó eso, sino que tanto la animación cutre como unos diseños un tanto feístas y sucios (la mayoría de los personajes no son hermosos que se diga, mientras que los escenarios son realistas y tiene detalles que le da cierto aire decadente) me sirvieron para justo lo contrario, sentir más curiosidad por la historia y los variopintos personajes que la pueblan.

Elle

Michèle sufre un ataque en casa y es violada. Recoge el destrozo, limpia y actúa como si no hubiera pasado nada. Poco después empieza a recibir mensajes obscenos y amenazadores.

Hacía años que Paul Verhoeven no estrenaba ninguna cinta en pantalla grande (desde El libro negro, allá por el año 2006), así que un servidor se empezaba a preguntar si el hombre se había hecho mayor y retirado voluntariamente del cine, o simplemente no conseguía financiar sus proyectos. Así que, cuando en su momento observé que su nombre estaba en el Festival de Cannes (de 2016), me llevé una grata alegría y la certidumbre de que si llegaba su nuevo trabajo a España iba a verlo sin falta. Lo pensé y lo cumplí.

Vaiana

No sé vosotros, pero un servidor tiene la impresión de que las últimas películas de Disney (más o menos desde Frozen, el reino del hielo) son sobrevaloradas por la crítica y, sobre todo, por el público sistemáticamente, exaltando sus supuestas virtudes, originalidad y capacidad de diversión. De estos últimos años quizá con la que más he disfrutado ha sido con Frozen, que tiene poco de original pero sus personajes son interesantes y su desarrollo muy divertido, mientras que cintas tan alabadas como Big Hero 6 y Zootrópolis me han resultado entretenidillas y poco más.

Por tanto, de Vaiana (Moana, 2016) no esperaba gran cosa, de hecho aunque algo sí que me picaba la curiosidad no tenía intención de verla en pantalla grande, pero otra persona sí, así que la acompañé.

Mayhem

Tras las tortas y el gore de la sesión estrella del viernes, tocaba otra sesión de cine sangriento pero con toque festivo (y la mandanga propia de la Muestra), el ideal, por otra parte, para no caer en las redes de Morfeo.

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Derek Cho (no se sabe si el nombre está puesto adrede -como Todd Acosta-, pero lo parece) empezó a trabajar en un gran bufete de abogados con la ilusión de subir peldaños y cambiar el mundo, pero la realidad lo aplastó y el mundo del derecho lo cambió a él, aunque gracias a un virus que hace que  los instintos más bajos se desaten consiguió un gran triunfo y, con ello, un ascenso. Pero en estos momentos una de sus superiores le ha tendido una embosca de la que no puede salir. Cuando un brote del virus aparezca en el edificio y se declare la cuarentena, aprovechará para hacer justicia.

Tarde para la ira

José es un tipo de apariencia anodina que pasa los días entre el hospital y un bar regentado por Juanjo y su hermana Ana, por la cual parece interesado.

Me sorprendió escuchar un fragmento de una entrevista a Raúl Arévalo donde venía a decir que la gente veía raro que un actor dirigiera. Supongo que se debe a su experiencia personal, porque el espectador está más que acostumbrado a ver intérpretes que se han lanzado a la realización,  nombres los hay a pares (Clint Eastwood, Robert Redford, Fernando Fernán Gómez, Miguel Bardem, Jodie Foster, Mel Gibson, Santiago Segura...) y en muchos casos con resultados sorprendentes. El de Raúl Arévalo, su debut en esto de dirigir películas, también ha sido una de esas ocasiones en las que se convierte en una grata sorpresa, firmando un thriller de creciente tensión e impactantes momentos.

Gorrión rojo

 

Dominika Egorova es reclutada para ser un Gorrión rojo, un cuerpo de élite de la inteligencia rusa especialistas en la manipulación para obtener toda la información de su objetivo.

Francis Lawrence y Jennifer Lawrence vuelven a colaborar tras Los juegos del hambre, aunque con una cinta que nada tiene que ver con la tetralogía basada en los libros de Suzanne Collins, aunque no deja de lado los totalitarismos, ya que en Gorrión rojo (Red Sparrow, 2018) los personajes viven oprimidos, sin elección posible, y con la muerte acechando en cada esquina.

Brawl in Cell Block 99

La sesión de las 22 horas de los viernes en la Muestra Syfy siempre suele ser o un film inédito o uno que despierta las expectativas del personal, como lo fue en este caso, y más tras ver una cinta que no dejó el nivel muy alto.

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Tras ser despedido de su trabajo, Bradley Thomas no ve otra salida que pedirle curro a un traficante de drogas y, si bien parece que todo va según lo planeado y su vida mejora, tras un importante y accidentado trabajito se ve en la obligación de llegar hasta cierto individuo, que está recluido en una prisión de máxima seguridad.

Ancien y el mundo mágico

Kokone es una estudiante del último curso de bachillerato con una extraña “cualidad”: la de quedarse dormida en cualquier parte y sumergirse en un profundo y fantástico sueño. Cuando el mundo de los sueños y la realidad empiecen a tener cada vez más puntos en común, tendrá que iniciar un viaje en busca de su pasado, para así poder arreglar su presente.

Kenji Kamiyama es de sobra conocido por el aficionado al anime gracias sobre todo a su estupenda labor en Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la serie inspirada en el universo creado por Masamune Shirow, que supo mantener el espíritu de la misma, la calidad de la película de Oshii y ser notablemente entretenida (sin tirar por lo fácil además), así que sorprende ver que una película como Ancien y el mundo mágico (Hirune Hime: Shiranai Watashi no Monogatari, 2017) esté no solo dirigida por el mismo, sino que también se haya encargado del guion. Luego, si uno revisa un poco más su obra, quizá no sea tan sorprendente, ya que en apariencia tiene alguna serie más ligera, aunque sin salirse del fantástico.

Museo del Cómic de Benavente

Benavente es un municipio zamorano de menos de 20 mil habitantes entre los cuales se cuentan un grupo de ellos que han iniciado un ambicioso proyecto: hacer un museo dedicado al tebeo.

Sería el primer museo dedicado exclusivamente al mundo del cómic en España, y afirman que se convertiría en el más grande de Europa en cuanto a superficie y documentación, por lo que estamos ante un proyecto muy ambicioso, de "locos", como diría Obélix, pero sin duda una apuesta bonita de difusión del Noveno arte.

La llegada

La llegada captó mi atención por primera vez al ver un cartel en Twitter, no tenía ni idea de qué iba, pero la imagen me convenció tanto como para decidir ir a verla cuando se estrenara. Antes de que esto ocurriera leí comentarios muy positivos sobre el film, así que mis ganas se mantuvieron y en cuento pude fui a verla. Digo esto para dejar claro que mis expectativas ante la cinta de Villeneuve eran, aunque siempre con mis tradicionales reservas, altas, y aún así resultó ser una grata sorpresa.

 

Louise, profesora y experta lingüista, es contactada por los militares cuando doce naves extraterrestres de 450 metros de longitud aterrizan en la Tierra. Su misión es la de averiguar los motivos por los que han venido los alienígenas.

Miyazaki en Europa, de Pau Serracant

Cuando me enteré de un nuevo libro sobre Miyazaki (no recuerdo por qué medio ni en qué momento) y su cine, me pasó un poco como me había ocurrido con Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Vida y obra de los cerebros de Studio Ghibli, que no sentí especialmente ganas de hacerme con él más allá de la curiosidad por el mismo. No obstante, cuando se anunció que el autor iba a dar una charla, y presentar de paso el libro, no dudé en apuntarme y comprobar qué es lo que tenía que decir Pau Serracant.

Como el propio título completo del ensayo indica, Miyazaki en Europa: La influencia de la cultura europea en el genio japonés, intenta dar una visión global de todos los elementos de la cultura europea que han influido en la obra del director de Porco Rosso, desde la literatura hasta el cine, pasando por el cómic o la música. O sea, que se centra en aspectos concretos de sus filmes, profundizando en aquellos que otros autores han tocado de modo más o menos superficial.

Shin Godzilla

Hasta la fecha no había visto ninguna película sobre el saurio gigante japonés, solo sus remedos yanquis, así que al saber del estreno del último film de la franquicia (en enero de 2017), me entraron ganas de visionarla en pantalla grande, y más sabiendo que Hideaki Anno, creador de Neon Genesis Evangelion, andaba detrás del invento.

En la bahía de Tokio, aparece un chorro de vapor gigante de forma inesperada, produciéndose además una brecha en el túnel que cruza la bahía. Nada está claro al principio, algunos apuntan a un nuevo volcán, otros a aguas termales superficiales, sin embargo cada vez se alzan más voces que indican que el causante de tal fenómeno es una criatura de dimensiones colosales.

Blanco perfecto (Downrange)

Después del, un tanto decepcionante, thriller surcoreano con bucle temporal, A Day, la Muestra Syfy nos ofrecía otra película vista en Sitges, que había desencantado a varios miembros de la Comunidad de la Muestra. Yo prefería mantenerme optimista, pero me olía que la cosa no iba a ser brillante...

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Varios jovenzuelos unen sus destinos temporalmente gracias a blablacar, pero aunque el viaje promete ser entretenido, un pinchazo a mitad de camino y en mitad de la nada les complica la vida, más todavía cuando, lo que parecía un accidente, se convierte en una prueba de supervivencia contrarreloj, donde un francotirador les fríe a balazos desde no se sabe dónde.

Isla de perros

Atari es un niño de doce años que va en busca de su querido perro Spots, el cual, al igual que el resto de canes de la ciudad de Megasaki, ha sido confinado en Isla Basura por el malvado alcalde.

No soy seguidor del cine de Wes Anderson, todavía no he terminado de ver El Gran Hotel Budapest (y no porque no me gustara lo que vi) y sí que visioné por completo su primera cinta de animación, Fantástico Sr. Fox, pero sin duda si me enseñan un fotograma de alguna de sus películas, casi con toda seguridad, sabré reconocer su autoría. Y es que se trata de uno de los cineastas con un estilo más personal de los que están en activo, con un gusto obsesivo por la simetría tal, que cada plano de sus trabajos tiene una precisa composición, además de un gusto muy particular (y estudiado) por los colores (con el inteligente y llamativo uso de colores complementarios, por ejemplo). Cuento esto porque su estética es uno de los grandes atractivos de sus trabajos, además de unas historias un tanto rocambolescas y unos personajes, cuanto menos, peculiares.

Doctor Strange (Doctor Extraño)

Stephen Strange es un neurocirujano de prestigio con una habilidad asombrosa y un ego de dimensiones colosales, que un mal día sufre un accidente de tráfico que lo inutiliza para ejercer su profesión. Desesperado por no encontrar una cura, va a Nepal en busca de Kamar-Taj, donde le recibe el Anciano, que le dará la clave para su curación y le descubrirá la realidad más allá de lo que ven sus ojos.

Como suele ser habitual, no he leído ni una sola historieta del personaje en el que se basa el film realizado por Scott Derrickson (Ultimátum a la Tierra, Sinister) y escrito por el mismo más John Spaiths (Prometheus) y C. Robert Cargill, así que mi opinión es la de un desconocedor absoluto del personaje, lo que quiere decir que no puedo hacer comparaciones ni valoraciones acerca de su traslación a la gran pantalla.

As boas maneiras (Los buenos modales)

Un poco más tarde de lo habitual, comienzo a publicar las reseñas de las películas vistas en la pasada Muestra Syfy, aunque, en esta ocasión, no habrá de todas. Tras sufrir con Un pliegue en el tiempo (el amigo y compañero Heitor escribió sobre ella y se debió quedar bastante a gusto), no estaba claro con qué nos encontraríamos en la segunda jornada, ya que la única información que manejábamos era el título del film y la visión de su cartel.

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Clara es contratada por Ana para que la ayude hasta que dé a luz y, después, con el bebé. Todo es aparentemente normal al principio, hasta que Ana empieza a tener algunas noches extraños comportamientos.

Open Windows

Nacho Vigalondo es un realizador del que se suele hablar a menudo, que tiene cierta fama (sobre todo dentro del fandom) y que recibe no pocos elogios por su creatividad y originalidad. A pesar de ello su primera película, la divertida Los cronocrímenes, sufrió muchos problemas y su estreno se retrasó en más de una ocasión y, cuando llegó a la cartelera, su repercusión fue casi nula; su segundo filme, Extraterrestre, tuvo más suerte con la distribución pero la acogida que tuvo por parte del público no fue precisamente entusiasta, mientras que Open Windows (ídem, 2014), un film con dos protagonistas relativamente conocidos como son Elijah Wood (El señor de los anillos) y Sasha Grey (The Girlfriend Experience), y unas críticas mayoritariamente positivas, supuso su tercer tropiezo en taquilla. ¿Está gafado este hombre?

Nick es un fan absoluto de la estrella Jill Goddard y webmaster de un sitio sobre ella, con el que ha ganado su premio soñado: una cena con la actriz. No obstante, poco después de llegar al hotel, las cosas se tuercen y la cita se cancela, sin embargo un tipo le da la oportunidad de poder espiarla para compensarlo.

Tragedy, de Javi Cuho y Henar Torinos

Mey es una inocente chica de pueblo que va a estudiar a Barcelona. En un antro de dudosa reputación donde trabaja, conoce a Lena, una misteriosa mujer a la que ayuda y por la que se siente fuertemente atraída al instante, pero la cual arrastra una desdichada historia detrás.

Tragedy atrajo mi atención por su dibujante (y asistente de guion), Henar Torinos, la cual me había dejado satisfecho con la recomendable Mala Estrella (de la que incluso hay reedición en un solo volumen); así que la pedí y me la regalaron.

La fiesta de las salchichas

Todas las mañanas, nada más abrirse las puertas del hipermercado, los productos y alimentos allí expuestos cantan alabando a los dioses y al más allá, deseando ser unos de los elegidos en ser llevados al paraíso. Pero quizá esa fe ciega en los dioses y su bondad no sea más que una mentira que esconde una aterradora verdad: los dioses los devoran.

La primera vez que vi un avance de La fiesta de las salchichas (Sausage Party, 2016) fue en una de las pantallas publicitarias de una estación de metro. Me sorprendió ese momento en el que la terrorífica verdad se muestra y una mujer pela una patata y se come a unas diminutas zanahorias (o eso parecen). Realmente en un inicio no tenía muy claro si se trataba de un anuncio de una película o era otra cosa, pero en definitiva me pareció una idea divertida y cuanto menos curiosa.

Isao Takahata, mi adiós a un gran cineasta

A veces me lamento de haber nacido en una época interesante, pero cuando pienso que he tenido la suerte de existir en este grano de arena en mitad del universo, en la misma época que ha vivido un cineasta con la sensibilidad de Isao Takahata, creo que merece la pena.

Isao Takahata nos dejó ayer a la edad de 82 años. Un cáncer de pulmón fue la causa de su muerte.

Al contrario que Miyazaki, el director de El cuento de la princesa Kaguya afirmó que nunca anunciaría su retirada, de hecho en 2016 tenía un pequeño proyecto (que yo recuerde nunca dejó de ser proyecto) y tenía el deseo de realizar otro largometraje, por lo que, aunque su ritmo era tan pausado como meticuloso y perfeccionista hasta el extremo, era un trabajador incansable que amaba lo que hacía, hecho que se notaba en cada acetato de sus series y largometrajes.

Escuadrón suicida

Amanda Waller, una jefaza de seguridad del gobierno yanqui, decide crear una patrulla para la defensa de la seguridad nacional compuesta por un grupo de pirados, psicópatas, inadaptados y metahumanos.

No conocía a los personajes (salvo a Harley Quinn y al Joker, cuya fama les precede), y tampoco vi ningún avance (salvo los carteles que adornaban las calles), por lo que se puede decir que fui a ver el filme de David Ayer (Corazones de acero, Sabotage) virgen y sin grandes expectativas (salvo la de no aburrirme). Y, sinceramente, aunque su guion no es que sea un portento, en lo que se refiere a diversión se puede decir que me satisfizo e incluso sorprendió.